活死人黎明

2020年开始不久，新型冠状病毒开始在全球肆虐，整个人类社会都遭到了重大的打击，各行各业也都深受影响。随着全世界各地“居家令”的实施，电影行业也因此深受打击，原定于上半年上映的电影也纷纷改档或者转由流媒体平台发布。但通过我的观察，国内外这几个月来因为疫情而改到流媒体平台发布的电影，几乎都是些聚集了几个明星大腕的“无脑爽片”，当然，国内的有些电影连“爽”的标准都打不到，只剩下了“无脑”，例如那部跟俄罗斯和妈妈有关的电影。所以，对于喜欢和渴望看到高品质电影的观众们来说，2020年的上半年确是是一个令人沮丧的时期。

不过，沮丧之中也时不时地会传来一些好消息，而让我感到高兴的就是在5月21日，导演扎克·施奈德正式宣布DC电影《正义联盟》的导演剪辑版将于2021年在华纳的流媒体平台HBO Max上线。从《正义联盟》上映之日起，导演剪辑版变成了一个徘徊在所有影迷心头的幽灵，如今，这个幽灵终于要变成真实的存在了，实在是让人有些兴奋。

受扎导的这则新闻的影响，我再次看了一遍他所执导的第一部电影长片《活死人黎明》。这部电影于2004年上映，我大概是在06年左右通过盗版VCD看到了这部影片，从此就在我的心中留下了深刻印象，至今这部电影在我的心中依然排在丧尸片榜首的位置，而这一次的重看，又让我发现了许多以前不曾注意的地方，于是就想来和大家分享一下，同时，鉴于我以后还会以这种方式跟大家分享我看电影的感受，所以就干脆弄个【拉个片儿】的专题，这篇就当做专题的第一集了。

请注意：因为是拉片，所以这篇文章从头到尾都会是剧透，请谨慎观看。

请再注意：中国香港演员黎明先生并未在本片中扮演“活死人”角色。

正文开始

1.医院

本片一上来便是两个让人有点哭笑不得的乌龙事件：一件是一名病人手被咬了，但护士拿给医生的却是一张头部的X光片；另一件是接诊的医护人员把患者的姓和名给搞反了，这种我国恐怕是分分钟会引发医患纠纷的事情在片中却被毫不在意，让人不禁去想这个情节是不是在故意讽刺美国的医疗系统。而在这一幕的结尾，救护车上被推下来的患者明显是脖子被咬伤，我们都知道，在电影中如果一个人脖子被咬，那只有两种可能，要么是吸血鬼干的，要么是丧尸干的，很明显，这里是为后面的丧尸爆发埋了个引子。

2.《闪灵》

在主角阿娜的孩子和丈夫先后变成丧尸之后，她躲进了洗手间里，在安静而紧张的气氛中，阿娜的丧尸老公一头撞碎了洗手间的门，而这一幕毫无疑问是在向经典恐怖电影《闪灵》致敬，算是个小彩蛋了。

3.片头曲

随着阿娜的车一头撞向路边的树，本片的片名和片头字幕终于出现了，而伴随着片头字幕的背景音乐，则是Johnny cash的《the man comes around》，这首由轻盈吉他弹奏的布鲁斯歌曲讲述的却是圣经启示录中提到的末日场景，而这首歌用在这里无疑是再告诉我们，电影中整个世界的崩溃。而在字幕中穿插出现的画面，则是或真或假的人类历史上真实发生的冲突场面，其中还有美国总统在白宫草坪上遭遇丧尸的场面。一个开头曲，便将片中世界的混乱与崩溃呈现在我们面前。

这种将经典内涵歌曲与历史上真假画面相结合用作电影开头的方法，可以说是扎克施耐德的拿手好戏了，虽然他在《活死人黎明》里这么玩并没有被多少人注意，但五年后他的这个手法却引起了所有人的注意，在2009年的电影《守望者》中，扎克施耐德用Bob Dylan演唱的的《The Times They Are A-Changin'》与历史事件真假画面的结合，是那个开头曲成为了所有看过电影的人心中都难以忘怀的片段。

4.大商场

在主角团队相遇之后，他们发现向前走的路已经被丧尸占据了，因此选择了前往一家大型商场避难。毫无疑问，对于大多数人来说，遇到丧尸或者其他灾难性事件的时候，往大型商超跑是他们的首要选择，因为在那里他们会得到生存所需的各种资源，包括食物、衣物、武器等等，但安全的地方也意味着危险，你能想到的别人也同样能够想到，何况商场往往都有大面积的玻璃橱窗，极易被丧尸/坏人突破且每一面玻璃都有被突破的可能，特别是到了晚上灯光亮起的时候，这里对人类和丧尸来说都是一个大蛋糕般的诱惑。像本片中这种玻璃外墙面积很少且玻璃都异常坚固的商场在现实生活中并不多见，因此在这里我想跟大家说的是，如果在非常万一的情况下遭遇到了区域性的极端事件，商超是个补充给养的好地方，但却绝不是一个可以固守的安全之所。

5.“美国人总有办法解决”

在主角团队遇到保安三人组后，大家做的第一件事就是看电视。在电视上，接受采访的警长告诉观众，消灭丧尸的最好方法就是爆了他们的头，这点安排的很巧妙。对于“身经百战”的我们观众来说，爆头才能消灭丧尸是丧尸这个设定的头号法则，但电影中的角色是不知道的，通过电视节目这个安排，角色们能够迅速掌握这一“要领”，从而使后续的剧情发展变得“合情合理”起来。我觉得这也是区分一个电影质量的标准，那就是不论剧情是不是虚构的，故事一定要在世界观的架构下相对合理才算是对得起观众。

而在看电视节目的时候，保安队长说了一句“美国人总有办法解决”，当然原文可并没有这么文明。这里毫无疑问又是扎导对美国人的一次嘲讽，在历史上，美国人无数次在全世界搞出乱子，最后又想尽办法去擦干净自己留下的麻烦，但这一招恐怕并不是每次都好使。

6.求救与防御

我们能够看到，在遇到主角团队之前，商场的保安们就是消极的防御，把这个商场搞得跟没有人存在一般。而当他们相遇之后，沉着冷静的迈克尔立刻向保安队长提出建议，在商场的屋顶放置求救信号，同时加固商场各个出入口的防御。这一提议是相当重要的，无论在片中还是在现实中，被动性防御都是最坏的选择。因为被动性防御往往代表着防守方只能坐困愁城，不断地消耗着人口和物资储备，在面对丧尸大军这种源源不断有后续支援涌来的敌人时，消极的防御只能是一步步等死，纵观人类历史上成功的防御战，都是在防御的同时主动出击，从而消耗和击垮进攻方来取得最后的胜利。

在片中，主角团队自是无法主动出击攻击丧尸大军的，因此，在掌握了情报（电视节目）的基础上，在屋顶发出求救信号等待军方赶快把自己救走才是最明智的选择。而在后来的剧情中，当他们知道自己等不来援救的时候，没过多久主动逃去无人岛成了他们的下一个计划目标。可以说，在这部电影中，整个团队的战略方针是始终智商在线的。

7.丧尸病毒的传播途径

我们都知道，在世界通用设定下，丧尸病毒的传播都是丧尸的撕咬来一个传染俩的，而在本片中，这个设定则通过一个被丧尸咬的遍体鳞伤的胖大妈来传递给了主角团队们。通过观察，女主阿娜迅速确定了丧尸病毒的传染途径，而这一点也对接下来的剧情起到了推动作用。此时的商场内，有一明一暗两个人被丧尸咬到，明处的是那个干瘦的老大爷，暗处的是那个俄罗斯孕妇，在确定了撕咬会导致传播之后，这一明一暗两条线都迎来了跟亲人告别的场面。明处的老大爷知道自己难逃一死，于是跟自己的女儿喃喃告别；而暗处的俄罗斯孕妇却不知情，他的爱人黑人小哥却是知情的，只能默默的抓紧最后机会抱住自己的爱人，两相对比，让人不禁唏嘘。

8.欢乐时光

在感染的老大爷变成丧尸被一枪爆头之后，影片的气氛突然转变，一切变的欢乐起来，众人在暂时没有内忧外患的情况下开始狂欢，商场内的一切东西和设施都成了他们的玩具，有追求的人健健身下下棋，没追求的人就穿穿以前买不起的名牌，乱搞一下男女关系，而这一段的背景歌曲则是一首名为《Down With The Sickness》的爵士歌曲，虽然整首歌曲的曲风十分欢快，与片中这段剧情十分相配，但注意听的话，你会发现这首歌的歌词并不那么欢快，特别是歌曲的最后一句“get ready to die”反复重复，无疑是在暗示，这一切的欢乐都只是一场虚幻的梦，等梦醒的时候，真正的噩运将会降临。

在这一段的结尾时，我们可以发现，主角团队们中的有些人已经从一开始面对丧尸的慌乱变成为了取乐而在屋顶上猎杀丧尸了，当阿娜对他们的这种冷血行为表示恶心的时候，花花公子史蒂夫却搬出了我们在互联网上惯常见到的那种“我有优势我牛逼”的理论，并且告诉阿娜如果将来自己也变丧尸了，阿娜可以一样爆掉他的头。结果到了影片结尾时，史蒂夫果然变成了丧尸，阿娜当仁不让的兑现了史蒂夫的请求，可以说真的是求锤得锤了。

9.黑暗降临

在经历了白天的欢愉之后，夜晚到来了，众人围坐在餐桌旁，就像最后的晚餐，然后，停电了。这场停电可以说是双重意义上的黑暗降临，表面上，发生在夜晚的停电使得众人们失去了光源，而在黑暗之中，人们无法对自己所处环境有完整的判断，对行动造成很大影响；而另一方面，突然的断电也告诉幸存者们，他们并不安全，黑夜随时会降临到他们头上，这一突如其来的转折也为后面众人选择主动出逃产生了一定的影响。

而这场断电更大的作用是发生在俄罗斯孕妇身上。我们都知道俄罗斯孕妇早晚都会变成丧尸，但如果这个场景发生在白天的话，给人带来的冲击感并不是那么大；然而，当夜晚和断电同时到来时，这个孕妇也同时面对着尸变和生产，在绿色的冷光之中，一切恐怖的效果都被放大，我们看到孕妇从生到死再到尸变后生子的全过程，这一段像一阵急锤一样连续冲击着观众，而这一切的冲击在众人看到婴儿丧尸的样子时达到了顶峰。

在我看来，婴儿变成丧尸这个设定似乎也是一种隐喻，我们都知道，孩子代表着希望，代表着人类社会的延续，而在这里，象征着人类希望的婴儿却变成了丧尸，似乎就是在暗示所有人，他们没有希望了。

10.无人生还

在影片最后，当仅存的几个人逃到船上时，一直是沉稳担当的迈克尔却主动选择了下船，因为他在逃亡的过程中被丧尸咬到了手臂，为了其他伙伴的安全，他选择了主动留下，在看过了人生中最后一个落日之后，用一颗子弹结束自己的生命。在众多的丧尸片中，我们看到的往往是人性的黑暗，幸存者们要么是为了生存而不折手段，要么是嘻嘻哈哈喝着啤酒唱着歌就把丧尸打死了；唯有在这部电影中，我们始终看到的是人性的光辉，几乎每一个人类角色都是正常人，而当一切都无法避免的时候，他们选择的往往都是闪耀人性光辉的那条路。

夕阳中，幸存下来的四个人坐着史蒂夫的游艇出发了，伴随着结尾歌曲，片尾字幕也缓缓打出。但就冲着结尾的这首歌，我们就能知道扎克施耐德没憋什么好主意，这首歌的名字叫《people who died》，粗俗点翻译就是“都得死”，于是，伴随着歌声，幸存下来的四个人耗尽燃油终于到达了小岛，而等待着他们的，则是无穷无尽的丧尸大军。

过了这么多年之后的重新回看，我终于知道了这部电影为什么会在我心中久久难忘，就是因为这是扎克施耐德拍的。两千年前后是好莱坞丧尸电影大爆发的年代，在大家都做行活赚快钱的时代，扎克施耐德用自己的方式把这部试水的长片处女作拔到了相当的高度，让人不得不佩服他确实有两把刷子。

好了，本期【拉个片儿】就到此结束，我们后会有期。

就是这张经典的海报，以前就是被这张恐怖的海报给吸引，才看了这样一部丧尸佳作。

就是这张经典的海报。

这是完整的，感觉老吓人。

我看了几遍这部电影，无意中发现一个丧尸怎么这么眼熟，原来就是海报上那个。就是男主角他们出去救人的时候，一开门打死的那只。

小黑哥的表情好夸张呀。

我要吃了你

呀！死啦

就是这只丧尸，连穿的衣服都一样。

《活死人黎明》可畏是丧尸片中的经典之作，本片打破丧尸片低成本的传统，投资2600万美元，打造出一个恐怖逼真的活死人末日场面。其次活死人的化妆效果也有相当不错。不同于传统丧尸电影一味追求血腥视觉刺激的丧尸形象，本片的“活死人”形象很真实。

为了打造出生动形象的吃人丧尸，剧组请来了曾因《肥佬教授》和《黑衣人》两次摘得奥斯卡奖的特效化妆师大卫·莱罗伊·安德森(David LeRoy Anderson)。安德森用4周时间完成设计并组建了团队。为了真实表现出死亡和腐烂的外观，安德森研究了大量的法医书籍、犯罪现场照片和传统僵尸传说，详细了解到人体在死亡之后的数天、数周、数月后的腐烂特征，将僵尸的腐烂变化大体分为三个阶段：第一阶段是非常苍白，有大量新鲜的血液；第二阶段是伤口潮湿，皮肤开始破溃，有很多瘀斑，大多是蓝色和绿色；第三阶段最严重，骨骼开始露出，伤口已经干涸，皮肤彻底剥脱并变成油黑色。

根据这三个阶段，血液也有相应区别，比如在第一阶段的血液具有标准的红色和流动性，而第二阶段的血液倾向于棕色，而且很粘稠，第三阶段则变成黑色油状。《活死人黎明》凭借优秀化妆效果曾在2005年第31届土星奖获得最佳化妆提名。

丧尸的化妆真的很棒，特别是到电影后面，丧尸的脸都腐烂了，非常逼真!

2004年，扎克施耐德翻拍了經典喪尸片《活死人黎明》。那也稱不上是好電影，但它卻是部講「道德」的作品，非常特別。

新故事剛展開不久，觀衆們會跟幾位主角一起逃到大商場避難，隨即結識蠻橫保安CJ與它的兩個手下。CJ在和主角們短短十幾分鐘的互動中將自己的愚蠢、狹隘、自私展現得淋漓盡致，完美擊中我們對「中年男子+反派」的刻板印象。在隨後的小轉折中，CJ被主角們設計軟禁在鐵柵欄後。又是幾段故事，CJ終於被放出來——它變「好」了！CJ自由後總盡力配合主角們，還在結尾犧牲自己引爆了油箱。

主創人員為這個角色的轉變設置了一個有趣的鋪墊。在被繳械前，有一場戲特寫CJ躺著看新聞。電視中，一位牧師樣的人正對攝像頭威脅：婚外戀、同性性行爲與婚姻、墮胎、早孕......是這些事導致了喪尸危機！我們要懺悔，要重拾合作與信任......「信任......」鏡頭特寫了CJ癡癡呢喃。不久後，「嘩變」發生，CJ在小牢房進入默默悔改，等待著展示自己的脫胎換骨。

Wiki在相關條目中引述了兩篇文章，評價CJ是有弧度及救贖色彩的角色("The character is noted as having been given anarcthat centers on redemption")。這完全是亂講——CJ的關鍵詞為「救贖」尚可理解，但那一分鐘宗教新聞片段帶來的突兀啓迪與所謂轉變，怎麽能構成人物「弧度」呢？如果大筆一揮，只要人物前後性格行爲不一致便算「有弧度」，那創作與褒獎也未免太簡單了些。

手藝活之事暫且不論。在這粗莽的人物性格轉變中，我倒是能感受到主創人員的善良可愛。尤其，在考慮到《活死人黎明》是一部喪尸片、一部從來以盈利爲目的的電影時，我不由自主地進一步誇大自己的感慨：這實在是世紀初，是還沒有發達互聯網，沒有智慧手機，沒有網飛的時代獨有的笨拙與單純。

大多數來自2021年的觀衆在影片中段看著CJ時，總會想著：它之後應該會逃走，甚至引喪尸來商場以復仇吧！誠然，主創安排的彆扭軌道沒有給角色打轉彎的空間，使得觀衆根本無法感知並認同主創的構想；這份失誤背後原承載的厚望，卻是再難見的。

在《活死人黎明》中，喪尸并不單純是惡心而新奇的刺激生物。儘管與那位牧師角色論述的不盡相同，但它們的確有教化功能。它們（喪尸，與喪尸危機的爆發）的教化可以被闡釋為：催促幸存者/看者思考，我們在極端情況下該懷揣怎樣的品質生活，又能否將那些品質從幻想中投射入現實生活裏。

扎克施耐德版本的《活死人黎明》給出了這些問題的答案甚至是推演過程——與之相對，當下絕大部分喪尸作品在最開始留只是把「道德」當成導火索，當成更多暴力的起興——儘管質量不佳且給得讓我們難以接受。你可以更嚴厲地批評它的劇作有多麽大的問題，也可以質疑「道德」在電影中究竟有多大意義。但無法否認，它畢竟擁有提問與催促思考的意識及實際安排——跟徒有虛表的、作秀的《釜山行》完全不同——而這是我們在最近的喪尸片中很難看到的。它有，它在十七年前的喪尸片講「道德」！

CJ只是本片講「道德」的一個例子。女主角的獨特性格設計（跟絕大多數同類電影女角色都不同）也是一樣特別且令人惋惜：你看得出主創的用心，但呈現得很差勁……在喪尸電影大同小異的今天，回顧這部十七年前的電影，你總能找到特別的地方。它沒多好，但你去看，不算浪費時間。

《活死人黎明》。7分。扎克·施奈德导演作品。 最爱这些大牌导演们玩僵尸，各种脑洞大开，各种惊喜、惊现加恶心。 虽然我一再认为在僵尸片的高度上，美剧《行尸走肉》已经在人类的情感认知上到了不可逾越的高度；韩语片《釜山行》和《李尸朝鲜》也相当出众。 但往前看，这些前辈们的铺垫还是非常值得点赞的。