逃亡乐队

《逃亡乐队》，这部电影简直就是《天鹅绒金矿》的龙凤胎妹妹。都发生在上世纪七十年代的摇滚黄金时代，都是以真人为原型讲叛逆青年们玩乐队的故事，后者是关于摇滚是如何毁掉一个美少年的故事，前者则是关于摇滚是如何毁掉一个美少女的故事，巨大的名声带来了自大和迷惘，然后吸毒，身体虚弱，成员不合，最后精神和身体都崩溃。俩片的主角们都装扮华丽（Velvet Goldmine尤甚，直接是视觉系），还都性取向模糊，Velvet Goldmine里有两个摇滚男明星之间暧昧纠葛的关系，原型是David Bowie和Iggy Pop，The Runaways里有两个摇滚女明星之间友情和情欲交织在一起的关系，影片一开始，浓妆艳抹的Cherie Currie就在学校才艺表演的舞台上唱了一首David Bowie的歌，影片的配乐中也出现了Iggy Pop的歌，最后这两支乐队都走向了分崩离析。The Runaways的导演先生，您这是在向Velvet Goldmine致敬吧？

我内心是很羡慕Kristen Steward的，可以在自己最青春貌美却还没有完全长大仍然可以被当作kid的时期，拍这么一部充满叛逆躁动气息的摇滚电影，演的还是摇滚史上最牛逼的女性之一，Joan Jett。真是祖上积德了。说到这儿我又想起她还演了我超爱的电影《荒野生存》中的流浪美少女歌手，她作为teenager的履历实在是太辉煌了。当然，《暮光之城》那系列傻片不包括在内。

再说一下Dakota Fanning，她演的是The Runaways乐队的主唱Cherie Currie。很瘦，还罗锅，顶着一个复古发型（Kristen也是，区别是一个金发一个黑发），永远是亮闪闪的大眼影，苍蝇腿一样的长睫毛，烈焰红唇，活像永不卸妆的Eddie，外加一副看谁都不顺眼对什么都不在乎的不屑劲儿。我感觉昨天才看到她在《我是山姆》中演西恩潘那个乖巧的小女儿，今天就看到她长这么大了，竟然还出现了高潮时欲仙欲死的表情（当时我就呆滞了）。萝莉果然是世间最经不起时间推敲的一种生物。

后来，Cherie崩溃了，乐队解散。再后来，戒毒成功的Cherie回归了普通人的生活，洗尽铅华，毫无妆容的干干净净的一张脸，给正在电台做节目的Joan Jett打电话时，露出了会心的释然的笑容，真好。而Joan Jett是朝着摇滚传奇的方向去了，建了自己新的乐队Joan Jett and Blackheart，出了摇滚史上最牛逼的单曲——I love Rock&Roll。

我想了一下如果让我演，我最想演哪个摇滚女巨头，答案是，Patti Smith和Nico，两个我最爱的传奇。前者要着重拍出她的诗人范儿，不羁范儿，才华横溢范儿。后者可以拍的内容就更多了，Nico在意大利做演员时期，拍了费里尼导演的《甜蜜的生活》，她和阿兰德隆是如何爱上，并和他生了个私生子的故事，来到美国后是怎么和Andy Warhol、Lou Reed认识并混到一起做乐队的时期，而且一定要重点拍一下她和奇男子Iggy Pop的激情戏，这个无须使用替身，我会亲自上阵。其实我还想演Courtney Love，因为她嫁给了Kurt嘛，但是考虑到年轻时的她太过于美艳，我挑战不了。。。

拍攝音樂MV出身的義大利女導演Floria Sigismondi選擇不太討喜的角度來挑戰一般美國人的口味．「堅持努力最後成功」的美國精神在《The Runaways蹺家女聲》有一點若即若離的曖昧，端看你把焦點放在那裡．

電影是根據Cherie Currie的回憶錄改編而成，她是理所當然的故事主角．但因為Joan Jett加入製作，因為她後來的音樂成就，因為克莉絲汀史都華維妙維肖地演出，觀眾期望的"Happy Ending"在Joan Jett的角色上得到滿足．

相對地，國外有些影評認為達珂塔芬妮的演出相較之下不夠令人信服．我倒不認為她沒有能力成為Cherie Currie，但這個Cherie比較像是導演個人的設定．影片宣傳期間，Cherie Currie不只一次提到劇本刪去她被性侵的情節，或是少了那個段落．老實說，沒幾個人真的在乎她的故事．

對我而言，後設的”興味“（有時不一定愉悅 ）是在觀賞達珂塔芬妮如何詮釋電影版本的Cherie Currie．並非克莉絲汀史都華的演出不夠精采，這是她目前為止最耀眼的角色．然而就導演關注的coming of age 少女成長主題，達珂塔芬妮獨立出一塊隱形的區隔．

由15歲形象乖巧的達珂塔芬妮去詮釋同樣15歲卻超齡成長的Cherie Currie，絕對是艱困的挑戰．克莉絲汀史都華較達珂塔芬妮年長四、五歲，實際上Joan Jett只比Cherie Currie大不了一歲。例如近期《An Education 名媛教育》裡的主人翁才16歲，至少是由二十好幾的Carey Mulligan才勝任得出聰穎早熟的少女心.

我認為導演寄望在達珂塔芬妮的身上，並非只是搾出Cherie Currie的少年老成，反而是讓她適度發散達珂塔芬妮式的純真脆弱，讓我們對故事主角多一點同情．

電影的第一幕是Cherie滴落在柏油路上的初經，預告少女的身體所付出的成長代價．電影花了不少篇幅建立她的家庭背景，觀眾大致了解小女孩在夜店出沒是她找尋出路的方式．而同樣在夜店出現的Joan Jett則被塑造成對搖滾樂一心一意的信徒．

片中的Cherie對音樂的認同與樂團成員有本質上的差距．她在學校表演David Bowie的作品被同學喝倒采；試唱前準備的慢曲被團員取笑非我文族類；即使全團舟車勞頓中，她想聽Don Mclean "Starry Starry Night"的小小心願也被制止．

經紀人從一開始便坦白，她(只)是樂團的外表．有個片段提到Cherie如何認份地接受這個使命．她似小家碧玉在家中燙衣服，經紀人打電話通知她準備接受日文雜誌的專訪攝影。意外之下燙焦了衣服，下一秒她便穿著暴露的黑色背心和超短小褲，擺出誘人姿勢。老奶奶氣得出手打攝影師被故意處理成趣味橋段，我卻一下子跳開了電影，對達珂塔芬妮心生不捨：在我眼中，她還只是個孩子啊。

經紀人定義的搖滾樂是黑暗心聲的代言人，但常人怎麼可能時時保持高昂激烈的音樂情緒？性愛與毒品成為最好的支撐。年輕時的Cherie Currie老是掛著用藥過量的眼神，她人到中年反而眼中有清醒光采。片中的嗑藥鏡頭遠比做愛鏡頭更令一般家長觸目驚心。嗑藥為全部行為提供解釋，包括片中與Joan Jett的肌膚之親。

這段場景發生在溜冰場的演唱。換成是Joan Jett主唱，Cherie迷濛的眼神隨著鏡頭不斷環視Joan Jett，環繞的攝影營造出暈炫感。Joan Jett吸了一口煙（大麻？)送入Cherie的口中，牽引出兩人的相吻。接下來是迷幻但屬於普遍級的近身大特寫。我們知道發生了什麼事，這不過是藥物催助下，情慾的流動。電影讓觀眾認為，這是Cherie的偶而為之，而對Joan Jett卻是漸漸習以為常．

樂團結束的關鍵在於Cherie離開．電影交待了Cherie年輕的身心無法承受事業與生活的壓力，也稍微美化了一些不願受到經紀人高壓控制的勇氣．Joan Jett一直是樂團最忍辱負重的成員，她因為太熱愛音樂而願意忍耐一切．Cherie的離去反而解放了Joan Jett，她被逼迫從純粹的音樂找尋另一個出路，不必再依附於女子樂團的包裝下．"I Love Rock N Roll"不只是一首歌名，根本是她一生奮鬥的宣言．

結尾是Joan Jett上電台接受訪問，洗淨鉛華的Cherie從小店舖call in進去打招呼．我有點懷疑這段人物設定．因為Joan Jett那套打歌服大約是1982年，Cherie雖然不如過去風光，但至1984年前還是陸陸續續有電影電視演出機會，而且她並不像是那種可以完全遁入尋常人家的個性．我覺得這比較像是特別為達珂塔芬妮安排的謝幕式，不經意地提醒觀眾，她是戲裡急著長大的Cherie，也仍然是乖巧的達珂塔芬妮．

提到女性搖滾樂團，有興趣的人可以進一步觀賞Gina Gershon在2003年主演的《Prey for Rock & Roll》．由搖滾樂手Cheri Lovedog根據真實經驗寫出的劇本．這一幫女人不再年輕，各有各的生活問題，一輩子未曾在音樂事業上建樹，但對搖滾的熱愛始終不滅．

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中国流行音乐的发展过程中从来没有经过以摇滚为主旋律的时代，广为传唱的多是棉花糖一样的歌曲，既软又腻。甜妹子唱的歌甜，辣妹子唱的歌其实也甜。美国乐坛很不一样，从50年代猫王扭胯开始，摇滚即进入主流。60年代英国的披头士入侵以后，摇滚更成为流行乐坛的头号主角。1975年，南加州的两个女孩切丽和乔安一起组建“逃亡”乐队的时候，摇滚乐正如日中天。反叛是年轻人预设的精神状态，他们借酒精为饮料，拿性当开胃菜，以毒品作甜点。电影《逃亡乐队》（The Runaways）讲述切丽和乔安创办自己的摇滚组合前后发生的故事，在男性占据绝对份额的摇滚歌坛，她们的“逃亡”是第一支取得成功的女子乐队。准确地说，她们是一支少女摇滚乐队。

切丽当时才15岁，乔安离18岁也还很远。从音色来说，她们跟熟女已经没什么区别，但说话的腔调仍然只可能跟孩子一样。生在美利坚、长在星条旗下的孩子绝非无忧无虑。确实，他们不会被拐卖到黑砖窑里烧炭，也不可能到黑矿井挖煤，但生活过得并不轻松。切丽出自一个谈不上完美的家庭，父亲是个酒鬼，母亲即将改嫁到印度尼西亚，她只能和孪生姐姐一起互相支撑。乔安象个独自长大的女孩，她的家庭状况我们不得而知，电影中没怎么交待。乔安迷恋音乐，老师说女生不应该弹电吉他，她仍然执著地接上扩音器，用轰响表达自己的不服从。

音乐制作人基姆将她们俩和另外几个女孩组织到一块， “逃亡”乐队由此诞生。切丽担任主唱，乔安为主吉他手和伴唱。基姆对乐队的训练可谓残酷，这群小女孩要学会承受来自观众的各种骚扰，她们更要学会立身之本，那就是跟男性摇滚歌手一样怒吼或者哀号，紧紧围绕三样主题：性、暴力和反叛。用当今流行的中文来概括，其实质就是用下半身演唱。老谋深算的基姆和一群天真稚嫩的女孩通过一个共同的目标绑定到一起，他们都希望通过摇滚取得成功，象披头士那样革新摇滚世界。

可惜，“逃亡”乐队很难塑造出协调的整体形象，她们无法成为期望中的少女版披头士。一方面，女性介入摇滚无疑具有打破性别禁锢的划时代意义。另外一方面，她们却不得不深度开发性魅力，反复强调自己作为性幻想对象的身份，切丽被挑选为主唱首先是因为她的形象恰好符合流行文化对金发娇娃之类性符号的期待。她们希望颠覆传统，可采用的手段实际上强化着传统。基姆干脆说，乐队与女性的解放无关，只与女性的激素有关。“逃亡”的姑娘们打出的旗号是“无胸罩”、“坏女孩”和“祸水妞”。“祸水妞”（Jailbait）专指未成年但已经具有性诱惑力的女孩，她们很容易让某些已经成年的人心神不宁，比如30多年前的大导演波兰斯基。成年人一旦越轨，结果只能是进监狱。

乐队最有名的一首歌由基姆和切丽联手写就，叫《樱桃炸弹》（Cherry Bomb），其中比较火爆的一段为
Hey street boy what’s your style
Your dead end dreams don’t make you smile
I’ll give ya something to live for
Have ya, grab ya til your sore

基姆完全不顾及这群小女孩的实际年龄，他琢磨出的歌词中包含着一些与性有关联的动词，核心为女孩在街头对异性毫无遮掩的挑逗。切丽试唱的时候自然会有心理障碍，此时更为成熟的乔安说，没关系，不过是一首歌而已。切丽由童星出身的达科塔•范宁扮演，电影拍摄期间她刚好也是15岁，与角色同龄。靠《暮光之城》走红的克里斯汀•斯图尔特扮演乔安，她19岁。与角色一样，斯图尔特长着一头黑发。

这部电影依据切丽的回忆录改编，在实际生活中，她和乔安之间有一段同性相恋的情感。朝夕相处中，她们既放声歌唱，偶尔也以吻对缄。美国对未成年人在银幕上的作为有严格限制，她们可以穿男孩的衣服扮酷，可以穿紧身内衣和网眼长袜模拟成熟，或者揉烂原本整洁的T恤衫以后将 “性手枪”的字样喷到胸前，但没有导演愿意冒着散布儿童色情的法律风险直接拍摄性镜头。乔安和切丽的亲近细节更像一段MV，摄影机左右漂移，色彩冷暖交替，画面虚实更迭，一盏象完全失去控制的钟摆一样晃动的吊灯进一步强化着纷乱。背景音乐用的是一位男歌手的演唱，不是逃亡乐队自己的音乐。我的iPhone上安装有杀手级应用程序“声音狗”（Soundhound），只要听到悦耳的音乐，我就有兴趣也有能力搞清楚来龙去脉。电影中选用的是傀儡乐队（The Stooges）的曲目《我想做你的狗》，歌词以“感受你的手”之类为主，远比《樱桃炸弹》里的“抓住”、“捏住”来得柔和。第二天早上风平浪静以后，切丽一直穿着的鞋子才由乔安给脱去，那是一双滚轴溜冰鞋。她们并没有长大。

乐队的成功和崩溃都跟流星一样，来得快去得也快。切丽没能克服毒品和酒精的诱惑，她的音乐生涯刚刚开始就已经宣告结束，终究无法在原本属于成人的世界里给自己抛锚定位。乔安的追求执着得多，也更有自我约束力，她最终取得了成功。“逃亡”乐队解散以后，乔安另起炉灶，到一支新的乐队担任主唱。她主唱的《我爱摇滚乐》出现在电影的结尾，这首歌曾经在流行音乐排行榜上连续7周排名第一，成为摇滚史上的名曲。那是1982年，逃亡乐队解散三年以后。

       这部由意大利女电影人弗洛莉亚•塞吉斯蒙自编自导的影片，记录了两个女孩，从青涩到成熟，从携手共进到最终分离的故事，那种“坚持努力，最后成功”的精神在影片中若隐若现，带给我许多的思索和感伤。
    “逃亡乐队（The Runaways）”，全球第一支成功的全女子成员的硬摇滚乐队，在上世纪七十年代男性主导摇滚的背景下，终成了乐坛的传奇，带给人们、带给整个音乐节以巨大的冲击和影响。
    琼•杰特（Joan Jett）和切丽•科尔（Cherie Currie），两个花季少女，离开了流落的街头和家的庇护，走上舞台，面对灯光，带着心中的梦想和渴望，燃烧青春的火焰，向着全世界呐喊、歌唱、拼搏、抗争，展示着青春的疯狂与毁灭。
    从一夜之间的成名到世界为之疯狂，她们以迅雷不及掩耳之势获得了空前的成功，但她们的陨落也同样突然，仿佛一曲没有前奏的乐曲，直上高潮，却戛然而止。她们在一起分享了差不多四年的时光。四年，说长不长，说短不短，去包含了她们人生中最纯质的年岁。四年前，她们带着隐藏在叛逆下的青春的稚嫩和对梦的追逐，犹豫而迷茫的走向舞台；四年后，眼神中褪去青涩的她们，洗尽铅华，看清了属于自己的未来，选择了不同于彼此的生活，挚友也终有分离。
    琼•杰特，乐队的吉他手。她为摇滚而生，为梦想而生。为了追随梦的脚步，她不惜舍弃了一切，无论面对着再多的困难和磨难都坚持本心，不曾放弃。家庭的破碎、生活的压力、毒品的摧残、挚友的离开,这些都无法阻止她前进的步伐。逃亡乐队是她的生命，是她的家。为了这个家，她奉献了一切。选主唱时，对切丽的鼓励；第一次演出时，对队友的维护，几近粗暴；日本演出时，努力忍耐、劝解、妥协，为了原则而和经纪人金•弗利（Kim Fowley）争论、对抗••••••她太热爱摇滚以至于可以忍受一切，但她付出了一切却无法挽回乐队的分裂。当她说出“This is my life.”时，但她面对切丽不顾一切转身离开的背影时，虽然无法看到她的面孔，但我知道这个叛逆而倔强的女孩终于流下了泪水，那一刻她的心在滴血。她坚定、努力的要唤醒大家却毫无结果，只能眼睁睁地看着乐队在辉煌中毁灭。也许那一刻，她终于明白了，要实现自己的梦想终究只能依靠自己的力量。在逃亡乐队陨落的一刹那，她终于找到了自己救赎的路。梦想带着她冲破阻碍，涅槃而出，最终成为了摇滚史上不可分割的一部分，一个传奇。当她最终登上梦想的顶点时，也许身后的一切都已经不再重要了吧！
    而切丽呢？从一开始切丽对音乐的认识就与其他成员有本质上的差别。她在学校表演David Bowie的作品被同学喝倒彩；第一次选主唱时，准备慢歌而被其他成员取笑；即使坐车时，她想听Don Mclean的“Starry Starry Night”的小小心愿也被制止。经纪人从开始就坦言，切丽是乐队的外表，她虽认命的接受了自己的身份，但却还是难以得到其他人的理解。影片中有一个片段，她因为“拍照事件”，不得不面对队友的指责，甚至讽刺时，竭尽全力解释，希望得到大家的支持和理解却终不可得，连她的挚友琼也不同意她的做法。最后她终于鼓起勇气向经纪人的高压控制抗争，却也成为了她离开的导火索。“逃亡乐队”的陨落源自于她的离开，但我们无法怪她什么，毒品的侵蚀、亲友的误解、经纪人的逼迫，这一切都使得原本小家碧玉的她身心俱疲。摇滚于她并没有那么重要，这也许是她与琼的最大差别吧！所以她选择了回归，回到父亲和姐姐身边，做回普通人。她选择了另一条道路、另一种生活。那里没有毒品，没有镁光灯，没有摇滚，更没有逃亡乐队，却有她的笑容。
    两个女孩，为了自己的梦想而走到一起，却因为性格的差异而分离，有人坚持到底，有人回归本原。人生没有谁对谁错，只有愿与不愿。青春就应该不惜热血，勇往直前，释放青春的疯狂，坚持青春的坚持，至少她们曾经拥有，没有辜负青春。但只有坚持努力，最后才能获得成功。
    影片的最后，琼在电台接受访问，洗尽铅华的切丽从小店铺给她打电话。她们的表情在我眼前久久不能忘却，也许她们都想忘记彼此，忘记过去，却又难以舍弃吧！青春就是如此奇怪，坚持而疯狂，却让人无法忘记。

“你好世界，我是你的狂野女孩，我是你的樱桃炸弹！”

                                                                     ——Cherrybomb

 

     毫无疑问，这是一部我会很喜欢的电影。首先，这是一部再现我最爱的女子硬核乐队The Runaways 的电影，其次，讲述迷离叛逆青春主题的影片是我的一个大爱，最后，曾经为马莲·曼森拍过很多经典MV的女导演Floria Sigismondi 执导了这部影片。三大重磅集合在一起，点燃了我对这部电影的爱火。早在上映前就关注，当然，这部“摇滚电影”竟然集中了好莱坞两大主流新人女星——Kristen Stewart 和Dakota Fanning ，一个是全世界的人都知道的受吸血鬼和狼人争相爱怜的女高中生，一个是深受中国影迷喜爱的金发阳光小萝莉。而这部影片的责任就是，彻底颠覆两人以往的形象，不颠覆癫狂至死不罢休的霸气态度，太令人着迷了。

 



 

    The Runaways 这个成立于70年代的首支美国女子硬核摇滚乐队，除了她们的音乐和超低的销量，则充斥着性、毒品、粗口、肉弹……几个未满16岁的小萝莉被一个变态怪大叔搞掂的非常洛丽塔，很坏很邪恶，以紧身内衣、皮短裤、丝袜、吊袜带的轻浮性感形象和各种下流的挑衅动作成功激起了大部分男性的荷尔蒙。怎么也想不到的是，这个完全不以音乐本身出位的女子摇滚乐队，却被记入了摇滚乐的史册，激起了女人对摇滚的渴望。 Dirty girl!再次听到和看到逃亡乐队的歌曲和MV，直到看到这部影片，就想起谁年轻的时候没有“坏”过一次呢？哪个女人曾经没有作过一次坏女孩呢？叛逆过那么几次，轻浮过那么几回？

 

     所以影片向全世界的人竖起了中指，昂起了桀骜的头颅，从时光的尘埃中穿行而来，带领曾经也有过那么一段“摇滚乐般”张扬叛逆青春的坏孩子们，回望自己的过去，那段已然消逝的青春岁月，带着浓烈的复古气息，就像The Runaways 的成名曲Cherrybomb 那样嚣张、霸气地向全世界宣告，曾经，曾经，我也是你的樱桃炸弹！那个画着黑眼线，在纠结青春岁月里，蹦跶着宣泄不满地自己，就这样定格在了乐队演出现场乌烟瘴气的小酒吧角落里。

 



 

     我要说我曾经如此地迷恋朋克摇滚，有人相信吗？我要说，我曾经也画着黑眼线穿着破洞仔裤紧身皮衣蹦跶在每一场的乐队演出现场，有人相信吗？我要说，曾经的我，17岁的我也迷恋过一个贝斯手，他的莫西干头，他的皮裤和靴子上的柳丁。还有还有，曾经的我，也用药丸发泄青春的不满为着交换给一场幻觉。那个涂抹黑色指甲，戴着old-school大刺钉手腕的女孩，也曾经活跃在那个小小的摇滚理想国里。

 

    不要问我你懂摇滚是什么吗？也不要问我你TMD有没有摇滚的信仰，你这个过去17岁的破小孩，你懂个屁。对于摇滚的定义，有的人觉得摇滚就是一种音乐类型，垮掉的一代借此发泄空虚灵魂的方式，有的人觉得摇滚乐就TMD是一种上不得大雅之堂的垃圾，有的人觉得摇滚乐是神要膜拜，是一种精神一种人格，或者一个乌托邦的世界，一个乐队的解散一个摇滚明星的垮掉标志着一个时代的终结，有人为摇滚乐疯癫了，有的人为此发财发达了，有的人成为了大师，有的人只是被遗忘在摇滚乐史中的一粒尘埃……或者，摇滚就是非得和性和毒品和堕落联系在一起，我也不反对。因为，我不想和谁解释什么是摇滚，或者我懂不懂。我只懂，摇滚乐代表着我过去的一段青春岁月，时间改变了什么，如今这个喜爱爵士老唱片的人，竟然以前是一个PUNK迷，上帝啊，还有什么比时间改变一切更疯狂的事情呢？现在，除了怀念过去，还能做什么呢？只是这样一部电影的出现，就像一个点燃老香烟的打火机，太用力太过火，差点走火，我猛吸一口香烟，里面竟然还冒出了大麻的味道，太迷离了太虚幻了。原来，青春就一场浮生若梦的生命历程而已，你深吸一口，太猛你被叶子呛到大声骂娘，然后就被催眠神经麻痹后，只剩大笑和宣泄掉的岁月。

 



 

      实际上，影片并不是一部标准严肃很有内涵的纯摇滚电影。我更愿意把这部影片看作是一个曾经真实存在过并且风靡过一时的女子硬核乐队的青春片段。比起对摇滚乐的表现和阐述，这部影片更多的是用非传记片的形式，讲述了这个女子乐队中两位核心人物琼和切丽跟随乐队成长、相遇相知、混乱堕落迷失自我的过程，直到最后乐队的分崩离析。琼说，摇滚乐是她的人生，切丽说她只想回家陪伴家人。一个女人，如今依然在为着摇滚的理想奋斗在各种巡回演出中，一个女人如今已经成为了一个发胖怀孕的正常女人。而在The Runaways 乐队的日子，那些在乌烟瘴气的房车里排练时的激情，那些在镁光灯下稚嫩的脸庞，如今已然成为这些女人们对于青春岁月最重要且永远铭刻在心的标志性片段。

 

      是不是，叛逆的青春岁月一定属于摇滚乐？我无法回答这个问题，是不是总有那么一个穿着乱七八糟的衣服，过早体验过糜烂性生活的少女，这样固有的形象才能表达和解释青春的叛逆？或者可以说，哪个女孩在十几岁的时候，不愿意作一回邪恶而又充满着魅力的樱桃炸弹呢？我也无法回答这个问题。我想每个人都有自己不同于别人的青春叛逆片段，却又有着相同的情绪体验。而影片正是用一个女子硬核乐队的故事，向世人宣告，那是一段不容置疑的岁月，不容置疑地是，曾经的你我，也是这个世界眼中，让人头疼讨厌却又邪恶鲜嫩的“樱桃炸弹”。

我们都曾年轻、都曾放纵、也都曾背叛过父母的期许与约束，虽然我们的叛逆不曾有她们如此激烈与浓重，为了梦想、为了心中所谓的自由，我们的博弈或多或少的相似，并殊途同归。
这部影片将“叛逆”表现的淋漓尽致，用复古的色彩、华丽的音乐贩卖着同样精彩的毒品、性、混杂、酒精，也同样碰撞着属于这群年轻人不可限量的才华，这正是导演镜头下叛逆的真正诠释，在付出所有代价之后，每个人寻找到属于自己的节点，并继续跋涉曲折却光明的未来。
影片中两位绝对女主也绝对的鲜明，克里斯滕冷峻、潇洒、才华横溢、对梦想坚持执着；范宁美艳中不失纯真，在经历了如烟花般绽放的浮华之后能够回到本真，更是将影片用对比的手法突出女性的独立。
虽然故事的最后，逃亡乐队以解散告终，但blackheart的出现却并没有让梦想和希望结束。创作人员的努力和用心，塑造了这部不可比拟的佳作。