疤面人1932

感觉原版的疤面生猛得比较内敛？…废话少，但是状态更放松，比如被O'Hara打手报复，密集的枪声之间居然还想着怎么弄把同款机关枪，心态真好；德帕尔玛的蒙大拿直接从头slay到尾，再加上Giorgio Moroder的配乐加持，整体冲击力和悲剧感更强（而且片长也翻了差不多一倍）；而这一版疤面的临阵退缩感觉更贴近现实：再牛的大佬也怕丢掉小命。 几个镜头挺有意思：影子杀人；枪打日历；全倒的保龄球；情人被杀时妹妹的尖叫；临死前的助手终于听清了电话里人的名字

如果谁不喜欢霍华德 · 霍克斯，那么他根本不是电影爱好者。——侯麦

一般而言，类型片的奠基之作往往仅具有文本价值，而非影像价值。只有在后世不断的发展中，类型片才逐渐丰富它的影像表达，诞生可以称作典范的成熟作品。

我们在武侠片中就能看到这种情形。张彻的《断臂刀》往往被认为是武侠片的肇始之作，后来所有的武侠电影都可以从中找到源头。现在的观众再看这部电影，不会被里面的视觉设计吸引，而是它的剧情。我们发现武侠片需要的母题和叙事模式已经完整具备。这就是门派争斗、英雄落难、潜心修炼、东山再起、为师复仇……再夹杂儿女情长。

王羽的《龙虎斗》同样如此。这部电影被认为是动作功夫片的源头（区别于武侠世界的刀光剑影），其价值同样在文本层面，它是对传统武侠片的继承和发展：门派争斗、外敌入侵、保家卫国、英雄落难、为师复仇等等；而在影像层面，它却乏善可陈。

《疤面人》作为黑帮片的鼻祖，情形却与此略有不同。《疤面人》不仅建立了黑帮片必备的叙事元素和机制，同样在影像层面也臻至完美。后世的黑帮片无非是对《疤面人》不同层面的复制，或者在某些细微层面做发展。它不仅有黑帮片的叙事肇始：帮派为了争夺利益陷入对战，同样，对于警察体系的无能和放任不管、媒体记者的推波助澜都已有涉及。

在人物设计上，二把手通过暴力时而凌驾于文弱的老板之上，这是黑帮片惯常的设计；搭配一个傻白甜的妹妹与对立帮派的犯罪分子有染，再来一个蠢笨无知的下手负责搞笑。主角兼具英勇、凶蛮和柔情于一体，更别提黑帮片必备的飙车、巷战和大清洗……

这些都在文本层面为黑帮片奠定下基础，在影像层面，《疤面人》也做到了精益求精，里面充满了让人惊讶的调度设计。一开场便是一个让人意想不到的推轨长镜头，借助一场谋杀开启叙事，并奠下影像基调。或许因为导演是霍华德 · 霍克斯，一部类型片奠基作才能如此出色。

霍华德 · 霍克斯对影像细节的关注，肯定到了苛刻的程度。他似乎着迷于编排出现在画面中的一切，场景布置、镜头运动，人物的动作、说话方式，影像传递出的情绪……都让观众感受到视觉和智识的愉悦。类型片不只在发展讲了什么，它同样关于如何讲的问题。

这么看来，霍华德· 霍克斯一直将类型电影当做艺术来拍，与探讨深刻哲思和进行自我表达的文艺片导演完全可以平起平坐。

「若誰不喜歡霍克斯，那他根本不愛電影。」——侯麥

完全純熟，且極具造詣的經典古典，劇本結構呼應、情節纖細、節奏俐落，感覺超前當時十餘年，與看1942的《北非諜影》別無二致。

角色動機與刻劃細膩，極富魅力：招手、媚眼、警徽點火、彈火柴，教秘書打電話，刻畫痞角溫情；配角的立體，更豐富了主角與深意。

情節融於影像設計驚艷，使得影像同時滿溢著形式與表述力。從開場開放式搭景，長鏡由外橫移至內，聲音遠到近，黑幫交談建世界觀，屏風影子暗殺，一場戲一氣呵成。

門名砸碎，表述權力以暴力交替。

翻飛日曆疊槍。

情人節禮物，牆影槍決；疤面X橫梁。

長鏡剪影暗殺、保齡球最後一瓶搖晃倒下。

保鑣陣仗與警惕度，呈現疤面的權力與泰然。

咖啡店女主選點誰的火，調味罐當槍表示無力的憤怒，也揭露後續的暗殺。

打給女人找小弟求救，巧妙帶出小弟風流。

電話陰謀釣出老大背叛，疤面眼神特寫，沉著中止不住的威嚇霸氣、死亡口哨曲，毫不亞於教父，更強於漢尼拔、庫布里克。

插敘全線的妹妹，高級地呈現小弟表面的忠誠與疤面對背叛的處決性，更隱晦地藉其控制欲表露兄妹關係的不倫。

最終摳背「The world is yours」昇華角色宿命與立意。

影像上承德表現，下起四五十年代黑色電影；前景過框、不穩定構圖，表述角色的壓迫與分離；柔焦；佈光重暗部陰影。

追逐槍戰火爆，暗殺震撼，觀影當下完全無意識到，沒有血與槍閃光，可見其畫面、節奏、聲音等張力的掌握。但打人很弱，像怕真的打死人；而文戲影像表述力則偏弱。

黑幫開山，同期有《小凱撒》、《國民公敵》。原型為芝加哥黑梟阿爾卡彭，民眾封其為亂世英雄，幾近半神。

電影製造悲劇引起民眾憐憫和恐懼，反面英雄地位抬升，使《海斯法典》明定，觀眾的同情和關愛不能被施與犯罪、邪惡和原罪。自此黑幫電影失去最純的黑色。

有種經典不需以技術不足開脫，縱使已被後者模仿抄襲濫萬次，原創的經典，仍一嗅即知。

20 世纪 30 年代，霍克斯的社会洞察力逐渐塑造成形，当时他的电影开始审视一群群参与共同职业或行动的男性之间戏剧化的互动影响……这些动作片赞美男性的独立性和集体活动，以及通过行动发泄人际关系紧张感的做法。尽管他的电影歌颂积极行动的精神、专业主义和男性禁欲主义，但也暴露了压抑的职业行为规范跟个人欲望和感情之间的冲突。

……《疤面人》远比《帑暗之街》复杂得多。它主要是一部家庭剧 —— 导演霍克斯告诉赫克特，他希望影片类似于波吉亚家族故事，但背景设在芝加哥 —— 其核心是保罗 · 穆尼扮演的托尼 · 卡蒙特（ Tony Camonte ）对安 · 德沃夏克（ Ann Dvorak ）扮演的切斯卡那种几乎无法抑制的乱伦欲望，并在影片的故事中近乎幼稚地赞美财富的俗艳。影片清晰地勾勒出了卡蒙特行动背后的原动力，笔触之大胆，让他人无法效仿，即便是布赖恩 · 德 · 帕尔玛（ Brian De Palma ） 1983 年重拍的这个故事也只能稍稍模仿霍克斯电影的核心驱动力。直到 20 世纪 40 年代末以及黑色电影中才重新提到该片关心的问题。换言之，《疤面人》是货真价实的霍华德 · 霍克斯影片，也是货真价实的黑帮片。（杰弗里·诺维尔-史密斯《世界电影史》）

1.街灯特写

2.持枪剪影+枪声，然后是倒地的死人，不用任何成本

3.有黑帮永远就有编辑

4.标准古典好莱坞，喜欢这种露到裆部的中近景对话+特写（这时正反打还不怎么使用，究竟是不怎么使用还是就没出现呢？）

5.过肩，《贪婪》，正反打。

6.保罗·穆尼扒睫毛和招手的动作很是经典，可以用来致敬。

7.15分24秒的时候，影片出现了第一个正反打，似乎是为了强调说话的内容。

8.剧情架构：

【1】大路易的死作为序幕-交代背景，也为引出主角穆尼（这里甚至还利用一个服务员引出大路易，层层引。）

【2】穆尼被叫去警察局调查大路易的死，交代他的身份和职业，这为接下来他和boss的见面打下伏笔。

【3】穆尼和boss见面，商议后路易时代的地盘之争。（这里还加了个女性来丰富这场戏的趣味。）

9.两淡出+三闪黑，终于完成了所有铺垫。（最后一个闪黑是画面慢慢出现的）

10.目前出现了2+6【转场】

11.用暧昧的语言，揭示兄妹之间的不伦关系。

12.这个倒是挺绝的，几乎全部采用酣畅淋漓的快速叙事，不拖沓，强买强卖，杀掉竞争对手，几乎都是几秒钟。【本来就没有重点戏，最后是日历的翻阅和枪响的叠化，这样的快速建立，意味着重点戏在后头，也让人感觉财富来得容易，应该去的也快。】

13.大概是喜欢上老大的女人这剧情的鼻祖了吧，喜欢上地位高于自己的女人，似乎极易让人快速共情。

14.教秘书打电话这种温情，刻画性格的戏当作重点来讲，真的是大师啊！这样太容易共情了，如果把做生意的戏当重点，观众就不容易与角色共情了。电影是可以任意选择的，大师的选择要远远强于一般的导演。

15.黑帮犯罪题材的开山之作，影响了此类几乎所有的影片。【可以最终写到《美国往事》，禁酒令的解除（1922～1933），黑帮片失去了土壤。】32年，正好是禁酒令解除的前一年。不过其实黑帮片仍未消失，在现在依旧散发着光彩，只是二战之后，反战成了新题材，新好莱坞。

16.《小凯撒》31.1

《国民公敌》31.4

长片算是《小凯撒》开的头，开山之作应该是《佩吉巷的火枪手》。

17.44年4月《双重赔偿》

44年5月《煤气灯下》

44年10月才有《逃亡》

希区柯克30年代的东西，算悬疑片不算黑色电影么？

17.“约翰尼叫你来的？”（凶神恶煞）

在得到否定之后。

“你喜欢这个地方？”（和颜悦色）

18.墙边阴影扫射

19.媒体的态度，开头的报社终于在这里合适的出现（当卡蒙提大杀四方），一定要有一些角色在之前出现，中间隐去，后来再突然出现。

20.人物温情的一面：卡蒙题让一个手下留在这里，他要知道戏剧的结果，那个女孩最后选了谁。他花天酒地，却禁止自己妹妹跳舞。（保护她不让她进入这个圈子）

21.经典装扮，领结，西装，帽子，胸花（最后一个保龄球倒，象征着最后一个敌人也被消灭。）

22.一烟遇两火

23.先派人打电话，自己再出现在被打电话人的地点，从他的表情判断这事是否是他做的，这情节绝了。

24.扔硬币的小弟，batman中的双面人也经常这么做，似乎很多黑帮也喜欢扔硬币这个动作。【那个硬币，似乎就像是命运的不确定性。】

25.最后，爱将尽皆死去，有的死于他手，有的为他而死。

当“傻子”捂着被枪击的肚子说出：“卡蒙提先生的秘书，你声音太小，我听不到你”那一刻，眼眶有些湿润了。【欢乐的时候做出的事情，说出的话，在极度悲伤（将死）之时再同样做出来，效果boom炸，抓到了感动人的方法。】而托尼没有任何的怜悯，就这一个情节，帕尔马被爆了几十条街。（卡蒙提干掉自己的手下是警察早已算好的预谋。）

26.黑帮帮派不同，经济的复苏，海斯法典，导致黑帮片的衰落。

27.楼下抽烟，偶遇路人要戒烟，我惯常的每日和陌生人聊天：

我：“戒不了烟是生活中缺了某样东西。”

路人干净利落：“缺爱。”

28.屋外大批警察到来，屋内托尼孤独一人，对比映衬英雄迟暮。

29.多次出现的“the world is yours"终于给出特写。

美国“昭昭天命”存亡时刻

18世纪美国先贤们经过了艰苦的独立战争和独立运动之后，建立起联邦制合众国。随后的一个多世纪在美洲大陆上展开了绝无仅有的土地拓张运动。

他们手持着杰弗逊总统的民主主义，即自由平等主义：主张为生命的权利、自由的权利、财产的权利。向着美国西部的荒蛮土地进发，在远离欧洲大陆的土地上高歌猛进，从大西洋的新英格兰行进到了太平洋的加利福尼亚。

宛若神助一般的过程，也被普遍信仰新教的美国人成为“昭昭天命”，自认为是上天赐福于美国，这些成功都是因为美国顺应了天命。

而作为这项运动成功的基础原则——杰弗逊主义则顺理成章的构建起了美国的凝聚力神话，是美国作为国家身份的一种象征，和昭昭天命一起构建起了美国主流文化的主体。

然而作为十八和十九世纪的思想主张虽然在那个年代顺应了美国精神的主题，成为了西部拓荒的推动力。

伴随着资本主义逐渐兴起以及工业化在美国兴盛发达，曾经宣扬自给自足的平均地权的民主主义在后世的美国激起过大范围的反弹：在一战后，美国工业化水平大幅度提升，经济结构发生变化，从农业社会向着高度发达的工业化社会变化，社会阶层产生变化，尤其是在大萧条和禁酒令的的推动下，人们对于这种自耕农式的完美平均地权主义产生了怀疑，进而在这段时期黑帮林立，社会混乱；还有一次是在越战期间，对越南的侵略战争引发了美国人民对于美国国家的重新思考，进而对这种美国主流的精神产生了质疑，引发了绝无仅有规模的反战和自由解放运动，而这些运动统统都指向了美国主流文化。

这种昭昭天命的主流文化是如何在电影中体现的呢？本文选取了在一战和大萧条后的两部美国电影，他们也分别代表着两种电影类型：一个是黑色电影类型，另一个是主流情节剧。也分别对应着对美国主流文化的不同态度，并针对其中的包含的美国主流精神进行对比分析，探讨美国精神的拆解和组装。

黑色电影的来源——德国表现主义

首先是黑色电影，作为一个由德国表现主义和法国诗意现实主义演变而来的电影类型，它继承了那种不安的情绪和恐惧的特征，在画面和剧情上改变了一些美国电影原本的样貌：首先是灯光上，区别于同时代的美国电影的均匀的高亮度而采用阴暗的低调照明，其次在叙事结构上摆脱了线性叙事用闪回和插叙的叙事来表现故事。在摄影上也开始采用广角镜头和和长镜头。

在1932年的《疤面人》就是这一类型的初期开创者之一，电影用绝无仅有的方式打开了黑色电影的大门。其绝无仅有主要体现在电影将一代黑帮枭雄作为主人公，这个在美国人传统观念里的社会反面人物，成了电影中纵横江湖的“英雄豪杰”。影片主要讲述了黑帮分子强尼从默默无闻的喽喽成长为城市黑帮掌门人的崛起和覆灭之路

其次是美国情节剧，其扎根于戏剧性的情节，展现出深刻的情感从而引导观众的感受和情绪体验。这个美国最为古老和经典的电影类型，自美国电影诞生之初就屹立不倒，逐渐发展。

在1946年产出了《生活多美好》这样的主流价值观的经典电影。《生活多美好》不仅仅继承了情节剧的优秀传统还利用这些传统宣扬了美国自由平等的主流价值观念。通过讲述小镇的贷款公司的乔治在圣诞夜被各方所逼，意欲自杀之际一个天使，帮他渡过这一难关，在天使的指引下，乔治看到了如果自己没有来到这个世界，很多人的人生会变得不幸和痛苦。他由此明白了自己生命的价值何在，重新鼓起了生活的勇气的故事。

旧神话和新社会

两个电影虽然不是在同一时期的产物，甚至《生活多美好》还要晚于《疤面人》，但是两者实际上代表着美国在社会发展阶段的不同社会类型，一个是美国倡导的旧式美国小镇式的平均地权的平等主义，是一种美国的乌托邦。而另一个是在新工业化浪潮中进入到消费化社会的过渡阶段。

《生活多美好》中的乔治因为舍不得放弃家族在镇子上的企业而留守公司，在小镇上娶妻生子，帮助镇子上的人民建设家园，与此同时它放弃了大学的入学机会以及自己外出经商的梦想。这样的牺牲自我式的奉献正是对应着美国国父们在独立战争后卸甲归田的淡然奉献。将这种美国传统价值观念的旧式神话带入到1946年那个二战结束后美国空前团结的年代是再恰当不过的事情了。电影赞美乔治英雄式的努力，他将那些在可能会污染美国社会纯净的商业消费主义和工业主义大加攻击，坚挺地护卫着美国田园诗环境，以及在环境中的平等人文主义。《生活多美好》是对美国旧式神话地宣扬。

而《疤面人》则赤裸裸的解开了那个被污染的美国社会环境，通过黑帮老大强尼的杀人越货来表现社会已经处于混乱的状态：强尼几次在被指控杀人的情况下，被律师用保释令保释出来，以及在抢夺地盘的争斗中，强尼和对手只会用血淋淋的暴力和机枪噪音解决问题。在这样的情境之下，美国国父们所倡导的平等主义的旧神话荡然无存，这种混乱和无序的社会过渡状态恐怕要持续到新神话的出现。这也就解释了为什么美国政府对此片大为恼火，责令延期上映；电影产业也加紧了制定行业标准——《海斯法典》的制定。无论是美国政府还是电影行业都希望观众还能处在那个美国的旧式神话中。

在这一命题上的绝对对立也象征着两者在其他方面的截然不同。作为黑色电影创始的《疤面人》是存在主义的绝好例证，对旧式神话的控诉体现着社会发展过程中工业社会的虚无和渺茫以及孤独感，以及美国民众和创作者怀疑和恐惧的情绪。而作为主流情节剧的《生活多美好》则是上文多次提到的平等主义的代表，电影中对社会邪恶面的理想主义压制是对人民勤劳、勇敢和奋发的咏叹。

压抑和释放

两者在社会情绪宣泄上同样也是截然不同的，《疤面人》从控诉中宣泄情绪，而《生活多美好》压抑着这种情绪，用理想主义来填埋这种宣泄。

《疤面人》自始至终在用各种影像手段来嘶吼，极大程度的释放出那种情绪和不满。1933年美国禁酒令还没有结束，这一美国政治史的巨大“失误”引发了社会十几年的混乱，民众生活受到巨大影响。《疤面人》实际上是对那个时代人们对于政府失职的失望的汇总。对个人权利的剥夺，怎么可能让民众继续沉迷在旧式神话的美梦中，尤其是在但是社会各种撕裂分散的情况之下。

《生活多美好》压抑着这种负面的情绪，用旧式神话的代表来对这种负面的质疑进行掩埋。乔治作为旧式神话的代表，其用个人的牺牲换回了小镇的安宁，影片利用假设这种设置，描述乔治是如何通过个人英雄主义来将那些潜在毁灭小镇安宁生活的因素消灭，最后用梦境返回现实的情节表现将小镇居民的负面的情绪压制下来，并走向了美好的社会大和的美好环面。

然而作为主流电影中的一种，黑色电影没有完全的走向那种对美国社会文化的完全拆解，在那样特殊的时期，黑色电影通过对美国内心的伤疤的揉捏来完成对美国国家身份的重新确认：黑色电影兴盛完结的二战后，肯尼迪和约翰逊开创了繁荣的美国“伟大社会”，对大萧条和禁酒令时期的伤痛暂时的痊愈了。黑色电影的偏执和对主流的“背叛”实际上是在某些时期替一些美国人表达他们所想表达的。从这个层面来讲又何尝不是一种个人英雄主义式的神话呢？