舞台丽人

    从影片一开始，凯纳斯顿赢得满堂喝彩，但是镜头却老给玛丽亚特写的时候，我就知道，完了，主角是玛丽亚，凯纳斯顿完了。

    看下去，玛丽亚作为一个热衷戏剧的人，偷凯纳斯顿的衣服，偷他的饰品，甚至把他的枕头弄破了，我们都可以理解。理解她对戏剧炽热的感情。
 
    但是，第一次，我觉得玛丽亚不是什么好鸟的地方，是在跟国王进餐的那场戏上。

    玛丽亚当众两次把凯纳斯顿教她的话当作自己的见解说了出来。这是她第一次抢劫他。
    
    这场戏中，还有一个细节，就是当国王的情妇格温小姐说完自己的身世“我妈妈是个娼妓，我爸爸是海军”后，对方不知道怎么接话了。但是这个时候，玛丽亚却开始讨好格温小姐，说想要看她演戏。
  
    对于格温小姐这样一个想演戏的人来说，有观众无疑是对她最好的褒奖，也为后来格温小姐陪伴在玛丽亚身边打下了基础。所以说玛丽亚太有心计了。

    说到国王，国王本身不是一个懂戏剧的人。开场已经有介绍，他要把苔丝狄蒙娜死的那场戏演得欢快，可见他根本不懂戏。

    凯纳斯顿虽然开头说过他可能想演男角色，但是机会已经错过了，他已经完全投入、融入到了女角色，一举手、一投足都是女角色，多少多少年都是如此，不是一晚的激发就能把苔丝狄蒙娜变成奥赛罗的！！

    凯纳斯顿最后在玛丽亚递给他枕头的时候，他说：“我的死亡归咎于你。”苔丝狄蒙娜被国王的情妇抹杀了、被时代抹杀了、被妇女运动抹杀了，他已经死了。所以，这根本就不是完美的结局！凯纳斯顿最后出演的奥赛罗，是死了的苔丝狄蒙娜最后的挣扎，在质问新星苔丝狄蒙娜问什么要把他致死！！

    至于说玛丽亚演得好不好，电影中已经明确说了：因为没有对比！！玛丽亚根本不用怀疑自己演得好不好。玛丽亚是第一位登台演出的女性，所以好不好不重要，重要的是她是女人。这根本不是站在艺术的角度说评论一个角色！！而是时代在支持妇女权力。

    苔丝狄蒙娜在《奥赛罗》中，是名门贵族，所以美是应该的。连死去的时候也应该是美丽的。凯纳斯顿饰演的苔丝狄蒙娜才是真正《奥赛罗》中的苔丝狄蒙娜！
 
    而玛丽亚对苔丝狄蒙娜的理解是一个女人不会那样子死去，那是玛丽亚这个时代对女人的理解，而不是苔丝狄蒙娜那个时代的女人对女人的理解。
    
    《奥赛罗》中，苔丝狄蒙娜对奥赛罗的情感是完全纯净的，全身心投入的，她对奥赛罗的赐死不是像玛丽亚饰演的那样，死活挣扎的。奥赛罗让她死，只要能表明忠贞，她愿意死。所以最后一场戏虽然紧逼人心，让人担心玛丽亚是不是真的被凯纳斯顿给捂死了，但这不是在演出《奥赛罗》。是新旧苔丝狄蒙娜的争斗。所以，这怎么可能是完美的结局？

    第二次我觉得玛丽亚不是好鸟的地方，是在玛丽亚把钱丢回给凯纳斯顿的那场戏上。

    那几个钱是凯纳斯顿给玛丽亚加工资而给她的钱，她却当作他借她去登台演出的钱，而还给他，丢回给他。

    我本身是很敬佩不是科班出身但成功了的人，因为他们的信念必须很强，要有很强的好学心，保持谦逊的姿态去补习科班知识。但是玛丽亚却在这场戏中理直气壮地说：“我没有老师，也没有这样的教室。但接下来，我不太需要训练。”

    是的，因为不懂欣赏戏剧的国王已经注意到你了，也有了小丑般的查尔斯爵士作为赞助者，还需要什么训练吗？电影中有意把玛丽亚的赞助者刻画成一个小丑般的外形，可以看出主创对玛丽亚的态度。为什么不是懂戏的爵士来赞助她？因为懂戏人是不会赞助她的。

    第三次我觉得玛丽亚不是好鸟的地方，是玛丽亚把凯纳斯顿从低下的表演中拉出来以后，对凯纳斯顿总有一种高高在上的态度。

    她对他说给旅店老板付账了，说要给他买吃的喝的，然后坐在旁边那张比床还高的椅子上，一副救世主的样子。

    当玛丽亚和凯纳斯顿都坐下的时候，玛丽亚因为坐在高椅子上，所以要比凯纳斯顿高。在这个时候，他们并不是处于一个平等的地位。如果玛丽亚真的那么爱凯纳斯顿，可以把玛丽亚动作设计为趴在床上抱着凯纳斯顿，或者坐在床上面对凯纳斯顿，这个时候至少是平高低的。但是为了表现玛丽亚是具有独立思想的妇女，想站立起来的妇女，所以，她必须比凯纳斯顿高。

    还有一点就是，当凯纳斯顿饰演的苔丝狄蒙娜为戏院赢得满堂喝彩的时候，戏院老板不愿意给凯纳斯顿股份，但是当他愿意指导玛丽亚的时候，却答应给他股份。也是时代造成的。

    所以，凯纳斯顿绝对不是被玛丽亚打败的，而是被时代打败的。他已经被时代赐死了。

舞台丽人，我看的版本没有字幕，听了一会儿觉得有点困难，就想关了，正巧演到演出，我一眼看出那是个男人，就住了手，然后被剧情吸引，看完了它。

虽然被剧情吸引，但我没有被男女主角吸引，这两人长的都太不合适了我觉得。男主角阴柔不够，脸部线条太过硬朗，不过动作手式倒是不错。女主角也是同样的原因，长的冷冰冰的，前期仆女的妆扮还好，后面成了大明星，穿的多华丽的，窃以为胸太小，穿那种需要撑起胸的大蓬裙一点不好看，更丑了。

也许因为没字幕，有一点没看明白，当初皇帝立法同意女人作戏子，固然因为情妇的枕边风，可女主角为了争抢戏份，做的也太狠了吧？还是说她是因为看到男主和贵族亲热，吃醋了才呕气？不过话说回来，那个贵族也真变态，男主可是相当地受打击啊~~

还有一点没明白，男主后来又为什么要教女主演戏？按说女主一直暗暗模仿他，演戏应该和他如出一辙，他为什么又觉得有必要改呢？还假戏真做，改成一付激烈的样子，不懂。

总之，一般般吧，受了挫折，努力站起来；恋人因为误会而分手，又认识到对彼此的爱又在一起，就这个套路，大团圆结局。

In his diary for 1660, Samuel Pepys wrote that the most beautiful woman on the London stage was named Kynaston.

比女人更加美丽的男人，舞台丽人。明眸璀璨，艳若繁星。一颦一笑都千娇百媚。美得惊心动魄。

曾经是国王殿前凄绝哀艳的Desdemona，却因自己拒绝与女人同台演出的不可一世，激怒了渴望登台表演的国王的情妇。一纸法令，便将他打入肮脏不堪的地下剧场，唱着下流的小曲，如娼妓一般供那些低俗的男人们消遣作乐，出卖着自己的尊严。

他想要回被夺走的一切，结果却是当众受辱。这并不是最绝望的，绝望的是自己的艺术生命将死，死在这里，这个舞台上，而自己，却连挣扎都不许……

生活仍需继续，这一落千丈的痛苦，只能依靠酒精麻痹。他的唇在笑，眼波却流转出妩媚的忧伤，连自己都未曾留意。原来失去了那个角色，他便，什么都不再是……

把一个男人关进女人的躯体，然后让他在那儿死去。是否是对那个时代的控诉？抑或是，对已经消亡的华丽的哀悼？

“我一直憎恨你演的Desdemona，你从不反抗，你只是漂亮的死去！”她说。

“我的死亡归咎于你。”他对她说。

“你为什么不完全杀了我？”她说。

“我终于理解了死亡的那一幕。”

……

我想，应是不再顺从的死去，而是在反抗中获得重生。

P.S.任何旧事物的消亡必然伴随着新事物的诞生，所以影片以Happy Ending收场，虽然少了份死亡的绝美，却是完整的句号。

又P.S.男主角似乎并非天生的同性取向，只是迷惑在了自己的角色当中，更像是双性恋者，所以后面的转变也不能算做牵强。




背景介绍：
 
中世纪以后的舞台上，女性角色多由男子扮演，意大利是欧洲最早在舞台上出现真正女性角色的国家，法国的演员表到1607年才有女性（目前所知），英国则一直要到十七世纪中叶。Edward Kynaston是十七世纪伦敦的戏剧明星，Samuel Pepys的日记里计有七处提及这位擅长反串美丽女角的男演员。在Pepys的笔下，他是个在他自己的行业中既用功又有一套路子的男演员。

       很久没有写自己的影评了，这部《舞台丽人》对于我个人而言，深度恰当，或者说能有自己的体会----观众不同程度的共鸣才是书籍或者影片需要达到的效果。
    从男主角的主要追求来看，似乎就是做作戏剧表演到追求真实的影视表演的一个转折。从这个角度看，当然后面的表演能获得雷鸣般的掌声，理所当然这个男人天生就是表演大师，能够表现艺术并超越目前的艺术表现。认可男主角的表演者，是因为通过他的眼睛可以看到得意、欣喜、不解、失望和改变等等。女主角的角色个性就比较单一，她很专一，她很普通，她运气很好，她愿意学习并能获得好的评价。
    而这些其实都不是我真正想表达的，我的感受是，女人对于男人的付出如果在好的运气下，是能得到约等于期望的回报的；如果是坏运气的话，我想起了《苦月亮》里的那个美丽性感的舞蹈演员。我只看到女主角幸福的开始，却无法得知她幸福的终点，而每个人的幸福都有终点的，所以我对这个角色寄予积极的希望，希望她的运气在这个男人找到自信和成功方法之后仍旧坚挺。
    如今每当看到外表星光熠熠的美丽明星们有失意的新闻时，就会感慨大家都一样，只是外表不一样，对象不一样，而生活是一样的，这样从灵魂上讲是否也算公平呢？
    

Billy演女人放不下是因为他认为女性是美的，男子扮演女子是艺术，而男子扮演男子则是常态不值得颂扬。并且他欣赏的艺术是高度程式化的，这点上和旦角的动机真的一模一样。

而Claire的意义，不在于女人登台演出---这个在宫廷里早就开放了，国王的情妇还能演男角---而在于把一种自然的演出方式带上舞台。从此，戏剧以高度还原生活、提炼生活、表达生活来取代了对服装细节、手势、和台词节奏的执拗。

两人之间的床戏比较像舞蹈，有进有退，有镜面模仿。而Billy突破自己的魔障真的演好奥赛罗，尤其是杀人以后的恐惧和后悔，完全把自己放入角色中，对他而言是极其难得的。最后的结局happy ending，不仅是两人在一起了，而是他承认“我想杀你，但你没死，我终于理解死亡这场戏了”。也就是说他真的像奥赛罗一样深爱了苔丝德蒙娜，这才是完全意义上的大圆满，弯男真的被拗直了。

故事发生在17世纪中期的英国，当时，舞台上的女性角色只能由男演员扮演。而影片中的男主角爱德华兹所扮演的女性角色更是深得国王喜爱，爱德华兹因此为自己赢得了至高的荣誉。后来，国王突然厌倦了观看男扮女妆的演出。爱德华兹也受到牵连，被迫离开了自己喜欢的舞台，他一时难以接受突然失宠的事实，自杀的念头像魔鬼一样挥之不去……
十七世纪英国贵族妇女的流行发型还真是难看，脑袋两边乱蓬蓬的各耸起一束卷发，很突兀，有点象贵宾犬美容后的两只长耳朵，真是要命。扮演男主角的Billy Crudup长相应该算的上英俊，从某一个角度看还略有些俺们米兰马尔蒂尼的影子，当然，马队还是比他帅多了，但这位仁兄的女装扮相实在太难看了，浓妆艳抹的吓人，骨骼过分粗大，还没有泰国人妖象女人呢。一点也不妩媚，这样的扮相演一个以女性角色风靡舞台的角色太没有说服力了。不过，最后一场和Claire Danes那一场《奥赛罗》之苔丝德蒙娜之死真是非常精彩，太有爆发力了，这使我相信，舞台剧（范围缩小了也就是话剧）演好了的确是有影视作品不能取代的魅力的。