影武者

1980年，黑泽明已经五年没有拍片了，五年前的《德苏乌扎拉》普遍评论不佳，又因为《虎虎虎》和电影公司闹得很不愉快，没有电影公司愿意投钱给他拍摄新片。黑泽明正处在他人生中的最低潮。

这时候，他遇到了来日访问的科波拉。对于科波拉来说，黑泽明是偶像级的人物。所以他又拉了他的好友，另一个黑泽明粉丝乔治卢卡斯来和黑泽明见面。

此时的科波拉刚刚拍完《现代启示录》，之前还有《教父》《教父II》和《窃听大阴谋》。乔治卢卡斯拍完了《星战：新希望》，《星战：帝国反击》也正要上映。这正是这两个人最春风得意的时候。然而他们崇拜的大师却走到了穷途末路。

于是他们决定帮助自己的前辈，帮他筹款拍摄新片，他们作新片的监制，由Fox向东宝投资拍摄。

然后，黑泽明就拍出了他的第一部彩色电影《影子武士》。一部伟大的电影，即使在黑泽明本人的作品中，也算是非常优秀的作品。

在《影子武士》中，可以看到自《七武士》（整个电影史上最伟大的作品之一）延续而来的品质。

黑泽明始终强调，好的电影必须首先是有趣的，易懂的。《七武士》是这样，《影子武士》也是。电影故事精彩，很吸引人，让人欲罢不能，只能一口气看完。而且他用来抓人的，不只是跌宕起伏的情节，更重要的是人物性格与环境的冲突，人物命运的波折变化。在人物性格与命运的突现上，《影子武士》比群戏的《七武士》做得要更好。

黑泽明是画面的大师，是节奏的大师。《影子武士》中，镜头的运用已经炉火纯青，无可挑剔。

然而更重要的是，黑泽明在电影中所表达的思想。伟大的电影常常有不同的解读角度，不同的人可以在同一部电影中读到不同的东西。《七武士》和《影子武士》都可以从个体到政治的作出不同的解读。

影子武士本来只是一个没有教养的窃贼，被判了死刑。因为容貌酷似枭雄武田信玄，被武田收作贴身。武田意外身亡后，众家臣为了维持巨大的帝国，隐瞒了领主的死讯，用影子武士替代武田信玄，瞒天过海。巨大的帝国和军队就如同一个机器，已经没有了人操控，却还能如常运行。

影子武士本来只是一个无赖小偷，但是被精心打扮以后，装腔作势也能震慑群臣。只有未成年的孙子和骠悍的战马才能识破他的身份。

满朝之中的能人异士都不如一个小孩和一匹畜生吗？影子武士虽然容貌酷似武田，行动上也处处小心，但也不是没有破绽。只是他坐在那个位置上，就代表了无上的权力，掌握座下众人的生杀大权。众臣连正眼看他都不敢，又怎么敢怀疑他。所以，权力才是最好的掩饰道具。

影子武士虽然貌似掌握大权，其实却只是虚张声势。不仅最内层的家臣知道事件的真相，他身边的侍卫和小厮也清楚他的底细。实际上影子武士只是按照身边的侍卫小厮的交待行事。

于是整个庞大帝国唯影子武士马首是瞻，而影子武士却听侍卫小厮安排一举一动。这是对巨大官僚组织的权力结构的绝妙讽刺。整个帝国就靠这样一个虚伪的假象维持她的强大。而傀儡一旦被揭穿，整个帝国也就随之崩溃。虚伪，彻底的虚伪。

然而《影子武士》并非单纯地嘲笑权力的虚伪，电影更多地是展示权力对人的异化。小厮们最初对影子武士颇不恭敬，可是影子武士一摆出不怒自威的神情，所有的小厮们全都正襟危坐了。

这种恭敬态度与其说是出于对影子武士的敬畏，不如说是对整个组织架构的敬畏。这种敬畏使得他们把组织的稳固看得远高于自我个体。所以红甲侍卫明知道影子武士是假的，明明一边对影子武士低声呵斥，一边擅自向军队传达命令，但是一出现危险，他还是立刻档在了影子武士之前，因为组织的存在远比他自己的生命更重要。

这种权力或者说组织对个体的异化在影子武士自身上是最典型的。他本来是个自由自在的小贼，行为举止不拘小节，打算捞一票就走的。可是他却莫名其妙地服从了这个集体组织，自愿地留了下来，不苟言笑，装腔作势，忍受变成他人模样，迷失自我的精神折磨。

这种自虐式的行为没有任何好处，实际上到最后，他很可能还会被杀掉灭口。可是他却为了维持整个虚幻的帝国而坚持了下来。并且逐渐适应了这样的生活，如鱼得水。最后他的身份被拆穿而赶出城堡的时候，他反而不能适应自己本来的身份了。

这个人已经完全被组织给异化了，他的个性，他的生命目的被完全地抹去。最后他甚至单枪匹马地冲向帝国的敌人。他的生命已经和帝国融为一体，都如同水中的大旗一样，无可奈何地随波而去。然而黑泽明不动声色地指出，那个他拼命维护地帝国其实只是一个一戳就会崩溃的幻影。

似乎这种为了集体而放弃自我在东亚有根深蒂固的传统。今日还有很多人以为舍弃个体利益换取集体利益是一种正确而光荣的道路。很多地方还能看到在这样妖魔化的思想指导下的非人性行为，例如比赛中安排让球，或者例如某军事狂人号称牺牲半个中国打核战争的提法。

黑泽明的《影子武士》提醒我们，维护的帝国只是一个虚幻的影子，而抹杀的人性却是不能弥补的伤害。

另外，和《七武士》不同的，作为黑泽明的第一部彩色电影，《影子武士》的色彩非常大胆而富有冲击力，但又没有刻意雕琢的痕迹。这样的色彩和他作品中经典的镜头运用，平实的故事叙述方法，感觉上颇有不同，然而巨大的冲击力是相同的。之后的《乱》《梦》等片，在用色上也有类同之处。

IMDB得分7.9（5886人投票），我打9分。

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不动如山

黑泽明的《影子武士》，是今年上半年看过最漂亮的电影，给我留下四个字：不动如山。
疾如风，徐如林，侵略如火，不动如山。这是武田信玄的军事信条，无论前方厮杀如何风风火火，自己在本阵一定是稳如泰山。
所以信玄死后三年，儿子赖胜出兵时，对手织田信长兴奋不已，大呼“山动了？！”

这个比喻很形象，山动了，山崩地裂，武田家也就败亡了。信玄临死前说，把我的旗帜插到京都，是我一生的志向，但是如果我死了，那就休得再提这件事。守住地盘，三年之内，不要出兵。可惜儿子不听话。
人人都想当英雄，都想建功立业，信玄就是一个对手和盟友都会敬畏的英雄。赖胜想超越父亲，可惜太年轻，太天真，信玄对他的能力是知道的，所以才会留下守住地盘，不要出兵的遗言。如果照做了，至少武田家能多活几年，说不定还能熬到对手出现失误，或者是孙子辈能出现新的帅才，获得最终胜利果实。
可惜赖胜年轻气盛，急于干成能超越父亲的事业，导致家族败亡。这就是对自己的能力没认识，没有自知之明。
其实一个人能干多大事，有多大成就，很早就已经决定了，那就是性格。不能稳如泰山，只知道向前冲的人，多半是会败亡的。
最后，一万年太久，不争朝夕，有些事快不了，非得时间到了才会有。活得比对手久，也是胜利。

一部老电影，看之前不知道讲的是什么。只记得看过几个《乱》的片段，也是黑泽明拍的古装片，化妆让人厌恶，一直和这部电影混淆，也就一直没看。但是近期不太容易找到好看的日本电影，忘记从哪里看到推荐，就又找来看看。

日本历史上最有名的影武者事件其实是德川家康，甚至现在还有争论说最后建立幕府的是德川家康的影武者，而不是他本人。

日本战国时代是个封建保守，却又犯上的时代。一方面众多武士严格恪守着忠君之道，另一方面，又频繁发生臣下杀死愚弱的主公，儿子驱逐父亲的事情。
归根结底，是理想和信仰的冲突。权力过于集中，一旦一个极有向心力的主公去世，领土内立即发生权力真空，而国家的实力则和继承人的能力息息相关，因此如果指定错误继承人，有些是被臣子推翻，有些则是由其兄弟取代，还有些则被其他国家消灭。
这样的例子比比皆是，上杉谦信是推翻哥哥占领越后，武田信玄是在家臣的帮助下赶走了父亲武田信虎成为领主。上杉谦信的继承人上杉景胜，武田信玄的继承人武田胜赖，其实都是有一定才能的人，但是又不像父亲一样是盖世英豪，虽然得到家臣的支持，但是无论是景胜一样贤明，还是胜赖一样鲁莽，在群狼环视的战国时代，依然无法维护自己的权力。
更严重的，主公一旦去世，帝国立即走向倾覆。在日本战国最强大的几个帝国里，无不是如此：今川义元，武田信玄，织田信长，丰臣秀吉……在他们活着的时候，站到全日本实力的巅峰，可是一旦去世，国家立即走向衰退，权力被分割，其继承人都不得善终。

影片中的武田家即拍摄的是如此时代背景下的故事。

武田信玄的命运

武田信玄是位极具才能，又极有亲和力的领袖。进京，也叫上洛，是当日本的大名为宣扬自己的实力可以称霸全国而做的举动。进京的大名会带着自己的军队挺进京都。然而谁也没想到，武田信玄竟然在此途中病死了。一代大名，谁能想到竟然命丧一个不名姓字的小卒枪下？而缘由只是他好奇想要去听听高山神城的笛声。他自己自然是想不到的，他的家臣也感到愕然，连他的对手织田信长和德川家康也不敢相信——一代枭雄，怎么可能就这么不明不白的s了？于是找来当时的枪手再次演绎那天的情形，但还是将信将疑。当最终织田信长确认了信玄的死讯，情不自禁唱起：

人生五十年，
如梦亦如幻。
有生方有死，
壮士何所憾。

信长感慨的不仅仅是武田信玄的本领，即使死后仍然令人忌惮，也是感慨命运的无常，让一个人在权力的巅峰轰然塌陷。随着武田信玄忽然离世，自己的时代就这么意外地到来了。恐怕他万万想不到的是，自己也是在达到人生的顶峰，一人之下，万人之上时，忽然被自己最器重的属下明智光秀设下埋伏，连同爱童森兰丸一起死在本愿寺内。

武田信玄一生沉稳大气，虚怀若谷，心思缜密，谋定千里。从他和山县昌景的对话中可以看出，战争和时局对他而言是一场自信满满的博弈，他有着充足的自信可以到达权力的顶峰。当对手在阵前吹笛，稳定了自己的士气，还引诱着对手，他很好奇，这是一种什么样笛声，又是怎样有趣的心理战术？
这算是一时大意吗？他在一片漆黑之中找了一个有点隐蔽的角落坐下来听笛声，这不是很安全吗？谁想到会被一个小兵随手一发冷枪结果了性命？

他的性格决定了他必然会做这件事，如果他不是一个有如此可爱的好奇心的战争贩子，也就不会有这么多志趣相投的家臣至死追随，也就不会成为甲斐之虎武田信玄。

武田家臣的命运

由于武田信玄是这么伟大的领导者，武田领土内最大的特点就是牢固的君臣关系，甚至是愚忠。当他s后，每位将士，乃至是无限向往权力的儿子武田胜赖都不敢违背他临终的遗愿：3年不出兵。为什么三年不出兵？三年之后就可以出兵吗？为什么出兵必败，不出兵才能守住领土？不出兵如何才能保持住自己的优势？武田信玄在弥留之际没有解释，他的臣子却都毫不怀疑的遵循着他的遗令，把未来完全寄托在一个已经死去的主公的假想里。

为什么？

是因为他们只尊重武田信玄一个人吗？是因为只有武田信玄的命令能令他们团结在一起吗？不，他们或许根本没有想过为什么，因为忠诚于主公的意志就是他们的价值取向。这是他们根深蒂固的执念。当德川家康来进攻了，或者有其他将领背叛了，他们也不敢冒进——既然有主公的命令，无论是生是死，我们存在的价值只是跟随主公。“我们首先要知道德川家康来进犯是全面进攻还是试探！”他们的逻辑就是：全面战争就要迎敌，不然势力就保不住了，如果是试探性的，即使丢一两个城镇也没必要打草惊蛇。

但是武田信玄只给他们三年的约定，三年之后，他们不得不面对失去主公的尴尬。并不仅仅是不得不面对主公已经仙逝的事实，更是因为他们不知道下一步应该如何做了……

所以，当三年之期到来，他们又听说武田胜赖来了，而他又带领我们打下了高天神城，自然就是我们新的主公。他要对德川家康发动战争，面对着信长和家康的联军，即使知道没有胜算，即使知道自己的国家即将灭亡，也要拼死冲上前去。死的毫无价值——在他们看来，活着的价值就是跟随主公，主公驾崩，自己整天忙碌的不是如何使国家振兴，而是如何让影武者体面的扮演着主公的角色，让主公的威严和号令维持下去。

这里必须澄清的是，以上种种只是电影中营造的情形，历史上武田胜赖并没有遵守三年之约，就盲目出兵。而且在信玄死后，他也是立即取得了权力，并且排斥几大家老。山县昌景等老臣最终战死沙场，并不是盲从，而是不得已而为之，死的甚是壮烈。当然也有着他们愚忠的一面。

他们是什么样的性格，已经不重要了，是他们的价值取向决定了他们的命运——主公昌，则臣昌；主公亡，则臣亡。在臣子的命运里没有偶然，有的只是命令。

但他们是不是真的没有自己的想法？我想武田胜赖其实很具代表性——胜赖每天都想象着自己能得到权力，能按自己的意志生存，在群臣都在影武者的玩笑前哈哈大笑时，只有胜赖一个人绷着脸。之所以只有他一个人发生转变，因为当主公死去，他的角色已经转换了，他要想着自己成为主公以后该做些什么。
但是他不敢践行，害怕其他家老的反对，也敬畏着父亲的遗命。于是这就形成了一种政治环境，其他几大家老没有违背主公遗愿的想法吗？或多或少都会有的吧？但是他们同样不敢，因为他们没有这样的地位，也没有自由支配所部的能力——会背上不忠的恶名，会遭到同侪的反抗。
胜赖在这样的环境下忍气吞声了三年，即使是夺下了高山神城，仍然难以摆脱父亲的阴影——本多忠胜只是看到了武田信玄的影武者，就放弃增援了。因此，他一旦成为主公，第一件事情就是要向群臣证明自己的能力，摆脱父亲的决定，立即向宿敌进攻。只有这样，才能让所有人不是尊敬他的父亲才尊敬他，他才能战胜自己内心中忠君的魔咒。

因此，当影武者来到武田信玄的官邸，只有竹丸和黑云驹敢于承认自己的怀疑。其他人怎么会没有一点疑虑？主公大人的行为怎么可能和以前完全一样？相信“这是替身”的想法，不仅仅存在于探子中，在家臣中也会流传吧？但是，使其他臣子相信眼前的是武田信玄，并且放弃自己的生命来保护他的，除了武田信廉的用心良苦，还有他们骨子里不敢公开质疑主公的真伪。一旦这种平衡被打破，轻则亡命，重则亡国。结果便是所有人陪着影武者演了三年的戏。当妃子没发现影武者身上没有武田信玄的伤疤，惊呼“他果然是替身吗？”一句话就揭露了所有人的想法：我们早就怀疑了！是啊，主公尚未康复，不能骑马。主公尚未康复，不能同床。一天不行，三年都不行吗？

直到有一天，当影武者越来越把自己当成武田信玄，想要试着骑一下黑云驹时，却被黑云驹很白目的使劲摔下。所有人的忠君梦都破灭了。于是蒙在鼓里的人各个被欺骗似赶走了影武者——他们认为自尊心受到伤害，把失去主公的殇情全部发泄在影武者身上，仿佛是影武者从他们身边夺走了一直敬畏的主公。

无论他们有着怎样的生活，当他们成为这个国家政治中的一份子，对他们来说，唯一的选择就是忠君。而主公是国家的象征，当主公覆灭，国家也就覆灭，臣子也就只有尽忠殒命一条路了。

武田帝国的命运

一个国家走到了极盛，却随着一发子弹，在虚有其表的伪装下，摇摇欲坠地歌舞升平了三年，在一夜之间走向崩陷。这是偶然的吗？是因为武田信玄太强，而武田胜赖太弱吗？如果真是这样，为什么同样的故事在日本战国史上层出不穷？

武田信玄死了，影武者也被戳穿了，对于帝国来说，不仅仅是战略上的变化，更是权力的真空，如何能继续维持这种权力？武田胜赖没有他父亲那样的声望，他甚至不是真正的继承人，他儿子武田信胜还没有元服，从来只会围着爷爷玩，从来没有打过仗，怎么可能处理国家大事？可是武田帝国这个国家机器，又是高度围绕主公来运转的，一切都以主公的意志为转移。

当主公是个稳如山的军事战略家，所有人就像主公手中的刀一样，披荆斩棘，所向披靡。当主公是个暴躁的屠夫时，所有人就像他丢出的肉饼，在信长和家康联军的枪炮下充当炮灰。

这是武田帝国，乃至整个日本战国各个国家的政治体制和文化。

武田帝国的覆灭偶然吗？特殊吗？它本来可以随着武田信玄成功进京而成为日本的中心，可惜了那件偶然的事件。可是又不偶然，只要武田信玄去世，无论这个帝国再怎么强大，即使武田信玄和武田胜赖的能力差距没那么大，一样会留下权力真空，一样无法掌控周边的局势。

影武者的命运

替身，影武者，随便叫他什么，他的真名无人问津，也根本不重要，连他自己也没有提及，所有人只记得他是一个标志。当他扮演者武田信玄时，所有人都把他当做主公，当他的扮演失败时，所有人都骂他只是替身。

但是他是个很有自己性格和意念的人。

这里不禁想感慨一下仲代达矢高超的演绎，不仅仅把武田信玄的庄严和亲和力表现得淋漓尽致，也把影武者的心理活动展现的活灵活现，甚至无论是影武者在战场上从惊恐到故作淡定，以及武田信玄真正的淡定，以及在思考时影武者的故作姿态和武田信玄的深沉稳重，都把握的恰到好处，光是他那双大眼睛就满是戏份。

影武者一开始是个自由的人，也只愿意自由的死去，可是当他见到武田信玄这个神一样的人，立刻就被他的威仪吸引——假扮成这样一个人，或许是很自豪的事情吧？可是最初他并没有成为这个神圣帝国的一部分，扮演主公本身就不是一件需要“忠君”的行为，于是他完全没想着能成为武田信玄，也没感受到他所受到的尊重，他想的只是做些小偷小摸的勾当，有机会捞个大奖逃走。这就是他的性格，也就是他认为他应有的命运——一个卑微的人生。

然而命运的齿轮却彻底的改变了他的人生轨迹。

忽然有一天，他再也不能成为他自己了。如果他做了他自己，就会被所有人唾弃，鄙视，逼着他做回武田信玄。他当然不想这样，可是武田信廉对他说：“我有时候也想象着能做回我自己，可是已经不可能了。有时候我在想，自己的想法是不是自私了一点儿……”所描绘的，就是一个影武者的心理状态。

他是怎么下定决心做影武者的？

或许是被家臣的信仰感召吧。他打破了封存主公的瓦罐，暴露了想偷东西逃走的心理，可是家臣并没有杀人灭口，或许是不忍心看到主公再死一次，况且如果没有这个影武者，也就意味着一定会揭露主公已经去世的消息，于是他们决定放他离开，看着这些臣子在岸边长时间扣手送别武田信玄，这个影武者的内心被震撼了——震撼于武田信玄竟然是这么伟大的一个人，可以得到这么多了不起的人的敬仰，震撼于这些人的团结、忠君，以及对待自己的宽厚。于是他决心洗心革面，做最大的努力，帮助他们维持起这个帝国。

武田信廉是位好老师，从影片一开始，他和武田信玄就说到，我做了你这么久的影武者，我们连动作都很像。起初他仍然难以改变自身的一些恶习，但是当他当着侍者做出武田信玄思考的样子，侍者们真的就如同见到了自己的主公一般。这也是为什么他能够在武田府上生活了三年，尽管周围人疑虑重重，但他却坚持了下来。

而且，随着他渐渐习惯于周围人对他的敬仰，甚至他从过去那个没见过世面的小人物，坐到战场中央，吓退了本多忠胜，这种自满自然与日俱增，俨然已经忘记演戏终有落幕的一天。武田信玄只承诺了三年，如果，影武者没有一不小心把自己戳穿，其他人会宣告主公已经死亡的事实吗？

这是一个很难回答的问题。德川家康的影武者能坚持到最后，是因为他是德川家康的弟弟，同样有着无可比拟的地位。但是武田信玄的影武者是个一无长处的扒手，在武田帝国这个忠君思想浓厚，看中家族背景地位的地方，我认为影武者即使不戳穿自己，家老们也会逐渐放弃他的——因为主公只说了三年，三年之后该怎么做，一定要有一个新的主公来决定——但肯定不会是这个他们都看不起的替身。

“主人没有了，影子也就没有了存在的价值。”

当影武者不再是“武田信玄”，没有人再尊敬他，武田信玄的侍者也立即翻脸不再把他当亲人，因为他的地位实在太低下了，甚至连把伞都不留给他——也只是犹豫了一下。所有人都仿佛在演出一出戏，现在曲终人散，虽然有些留恋，但这样的结果也是必然的，早晚的。

而影武者，这个单纯的人，当他越来越把自己当成是武田信玄，把信玄的孙子当成是自己的亲人，逐渐走向人生的顶峰，却忽然被所有人抛弃，继续成为了流浪汉。这种角色的转变，是强加在他身上的，当然会接受不了——可也没有办法。

当看到原本那些认识的家老们一个一个绝望的冲向敌人的炮火中，他老泪纵横，想劝阻他们却无能力为——这时候的他，从内心里依然是“武田信玄”，不忍心看着愚忠于新主公的他们自取灭亡，不忍心看着帝国这样轻易的葬送。他从来没有力量支配他们，但现在连假装应和的架子都没有了，只能在草丛中努力的挥手，试图能把他们从黄泉路上拉回来。最终，他拿起枪，像个武士一样像敌人的阵线冲去——敌人的一颗子弹给与了他从没有想象过的一切，现在却又夺走了他的一切——他认识的人们，他曾经“拥有”的国家，他曾经享受过的生活。当他倒在自己的血泊里，回头却看到武田家所有人都走了，就好像一出戏还没有落幕，观众就已经散场了。

孤独，寂寞，悲凉，为了本就不属于他的一切，他死的像个英雄一样，却没有人再来珍惜和欣赏他的牺牲。武田信玄死的不得其所，却受到万人吊念。

即使他真的已经是武田信玄附体，也只是个影子而已，当人们心中那个偶像已经不在了，他无论做什么都没有意义了。他想要做回他自己，自由自在的四处漂泊，但是已经不可能了。

影片从头至尾都给人凄苦，悲凉的感觉。让人忍不住感到感伤的不仅仅是巨星陨落，大国衰败，而且是命运的玩弄，偶然的只是那一发子弹，以后所有人的命运都像齿轮一样被推动，无法逃脱，无可逆转。

至于那个小兵，他的命运是不是发生了转变我们不得而知，但是命运就是如此凑巧的让他这么聪明的小兵看到了武田军在搭一个观赏台。他细心，大胆，一举之下竟然改变了很多人的命运，也改变了日本战国的历史。

如果你翻开日本人历史的史书，你会发现日本的历史就是藩镇割据之后再兼并的历史，充满了权谋与背叛、血腥与暴力。而黑泽明的电影《影武者》，则将这种血腥与暴力演绎到了极致，还透着一点点的苍凉与伤感。


第三方视角展现权谋与背叛

影片讲了日本战国时代，一代名将武田信玄家族衰落的历史，其中德川家康、织田信长等著名的历史人物纷纷登场，揭露了一段权谋与背叛交错的历史。

影片摒弃了一般历史片的宏观视角，而采用了奇特的第三方视角旁观这场杀戮的经过。日本著名的表演艺术家仲代达矢在片中一人分饰两角，分别是历史上著名的一代名将武田信玄和他的影子。

影片中展现了武田信玄和织田信长两股势力的争斗，其中武田信玄作为武田家族的首领，是一个非常有智谋与胆识的军事家。他是这场权谋与背叛中的核心人物是这场权谋与背叛中最为可歌可泣的悲剧英雄形象。他具有长远的眼光和独到的智慧，但是却因为后继无人而死不瞑目。虽然出场不过短短的半小时，但是却成为整部影片的灵魂人物。整部影片的悲剧情怀，都可以看做是一场个人英雄主义悲剧的延伸。

而影武者这个角色设置，则展现出了一种奇特的第三方视角。他既是一个替代品，又是武田信玄这个悲剧角色的延伸。黑泽明巧妙地运用了这种设定，营造出一种旁观视角的无力感。从正牌到替代品，前者的无可奈何与后者的无力改变，更突出了一种英雄暮年的凄凉无助。最后，将军与影武者葬身与同一片湖中，让这场彻头彻尾的悲剧，更平添了一抹宿命般的无可奈何。

而悲剧诞生的根源，正是在于权谋与背叛。

黑泽明喜欢在电影之中探讨人性的复杂性，而这种人性的复杂性一旦与正统的家族观念和武士道精神产生对抗，就更加显露无疑，这也正是黑泽明电影美学最为精髓的地方。在《罗生门》用了一个扑朔迷离的故事剖析了对于人性作恶的根源，而《乱》则让人的私欲与父子亲情、家族观念形成对抗，《七武士》用一场英勇的献身展示了人性中反压迫的根源。而《影武者》完完全全的表现出人对于权力的掌控欲。

在《影武者》中，人的表现欲和掌控欲成为导致整场悲剧的最大原因。人在内心深处，永远都在寻找着自己存在的价值，这也是人之所以会有表现欲的原因。而武田成濑这个人物在片中成了表现欲与掌控欲的象征，支撑他唯一的动力，就是对于自我价值的不认同。人性中过度自卑，导致了他急切想要寻找自我价值的突破口，他的成败都来自于对于表现自己存在价值的渴望。


德川家康与织田信长两个历史人物在片中有着重表现，他们代表着一种对于权力的掌控欲。日本的战国时代是一个群雄逐鹿的时代，每个家族都肩负着一统天下的使命，来使其他家族臣服于自己，这是家族与家族之间厮杀的根源。而这种一统天下的欲望，正是来源于人性深处对于权力无限大的渴望。这种渴望与表现欲，为整个悲剧埋下了祸根。


符号化与高超的场面调度表现血腥的政治博弈

黑泽明特别喜欢运用象征性的符号来表现深刻的内涵。他的处女作《罗生门》巧妙地运用了罗生门这个佛教的文化符号，映衬出了人性的邪恶。而他后期的作品《梦》和《八月狂想曲》，则更加符号化，甚至于用符号化的电影语言来取代传统的叙事手法。

没有导演不喜欢做梦，而黑泽明也是一个会做梦的导演，他在《七武士》的末尾，将武士刀作为武士精神的象征插在了坟头，正表现了他对于营造一个属于人民的正义世界的愿望。而在《影武者》中，这种愿望则变成了宿命一般的失败感。

影片开篇的构图相当有意思，以一个四平八稳的对称镜头开场。武田信玄端坐中间画面中间，头顶是象征武田家族的花图案。左侧是武田信玄的弟弟，下方是影武者，这种构图强调了影片中三个人物的等级差距。

在影武者的前面放置一盏灯，这盏灯在墙上投出武田信玄的影子，预示了武田信玄与影武者的关系和他们的同一的命运走向。非常有意思的是，这个阴影正好投在武田信玄与弟弟中间，预示了两人之间无可避免的死别。很多分析黑泽明电影的文章，在涉及到电影中对于象征性符号的运用时，都以这个经典的开场作为黑泽明作品中非常有代表性的一幕。

随后，影片以一个士兵的视角，运用长镜头调度，展现出了一个战争中的城市的状态。这个经典的长镜头，也在后来的很多电影中被大量的运用。

影片中运用大量的战争戏展现出了政治博弈的残酷与血腥。而战争戏的拍摄，最考验导演的大场面调度能力，黑泽明在这方面可以说是登峰造极，他对于大场面出色的掌控力，使他在世界电影史上名留青史。

影片中有两场大场面战争戏。第一场是武田成濑攻打高天神城。在这场战役中将近一半的夜戏中，黑泽明并没有表现夜晚中的正面战场，而只是将镜头对准影子武士一行人，同时准确的运用声音和鼓点的节奏来表现正面战场的紧急。而通过影子武士的第三视角，加重笔墨渲染政治博弈和战争带来的死亡和人的情感纽带的撕裂。

而第二场战争戏，是影片最后的高潮戏。导演黑泽明用大场面调度和细节表现结合，给予了这部影片一个颇具震撼力的高潮。前面，他着重于战争场面的调度，表现出了敌对双方在策略和智谋上的差距。

而在后半段，战争虽然停止，但黑泽明却用大场面中的细节表现，营造出了一个颇具震撼力、满目疮痍的战场。

在这场戏中，我们看到了濒死的士兵求救一般的喘着粗气，受伤的马想要站起来却又无力倒下，曾经鲜活的面孔如今作为死尸重新出现在镜头中……种种细节，表现出了战争的残酷和政治博弈的血腥面貌。

影片的结尾，影武者从成堆的死尸中冲过，这是最后的挣扎，也是武田信玄个人英雄悲剧的落幕。

这部影片，荣获第33届戛纳电影节最佳影片金棕榈奖，宏达中不失细节的大场面调度和精巧的第三方视角营造出的英雄主义悲剧气氛，正是这部影片的魅力源头。




本文首发于于巴塞电影app，文/致远君，

要从音乐角度谈。
好电影都有好音乐，这基本是个定律。费里尼《大路》里那段小号很是催人泪下。《美国往事》基本就靠音乐抒情，没音乐的话，面条透过小孔所看到的都是淫秽。相比之下，国产电影在音乐上面缺点心眼。往往不合适，不美，不脍炙人口，不绕梁三日。
张艺谋在《十面埋伏》等里面弄大场面的时候里应该也用到鼓，但我基本没什么印象。这说明第二点，叙述不行，光靠音乐靠光影也不行。
黑泽明是把鼓——战鼓——用到家了。不仅此片，《乱》等片子也有。这种鼓音速短促，音质强劲，带有某种钝器的质感和金属特性。这么说吧，青铜气味。
青铜气味和荒原、岭壑及兵马浑然一体。盔甲、武器及其反光，旗帜、命运及其颤动，此情此景，鼓是再好不过了。问题是，控制得极好，行军、对峙和战斗，鼓点的节奏和频率恰到好处。《左传@曹刿论战》的主题就是要控制战鼓，惟有控制好鼓，才能取得战争胜利。具体到这部电影，也是，只有敲好了，敲亮了，必要时还敲哑了，才能表达武田信玄“风林火山”的军事思想。
岔开一下。这个电影的故事都虚构，不是史实。井上靖有本历史小说叫《风林火山》，态度严谨，接近史实。作为小说，笔墨精炼，非常精彩，跟我们的历史小说区别很大。我们的历史小说过去是演义，铺张得要命，生动归生动，但你觉得真实情况肯定不是他说的那么回事。现在的历史小说，严格上讲，算不上什么小说，多是历史爱好者的随笔集凑。说好听了是一种文体特色，说难听了，它们不是小说，是一群毫无叙事感觉的人在以小说的名义制造可以挣钱的畅销书。井上靖，老文人，大作家，写东西是靠谱的。这部小说简练又生动，不铺张夸饰，不夹一句议论，全白描叙事，仍然觉得神，好看。
回到这部电影的音乐上来。除了鼓，还有一小段和弦极其漂亮。说武田信玄死了，为了不动摇军心，使敌军发动攻击，只好瞒丧不报，影武者（即长相和武田信玄一模一样的替身）以主公的身份回到府邸后，侍者因知道他是替身也不把他当回事，个个在“主公”面前放松身体。这时候，替身做了个武田信玄生前的习惯性动作，惟妙惟肖，完全可以乱真。放松身体的侍者见状，吓得赶紧正襟危坐。就这个细节里，和弦响起，这一小段音乐柔和、飘渺，仿佛死去的武田信玄的魂魄飘然而至，继而附在影武者的身上。灵魂附体的神异感，一代霸主的威严，全凭这段若有若无的和弦。
大师就是这样的。库布里克在《2001太空漫游》里引用施特劳斯的《蓝色多瑙河》也是那么震撼。

人们多半会在历史面前失语，然后流于空洞的想象不能自拔。所以大多数的片子都醉心于战争的宏大，却忘记讨论人性。而另一些片子，如《与狼共舞》和《最后的武士》却又迷失于表现个体的彷徨，而无法对于历史洪流进入下一航道时的壮观景象给出整体性的描述。

然而，黑泽明在这部《影武者》里给出的视角却是空前的，它用一个影子武士的身躯撑起日本天正年间的一段历史，再从中反射出个体在这个时期的感受。既让人感觉到那犹如巨龙翻身，鲲鹏转翼的恢弘，又衬出了渺小个体的震惊与无助。

影片描述的时期，总是让我想起三国。武田，织田，德川三大势力的交互又恰好处于一个日本西化的背景之下。武田家领袖信玄的死本可能加速这一过程，可是影武者的出现，满足了信玄将死讯保密三年的愿望。历史在这一时刻，突然放缓了脚步，传统的武士阶级得以站在夕阳之下，拉出一个长长的影子。

所谓影武者，替身而已。当影片中的那名盗贼被选中成为当时三大巨头之一武田信玄的影武者之时，他就不可避免的卷入三家的博弈过程，个体在这个过程中需要忘掉自己，成为另一个人，按照所替之人的价值观行事，甚至被所扮演的人感化进而超脱到一个新的境界…由于影武者的介入而延长的历史转换过程因为个体意愿与历史发展的交锋而显的张力十足。影武者重现出来的武士精神不断地刺激着处于没落的传统武士阶级，也让原本卯足了劲的新势力不知所措。但是影子终究是影子，在没有可依附的东西之后，影子的一切终究只是幻象。所以无论是武田家信奉的佛教，还是代表传统武士军队的风林火山四军，甚至那个曾经属于冷兵器的武士时代，都不可避免地要退出历史舞台。织田信长有信心摧毁武田家族时，给出的解释是“山动了”，其实是历史动了，在拿着火枪的织田军面前，那座山再也没有以前的力量了。

我很喜欢黑泽明在这部片子中所表现出来的大气与人文关怀，红黑色的主色调以及绘画式的表现手法让人无时无刻不感觉到一种悲凉。原本无从触及的历史在黑泽明的表述下，既不矫情，也不做作，就这样从容地在我们面前展开。于是，我们看见一个时代的残影，无助的倒了下去。

BY 水欧阳