当爱来的时候

看这部电影总会忽而想到年轻的自己
觉得谁都不关心自己，不爱自己
转而以其他报复式的行为去吸引他们的注意
告诉他们：我需要爱。

来春就是这样
最终因为未婚先孕后，家人对其的理解和关爱让她从一个充满攻击性的台妹变成乖巧懂事的小女人。
是的，她只是需要一些爱。

许多时候，我们的爱是隐藏在我们毫不在乎的外衣下。
等有一个爆发点时，便一触即发。
来春父亲的猝死，让那些隐藏的点滴全然爆发。
一场场感人的场景延展开来，不自觉的流眼泪。

喜欢这样充满爱意的电影，
仿佛让人全身血液都顿时回暖。
这个世界，有许多问题。
但是，当爱来的时候。
什么都不会成为一个难题。

看过的很多台湾电影当中很多画面都是夹杂着机车声，人群杂声等很生活的声音，让人身临其境，很亲切。
而每一个家庭都应当是一部电影，《当爱来的时候》就是其中一部。我喜欢这样的故事，就是因为它很家庭，就在你我之间，没有那种悬在半空的感觉，嗯，接地气。也可以说很私密，但是又不是见不得人，故事又能让人看到人间百态。
这是一部关于一个少女成长的日记，家庭中成员也较特别。成长意味着承受各种，孤独，痛苦，阴暗，愤怒……她可以对别人说我爱什么什么不喜欢什么什么，但就是对于家人却表达不了那份情感。感同身受，我爱我的家人，可是我每一次电话我都特烦我妈的唠叨；我妈爱我爸，可是她却哭着跟我说该怎么办，我说我不知道。我甚至对我爸是冷漠的态度。这都让我后悔莫及，因为我在爱的课题考试中依然不及格，至今我也不知道该怎么办。
但是我明明知道深夜里我为住院的奶奶落泪的场景，知道下大雪的夜晚我爸从床里起来骑摩托车接我回家，我坐在他身后看着他的后背陷入沉思的场景……可能远在外地的我跟家人交集越来越少的关系，我甚至开始怀念小时候。
但是目前，当爱来的时候，我可能还是处理不好。

她说，我很爱我的男朋友。
你在暗恋我对吧。
那些男孩真是残酷得很。
明明不爱她，却要装作深情的样子。

原来死亡是那么需要勇气。
看看我这个畸形的家庭，所以生出了一个畸形的我。
她开始学会安静的观察这个世界。
为什么父亲第一次对我倾诉心事，却是关于爱情。
我喜欢阳光，心里竟总是阴天。
叔叔一直带着那只鸟。
他画啊画的，他的世界彩色缤纷。
有时我真的羡慕他。想要借他的眼睛来看看。
看看我的爱情，到底遗失在什么地方。

妈妈，我开始相信我是你的女儿。
我们连当上母亲的经过都是这般相似。
生而有爱，我与你同在。
她好像终于看得到她的阳光。

    《当爱来的时候》以一个十六岁女孩来春的旁白为明线（其实不要这条线更好），逐渐展开一幅台湾底层家庭辛酸却不失诙谐的生活画卷。在这个开饭馆的家庭里，人物关系一开始实在让人有点摸不着头脑，不知道谁是谁的老婆，谁是谁的女儿，谁是大女儿谁是小女儿•••后来渐渐明白，原来这个从金门跑去台湾的黑脸胖子来了个明目张胆的一夫二妻制，做了上门女婿后因妻子无法生育，在无后为不孝之大的传统观念下，又把青梅竹马的金门女纳为小妾，替自己生了一个女儿以及影片一开始在饭馆的一片嘈杂声里诞生的小儿子。小妾过门时已身怀六甲，这便是片中旁白的主角来春，来春有个自闭症的小叔叔，刚从金门过来，也成为这个家庭的一员。同时家里大老婆的父亲还健在，一个可爱的老头。
   
    这样一个复杂的家庭构成，要把故事讲得有趣事很容易的，但要讲顺，讲得有神韵并且浑然一体，则需要一定的功力。导演张作骥的功力便见于此，他娴熟地给本片注入了东方式的煽情元素，并且不失恰当的爆发力，使一个文艺类的题材在一个半多小时里丝毫不显得沉闷。人物性格丰满而鲜明，尤以同时承担丈夫、女婿、父亲等多重角色的黑脸以及其自闭症的弟弟阿杰为甚。阿杰的扮演者在放映现场透露导演为了塑造该角色曾要求他开拍前几个月就关进房间画画，沉入自闭症的世界，即使面对家人朋友也不出来。暂且不管其是否有渲染，但电影是件严肃的事情，角色的塑造确实需要这种精神，它增加了面对观者时的可信度。扯远了。从头到尾几乎没有停止的背景音乐亦为影片增色不少， 是一种十分符合片中环境的音乐，同朴素的摄影一起，把小饭馆大家庭的逼仄，近距离，毫无隐私，连丈夫为哺乳的老婆吸奶也暴露在镜头之下的公共性表现得很到位。典型的东方式家庭。这样的场景让人看得幽默又亲切。而在这样的东方式家庭里，众多家人的相处需要的便是一种隐忍，爱也是隐忍的，在唠唠叨叨的“你要乖啊”中，在饭桌上的争吵当中，也在愤怒之下的一巴掌里头。阿公这样一个角色便是隐忍的终极代表，在片中他似乎以一个过来人的身份注视着膝下子孙的烦恼忧伤，不开心时只见他打打五禽戏，即使女婿重病不保了，也只是沉稳地安慰自己的女儿。这个角色的加入与塑造颇具东方智慧。
虽寥寥几笔，而不失厚重。
   
    但这样一部影片并不能成其为经典，虽然它得了金马奖，虽然它在几个国际电影节里颇受赞誉。
    
    就题材与风格而言，我看到一些个影子，有台湾本土导演杨德昌的《一一》，也有日本导演是枝裕和的内省的家庭剧。当然这本身并不是问题，问题是导演野心似乎过大了，他要把所有东西都涵盖进影片里，导演在现场说拍多了兄弟片想拍部女性题材，但本片明显没有满足于女性题材，给人留下深刻印象的也不是它的女性关怀（或者称母性关怀），而是其东方家庭隐忍的爱与生存哲学，以及底层关怀。导演甚至想把自闭症也一起拿来关怀了。在短短一个半小时里要兼顾这么多是很难的，人家杨德昌剪来剪去，《一一》也将近三个小时。野心太大的后果就是每个都浅尝辄止，好听点叫点到为止。 这种后果表现在人物塑造方面，就是感情铺垫的淡薄，来春对男朋友的感情，一夫二妻的感情，父女母女的感情，这些都要靠从头到尾的背景音乐去煽动观众的官能。我相信一部真正经典的影片是不会这么做了（默片？）。片中小女儿的角色似乎又显得多余，既然加了这么个人的存在，为何不多点戏份，哪怕稍微给点交代也行，结果却是，这个家庭里其他人物都很有张力，唯独这个小女儿只是出来嫉妒与傲慢了两句而已，使人物编排结构显得不完整。
    
    但这部影片放在大陆却有足够的资本值的自豪。近年来大陆影评人老喜欢拿台湾小文艺开涮，但不得不承认，当大陆商业电影人埋头商海战术，独立电影人忙于“现实主义”时，台湾的文艺已越走越远。至少人家很多文艺片是拿着行政院的补助金去拍的，从这点上它就完胜了。
    以上均为考试周中，热热闹闹跑去看海峡影展后的胡言乱语。
    

http://axinlove.com/2011/04/when-love-comes/

《當愛來的時候[When Love Comes]》生老病死
by @xinl.ve 110421

Movie Rating：Bravo！
张作骥才说自己不够商业，电影不被业内和观众看好，马上金马奖的评委就慧眼识珠地将《當愛來的時候[When Love Comes]》从一批大制作的夹缝中挖出，观众票选的最佳影片的荣誉也落到《当爱》的头上。幸福来得如此突然，发表获奖感言的导演，没有释放出些许激动的痕迹，依然不忘表示影片还在上映，请观众捧场。

路边社认为张作骥获得最佳剧情片是因为《当爱》回归了台湾本土的现实主义风格。摄影、构图等明显的视觉风格在《爸…你好吗？[How Are You Dad]》曾经提到过。在本片之中，的确不只一次地可以看到人物拘于空间的场景。而在光线、色彩、对比等视觉效果上，《爸…你好吗？》的画面经过处理，非常亮丽，比《当爱》的原汁原味更像是电影中的剧情，《当爱》的故事仿佛就是它处发生的一段真实，等你走过去就能触摸得到。

是否还有人记得《爸…你好吗？》里的《我怎舍得分离》，海边沙滩上不停被练耳根的父亲再也没有回来。《当爱》的故事是这段剧情的加强版。夫妻间的情感故事在本片之中扩充至兄弟、父女、母女等亲人之间，而且是一个相当特殊的大家庭。观众通过阿春，感受家庭生活表面上的冷漠。寂寞而百无聊赖的阿春，甚至是一步步把观众逼向青春苦闷、不被人理解的绝望角落，让观众不得不迎接阿春纵身一跃后的惨烈。电影这样的铺垫对比后来的峰回路转，成功驾驭精妙情绪的张作骥，也就成功将短片变成了剧情长片。

外公对小弟的态度是最先感受的温暖。阿春不能体会，观众感受到了，悬着的心放下来一点。后来揭开的个人世界不为小儿女所知的隐秘，成为激动心弦的惊雷，一个个由父亲黑面、大妈、二妈等人抛出来。有时候寥寥几句话，一个场景就暗示了很多事情（见下图）。

大妈抽烟，二妈不抽。大部分时候藏在大妈的身后，她过去的经历，阿春的血缘，当二人更亲密一些的时候，二妈的多年未曾表达的感激之情才能脱口，观众也才得知。有纹身的二妈，看着腻歪的两伙黑帮谈判，朝天一枪，问题解决，场景切换。

歌曲家后在台湾的影响是大陆人无法估量的，丈夫黑面发泄委屈和不满的戏谑之词，变成妻子哀伤思念时的寄托之物，爱之深的极致也不过如此。

生，二妈生子开始电影，来春生子结束，在同一个地方；
老，抵挡不住的脚步回不去的从前，黑面和弟弟，还在肚子里的来春，现在的大姑娘；
病，有些话还没来得及说，你便卧床不起，再也听不到拟说我的坏话，我不停唠叨给你的决定；
死，遇车祸的青年和年龄最大的外公，他们离死亡最近，不料一个收获了爱情，一个世事洞明地怡然打着太极。

中国人喜欢讨个好口彩，喜庆欢乐的场合，病、死之类的字眼最好是不要出现。当爱来的时候自然应该是温暖舒适的关口，但《当爱》伴之与生老病死的妆容。能因忌讳生老病死的偏贬义，便将到来的爱拒绝？徒叹一口气，为避免出现更肃杀的情状。

提及《Departures[入殓师]》，《当爱》的配乐从中学习了不少，后者小提琴和钢琴的使用比较克制。

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   向来不喜欢太本土的台湾电影，它们往往纠结于一些琐碎的念头絮絮不止，结构松散，叙事冗长，酝酿气氛好像非得像藏酒一样，不长不欢。然而不得不说《当爱来的时候》着实避免了这个弱点，它吸引我一直看到最后。
  先说电影的叙事，节奏把握得刚刚好，前后形态就像女主角怀孕前后的人生态度，从激进愤怒、不吐不快到安静平缓、悠长深远。在故事的发端很多矛盾都在暗暗郁积，仿佛一场狂风暴雨前沉闷，大有黑云压城之感。比如家里面的畸形结构，大妈不能生育但把握着家里的生杀大权，她的强势她对爸爸深重的不满仿佛都不可调节。妈妈一幅忍气吞声的样子，她的柔美与大妈形成强烈的发差，她连生两个女儿，一个儿子又在两个女儿十几岁之后出现在家庭中。大女儿来春身上散发着青春的叛逆和懵懂，然而她对男友的感情过于炙热以至于随时走向偏颇的苗头也极为明显。三个女子仿佛都蠢蠢欲动，前后两个个性火爆，中间那个沉默，矛盾已有一触即发之势。果然各种问题劈头盖脸打过来，先是女儿未婚先孕，连锁反应是爸爸终于倒下，大妈随之崩溃，家中的大变故发生以后许多微妙的小变化伴着女儿对世事的深入了解被娓娓道来，之前匆忙的节奏随之慢下来，仿佛在解读也在讲述一种沧桑。若有若无的钢琴曲缓缓流淌，像他们的生活也像踮着脚从他们面前走过去的时间。
  再说人物，三男三女的形象就像一个男人和一个女人的成长缩影。叔叔的形象比较意味深长，他是一个智障患者，然而随着来春的解读叔叔这个形象从最初简单的癫狂渐渐走向诗意、纯真、执着、敏感。就像福柯所考证的精神人现象，他们只是“正常人”维护其权威的牺牲品。“叔叔”像一个不想长大的孩子，小心翼翼地维护着自己的想要飞的梦想，电影中多次提到他慢其实他只是不想，拖拉的原因其实是不情愿，我们看到叔叔可以画美丽的画，他对生命对万物有着敏锐的洞察力，他是打败时间的童话诗人，是一个男子童年时候的生命形态。这也是我最爱的一个人物！爸爸就是一个中年男子的样子，中年危机在他身上又被放大了无数倍，在下一代面前要努力保持一个高大的父亲形象，对两个妻子和家庭的妥协和关爱，同时对弟弟怎样才能呵护备至，对外界维护既有的社会地位......一个站立着的男子也有他的无奈和压力，他的倒下是爱与责任之间的挣扎和无所适从。最后爷爷的达观是男人的一个老年形态，当经历过一切，所有事情都可以以反应为一种圆润的姿态。如果说三个男子以一种静态的方式反应着一个男人生命中的三个阶段的话，那么剧中三个女子的形态则是一个女人动态的生命流程，甚至每个阶段都能听到成长中拔节的声音。当然女儿的成长最为明显，从一个女孩儿生生变成一个少妇，其中充斥着剥皮抽筋一样的痛苦和蜕变，一边尖叫着一边前行，经历了背叛、反抗、接受、懂得。从生机勃勃到心灰意冷再到生命的丰盈厚实。而妈妈则是从少妇到中年女子的一个阶段，妈妈好像是心甘情愿地孕育生命对外界的争吵不闻不问，其实她只是女儿的后续形象，曾经和女儿一样受过伤，然而随着家中两杆顶梁柱倒下，她变得坚强可以为家人独当一面摆平风波，一个依附性的少妇成长为一个有主见有行动能力的中年女子。大妈则是妈妈的延续，早期表现着强悍的一面，然而对爸爸倒下反应最强烈的不是别人正是她，一时间她许久以来的坚硬的外壳骤然崩溃，剥开的是她柔软脆弱的内心，她的坚强来得如此不得已，原因是来自她心中对家人深沉的爱，因为爱所以让自己妥协，然而这妥协中的不甘心又时时啃噬着灵魂，所以她暴躁，所以她易怒，所以她在家中极力维护自己的威信。从坚强走向柔弱，这是一个中年女子走向老年的路途。
   最后，影片的名字叫做当爱来的时候，其实故事并没有名字那样温情，这爱是裹着一层不幸的外衣翩然而至的。厄运似乎是一股厚重的入侵力，对这个原本平静的家庭造成一记重击，然而这个成员们被置之死地而后生，他们最终意识到正是因为他们之间爱得深沉，