独臂刀

如何让《醉猴（马骝）》《疯猴》《独臂刀》《新独臂刀》跳出倪匡式套路的粗疏 以及角色的尴尬

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2003年的《醉猴（马骝）》应该是刘家良师傅最后一部导演作品，吴京算不上是男主角，甚至戏份可能都没有另一位喜欢速写画猴的“晚生小辈”多。这片不可能不让人联想起1979年的《疯猴》来，导演还是刘家良，编剧是倪匡，那片同样可以叫《醉猴》，甚至会更贴切一点，因为一开始刘家良的角色爱喝酒，于是酒后误事，中了反派的奸计，“猴”落平阳后，就遇到小侯所演的这么一位徒弟，人如其名，而要是说到“疯”，醉后耍酒疯，醉与疯，本来就是一路的。

《疯猴》里的反派由罗烈饰演，他是个很奇怪的反派，似乎也谈不上是个武痴，好象也不是很想称霸武林，毕竟这种口号从一部民国功夫片角色的嘴里说出来，总是不太得体的。罗烈的角色好象就是为了跟刘家良过不去，安排一出酒色大局，让刘以为自己酒后乱性，污辱了罗烈角色的老婆……当然这种计策也算不上稀奇或高明，而更稀奇，或者有点匪夷所思的地方在于，接下来惠英红扮演的刘的妹妹，提出自己可以给罗烈当妾，这其实已经是很大的牺牲，甚至是不平等条约，而在这之前，还有一种待选的惩罚，就是把刘家良角色的手打残，等于是废了他的猴拳……所以当惠英红提出当妾时，想来这两种惩罚是二选一的，未曾想到头来是成了一个赎罪套餐，小妾也当，猴拳也废，真是何苦来哉。

当然可能有人会说，这不就是一部功夫片嘛，不管是79年的，还是03年的，差不多就行了，只要开头让刘家良的角色能从高处落到谷地，就成了，管他是中了A号奸计套餐，还是B号，或是AB号一起来？

但问题是，当刘家良猴落平阳之后，他可以浑身散发一种落魄英雄的痛苦，惆怅，甚至是某种潇洒的时候，却置另外一个角色于无比尴尬的境地，在《疯猴》中那就是惠英红的角色，她接下来就一直在做小妾，直到小侯过来闹事加偷听，才知道当年是中了奸计，这几乎已经不只是智商的问题了，更要命的是，当她和罗烈摊牌闹翻之后，就被悄无生息的干掉了，好象她那不需要正面表现的死，只是为了激发刘家良角色最后的怒火，而已。

倪匡笔下的这个由惠英红扮演的女角，与其说是过场角色，还不如说完全是工具式，或者是扭曲的。同样，这与其说是倪匡这样的“承包”邵式大部分武侠片的编剧，不愿去细究的角色，还不如说是他压根不会处理的人物。

跟惠英红那角色，同样处于尴尬境地的，在03年的《醉猴》里也有，倒不是吴京所演的，而是戚冠军演的总镖头。因为本来刘家良角色的弟弟文豹已经非常坏了，为了走私鸦片的事，就要干掉大哥，但问题是他虽然“大义灭亲”干掉大哥后，上面还有总镖头压他一头……也难怪总镖头在看到文豹亲手干掉哥哥后，不由“赞”他一句，真是心狠手辣啊。想来也是没别的话可说了。戚冠军的尴尬，跟惠英红虽然性质不同，但尴尬程度是不相上下的，因为他演的总镖头看起来不比文豹坏到哪去，也没有深谋远虑，更大的阴谋，也没防着什么事都干得出来的文豹，最后甚至也没被后者为了再上位，直接铲除……那他这个反派大哥真的当得很窝囊，没有多少存在的理由。

邵氏在全盛时期应该拍了无数的电影，特别是武侠和功夫片，但问题在于，虽然产量惊人，观众也算买账，但模式实在重复得太多，好象靠三板斧就能吃香喝辣好多年。当然这不只是邵氏存在的问题，后来所谓黄金时代的香港电影还是如此，没强多少，所以所谓的跟风只是表象，内在的还是不求创意新鲜，是观念层面的懒惰。

而像《疯猴》《醉猴》这样的故事模式，往前推，那就是倪匡的另外两部系列作1967年的《独臂刀》和1971年的《新独臂刀》，如果用所谓的一句话来概括剧情，那就是英雄遭难，沦落到最底层，再触底反弹，铲除反派，匡扶正义。当然不是能用一句话说出来的，就是什么高概念，那种没重复了无数遍的一句话剧情，概念再高，也是虚高的，甚至是早就低到尘埃里去也。

两版《独臂刀》，演员有变动，角色也有变化，像谷峰在第一部里是一开始就死的忠义家丁，而在新版里，则是最后一个死的大反派，这倒是有点后来《杀破狼》里正反转换的意思，但除了宣扬一种因果轮回之外，也看不出更深的意义在。王羽那部，倪匡几乎是直接照搬《神雕侠侣》里的剧情，也不知他的好友金庸对此是什么看法……

但问题是，就算是照搬武侠名著，还是有非常尴尬的角色在，而且程度在我看来，也不输《疯猴》里的惠英红，那就是潘迎紫所演的好比郭芙的角色，她因为一时意气就砍了王羽角色的右臂，后来再相逢时，还直言是后者喜欢她，但被否认后，才说出是自己一直以来都喜欢着王羽……王羽的角色相当于杨过，过儿是个大反派的儿子，所以幼时遭到排挤，还是说得过去的，但王羽的角色不太一样，他的老爹护主有功，在临死之前希望老爷收儿子为徒。但与此同时田丰所演的师父在训斥另外两个徒弟时，却直言他们都是骄纵狂妄之徒，是家长管不了，才送到他这里来的，难不成田老师这里是问题儿童管教单位吗？这不就是故意要为这一对徒弟和他的女儿欺负王羽，继而斩臂，多加一层理由吗？

还是之前的那个说法，你可以说这是功夫片，武侠片，不用计较太多，但我关心的是，这么设计，与惠英红的角色类似，让潘迎紫所演的女角，不管是开头，还是结尾都显得莫名其妙，无比尴尬，好象她的没理由，“无厘头”，只是为了衬托王羽角色的以德报怨，大仁大义。

再说《新独臂刀》，倪匡此时可能意识到了一些以上提到的问题，当然也可能只是下意识的，于是跟旧版最大的不同，是加入了狄龙的角色，这在老版中是没有对应的。新版中没有“郭芙”，而只有反派谷峰，这个反派其实也很奇怪，他不是一个简单的“岳不群”式的角色，而是一直防范着江湖中有新人冒头，威胁到自己的位子，但他也不像“裘千丈”，是个欺世盗名的家伙，而是真有武功的，在对战中用绝招，是能赢得了一般少侠的，但他却非要事先设局诬陷对方，然后逼他们“自残”，而且他对自己的徒弟，也同样心狠手辣。谷峰所演的这一角色，其实跟《疯猴》里的罗烈差不多，以一般的思维，甚至是纯粹的武侠思维，你都搞不懂他到底想干吗？可能就好比一个神偷，江湖传闻这天底下没什么东西他偷不到手的，但也正因此，他对偷宝贝没有兴趣，而是到“超市”里去偷小东西，可能还会提前通知他要来偷了，是在第几排货架的什么物品，而且能成功躲过监视器……这个听起来虽然扭曲，但没准还有点趣味，正如同有的有钱人就喜欢偷小东西，觉得是刺激，但问题是，倪匡在处理谷峰和罗烈所演的这两个反派时，并未有意识的向古怪，扭曲的“恶趣味”路线上走，而依然表面上是个普通的反派，做的却是很莫名其妙的破事。

再说，狄龙角色的出现，表面上看好象是解决了尴尬，但实际上只是偷换了概念或“性别”，他这个角色跟姜大卫所演的，实际上是一体的，不管是哪个方面都是如此，他只是把姜大卫之前经历的，又“演”了一遍，所以与其说两人之间的关系是知己，或者是某种同性情谊，还不如说就是一个人，这本质上并没有改变那个隐藏的，或者潜在的尴尬角色的问题，只是将男主角分了一个身出来，于是问题表面上是解决了，但实际上只是编导“视而不见”。

小结一下，《疯，醉，独，新》两套四部功夫或武侠片，在故事模式上几乎都属一类“样板”，而且在人物塑造上，除了英雄落寞之外，还都有一个“尴尬”的角色，大多是女性角色，当然也有《醉猴》里戚冠军这样的男性角色，也一样会负责尴尬的职能。至于之后的双雄设置，至少在我看来，只是将男主角分了个身，把此类故事的尴尬角色“漏洞”，象征性的“粉饰”了一下，实际上并没有实质性的解决。

当然日后还有徐克所谓的女性武侠角色，但不难发现在其中大多数的女角，还是以男装的打扮出现，甚至包括男人的强硬性格，最典型的自然是林青霞的角色与造型设计，与其说这是角色设置的胜利，还不如只是长相与造型的一时成功。不难想象，如果将林青霞所扮演的几个经典角色，统统换成男性演员，虽然魅力上会有打折，但究其本质，还是相通的，不会有太大的区别。

接下来，就跟之前一样，分析，评判是一回事，但很难让人信服，毕竟很多人下意识的反应就是，你行你上，所以还得进入“我的设想是”环节……

首先对于《疯猴》，罗烈的反派很变态，而那个布的局更古怪，惠英红所扮演的妹妹，也可以说实在是辜负了这后半辈子……那解决的办法呢，我个人认为还是让这个所谓的局，就是由惠英红的角色来设的，虽然这样子让人感觉这女角有点古龙的阴谋论味道，但应该还是无伤大雅的。紧扣原版《疯猴》里的元素，惠英红的角色小时候并不想学戏，是刘家良演的哥哥一直逼着她学，她忍受了整个童年，以为成年后会慢慢习惯，慢慢喜欢上演戏，但并不是如此，越来越讨厌，但平时不敢表露出来。再加上刘大哥嗜酒如命，酒后乱性，有一回甚至要对惠英红这位妹妹无礼，虽然事情没有闹到不可收拾，而酒醒之后，刘家良也什么都不记得了，他清醒时还是个好大哥的模样，但惠英红为了自己日后的幸福着想，觉得事情不能这么下去了，而这时她因为应酬的缘故，跟罗烈走得很近，两人之前渐有情愫，但惠英红知道以刘家良的脾气，长兄为父，他一定不会同意她嫁给罗烈这样的“浪荡子”……正在为难之际，罗烈和惠英红设下一计，就是影片中那个乍看上去很奇怪的计谋，特别是后来对于刘家良的双重惩罚，就是既要让妹妹去当妾，还要废了哥哥的双手，而后者是罗烈事先没提及的，好象是临时起意，但实际上他早就嫉妒刘家良的功夫，一直想找由头去废掉，而后来惠英红虽然察觉又多了废猴拳的戏码，但因为自己也是设局者之一，所以无法阻止，只能任由事情发展下去……而结果，刘家良的角色双手被废，不能再演戏，只能在街头以耍猴戏为生，而且不再喝酒，事情也算是没有往更坏的方向发展……后面当然是真相揭穿，但不是罗烈这个笨拙的计策竟然可以瞒妾室小红这么多年，而是小红自己也是布局的一份子，计在心头口难开。刘家良起初不明白当年自己错在哪里，惠英红此时和盘托出，刘家良懊悔，发现自己比想象中还要不堪，接下来他当然没什么脸“复仇”，但身边的弟子小侯岂肯罢休，惠英红就算了，对罗烈，那一定是要讨还一份公道的。

接着是《醉猴》，上文提过此片最大的问题是戚冠军所演的总镖头，但跟文豹的角色是重合的，后者是极端的心狠手辣，而戚冠军的角色则毫无发挥。那我的设想是这样，就是对所谓双雄的设置，作一个解构，或者调侃。那就是拜把子兄弟，比亲兄弟还要亲……文豹和刘家良的角色是亲兄弟，而跟戚冠军所演的结拜兄弟，前两位虽然血浓于水，但各方面性情都不一样，还时有冲突，甚至连长得都不一样，刘家良长得跟父亲差不多，但文豹小时候没准还被调侃过，长得不像爹不像妈，不知是不是个野种？为此他内心一直耿耿于怀。而之后出现了戚冠军演的总镖头，跟文豹臭味相投，各方面都很契合，比亲兄弟还要亲，当然两人也会做一些非法的勾当，但都相信非常时期，用非常方法……但亲哥刘家良不这么认为，他的底线是大烟是不能碰的，所以接下来，也不应该是杀兄这么极端，而是在刘家良知道了文豹贩卖鸦片后，在运镖途中发生意外，本来文豹可以救哥，但他没有出手，任由亲哥去死，而接下来跟结拜兄弟继续吃香喝辣的……之后刘家良的复仇，除了和弟子一起用猴拳之外，更多的戏份应该是他和弟子设计，如何离间文豹与总镖头，揭穿他俩表面上的“肝胆相照，义薄云天”，所谓的结义兄弟亲过亲兄弟，在这里，完全是个可悲的笑话，欺人又自欺！

再来就是王羽版的《独臂刀》，这片子里几乎没有重要的报仇情结，王羽的角色大仁大义，以德报怨，而弱点，尴尬之处在于潘迎紫所演的“郭芙”。我个人觉得她应该是个武痴，而且竭力要证明在刀术上，女人不比男人差，所以她并不需要身边有两个百般讨好她的师弟挑唆，只是因为她超出性别范畴的争强好胜，再加上她爹的一点重男轻女“暗示”，以及王羽的角色是百年难得一见的练武奇才，就足以让潘迎紫的角色对他既爱又恨……至于砍断右手这一关键戏码，不管怎么设计“上下文”，如果是潘迎紫直接动刀，总是无法让人原谅的，还不如是因为她的原因，王羽的角色右手意外被巨毒的蛇咬了，而解药之前又是因为她而丢失，于是为了保住命，只剩下一条生路，那就是砍断右臂，还得马上，而这活，必须由潘大小姐来亲自执行……至于后来，她其实是很嫉妒跟王羽在一起的那个女孩，同时她也想过为之前的“独臂”事件谢罪，但问题是，她嘴上说得至情至性，但别说自砍一臂来谢罪，潘迎紫的角色连剁掉自己的一根纤纤玉指，都是做不到的……

最后是“双雄”版的《新独臂刀》，虽然因为狄龙角色的“友情”加盟，似乎故事流畅了许多，没有那种哀怨，扭曲的角色来拖慢剧情，影响节奏，但请不要被这种表面上的“变奏”所蛊惑，上文提到过狄龙的角色只能算是姜大卫的分身，中后段把姜在前段的故事又重演了一遍，而且没有什么本质的变化，这实在是编剧倪匡的一个“障眼法”，算不上什么真本事。而且话说回来，这样的戏码如果换到徐克的手里，估计狄龙的角色就会是女扮男妆的，不难想象，也不会有什么违和的地方，再说都是分身，是男是女没有什么大区别。

而在我看来，狄龙角色如果跟姜演的一样，就好比是话剧的AB角，出现在一台戏里，那是没必要的，除非狄龙接下来的举动与遭遇，跟姜大卫之前的不一样……也就是说，姜是被废了一条胳膊，而狄龙当然不能说区别就是直接死了，而是由于某种原因，他竟然赢了谷峰的角色……于是一时间，忠奸很难判断，谷峰角色此时倒像是之前姜大卫一般，如丧家之犬，甚至一条胳膊也快保不住，姜大卫此时面临一个选择，是要想办法保住谷峰的胳膊，还是听之任之……当然好人的选择是不多的，他只能比老版的王羽更加以德报怨，治好了谷峰的那条胳膊。接下来，狄龙好象成了得势的坏人，而谷峰却成了落魄的好人，最起码是看起来“幡然悔悟”的好人……但事实证明，那一切只是表像，而谷峰角色的坏，也是有来由的，而不是像《新独臂刀》里那样，有点变态，难以捉摸，有可能他之前有个儿子，一直被他这个当爹的寄予厚望，但没想到因为一次不听劝，儿子去管江湖上的闲事，出了意外，成了废人，谷峰的角色所有希望落空，把儿子关了起来，不让他出去江湖上再丢人现眼，而最后儿子找机会自杀解脱，谷峰的角色痛苦万分，他的武功虽然可以稳坐盟主之位，但他一来没有亲骨肉接班，更是对于废人有莫名的切齿之恨，看不得日后那些初入江湖，薄有微名的少侠风光得意，忍不住想尽扭曲的办法要设计，让他们也一尝肢体与灵魂上残缺的痛楚！……

4月5日一早，著名歌手王馨平发文称，其父亲王羽先生，在经历了六年与病魔搏斗之后，在医院安详辞世，享年80岁。“王羽”这个名字对现在的很多人来说，是十分陌生的，距离上一次他的名字出现在大银幕上还是在2013年钟孟宏的《失魂》中，片中王羽饰演替儿子顶罪的父亲，此片也让王羽荣获了第50届台湾电影金马奖最佳男主角的提名。

4月5日一早，王馨平就在微博公布了父亲王羽去世的消息

差不多从那之后，王羽就很少出现在公众的视野之中了，就像一代侠客，完成使命之后，刀剑入鞘，遁隐山林，不问世事。但江湖依然在变，只是关于他的传说越来越少了......

王羽几乎就是香港武侠电影绕不过去的一道坎儿。王羽出生于中国上海，17岁前就读于上海体育学院，过硬的身体素质，为他日后在功夫片中的大红大紫奠定了基础。

演员王羽

上世纪四十年代到六十年代的华语影坛，几乎被女星垄断，从阮玲玉、胡蝶到李丽华、林黛，不论哪个放在今天，都是绝对的大女主，在当时红极一时的小生如严化、赵雷等都是为这些女星搭戏的。大导演张彻在那时就论断这就是华语电影落后世界的根源，要知道，彼时的日本、美国都有很多动作片男星，日本的武士片和美国的西部片都享誉国际。直到1967年由张彻执导、王羽主演的《独臂刀》才打破了这一现象。中国武侠电影通过镜头化的语言和戏剧化的情节，深入展示了中国武侠文化的精髓与内涵，并且通过电影这种世界语言向全世界展现了中国最具特色的武侠文化，武侠电影也逐渐成为民族类型电影的标识之一。

电影《独臂刀》剧照

独臂刀 (1967)

7.4

1967 / 中国香港 / 剧情 动作 武侠 古装 / 张彻 / 王羽 潘迎紫

影片借用金庸《神雕侠侣》中杨过断臂的创意，张彻将西部英雄的心理安排进方刚这个角色中，田园生活和江湖的腥风血雨成了方刚的道德困境，“归隐山野”类似“大侠完成”的象征——像所有的西部英雄，完成救赎后选择离去，因为他代表了杀戮，当他位于此地，未来必将腥风血雨，只有完成对自己的驱赶，和平才会降临。

《独臂刀》的上映，在那时电影票一毛钱一张的时代下，票房突破百万，一时间，让王羽的风头一时无两，张彻也开启的华语影坛一个“至刚至阳”的全新纪元。从剧作上来看，电影《独臂刀》虽然漏洞百出，但放在当时并没有太多影响此片的美学特征，电影的编剧之一倪匡向来不注重细节，其自身的才情像极了这部电影给人的感受，影片中的贯穿的血气刚性是张彻武侠电影的重要标签之一，而女性形象的冷处理又让这部片子的阳刚之气过猛，这倒也符合先前张彻对华语电影批评的论断。

电影《金燕子》中，张彻为郑佩佩和王羽做示范

后来，张彻与王羽以师徒相称，在银幕上组成黄金搭档，接连推出了如《大刺客》《金燕子》《独臂刀王》等脍炙人口的作品，王羽也成为了当时最热门的武打明星，风头甚至盖过了李小龙。

王羽和李小龙

和银幕上的形象比较相近的是，现实中的王羽同样一身反骨，随着名气的增长，王羽逐渐不满邵氏公司对自己的待遇，高傲的他不愿再成为寄人篱下的棋子，其桀骜不驯的性格最终也让他与邵氏公司不欢而散，但王羽所开创的他的武侠电影时代，几乎成为那时少年对英雄的全部理解。

电影《大刺客》中，王羽的一身白衣，满足了那时观众对英雄的所有幻想

到上世纪七十年代后期，已厌倦娱乐圈生活的王羽逐渐有了隐退之心，就像一个侠客，封刀入鞘，转身之后只留功与名。但是电影武侠世界中的一代白衣大侠，所要面临的是更加无比现实的江湖恩怨。王羽进入台湾后，其好勇斗狠的性格由戏里走向戏外，冤冤相报，仇家不断，没完没了的麻烦也让王羽逐渐与帮派争斗扯上了关系。正如王馨平在父亲的讣告中写的一样，“父亲为人讲义气，重视朋友。银幕内外，他的做人处世都是铁铮铮的侠客作风，一生精彩。”加上当时王羽自身的名气和地位，他逐步成为了台湾竹联帮的核心成员，台湾的“三大血案”也让他成为帮派追杀的主要目标之一。

晚年的王羽

2015年，四哥谢贤因为不满曾江的言语，在镜头面前狂甩对方一个耳光。而王羽作为曾江的前妹夫，隔空喊话谢贤，让他爬着来台湾见他。没过多久，谢贤便跑到了曾江的面前鞠躬道歉，这件事从侧面也印证了那句“人不在江湖，但江湖上依然有他的传说”。

在一次发布会上，谢贤曾对曾江大打出手

如今，这位曾经的白衣大侠溘然长逝，大侠终会归隐山林，王羽精彩的一生，如同他在银幕上离去的背影一样，只剩下后人无尽的怀缅......