庸才

前所未有的东日本大地震以及随之引发的海啸、核泄漏摧毁了无数人的生活，这其中包括15岁的中学生住田祐一。灾难过后，他与母亲以及夜野、田村等灾民住在自家的租船场，间或忍受滥赌的父亲和讨债的黑社会金子的骚扰。同班同学中，茶泽景子是唯一欣赏住田的人，她记录住田每一句精彩的语录，自顾自闯入对方的生活。

绝望中的希望，活下去就没有放弃。凡人和伟人看似遥远却又能触手可及，无非就是凡人做了一件伟大的事。烛光旁的女孩儿，废墟中的一把枪，一个是未来一个是终结。加油，跑下去。

看完很容易让人坏掉的电影。刚开始愤懑结局为什么会这样，但细细回想，主题早在前半段就已昭然若揭，只是自己带入了过多的个人情感而进行选择性记忆罢了。

每一个人都是独一无二美丽的花，不是也有在山谷中无人看到而独自凋零的花吗，花是因为梦想而美丽吗，因为梦想而活着就一定对吗？ 无论世界如何支离破碎都无所谓，紧闭双眼，关上心门，没有事是重要的，没有人可以伤害，默默平凡的活着。在这样一个如同假寐的安宁里，还是要不断忍受尖锐的刺激和伤害，世界已经摇摇欲坠，冲向崩溃和破灭。 是自杀还是赎罪，自我制定出的规则，在充满罪恶和伤害的世上，用这种方式面对自己面对世人而活下去吗？ 苍蝇混入牛奶，黑白分明，我是知道的，除过自己；懒人和勤者，一看便知，除过自己；我知道一切，除过自己。灵魂在这荒芜世间颠沛流离，跌跌撞撞，如同行尸走肉般的人生，“我是谁，我存在的意义是什么，谁能告诉我？”心灵已经绝望，世界如此黑暗，自己设定的规则，套牢了灵魂，愈挣扎愈感到束缚的力量。在泥泞污秽的现实继续沉溺下去吗， 举起枪放手一切吗，唯有充满勇气，直面现实的心灵才能看得到人生的未来。无论如何，努力活下去吧，带着梦想，重新出发吧!因为每一个人的生命本就是一朵独一无二美丽的花。

园子温是日本导演的新希望。如果说我之前还有所怀疑，在《庸才》后，这已毋庸置疑。古谷实的原作避开不谈，在更有原创力的导演面前，原作只是拿来做参考的靶子。电影中，园子温探讨了一个困扰全人类的问题——我是谁、我在哪里、我应该做些什么。这看似三个问题，实则都是一个“自我认知”的问题。住田君因为荒唐的父亲和母亲，加上地震的背景，开始怀疑生存的意义。他不相信有什么出类拔萃的人类，他觉得一切都再普通不过。

换言之，这个世界没有所谓的惊喜或希望之类的东西存在。在自认的残酷现实中苟活的住田最终拿起石头杀死了父亲，他杀了人，杀人后的时光对其来说都是上帝附赠的日子。他决定用这附赠的日子去当个“路魔”，但只杀那些危害社会的渣滓。这是无数人都会偶尔犯的一个错误，你期待社会能够和谐友爱，但和谐友爱的对立面是混乱与罪恶。混乱与罪恶反过来催生了和谐友爱，如果混乱与罪恶消失掉，和谐友爱失去参照物，而变成了另外一种东西（而不再是所谓的和谐友爱）。况且混乱和罪恶不可能被消灭掉，一个不足10平米的房间任凭你每时每刻都在打扫，尘土也不会消失，反而它们会因为相对的洁净而更明显更肮脏。

住田君在茶泽的守护下，渐渐明白了这一道理。住在租船社院落中的老人为了住田所做的一切，和茶泽所做的一切都出于一个目的，要让住田的疑惑和彷徨持续下去。他们在电影中并非想要住田获得永恒的宁静，住田自杀是会获得永恒的宁静的。但他最后也放弃了这一行为，因为在地震后的日本（心灵创伤普遍的当今社会），一个总是对现世抱有疑惑的人是绝对的正面力量。他比那些都市中要求让座儿的人们更具有推动人类进步的动力，反之在既定社会规则里行动而津津乐道的人们沦为了行尸走肉。住田当然不平凡，他为此会付出遭受痛苦折磨的代价。他的人生选项里永远存在着“崩溃”、“发疯”、“死”的按钮，但同时他也随时可能大彻大悟，发现真义。更多的时候，他会像电影中表现出来的那样，在两极之间摇摆。他一方面想要洗涤自己的丑陋，一方面又乐于在身上扑满污泥……

电影中的配角几乎汇集了园子温的爱将军团，其中既有《爱的曝光》中的男主角（街边卖唱的少年）以及男主角的继母（片中住田君的母亲），也有《冰冷热带鱼》的全体主角，甚至很少再见的洼冢洋介也露了一面。园子温对演员的选择自有一套，这次出演住田和茶泽的两位日本年轻演员实在是良才，尤其是住田君的饰演者。唉，感叹日本年轻导演势头强劲的同时，不禁对天朝年轻一辈导演和演员的提不起气而摇头顿足。