追影

   房祖名的一句台词，让我印象很深刻，他说，人人都来找宝藏，我已经找到我的宝藏了，就是有点重。这时候，看到他背上的谢娜很甜蜜地笑了。我想，这也许是最好的宝藏吧。
  人都在寻找，找那些他们自以为存在的所谓的宝藏，殊不知，那些最好的，往往是那些被他们忽略的。在身边的时候，没有注意到他的价值，一直等到回头再去想要握住的时候，他就悄悄离开了。

当我看到海报的时候，我一度认为是日本或者韩国的，还有一段时间我以为是邵氏的。知道今天看了，我才知道……

刚开始，画面卡得好像碟片划了一样，然后是哈面中的人没有张嘴，只有一个声音宣布了一场决斗的胜负，要不是用了“你”字，我以为那是旁白。

故事过于恶心了，当画面忽然一转，五年后，谢娜大叫她爹的时候，我瞬间明白了，之所以每次看到谢娜都那么让人不舒服是因为谢娜虽然有40岁的外形但是智商只有5岁。

当然，不能说整部电影没有亮点，烧饼歌机关是我砍过的电影里最棒的机关，很有想象力。

我真希望拍一部电影的时候，首先能有一个不错的故事。

每个人心中都有一个宝藏
  每个人都为了得到它而一往无前的活着
 
 
                         心儿和长弓的相遇对弹真是典型的爱情回忆
                        每对情侣心中都有那么一段永不忘记的影像吧
 
 
许三官背着小薇的时候说
[藏宝图？真的有宝藏啊~人人都来找宝藏啊。。。。我已经找到我的宝藏了，就是有点重~~]
 
 
                     最后长弓没死真好
         有多少男子为了心爱的女人的心愿付出了一生
                  恍然大悟后还有机会无疑是幸福的
 
 
                                          第一次见到这么恶劣的纳兰形象
                                                       太毁了。。。
 
 
       好多明星脸啊 周杰伦 任贤齐 成龙 李连杰 刘德华
                不知道哪找来这么多长的像明星的人。。。

仅作参考，技术分析，先赞后弹：

赞：

1.吴镇宇一贯的主题先行，吴镇宇同学有想法爱思考，虽然执导数部电影无一不败北，但仍然坚持辨证和主题，说明他是个爱动脑永不言败的好青年，吴镇宇从环保（【9413】）讲到教育（【自从他来了】）再讲到南北和（【醒狮】），媒体上张扬独立的吴同学始终有一套自己的人生观与价值观，比起某些价值观混淆的电影，值得褒奖；

2.针砭时弊，八卦到底。吴镇宇同学抱着死猪不怕开水烫的精神戏谑了他颇有微词的三大男星。抢了他影帝的刘德华（【大只佬】撼【无间道II】），成日要求众人穿唐装的成龙（吴镇宇乘着成龙不在也在金像奖穿了一回），慈善到近于啰嗦的李连杰，将【醒狮】片尾吐槽杨千嬅的八卦精神发扬光大，含沙射影指桑骂槐，颇符合一代神经刀的特质；

3.明星脸大齐聚。除了三个主要山寨明星，另有一幕出现无数明星脸的场景，颇像一档开心脸综艺栏目，有兴趣的不妨看后一一数数；

4.片头制作精美。直接从华谊兄弟logo转场到明月夜，在国内电影还是第一次见到。字幕转场制作精致，开头的格局会让你觉得这部电影确实像是一部可以过亿的大片；

5.笑料不断，从对白到表演，都将小作坊式的港式幽默结合内地特色，发挥得很彻底，演员放得开，基本没什么顾忌；

6.动作和剪辑都算精良，马玉成和林安儿维持了一贯的水准；

7.寻宝一段颇有致敬意味，“猜字谜”“字阵”等闯关形式都富有早期邵氏电影的影子；

8.片尾颇具黑色幽默，追影追后一场空，又颇似一场讽刺剧，令人莞尔。

弹：

一。吴镇宇一贯的主题先行，想说的东西太直白，反复强调，但故事性却不管不顾。整部电影看下来，发现基本的故事框架就是“寻宝”叠加笑料，人物无变化，叙事无起伏，基本就是平铺。只顾讲中心思想，不关心讲故事本身；

二。不厌其烦地揶揄三大男星，个人指向明显，知道的是拍电影，不知道的还以为在看【娱乐反斗星】和查小欣的专栏呢；

三。山寨明星鳞次栉比，山寨风格一时无倆，就是【十全九美】也要甘拜下风。在这样一个“主题先行”的电影里上演了综艺节目，实在有些不伦不类，主题被综艺化的戏谑冲淡了，而综艺也因为癫狂过火而显得过尤不及；

四。除了片头外，这个片子真的一点也不像是一部可以过亿的电影；

五。笑料密集，囧料和低级桥段高度凝聚，电影风格分裂，低智的设计让“主题”的寓世味道顿失，远没达到亦庄亦谐的效果。演员全盘山寨化，放得开表演等于没皮没脸地嬉笑胡闹；

六。动作剪辑精良，但没有突破，马玉成的动作风格就是没有风格，林安儿的剪辑风格就是导演平庸她也平庸；再说说合导的麦子善，他的导演风格就是不会做导演；

七。寻宝一段空有致敬的影子，却没有拍出致敬的效果，除了“字阵”有点看头，基本就没有其他内容了。寻宝过程太过儿戏，估计已经把魏君子的原有剧本改得七七八八，和原意貌合神离了；

八。片尾寻宝“追影成空”的黑色幽默之后，随即变成雪夜的大联欢，山寨party又一次被发扬光大，以充分坚定的山寨立场消解了之前好不容易建立的黑色幽默，高级幽默坠落到十八层以下的低级幽默，并且以一种合家欢山寨歌舞剧形式收官，表明了他作为囧片的不变立场，囧囧有神。


总结：这是部分裂的电影，山寨嘛它也不是【十全九美】那种，“言之有物”吧他又不似吴镇宇的前作，看各人喜好了，憎恶有之喜爱的也应该有之。吴镇宇同学的导演水平呢？

还是非常有进步空间的。

“无厘头”是什么意思，香港人当然比我更有发言权，这本来就是他们那旮的土话。不过对于从小看港片长大的内地影迷来说，“无厘头”已经成了特定的形容词，我们不需要细究词源上的滥觞，甚至不需要上溯到许氏兄弟那么遥远——对于绝大多数内地影迷来说，“无厘头”就是周星驰的喜剧电影。
同样，在我的字典里，“无厘头”也是和周星驰划等号的，所以当我在谈论“无厘头”时，完全依照周星驰喜剧电影为模本。
学者们评析“无厘头”，往往会冠以“后现代”的帽子，什么恶搞、戏仿、拼贴、解构、狂欢之类的，这种源自香港市民阶层的“俗”文化，有了“后现代”的这杆大旗，亦能拉扯起学院庙堂的虎皮了。但是，我以为，上述所谓特点不过是无厘头的表面特征，其实不需要什么学理分析，智商比麦兜高点的人都能看出来。关键在于，有了这些表面特点，不见得就一定是无厘头。
譬如近些年风靡神州的“山寨”热潮，按照我的理解，“山寨”就是恶搞和戏仿，初看跟“无厘头”是一回事。但是，仅仅只有恶搞和戏仿的“山寨”，并非就是无厘头——表象之下尚缺少灵魂。
例如《追影》一片，山寨明星脸一大堆，山寨成龙山寨刘德华山寨李连杰排排坐，不过除了硬胳肢出观众的几声干笑，从头到尾都莫名其妙。本来我期待房祖名跟山寨成龙的那场对手戏能有些火花，无奈山寨成龙大喊一嗓子他那画的像四脚蛇的服装logo是龙之后，就悄无声息了。你看看星爷，他的无厘头作品为什么总能给人留下深刻印象？掩盖在无厘头乖张外表之下的，乃是小人物的打拼、弱势群体的心酸以及物欲横流时代坚守理想和真爱的艰难。少了这些，星爷的电影早就被掩盖在电影史的尘埃之下了。
要用无厘头的手段突出上述这些真、善、美的主题，那就少不了辛辣的讽刺。要描摹小人物，那就要讽刺大人物；要坚守理想，那就要讽刺拜金主义；要追寻真爱，那就要讽刺虚情假意。所以从这个角度来讲，笑中带泪、玩闹之后有感动，本就是无厘头的题中应有之义。《喜剧之王》为什么感人？龙套演员和三陪女的爱情背后讽刺的是那些为富不仁、狗眼看人低的势利小人；《少林足球》为什么感人？落魄教练和少林弟子的身后又把作恶多端的权钱勾结揶揄得狗血淋头——总的来说，所有假、丑、恶现象都是星爷无厘头电影里的讽刺对象。所以说，无厘头看似披着解构价值、躲避崇高的后现代外衣，其实内里还是弘扬宏大价值、甚至宣扬中国传统文化的内涵——若仔细分析一下，无厘头其实一点也不新鲜、前卫，细抠的话连三纲五常也能找得出来。
但是《追影》在讽刺什么呢？讽刺李连杰用“壹基金”骗钱？这是文不对题；讽刺刘德华唱功不佳？在暴红的曾轶可面前，Andy有足够资格去做她（他）的声乐老师了；讽刺成龙开服装店不挣钱？人家打算挣钱了吗？再说了，就算真不挣钱，与老百姓何干？都《寻找成龙》了，谁还记得卖衣服的事？山寨来山寨去，山寨到后来，《追影》自己也被山寨了，故事凌乱不堪、情节故弄玄虚，坐在电影院里基本上就是打发时间了。
讽刺还意味着要担责任，星爷在97前的港片里，还能时不时的拿敏感事件开涮——譬如《整蛊专家》里吃了“谎言豆沙包”以后的那段精彩独白，这种辛辣讽刺现在不可能再有了；同理可证，《国产零零漆》里有伟人题词的那把菜刀也是昙花一现。而《长江七号》之失败，很重要的原因亦是星爷对内地民工生活的不熟悉，讽刺得不到位，无厘头也就索然无味了。
但不管怎么说，星爷还是在艰难的讽刺着。《大话西游》那种对宿命和两性关系的深刻讽刺做不到，简单的小人物励志性讽刺绝对不会少。两相对照，我们不难发现《追影》就是棵空心萝卜，外面绣了两朵花不假（起码吴佩慈的背挺好看），里面却是空无一物。
于是，《追影》迅速的综艺化了，整了一屋子的山寨周杰伦摆嘻哈手势，晃的我都想找吴宗宪了。说是向武侠先辈们致敬，用的镜头不够典型，一般人估计都看不出来——这其实也是无厘头的命门之一，若要戏仿、恶搞，被拿来开涮的片段或人物一定要经典，这胡金铨、张彻本来时下电影观众知道的就不多，你拿来照猫画虎一番，根本没有效果。
此外，无厘头手法的运用，还切忌没有新意。噱头满大街都有，但要令人耳目一新，断不是件易事。无厘头的噱头，“第一次使用会被认为是创新，第二次使用是重复，第三次就会应和观众的审美经验，使观众厌烦。”【1】依照这个标准，《追影》雷人有余，创新太少——山寨的山寨，就不是山寨。
像周立波那样在《我为财狂》里拿四代核心说事，《追影》肯定过不了总菊的剪刀（多半也是出于这个顾忌，谢娜山寨奥运点火仪式的镜头也被放在了正片之后）；我也没指望吴导演能拍出《是，大臣》和《水》那样的政治讽刺作品来，但就算要寻宝，拉来刘伯温的《烧饼歌》，怎么也不如恶搞一番《印第安纳•琼斯》或者《达•芬奇密码》靠谱吧？实在要武侠山寨，那得罪下《黄金甲》或者同公司的《夜宴》效果也应该更佳。
山寨不是没有内涵，山寨不是没有追求，往大了说，“任何经济文化政治的起步，都是从山寨开始的，忘记山寨就是忘本……我们的国家建国初期就是山寨苏联，我们以前的XX思想，就是山寨的XX思想，我们的XX理论就是山寨的XX理论，我们的XXX，也是从山寨X起家的，可以说，没有山寨就没有新中国。”【2】可见只要山寨得到位，你不想讽刺也难。
再说句充牛掰的话：艺术都源于生活，真要不懂该怎么讽刺，就多看看《新闻联播》吧——当然，这句不算讽刺。

【1】康宁《喜剧电影的精神内核》，载《浙江传媒学院学报》，2009年第3期
【2】韩寒《没有山寨就没有新中国》，摘自韩寒新浪博客http://blog.sina.com.cn/s/blog_4701280b0100cbzk.html

（刊载于《北京晨报》09年8月3日）