瓶装火箭

这是我看的最后一部韦斯安德森的电影，也是他的处女作。看的过程我一直在注意画面的调度和颜色的搭配，确实能看出一些风格化的处理，与他后期作品相比，但尚未成型，存在随意性。色彩是韦斯电影非常重要的存在，它能象征和代表非常多的东西，而最直观的，就是给观众的舒适感。我不知道是不是我年纪尚小的缘故，我通常觉得一部电影好，是因为它带给我极佳的观影体验，显而易得的快乐。

电影结尾处我有笑出声，我还惊讶了一下，终于get到了一个笑点。韦斯的喜剧是非常有节奏感的，尤其是台词的一张一弛，很容易捕捉到其中的笑点。非常值得学习的地方。

我之所以说这是非常自由的处女作，是因为故事性确实不强，在叙事上有点儿跳跃，而且在人物塑造上不够精准。我比较钟意的是迪格南这个人物，他有一个非常有趣的目标，成为了不起的罪犯，换句话说，成为一个无拘无束的流浪者，而且是主动去流浪。听着就好浪漫，回忆起来，去年的这段时间我就特别喜欢流浪这个词，也曾幻想过流浪自由的生活，但终究没有迪格南的这份勇气。勇气从何而来，他失业，一无所有，只仅剩了几个朋友，突然之间冒出来的关于人生意义的想法，如果不抓住它，余生未免会在后悔与懊恼中度过。我喜欢这个目的和动机，他非于常人。在《穿越大吉岭》中的他，两个角色有非常大的相似点，又列出了一揽子计划，只是这回，完成得不错。

安东尼的爱情故事告诉我们，一定要多学几门外语，不然爱情降临之时，只能迫不得已找个翻译，而且还提防不了，翻译的准确性。感叹一下我的四级，英语真是我人生中过不去的坎，想学又学不好。我比鲍勃还无奈。

我好钟意瓶装火箭这个标题，好诗意。装在瓶子里的火箭，仿佛是标本，有着发射的使命最后却只供展览。迪格南有着流浪的愿望最后却来到了监狱。瓶装火箭又像一个品牌名，可以分享的一种生活态度，束缚下的自由。

最后提一下我最喜欢的一个画面，迪格南坐在车里放烟花的那段，美不胜收，最奇妙的是那一刻我心里的滋味，难以形容的快乐。

离开精神病医院后，安东尼和昔日好友迪格南以及鲍勃组成了一个小团伙，试图投身进入属于上层中产阶级的放浪形骸的生活。

安东尼只想要四处游荡，谈情说爱，并流浪向更远的地方，但兴奋热情的迪格南却为他们的人生设立了一个75年计划。他觉得获取成功的最好方法就是犯罪。他们打劫了一家书店，并抢得了一小笔现金。之后，三个人住进了边境地区的一家汽车旅馆，而等待着他们的则是躁动热情的逐渐冷却。潜逃的状态让安东尼非常舒服；他遇到了巴拉圭女服务员伊内兹，尽管语言不通，他们还是彼此相爱了。然而，鲍勃随后得知自己呆头呆脑的兄弟被警察抓了起来，因此他离开旅馆去保释兄弟了。

伊内兹、迪格南和安东尼三人之间的关系愈发紧张，最终，安东尼无奈之下离开了伊内兹。安东尼和迪格南开车回归城市，但汽车半路抛锚，两人还因这次挫折而出现更大的冲突，并大打出手。在分别一段时间后，安东尼再次见到迪格南，得知一场大劫案计划正在酝酿之中。安东尼与好友们重新团聚，开始为这次任务做准备。

《瓶装火箭》的编剧是韦斯·安德森和他的男主角欧文·威尔逊。90年代中期，本片令美国电影在节奏上有了令人耳目一新的变化。那个时候，电影院和录像带货架上塞满了昆丁·塔伦蒂诺的作品，塔伦蒂诺的模仿者们在自己的犯罪影片中堆满了酷姿、子弹、肌肉和无脑的举动，他们完全舍弃了令塔伦蒂诺成为惊人天才的最重要的才智和叙事创新。《瓶装火箭》没有放弃灵动的才气。它还注入了充足的热情和闲适感，并宣告了一位同样才华横溢的新导演的降临；尽管，这位导演对类型解构不太感兴趣，也没有那么多凸显男子气概的姿态。安德森之后又拍摄一部迥然不同的《青春年少》（1998），因为这两部电影，马丁·斯科塞斯曾公开称赞安德森是他的继承人。依斯科塞斯来看，自信的风格和强烈的视觉感是导演的真正标志。在后续的诙谐喜剧中，安德森继续雕琢了他规整而生动的叙事风格和技巧，但《瓶装火箭》的简约和率真仍旧是值得珍视之物。

直到拍摄《穿越大吉岭》（2007）的时候，安德森才开始在既定框架内给予演员更大的发挥空间，让他们自己在叙事范围内寻找平衡。在许多方面，《瓶装火箭》都是安德森最漫不经心的作品。当然，直到你抵达故事的终点，那种克制的魅力才蜕变为意味深长的、意想不到的温柔，这一切就潜藏在表面的愚蠢之下。所有的表演都非常优秀，尤其是当时的新人欧文·威尔逊（饰演迪格南）和卢克·威尔逊（饰演安东尼）；老牌硬汉詹姆斯·凯恩的咆哮也非常精彩，不幸的是多年来他一直没有获得太好的机会。1996年上映时，哥伦比亚影业把《瓶装火箭》推销给了一些影院，但却被观众所忽视了，不过，借助DVD的发行，本片还是收获了一些赞誉。本片是否就是安德森目前为止最优秀的作品也许值得商榷，但毫无疑问，它是整个90年代里最精良的处女作之一。那个十年里拥有太多令人难忘的首秀。

我看的Anderson的第一部作品是The Grand Budapest Hotel，这部作品总体来说无论是在媒体评价，观影人评分，电影票房，还是收获的奥斯卡等学院系提名方面来说，绝对是Anderson从事电影事业近二十年来的一个巅峰。这部电影也是我本人最喜欢的Anderson执导的电影。之后我看了天才一族，但当时并没有注意到导演是同一个人。 在看本片之前我只看过导演的这两部作品，说实话，我之所以会看这部相对小众的电影是因为本片的主演Owen Wilson.在我还小的时候就看过这个演员很多电影，我之前超级喜欢看喜剧片，自以为对这个演员足够了解，后来偶然发现他是天才一族的编剧之一，这让我真的很吃惊。相信大多数看过Wilson的其他大众喜剧电影的人都很难相信他与在美国独立电影界独树一帜的名导Wes Anderson合写了Anderson的前三部电影--Bottle Rocket，Rushmore，The Royal Tenenbaums.毕竟这三部电影的风格和Wilson本人给人的感觉确实相差太大。Wilson在电影里总爱演智商不高甚至非常蠢的角色，所以很多人对于他出演Woody Allen的Midnight In Paris存有很大偏见。其实我也曾是这些人中的一个，在这个电影刚出来没多久后我也尝试看过，但看了不到半个小时我就放弃了，当初我是为了Rachel McAdams看的，当时我也觉得让Wilson这个演员演作家这个角色有点不适合。就这样在多年以后，在我知道Wilson也曾是个编剧之后，我又尝试去看Midnight in paris，一切突然又变得非常让人信服。就连Woody Allen本人也承认自己是Wilson的粉丝，自己很幸运请来他演Gil这个角色。 长久以来，不论是媒体还是Anderson的很多粉丝们，大概都会不假思索忽视他前三部电影的另一个编剧--Wilson，而只会讨论Anderson多么多么天才，这样也确实没错，编剧在电影这个行业的确总是被忽视，但他们，至少在我眼里，是比导演更重要的存在，但往往人们最关注的是演员和导演。而Anderson既是导演又是编剧，受到的关注就更大，我看了很多影评，很少会有人提到这部电影是Anderson和Wilson合写的，就算有，也只是一笔带过。但如果你是导演的忠实粉丝，在看完他的全部作品后，相信你很容易就会发现他早期和Wilson合编的作品和之后的的确有着明显的变化，我并不是说他们之间有什么好坏之分，但Bottle Rocket，Rushmore，The Royal Tenenbaums这三部影片绝对是导演最接近现实世界，最容易引起普通大众共鸣的三部作品。即使这三部电影也有很强烈的不真实感，但对比Anderson之后的The Life Aquatic with Steve Zissou ，The Darjeeling Limited ，Moonrise Kingdom，The Grand Budapest Hotel ，他的前三部电影的确是他最具人文色彩最接近现实生活的作品。 Bottle Rocket是关于三个德州中上层青年不甘于过平凡的生活而结伴犯罪的故事。Rushmore讲述了被私立学校开除的差生和小学女教师以及一个富商的爱恨情仇。Tenenbaums讲述一个家族的三个天才孩子在父母分开后的生活轨迹。Steve Zissou和Darjeeling Limited都有着一个不寻常的地点设置，一个是在船上，一个是在火车上，和更不寻常的是故事情节，一个是在海上找神秘鲨鱼复仇，一个是三兄弟印度寻母。而Moonrise Kingdom讲的是两个古怪孩子早恋离家出走的诡异故事。The Grand Budapest Hotel在我看完导演所有作品后仍然是我最爱的一部，但这也是一个与现实世界完全脱节的故事，电影背景更是设在一个虚构的国家。Fantastic Mr. Fox作为一个动画片，我就不讨论了。 其实所有的Wes Anderson电影都有一种非常诡异和离奇的感觉，并和现实有点脱节。这一情况在Anderson与Wilson停止剧本合作后就更为突出了。这些电影和之前的三部电影背景设置上就有很大不同，格局越来越小，电影里的世界越来越超现实，有种与世隔绝的感觉。我并不认为导演在后期作品中更加突出自己的强烈个人风格是一件坏事，但在这一过程中，他在剧本创作上的探索并没有跟上电影视觉风格进一步个人化的脚步，我看到有人评论，Anderson有机会创造出完美的电影，但可惜在Tenenbaums之后他的作品总是给人一种近乎完美，但总是少了点什么的感觉，而少的东西就是一点人文气息和HEART，我也有这样的感觉。Anderson的电影虽然总会引用一些还算比较流行的音乐，但是相比其他导演，却很少会去引用流行文化，他的前三部作品也是这样，Wilson在Rushmore的评论音轨里提到过，虽然没有直接的pop culture references，你却能从人物的设置和人物间的对话以及一些小细节中看出导演的引用和想致敬的东西，如果想了解更多，建议去听听这三部作品有评论音轨。而在这之后的作品里更明显的是导演的个人风格，这些引用什么的已经越来越难发现了，更多的是导演对镜头、色彩、场景布置、配乐的把握，还有追求极度对称，但他对剧本的深度的追求貌似并没有那么执着了（个人感觉）。 当然，Anderson的后期电影的改变也不会全是因为剧本合作搭档变动，可能他只是觉得自己已经到了一个不受拘束的阶段，想尝试改变一下风格，突破特定的框架，除了他自己谁又知道呢。看完Anderson全部长片，我也被导演的天才所折服，即使有几部电影，诸如Rushmore和Moonrise Kingdom并没有打动到我，但我还是要说，这个导演还真是没拍过一个烂片。在看完导演所有作品后，再想要忽视Wilson对Anderson早期作品的影响是不太可能的，有很多人认为Anderson的出道作品Bottle Rocket是他所有作品中最弱的一部，但却是我在多次观看后越来越喜欢的一部。 Rushmore时期的一个采访中，Anderson谈到了他与Wilson的合作关系，他说他们喜欢的故事人物以及他们的幽默感和兴趣都非常相似，他认为只要和Wilson合作他的作品会更好，不知道这么多年过来，特别是在The Grand Budapest Hotel，一个没有Wilson太多参与的电影成为他最成功的作品之后，他的想法有没有改变，但我本人还是非常同意他在多年前说过的这段话。Wilson在被问到Anderson时，非常谦虚的说自己最爱的是The Grand Budapest Hotel，也非常喜欢Steve Zissou和Darjeeling Limited（这两部都很不受媒体评论的待见），都是Anderson和别人一起编写的电影，在被问到两人是否会再度合写剧本时，他的回答也模棱两可，他说他很希望有这么一天，他和Anderson合写经历非常的愉快，但他和Anderson就算只在一起吃个饭也同样很愉快。就我本人来说，真的很希望在不远的将来，Anderson和Wilson能够再度共同执笔。

Wes Anderson 富有辨识度的电影美学和另类的对白结构，注定是一个有无数技术细节可以考究与解构的大命题，但这位导演最吸引我的地方不在于画面风格和语言节奏 —— 需要承认，强迫症式的对称构图和饱和色的运用，确实让处女座本座看得赏心悦目。如果用一个词来形容Wes Anderson的电影带给我的整体感觉，我思来想去，竟然想择“温和” 。温和之处，不是说九部长片作品的画面中未曾出现过暴力、冲突和流血，也不意味着电影的结局取向流于合家欢式的圆满和光滑；温和的所指，是充满韦式风格的电影叙事，并由此达到的一种奇妙和谐 —— 尽管这一叙事风格多次遭受影评人对其"too white"的批判，也不妨碍他在创作中，一本正经地以一种不合常理来对抗另一种不合常理，自然而然地用看似的莫名其妙来消解更深一层的莫名其妙。

狂热分子与偏执者 —— 存在即合理

与Wes Anderson合作（主要指出演和配音）的好莱坞名流不计其数，但御用演员不多，主要包括Wilson三兄弟中的校友搭档Owen Wilson，Jason Schwartzman，以及实在可爱的Bill Murray大叔。在Anderson的电影里，虽然出现的人物不少，但“狂热分子与偏执者”的形象几乎出现在每部作品中 —— 这种角色高度痴迷于常人一般不会产生持久热忱的事情。比如，按作品先后顺序来举例，

《瓶装火箭》中梦想成为江洋大盗的Dignan （Owen Wilson饰 ）；

《青春年少》中迷恋女教师的优等生Max Fisher （Jason Schwartzman饰）;

《水中生活》中痴迷于“水中生活”和寻找美洲虎鲨的Steve Zissou（Bill Murray 饰）；

《天才一族》中在丧妻之后陷入PTSD并疯狂确保孩子们人身安全的大儿子Chaz（Ben Stiller 饰）；

《穿越大吉岭》中想方设法要为兄弟三人打造完美火车之旅的大哥Francis（Owen Wilson饰）；

《了不起的狐狸爸爸》中成家立业后“野性”复萌、冒险百出的狐狸爸爸（George Clooney 配音），还有他那资质平平、却一心想成为运动员的儿子Ash（ Jason Schwartzman 配音）；

《月升王国》中坚守童子军教官身份的童子军团长Ward（Edward Norton 饰）；

《布达佩斯大饭店》中痴迷于管理这座豪华酒店、在冲突中也要讲究礼节和体面的传奇门房Gustave（Ralph Fiennes 饰）；

《犬之岛》中自驾飞机在垃圾岛上坚定寻找忠犬的市长养子Atari（Koyu Rankin 配音）。

这类角色总以一种超现实的形式、不加解释地存在；只不过狂热和偏执也会遇到突然的打岔，无足轻重的事情有时会遭遇导演的小动作而变得煞有介事，比如在《瓶装火箭》中，Dignan土匪式扫荡正酣时口不择言，被老板毅然反驳而礼貌道歉，劫掠换以体面稳重的方式继续。结合Wes Anderson古怪的形式感和仪式感，这类角色不仅支撑起故事情节的主线，也生产出许许多多幽默有趣的小细节。

小孩子与成年人 —— 与年龄无关

在Wes Anderson的电影叙事中，“年龄”与智识、理解力、复杂性、成熟度等无明显的正相关。当二者同时存在时，成人或者长大后对应角色的言行举止有时稚如孩童，而孩子们则被显示出超乎寻常而又极其自然的老成。电影对其行为与逻辑的设定像是经过了故意的反转，非常值得玩味。

在成人的世界里，一切事物都可以被精心谋划、被选择性消灭，但执拗又善良的孩子们可以冷静地拯救世界，也能清醒地惩罚邪恶（犬之岛）；在成人的世界里，婚姻如坟墓如烫手山芋如原生家庭阴影的延续，而故事主线中的童子军周密计划、成功携爱私奔，互相治愈、跨越山林河海（月升王国）；成人的世界只能沦为年少成名的狗尾续貂，一地鸡毛的生活里，有各自的神经质在隐隐作祟（天才一族）。

我相信在Wes Anderson的内心里一定住着一个与他平等对话的小孩。而他在电影叙事中尊重与保护小孩子的方式，不是构筑一座与外界世界平行的童话般的象牙塔，在其中完成一个温柔平静的故事，而是让他们带着自己的小宇宙勇敢地与成年人的世界互动；如果冲突最终不可避免，就让后者节节败退、直到妥协。

扭打与冲突 —— 因为严肃所以戏谑

Wes Anderson对于暴力冲突和流血场面的刻画，总是显得有点漫不经心 —— 虽然的确事出有因，但矛盾与争执却猝不及防地升级成孩子气的扭打，又在来回反击中显得郑重其事，有时还会引出意外的结果；看到这样的场景，观众自然的想法大概会是“可以、但没必要，甚至有点二”。例如，《瓶装火箭》中三人认真又笨拙地练习打枪（为了抢劫一个书店）的环节、Dignan对Bob（Robert Musgrave 饰）突然气不打一处来地拳脚相加；《布达佩斯大饭店》中，西装革履的Gustave为自己的跟班门童Zero（Tony Revolori 饰）在遭遇入境检查时挺身而出、直接丧生枪口……这种玩笑式的对于严肃场面的刻画，也许是为了戏谑暴力，衬托其无用甚至愚蠢，但在某种程度上也回应了上一点的观察 —— 毕竟，一言不合之下便诉诸武器与暴力，往往都是大人进行的操作。

粗糙的影评也是记录。放在《瓶装火箭》之下，是因为我总喜欢把创作者的处女作放在观影list的最后，形成一个逆向圆满的欣赏体验，并且完成一些验证。像对Tim Burton一样，Wes Anderson拍啥我信啥，而且充分相信他用一个半小时（大多数情况下）推进的故事总能饱满有趣、结局不论好坏都是画龙点睛。

话及于此，无比期待即将上映的《法兰西特派》。Fingers Crossed.