明媚时光

電影鬆弛巧厚。但也不知何時起，“文藝”指向它的反面（意思就是那不可能），所以看完電影，就考慮影片講故事的態度。
　　
　　
自然從來，並非可能與否的問題，文藝僅是叫人“感”遂而動，不過是越來越走向反面，感不動。那麼如要在不算明媚的時光中感動明媚，故事唯盡力列寬時代的大氣場——而在這個大氣場，父母輩和子女的各自生活朝向，確是在負數的層面交集。父輩照樣庸無作為，年輕人終歸不服氣，並以胥怨齟齪，卻也只好橫向地微觀地互相啃食，也難能視之新作為。於男性角度，直到出走的兒子在街上碰到來大陸叫雞的父親（都是逃跑），才算是彼此真人的相逢照面，都赤裸裸地看見自己（好利索的手法）。於女性的角度，“士多啤梨”的比喻也頗不留情（都是自囚）。但這種命數迴圈，好像是屬於時代之上：照面中兒子一閃即逝的冷笑可堪回味（那未曾銼解的銳氣）；而父親訕訕剛過，且僵且冷且憂的面容，分明知道的。於是就不僅是時代父子男女了。
　　
　　
用派拉西索斯那句名言做片尾結辭（“認為一切果實都像草莓一樣同時成熟的人，對於葡萄一無所知”），就顯得更加太“文藝”。這樣的“文藝”腔頭腔腦，歎息似的有去無回，好比影片裏那位粘合得（也是勉強）各個不同的小盆友去“時光明媚”的老師當場撞死掉（吉田兼好曾說，年紀太輕的不宜接交為友，不知是否就是暗指這結局）。因不止于時代父子男女，文藝的“時光明媚”到最後嫌惡的人要更多吧。
　　

      今天，和朋友一起看了翁导演的《明媚时光》，这是我第一次参加这样的活动，片后导演提问互动聊了2个多小时，印象很深刻。
　　 个人拙见，这部电影是反映的香港社会各层的在回归十年前后的众生相，导演第一次执导想要表达的东西很多，甚至会有些凌乱的感觉。但是只要你抓住主线，你就容易理解，其中当然以陈健康是最重要的人物（剧本是导演自己写的），在他身上也有导演的投影。陈健康，他的人物关系其实可以暂借弗洛伊德的理论来解构：
　　 超我---其实就是臧老师，喜爱文学的他一直梦想成为的人；
　　 自我---香港的女友嘉嘉，整天和他讨论的都是现实问题，读书、就业、买房，让他恐惧自己变成千篇一律庸俗夫妻，也越来越提不起精神；
　　 本我---大陆包养的女孩子，其实反映的是他的内心原始欲望。
　　 电影的前半段时间陈健康都是在自我的基础上向超我努力，片中转折是车祸导致臧老师的死亡，这意味着他梦想的破灭，也进一步引起对现实自我的厌倦和逃避，退回到最原始简单的需求，抛弃香港的女友，去大陆包养一个女孩子。当然还有更进一步的引申暗喻，片中隐晦批评了不少大陆的阴暗面，但是陈健康和包养的女孩子最终生活在大陆，并且产子，也有香港回归大陆，回归最原始单纯的母体，即使母体有千般不好，却也是最后的希望所在之意味。
　　 这个本我自我超我的解释，翁导演比较认同，说他写剧本之初其实就带有这个意识，只是没人用这个理论来解构他。导演说了句，香港100个观众里面甚至难有1 个这么去思考，在香港，观众更多在关注片中搞笑的片段，笑的时常让翁导郁闷---我拍的不是喜剧片啊！大概这就是过度商业娱乐化的时代的悲哀！
　　 我问翁导一个隐藏细节，陈健康包养的女孩子开始保留的照片上的消防员是谁，回答其实这就是刚开始的时候电梯里面救陈健康爸爸的那位。这让我意识到，导演是有野心的，翁导自己编的剧本，写实的东西很多，脑海里一定是设计了一个异常庞大完整的架构，非常精巧，前后很多的呼应之处。但是2个小时想要表达这么多的东西，对一个非科班出身又是初执导的人来讲并不容易，最终取舍之下，保留了主干，很多其他东西显得支离破碎。建议翁导，把这个电影做个3个小时的导演剪辑版，这样你可以把更多想表达的东西表达出来，很多人物形象故事结构会更加丰满完整。
　　 我很喜欢看这样的作品，可能技巧上面会生疏不成熟，但是只要你跳出这些框架，反而让你更加清晰导演思考的路线。打个比方，这就好似一个漂亮村姑初到大城市，被城市渲染后可能会变得更美丽性感，但是你也更难见到她的真容与真心。我挺庆幸能看到翁导的第一部作品并和本人交流。谢谢翁导演及圆筒的各位组织者。支持翁导继续拍你想拍的电影，加油！

电影《明媚时光》是香港新晋导演翁子光在2009年时的作品，并在之后获得了坊间无数赞誉，在当时也被很多人认为是香港遗失已久的充满人文关怀的本土化电影作品。
其实电影《明》的故事很简单，无非是叙述了一个青春少年的成长历程。在对故事本身定为的时候，也颇具香港化，性、暴力、亲情、友情和爱情三者之间的矛盾，一向是香港青春片的偏好。在略带口味的镜头之中，展现着香港人，特别是香港年轻人们的一种生活状态。
虽然这部片子受到的赞誉无数，但是依然不能挽救当下港片的低迷状态。进入千禧年，从2000-2004年，《无间道》系列重现了香港警匪片风云；周星驰凭借《少林足球》和《功夫》两部神作再创功夫喜剧的巅峰；以杜琪峰为首的“银河映像”玩转个人风格。但是香港电影界却集体疲软，整体创作能力较之回归之前更见颓势。少壮派如叶伟信、陈木胜、林超贤、马伟豪、谷德昭等人并没有起到力挽狂澜的作用，反倒是烂片不断。而作为新生代的郭子健、麦曦茵、叶念琛以及翁子光诸者，若要接过前辈的衣钵，实在需要慎重推敲一下。
当前的香港电影界，创作者普遍呈现高龄化，各阶层的人员青黄不接。而作为电影复兴最重要的一个版块，港片市道极为不景气，被合资片和外国大片抢夺了大部分市场份额，这对香港本土电影的发展极为不利。但是说到香港本土电影，就不得不说《岁月神偷》、《老港正传》和《金鸡》三部作品了，这三部作品各具风味，但都反映了一段时期香港人的生活状态，具有浓厚的人文关怀气息。而《明媚时光》似乎也在极力用一种客观真实的方式去还原香港人的生存状况，但又似乎不及另外三部做得巧夺天工。
在香港电影界里面，一直不乏老前辈对小辈们提携的现象，许多年来，香港电影界中一直保持着“传帮带”的习俗。曾志伟当年成立的“UFO”公司成全了张之亮、陈可辛、陈德森等一大批新锐导演。而近年来，曾志伟作为香港电影界中的一杆旗帜，也扶植起一批新人导演，其中就包括《明媚时光》的导演翁子光，以及彭浩翔、麦曦茵、郭子健和黄精甫等人，这也使得更多的香港年轻电影导演有了得以施展拳脚的机会。
就当前港片的现状来看，仍然不容乐观。自从一大批导演选择北上之后，坚守纯香港电影的电影人愈来愈少，一些优良的反应香港本土风貌特征的影片逐渐在影众的视线中消失、绝迹甚至是灭种。而就当前香港电影创作方面，更是很少有企及前辈的作品。当年被人人拍手称绝的武侠片、僵尸片以及无厘头喜剧，在进入新千年之后就变得乏善可陈了。虽然叶伟信的《叶问》打着再造武侠电影的旗号，但是远不及当年《黄飞鸿》系列的武侠电影高峰了。尽管2000年徐克监制出了《僵尸大时代》，但是这又似乎是一场隔靴搔痒的怀旧。新千年以来，两部由周星驰创作出的喜剧片《少林足球》和《功夫》，也已经很难早寻觅到当年无厘头喜剧风格的影子了。总之，当下的香港电影在处于一种日渐分崩离析的状态，尽管有许多香港电影人的努力，但又很难完全恢复到当初香港电影的“东方好莱坞时期”。
所以翁子光的《明媚时光》，仅仅作为一部本土情怀的港片，是很激发起香港电影的活力的。当前的香港电影处于迷茫和徘徊时期，同时也处于探索和发展时期，更多的香港电影人应该把握住当下的时机，以一种发展香港电影的姿态去挽救当下的香港电影。
如今的香港电影的确是阴霾满布，全埠电影人同心协力，在互相支持中，相信会有一天，香港电影会走出阴霾，迎接香港电影的下一个明媚时光！

如果說青春是，二十四味，

那麽今天，

我想摘幾片葯葉，熬成一杯陳雜的苦，

以次忘掉我回頭時的淚流滿面，

忘掉冷靜與沉迷之間的距離，

忘掉邏輯，一如我仍生活在青春的故事本身。

我還在想，如果可以加幾粒方糖，

是不是可以留住，

你我曾經的，明媚時光。

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        看了一些關於青春的電影，再回頭想想這一部在國際電影節上映過的《明媚時光》，冷靜到現在再思考，依然覺得有痛感。

       這種痛與《烈日當空》、《九降風》不同之處在於，它來自於是導演有血有肉的本身，而不是故事裏的人物與情節。因此，《九降風》系列好看，但不耐看。他們講述了一個邏輯感十足的青春故事，這種思路清晰的狀態卻不是一個眷懷青春、因之而痛的人所可能有的態度。

       想到過去，心中會痛；會有瞬間被不成比例的放大；依然有很多疑問沒有解開，或許沒有任何答案可以讓已經遠離的我滿意；甚至有一些情節，自己也不明白爲什麽會留在記憶中，揮之不去。而不論當時心中激蕩著多麽痛苦的夢想，我們大多數的大多數，都安然無恙，表面無傷無痛的長大了。

        我覺得《明媚時光》很真實，坦白得不像自我陶醉的港產電影，在安全範圍内的衝突就像那些肉體也不能被釋放的躁動。

       《明媚時光》(Glamorous Youth) 將於六月二十五日，於百老匯電影中心上映。

为什么盲目地寻找寄托？
只是因为害怕寂寞……
 
难得有无所事事的24小时，看了两部电影：台湾著名导演蔡明亮的《天边一朵云》，和香港不著名导演翁子光的《明媚时光》。
关于蔡明亮，还看过他的《爱情万岁》；关于翁子光，还看过他策划的纪录片《歌舞升平》。
估计以后蔡大导演的作品，我都不需要再看了。
而翁子光先生的作品，我会继续留意……
 
《明媚时光》里面有句台词，大意是：人之所以要追大潮流，绝大部分是因为孤独……人本来便是孤独的，就算你是一个结了婚的人，或者是有完整家庭的人，你也是孤独的。问题是，为什么我们要怕孤独？
是的，很多人都没有意识到，自己原来是很害怕孤独的。我们做的很多事情，都是为了避免孤独而已。
避免孤独，只能依靠吗？
 
也许，让自己变强大，最好的办法，就是有一颗不怕孤独的心！