蝙蝠侠:侠影之谜(原声版)

正片

主演:克里斯蒂安·贝尔,迈克尔·凯恩,连姆·尼森,凯蒂·霍尔姆斯,加里·奥德曼,基里安·墨菲,汤姆·威尔金森,鲁特格尔·哈尔,渡边谦,小马克·布恩,莱纳斯·罗彻,摩根·弗里曼,拉里·霍尔登,杰拉德·墨菲,柯林·麦克法兰,莎拉·斯图尔特,加斯·刘易斯,理查德·布雷克,拉德·舍博德兹加,艾玛·洛克哈特,克里斯蒂尼·亚当斯,凯瑟琳·波特,约翰·诺兰,杰克·格里森

类型:电影地区:美国 / 英国语言:英语 / 乌尔都语 年份:2005

 红牛

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 剧照

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 长篇影评

 1 ) 蝙蝠侠!!!

很长一段时间里我都对各种超英电影一略而过,昨天突然想起蝙蝠侠系列我还没看过,诺兰大名鼎鼎,就找来看了。开头布鲁斯父母死的时候就哭崩了……看了一会儿蒙逼了,原来蝙蝠侠是没有超能力的????我以为会有个蝙蝠咬到布鲁斯兰后他就跟蜘蛛侠一样了,事实证明我太俗套了。但是没有超能力的蝙蝠侠,还是很帅!!!!!但我印象最深的,是克莱恩,他的眼睛太漂亮了,连我平时不喜欢的方脸也恰到好处,发疯的时候(不带头套)迷死我了。看完搜演员表的时候吓死,真是好多大牌明星啊!!!我要去看小丑了!!!!

 2 ) 蝙蝠侠和他的三位导师

Bruce冥冥中注定与蝙蝠有关。小时候玩耍时,曾不小心掉落过井底,撞见蝙蝠群,于是烙下了很深的阴影。之后,其父母遇难也是由于Bruce为了回避蝙蝠而不幸碰上持枪抢劫。父母过早离去,只留给了Bruce大量的财富和零星的几段似懂非懂的回忆。
从小男孩的倒下到蝙蝠侠的诞生一共花了21年的时间,前14年间小孩生活在孤独和愤怒中,只想着有朝一日能够为父母报仇。而真正让Bruce成长的是后面的7年时间,Bruce认清了现实社会并决定做出些改变。

三位导师
电影中Bruce一共有三位重要导师,并受到三次重大的教育。
第一位导师是Bruce的父亲Thomas Wayne,他永远给予Bruce鼓励和支持。虽然有些大道理对于6岁的孩子来讲,略显空洞。但却成为了孩子日后重塑父亲形象中最重要的一段回忆,构成了Bruce内心最结实的能量源石。
第二位导师是Falcone,作为Gotham的黑帮老大,他间接地导致了Bruce父亲的死亡,却又间接地为Bruce父亲报了仇。他无心帮助Bruce,也不希望成为Bruce的敌人。事实上,Falcone的敌人只有社会制度以及那些捍卫他们的理想主义战士。他简单的几句提醒,把Bruce从自己的理想世界里惊醒,从而让Bruce走上了孤独的修行。
第三位导师是忍者大师的代言人Ducard,虽然他是电影中的大反派,但是他却大大的帮助了Bruce去克服内心的恐惧,并为蝙蝠侠的崛起提供了精神和肉体上的基础。他告诉了Bruce去寻找内心的恐惧,并去克服它。具体分析参见下文恐惧的产生和克服的话题。

导师中,只有一位是亲人,两位是敌人。可见,有时给我们最大帮助的可能是那些敌人们。

导师语录
Thomas Wayne:
Why do we fall? So we can learn to pick us up.
Falcone:
People from your world have too much to lose. Now you think because your mommy and daddy got shot, you know about the ugly side of life, but you don’t. You’ve never tasted desperate...And you always fear what you don’t understand.
Ducard:
To conquer fear, you must become fear. You must bask in the fear of other men. And men fear most what they cannot see.

恐惧的产生与克服
蝙蝠侠诞生的核心问题是克服恐惧,恐惧就像一个黑洞,你越怕,它就被想象的越恐怖,直到它变成回忆,魂牵梦绕,使你无法前行。要克服恐惧,别无他法,你只能重新跳进那个黑洞,重新认识恐惧本质的不具恐惧性,刷新回忆。如选择回避恐惧或者浅尝即止,则会造成永远的阴影,余生将通过服用迷幻剂来为这段回忆修饰或解释。
作为克服恐惧的反面例子,Ducard的形象像是邪教的传教士,而忍者大师就像是救世主转世,而其背后的影武者联盟则像一切宗教组织那样,宣传超越自我,给予迷失的人类引导。并当人类文明堕落到一定地步时,该组织就会像上帝一样会出现去恢复平衡。而影武者组织之所以是邪教组织的原因是其初衷背离了真善美。Ducard曾经告诉Bruce,自己克服恐惧的方式是报仇,这便决定了其不择手段,以暴制暴,滥用私刑。

电影假想
电影中的Gotham官员贪污腐败,与黑势力沆瀣一气,绝对正义的角色只有DA Rachel,警察Gordan,Bruce Wayne及其亲信。假想,如果这些极少数势力也消失或者倒戈的话,这个社会会怎样?我想到那个时候,整个社会就只剩下一个敌人,就是法律及所有其他制度,然后这个社会体系就会被推翻,按照黑社会的制度重新建立。其实,抛开这种所谓的黑白社会的观念,社会其实就是在这种推翻-重建的重复中前进。每一次重建过后,我们都会总结为过去的社会制度不合理,但是就是没有考虑到制度没能进行的真正原因:人性的堕落。人们敢不敢直视它?并通过各种方式来改变并净化它?
索性,电影中的Gotham至少还有蝙蝠侠和他的朋友们在星星燎原,而在有些地方,社会的堕落似乎是毫无阻力的。这时,要么我们人人成为蝙蝠侠,要么顺应人性,继续堕落。

 3 ) 个性成就电影――《蝙蝠侠》系列兴衰观感

    与超人、蜘蛛侠这些漫画英雄相比,蝙蝠侠算是比较平凡的一位了,既没有超人一般出生外星显贵,也没有蜘蛛侠一般基因变异,凭借躯体就能成为超级武器。他是一个真正的地球人,没有什么天赋异柄,需要的是扎实的训练,真的是平时多流汗,战时少流血,同时坚信知识就是力量,需要先进的装备来武装自己,好在蝙蝠侠可以庆幸,“爷有的是钱”,那昂贵的行头对他来说不在话下。《蝙蝠侠》系列也没有“超人”系列一般成为一代人的印迹,也没有如“蜘蛛侠”系列一般一马平川,在票房上横扫千军,“蝙蝠侠”系列是一个曲折的系列,从肇始,到发展,从低潮到重生,他的经历不比有着沉重历史的蝙蝠侠的波折经历顺畅多少。
    我不知道《蝙蝠侠》漫画系列是怎样的风格,但是当蒂姆波顿执掌了首部的导筒,这一系列就开始被打上了他的烙印,带着阴冷与哥特,带着荒诞与夸张,这样的另类风格很容易让不少观众不适。比如,当我偶然从电视上看到首部小丑那马戏团似的的扮相时,就不想看下去了,直到今天,为了迎接新一部的到来,才将前面的几部蝙蝠侠电影补习了一遍。在今天看来,蒂姆波顿执掌的前两部还是很成功的,那阴冷的哥谭镇很能烘托蝙蝠侠的孤胆身影,而这两部的反派都很有特色,一个是一脸坏笑的尼科尔森扮演的经典小丑形象,那份邪性,那份神经质,同时不时显出的一点儿优雅,可谓一个颠狂无比的经典反派;还有一个则是无比令人唏嘘的反派――企鹅人,他从小被抛弃,只能在下水道中与一群企鹅为伴,长期与社会隔绝的生活,让他形成了反社会人格,同时又试图获得社会的重新承认,直到被利用,被社会再次抛弃,他终于歇斯底里的要用毁灭作为回应,他的惨死令人无比同情,一个很受伤的反派让人感觉他造反有理,哪怕小丑虽然本身不是好鸟儿,但是他的最终的颠狂恰恰也是因为一次阴谋的受害所致,这形成了蝙蝠侠系列的一大特点,那就是很多反派往往都有令人同情的经历,反的很疯狂,死的很苍凉,企鹅人算是其中的代表。
    蒂姆之后的两部蝙蝠侠开始了疲软的历程,甚至几乎将这个系列打入万劫不复之地。在我看来,蒂姆之后两部曲的失败很大程度上在于接任的导演舒马赫的个人风格与蒂姆打下的风格的“分裂”。他试图延续蝙蝠侠的风格,如果在“超人”、“蜘蛛侠”里这样做,那没什么问题,因为它们的主体结构和风格是很标准化,容易延续的。而蒂姆则不同,他的电影太个性化了,蝙蝠侠前两部曲的风格不是一般人能轻易模仿的,但是不知是因为制片方试图保持系列风格统一性的压力,还是对自身能力的怀疑,舒马赫惯性的要去延续蒂姆的风格。于是,我们看到的是非常粗糙的模仿,也试图将这部电影哥特化,夸张化,看看几个反派的造型就知道了,比如“谜语侠”,夸张、颠狂的倒是可以了,但是已经没有小丑颠狂的那份个性,夸张的过头显的让人看着生厌。而风格延续的失败,也让人物塑造跟着失败,两位蝙蝠侠的接任者都演的差强人意,这两部曲在导演风格的尴尬中就这样疲软着,“蝙蝠侠”系列也逐渐熄火,第四部之后就停了八年,貌似再无翻天之日。
    感谢诺兰,感谢贝尔,一位牛导和一位个性演员的组合让蝙蝠侠重见天日,并且非常成功,让这个系列大有卷土重来,出一口鸟气之势。诺兰做的最妙,其实也是最简单的一步就是,保持自己的风格,大胆的将前面四部的整体风格颠覆,所以,诺兰的蝙蝠侠系列不在那么哥特,但是诺兰式阴暗氛围来了;那经历往往有些让人同情,行事夸张到滑稽的反派没了,更容易让普遍观众接受的带着混蛋逻辑的疯狂反派来了。于是,当看过前四部的人,突然看到《蝙蝠侠诞生》时,一定会惊异,这样的风格转变很巨大,但是对于一部旨在吸钱的商业片,它很成功,诺兰对蝙蝠侠系列从内核到外延都做了一次手术,正如本片片名预示的,新的蝙蝠侠电影风格诞生了。本片中,我们可以看到浓重的诺兰印记,那种带些压抑阴暗的气氛,那在商业化剧情下带上的小小悬疑和惊悚都让人为之赞叹。而在他的塑造下,贝尔扮演的蝙蝠侠角色也非常成功,本片展现的是一个困惑而激愤的人的成长轨迹,他没有生来便是外星人的特异功能,也没有走了狗屎运被什么生物咬中基因突变,甚至在他困苦的自我流放的时候,他的万贯家财也没帮上什么忙,他在一帮邪教疯子中刻苦训练,又在最后保持正义的秉性,这样的英雄成长轨迹更能触动观众,当然,这样的蝙蝠侠电影也更有票房价值。
    由于《蝙蝠侠诞生》的精彩,加上希斯莱杰的英年早逝,蝙蝠侠系列的最新作――《黑暗骑士》即将登场,看了《记忆碎片》、《致命魔术》,我对诺兰的水准已经毫不怀疑,相信新的一部蝙蝠侠将是本系列的至今最为值得期待大作。值得一提的是,蝙蝠侠系列尽管命运多舛,但是却集中了当时或者日后的多位影星,尼克尔森、金凯瑞、汤姆李琼斯、尼克基德曼、施瓦辛格、乔治克鲁尼、乌玛瑟曼等等,这可是在漫画系列电影中相当耀眼的风景。如今,在贝尔、摩根弗里曼、希斯莱杰等出色明星的打造下,相信新作的星光将更加耀眼。
    在我看来,《蝙蝠侠》系列近二十年的兴衰历史,与导演风格息息相关,蒂姆波顿塑造了非常个性的蝙蝠侠特色,而接下来的舒马赫没有敢于大胆树立自己的风格,使得系列片渐渐走向衰弱。正所谓不破不立,当人们往往认为一部系列电影的风格不应轻易改变时,诺兰大胆颠覆了整个系列的风格,让蝙蝠侠迎来新生,得以重新在黑夜里飞翔。我想,蝙蝠侠系列的演进史,特别是到了诺兰这里的颠覆,是值得电影界的人借鉴和思考的案例,它告诉我们,即使在号称模式化、流水化的商业片领域,个性和风格的坚持是多么的重要。

http://hi.baidu.com/doglovecat/blog/item/95a6c3800323d2d29123d99d.html

 4 ) 合法性的思考——《侠影之谜》and《黑暗骑士》

在《黑暗骑士》当中,导演克里斯托弗 诺兰完成了自己有史以来最为华丽的一次转身,他不再迷恋于自身所擅长的碎片化的叙事技巧,而摇身一变“自甘堕落”的被黑暗所侵袭,他一改传统漫画电影的科幻风格,而直接将电影中的高谭“变成了”混乱纽约,正反派角色的决斗,也俨然一副纽约黑帮火拼的场景。经过如此改造之后的《蝙蝠侠》,丢掉了暑期好莱坞大片的爆米花味,而脱胎换骨为意味深长的黑帮史诗。其实,诺兰的这种改造,在他的上一部蝙蝠侠电影中已经初见端倪,在《侠影之谜》中,导演就大量讨论超级英雄的诞生过程,将主角降格为普通人,这就为《黑暗骑士》的写实主义铺平了道路。其实抛开这种成功的改造,这两集诺兰的蝙蝠侠还有一个突出的特点,那就是政治。
 在《侠影之谜》中,诺兰在政治合法性的讨论中首先将矛头指向了单一意识形态政治,通过对这种政治倾向的审判,导演揭示了乌托邦思想的冠冕堂皇,在影片中,影武者联盟流传百年,以消除罪恶为使命,每当文明满足他们所谓的腐朽标准后,就将其毁灭。在这里,诺兰以影武者联盟来影射当代中国是显而易见的,因为在导演看来,马克思主义的中国提供了当代关于意识形态的唯一范本,这在影武者联盟的所在地—西藏和些许关于中国的言谈都可以感受的到。当跨过这些偏见后,我们可以看到,实际上来说,意识形态的总体化在现代西方受到了怀疑和批判,人们普遍认为,这种乌托邦化的社会设计论是导致极权主义的必由之路。总体设计“扫荡一切,不留下一块没有翻动过的石头,他渴望建立的不仅仅是比我们更好一点的社会,而是一个完全消除了所有丑恶的世界(卡尔 波普尔)。”在单一意识形态控制下的社会中,统治阶级权力必然会被无限放大,这种放大将会导致政治力量的单一化,于是,竞争性的丧失带来了政治道德基础的虚无。而此时,政治统治的合法性只能依靠自我指涉,而与人类真实的道德情感无关,因此,为了维持其虚假的合法性,统治阶级会制造美丽的幻景来鼓吹未来盛世,而人的所有行动都会被严格设计,以达到维持其统治的目的。奥威尔的《1984》就为我们展示了一副这样的可怖场景。此时,居于其间的人产生了这样的人格断裂。行动被严格控制,却自我意识为自由,作为明显是犯罪,却自我意识为正义,就如影武者联盟在毫无人性杀戮时,以正义自诩一样。自此,诺兰已经完全拆除了单一意识形态政治的基础,就如伊安 夏皮罗所说,政治需要以道德为基础,因此,即使是混乱如高谭市的社会,也不能以这种丧失道德基础的政治的来重建。
如果说《侠影之谜》还只是稍作笔墨的批判了单一意识形态政治的合法性,那么《黑暗骑士》就是真正的政治为先,影片中有着大量的关于政治的讨论,这在蝙蝠侠,小丑,哈维 邓特的富有张力的角色交锋中都可以看到。对于布鲁斯 韦恩,他的超级英雄身份的合法性开始遭受质疑。在其飞檐走壁,打击犯罪,主持正义时,蝙蝠侠就不自觉的将自身凌驾于结构良好的社会法律之上,一切社会及个人行为均将接受蝙蝠侠的个人监督,而犯罪行为也将由蝙蝠侠来进行审判。在这种情况下,社会准则的衡量将变的个人化,这将完全依赖于蝙蝠侠的个人道德水品,因此,一旦蝙蝠侠的个人道德准则与人类天然的道德情感相悖,哈维 邓特的悲剧将会在布鲁斯 韦恩的身上重演,同时,当打击犯罪的行为不得不以犯罪行为来执行时,蝙蝠侠必然会复制《侠影之谜》中影武者联盟的危险的意识形态理念。这些困境在蝙蝠侠与低级别的犯罪行为相碰撞时并不显现,但小丑的出现改变了一切。小丑的身上有着天然的犯罪基因,他并不是某种利益驱使而去犯罪的,在他看来,犯罪是目的而不是手段,这种彻底的恶的概念是他的人生信条,正如汉娜阿伦特所说,这种彻底的恶不再和从这种从人道上可以理解的邪恶的动机有任何关系。而在哈维邓特身上,却体现着政治社会组织的最大矛盾。检察官的这个角色,本身就体现着一个良善和自由的社会组织形式,他基本上可以等同于纯粹的古典自由主义所宣称的国家组织形式,在这个以个人自由为先的良善社会中,国家必须保持善观念的中立,也就是说,国家不能通过倡导一种生活来宣扬一种善的观念,也不能遏制一种生活来否认一种善的观念。因此。在某种程度上,国家对于居于其中的公民行为是无法做出道德判断的,同时也无法进行引导和抑制。因此,在影片中,哈维邓特对于小丑是无力的,他只能期望蝙蝠侠来解决这个问题,这相当于依靠各种公民间的道德力量博弈来维持社会基本道德准则但当极端的国家中立和个人自由发生时,一旦这种博弈的平衡被打破,国家立刻就会无力对公民中的无道德倾向做出回应,这必将导致一个良善社会的变质。就如羸弱的魏玛政府生出了法西斯这个怪胎一样。在小丑的蛊惑下,哈维邓特也变成了双面人。

 5 ) 所谓英雄,因怖畏而所向无敌。

想起自己之前写的关于CSI的一篇影评,题目叫做《假如我的理智是为了包裹我的恐惧——CSI击中我的原因》。当时只是从自己喜欢CSI的角度来分析CSI让我痴迷的其中一个原因,而现在,这个原因、这个题目在我看过蝙蝠侠前传1之后,居然觉得这部电影才真正适合使用那样的命题。

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大概小时候我们只看见英雄的所谓英雄之处,他们有能力去拯救世界,他们拥有一大批崇拜者和支持者。可事实是,真正的英雄总是孤独的,不仅仅是因为他们能力超群,导致有资格站在他身边的人不多,也因为,为了这样的能力,他不得不放弃很多普通人类所拥有的东西,包括感情,包括应付世俗的精力。用现实点的眼光看,那些琐碎的人事会让他慢慢分心。

于是,就像这一部的结尾一样,男女主角并没有迎来相亲相爱的大结局。相反,女主抚摸着男主的脸说,这才是你的面具,你现在是犯罪克星,而我深爱的那个人,他从来没回来过。

我一直觉得诺兰是很理想主义的人。理想主义和童真并非一码事,童真是因为未经历过现实的打磨而依旧保持天生单纯的秉性,而理想主义的人知道社会规则所构造出的世界有多么复杂。是复杂,而不是黑暗。假如你认为这个社会只有黑暗,那是因为你像钢筋一样被社会折断,继而妥协。复杂是个中性词,因为真正理想主义的人会看见这个社会的黑暗,但这不会挤掉他所知晓的这个社会的美好,而美好与黑暗,共同构建了这个社会的复杂性。
黑暗总是与美好并存,这就是现实。

于是诺兰可以用这么现实的角度去拍摄这部片子,不是像超人一样万能,不是像蜘蛛侠一样虽然遇到艰险却只触及皮毛。现实是因为黑暗深入人心,而理想主义是因为有人依旧在恐惧中坚持正义。


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有人说,英国人像绅士,美国人像大男孩。所以为了迎合市场需求,很多好莱坞的英雄主义片子都不需要从深层次讲清男主(有时候是女主)能够达到如此境界的原因,这么现实和富有逻辑的剧情套路不是爆米花电影的真谛。老美总体很傻很天真,人家爱看的是他们如何用行动彰显自己的英雄本色。

因此,其中那些还能体现主角真实性的作品就因此脱颖而出,而且似乎也渐渐崛起。比如BBC迷你剧Sherlock,现在想来,第一季的确精彩,但第二季却更加真实。S2E1里夏洛克与女性棋逢对手,让他发现原来自己也会和异性纠缠不清;E2里夏洛克被生化物体逼出了幻觉,让他发现原来自己也会有恐惧的事物;E3里自己在乎的那么几个人居然被拿来当砝码,让他发现原来自己也有放不下的东西。

真实的东西总是复杂的,任你展现好或坏的任何单独的一面,都不代表真实。Sherlock里男主因为展现弱点而越发显得有人性,而蝙蝠侠前传1里,男主因为直面恐惧之后才开始决定维护正义,让这部影片不同于以往的绝大多数好莱坞商业电影。

因为我们总是知道人是不完美的,每个人都有弱点甚至缺陷。但庆幸的是现实社会不是偶像剧,不是只有闪闪发光的玛丽苏才会成为主角,正如现实社会如此复杂却迷人一样,每个个体因为自己的独特性而充满魅力。这独特性里,优点与缺陷并存。

而其中的缺陷,就包括莫名的恐惧。


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大概每个人内心都会有那么一块困惑的地方,等待外界给予解答或者等待自己在某一刻自己去幡然醒悟。那也许就是我们对生命依旧茫然和不知所措的原因。
但是人和人又是不同的。比如之前和某本心理学书籍的作者聊天,他内心一直怀疑的是这个世界的真实究竟是什么,而对于我,这并不是一个问题。或者说,曾经它是一个问题,而因为自己经历了一些事情,又能因为自己想太多而从这些事情里汲取出更多的养分,因为生命对我来讲,特别真实。
乔布斯说:“提醒自己快死了,是我在判断重大决定时,最重要的工具。因为几乎每件事,所有外界期望、所有名誉、所有对困窘或失败的恐惧,在面对死亡时,全都消失了,只有最重要的东西才会留下。”
的确是这样,你并不一定需要经历死亡,但假如你足够敏感的话,有些心理境地会比死亡更煎熬,而当你真正从临界点克服过来的时候,那等于重生。于是,生命从未如此真实过。


而我一直困惑的就是,究竟是什么让自己恐惧。


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以前你会觉得快乐才很真实,后来你会觉得幸福如此短暂,最后你终于发现,其实苦难才是真谛。某些幸福不是所有人有资格配得上,而相同的,某些苦难也不是所有人有资格闯过去,而当你坚持下去的时候,你便可称之为勇士。
勇士并非盲勇,而是知难而进。成功只有一种,就是比普通人坚持信念的更久。

忍者大师对男主说,你真正恐惧的是你的内心,你害怕你的力量,怕它会逼你做出伟大或者可怕的事情。
我们无法突破的一直是自己设定的牢笼。那是你的底线,你害怕突破底线以后未知的自己。

你要了解自己,便要知道自己的底线是什么,能面对的最大极限究竟是什么。那个底线描述出了你的生存范围甚至远景。
优点是不够的,无知者无畏的勇气是不够的。它们让你不假思索,却在真正的暴风雨来临时被轻易席卷。

如同要了解这个真实的社会,你要知道阳光背后的阴影,然后再择路而生。


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《叫我第一名》里面,男主因为患有妥瑞氏症而会在谈话过程中无法自持的发出怪叫,直到后来他的小学校长才帮助他克服了这种病症带来的自卑。于是男主一直想成为和校长一样的教育工作者,因为他知道,一个真正优秀的教育事业的工作者,对他这样的学生来说意味着什么。可是由于他总是在谈话中发出怪叫,限制了他继续追求自己想当一名教师的愿望。他曾经努力克服,甚至隐藏自己的缺陷,却依旧无法战胜它。直到有一天他的继母去看他,对他说:“你总是努力去战胜它,为什么不把它当成朋友?”

后来我才模糊知道自己恐惧的东西触及到的是什么。完美主义的人最怕不完美,于是哪怕自己再开朗豁达包容大众,也依旧接受不了不完美的自己。太容易产生愧疚心理和负罪感,太容易把所有责任归咎于自己身上,哪怕自己做的再好,也总是纠结于自己无法让所有人满意。
哪怕自己用心理暗示的方法,不停告诉自己,不需要让所有人喜欢你,你已经足够棒,也没有办法彻底缓解内心的泄气。
于是我终于发现自己恐惧的是什么。
那是一种失控感,叫做永远达不到的境地。

也是那个时候我才发现,面对恐惧最好的办法,不一定是移除它,淡忘它。有些东西消灭不掉,你不能欺骗自己它已不存在,它像记忆一般如影随形,有时候就是记忆本身。
假如甩脱不掉,那就一起共生吧,恐惧也可以是一种力量。

于是《叫我第一名》里的男主说:妥瑞氏症不会妨碍我追逐自己的梦想,它甚至是我的朋友。
因为自己的心因性障碍,构成了他梦想的一部分。假如没有这种疾病,他不会选择这样的一条路。

而蝙蝠侠前传1里的一句台词说:要克服恐惧,就成为恐惧本身。

让它慢慢融入你的心脏,直到变成心脏外最厚的铜墙铁壁。


我们总会看见那些支撑我们走下去的正面力量,认为那是让我们变得完整的因素,却忽略那些曾经的悲伤过去和甩脱不掉的枷锁,也塑造出了日臻完善的自己。
你从不只有单独一面。生活如此博大,艰苦与成就,向来相互依存,兼容并蓄。


这是一个真实的故事,有关于阳光与黑暗的抉择,有关于英雄背后的恐惧。真实的世界是,每个个体如同社会本身一般复杂多样,而不是像荧光灯汇聚在英雄身上那样,只照出他们的美好之处;
真实的世界是,几乎没有人一生毫无羁绊,更不是所有人一生能藐视自己的底线,那是你最软弱的一块地方,也是你的力量来源。真正的英雄并非毫无惧意,因有所怖畏,才所向无敌。







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 6 ) 蝙蝠侠的诞生和人物分析

作为诺兰的蝙蝠侠三部曲系列首部曲,《开战时刻》恰如其分地展现了各主要人物之间的关系和特点,并且为后两部中每个角色的命运埋下了伏笔。由于本片依然是站在商业片的角度,还不能成熟地将动作情节与情感情节——也就是包含了电影内涵的情节结合起来。所以,在我的第一篇影评中,很多分析情节其实是出现在影片前半部分的,影片后半部分大量篇幅其实都是正反派对抗及动作打斗,直到最后高谭市被解救了,终于才又有了几笔对人物形象的定位和电影主题的点睛。但是,相较于它的四位“前辈”来说,诺兰导筒下的蝙蝠侠从神坛上总了下来,成了一个有血有肉的人。而这一部电影,也将蝙蝠侠的诞生娓娓道来。 蝙蝠侠的真身名叫布鲁斯韦恩,是高谭市最大的集团韦恩集团的少东。小时候,他和保姆家的玩伴瑞秋躲猫猫时,意外掉进了一个蝙蝠洞,突然涌出的蝙蝠群让韦恩收到了巨大的惊吓,留下了很深的阴影。这里有一个细节:布鲁斯是拿着一个类似矛头的玩具。矛与蝙蝠,象征了什么?我觉得,之所以矛是瑞秋与布鲁斯的之间的信物,是因为他们都有一个共同的信念:坚持正义、抗争恶势力。矛,象征着力量,斗争。这当然也是不论从证明依法或是所谓“私刑”角度共同的一致。至于“谁先找到归谁”,可能暗示了合法与越界的惩治罪恶之间微妙的关系。不过对于布鲁斯而言,矛应该还代表了更深一层意思:原始。不过说到原始,由于它本身还处于另一个范畴,这里不再过度谈论。矛和蝙蝠,大概可以作为蝙蝠侠的象征性暗示吧。 之后便是布鲁斯和老爸的谈话。说起布鲁斯父亲这个角色,可以说是布鲁斯的启蒙导师。他教会布鲁斯那些最可怕的怪物往往内心最为恐惧。愈是恐惧,愈能爆发出强大的威慑力量。我记得在星球大战里西斯大帝的蛊惑之言里就提到过有关“对现今的愤怒,对未来的恐惧,能让你拥有更强大的黑暗力量”。抛开黑暗不谈,即便只算上本能,恐惧越深,激发出的力量其实越大。当然,后文便会提到愤怒。 在遭逢不测之前,家庭对话体现出布鲁斯父亲是依靠团结高谭市内富商们修建铁路等公共设施来帮助穷人应对经济大萧条。讽刺的是,枪杀布鲁斯父母的正是他们慷慨帮助的对象——穷人。看过电影的人都知道,是因为布鲁斯对于剧院蝙蝠形象的恐惧才怂恿父母提前离开的,才遭逢了不测。从这时候开始直到他成年后,布鲁斯都一直依靠着报仇的愤怒压制着恐惧。他有罪恶感,觉得是自己的恐惧害死了父母,同时也拥有着报仇的愤怒。 直到黑帮老大费康尼派人杀了当年的抢劫犯,布鲁斯始终认定要亲手以眼还眼,这里他还没认识到根本原因:是高谭市的大黑帮势力造成了穷人们走投无路,才迫使他们铤而走险。布鲁斯父亲被费康尼嘲笑为软弱、求饶,而布鲁斯较其父亲更有骨气。瑞秋的巴掌打醒了布鲁斯,却没能为他驱散内心本质的恐惧。愤怒能控制恐惧,却也能毁掉一个人。学会了控制恐惧的布鲁斯,也终于能控制自己的强大力量。 说起恐惧,它的名词解释定义为:是一种有机体企图摆脱、逃避某种情景而又无能为力的情绪体验;也能表现生物体生理组织剧烈收缩(正常情况下是收缩伸展成对交替运行);组织密度急剧增大;能量急剧释放。这是一个很矛盾的现象:越害怕,越畏惧,反而能获得更大的反抗、甚至反制的力量。其实说实话,我一直以来都不认同相对立、不互容之物能同时存在,但这的确是一个奇怪的现象。唯一能解释的是,恐惧本身能约束,但是当愤怒被激发出来,“恐惧激发力量”就发生了。实际上,是愤怒激发了力量。当我们对于某样事物感到恐惧时,其实是有愤怒的,但是那时很微弱。布鲁斯最初对于蝙蝠的恐惧,只是因为蝙蝠的形象,在这个阶段,布鲁斯是感受不到恐惧引起的力量的。但是,之后的父母被杀,让布鲁斯的恐惧加上了愤怒的色彩,这时的布鲁斯获得了他自身的强大力量。不同于父亲,失去了报仇机会的他开始有胆量挑战高谭市的黑帮。这也是他之后离开高谭市直到回归的起始。直到他最后学会了控制恐惧,他成为了恐惧本身,他,成为了蝙蝠侠。 到了这里,有必要对于本片中几个主要的角色进行更为详尽的分析。《开战时刻》之所以是一个好的开头,不仅仅因为它对于布鲁斯是如何成为蝙蝠侠的过程进行了深刻的探讨,而且,它所刻画和塑造的几个主要人物形象也为之后的两部中他们和他们的亲友的命运埋下了伏笔。(有的角色是本部中) 首先是布鲁斯的父亲。布鲁斯的父亲以及他的韦恩集团在高谭市拥有很高的名望,在经济大萧条时期,他倾尽家财帮助穷人。以他对于布鲁斯的教诲,我觉得他应该是一位有智慧的人,所以我认为他很清楚真正造成高谭市穷人走投无路铤而走险犯罪的原因就是黑帮大佬们的所作所为。纵观反派角色如忍者大师、费康尼等对于布鲁斯父亲的评价,都认为他过于软弱,我觉得这其实是表明布鲁斯父亲维持高谭市和平稳定的方式的一种评价。布鲁斯父亲采用的是一种较为妥协的手段:(不触动黑帮大佬们的利益)用财富帮助穷人,殊不知,整个高谭市的富有人士并非都如此,他过高地估计了人们的善心和勇气。布鲁斯比他父亲多的一点在于他敢于反抗,敢于斗争。而这一切,都来源于他童年的悲剧。所以,布鲁斯父亲依靠个人之力只是帮助高谭市短暂度过了经济大萧条时期。这种不触动根基的方式不能长久,所以,当穷人们再次陷入困苦时,就不得不铤而走险了,结果,布鲁斯父母反而被他们资助的对象杀害,实乃讽刺。也许是意识到了自身的局限性,布鲁斯父亲教育小布鲁斯不要害怕,这里说蝙蝠其实是在说高谭市的黑帮势力:外表很强大其实是最恐惧的。不过,时间没有给他改变的机会,但是给了布鲁斯机会。 然后就是管家阿福。看过三部曲的筒子应该知道,阿福这个人其实不简单。在很多次布鲁斯遇到困惑或者需要选择的时候,阿福都会给出的意见让人不能相信他仅仅是个管家这么简单。其实在《黑暗骑士》里阿福和布鲁斯的一次对话中提到过他曾经去过缅甸,虽然不能排除这只是一个故事,但是也有说法认为阿福之前是军人,不过这一点倒无可厚非。然而有一点无可否认:阿福年轻时一定见证过或经历过生离死别。所以,其实早在第一部中,阿福就不赞同布鲁斯继续他的“蝙蝠侠”身份了。作为管家,他亲手送走了一个又一个韦恩家族的成员,他不想再送走一个。他需要的是布鲁斯能健康地、开心的活着。一直到第三部,他甚至离开了布鲁斯,因为他不想亲眼看到他死去。可以说,阿福是韦恩家族最忠实的管家。他最大的愿望是希望韦恩家族的成员都能好好活着,最担惊受怕他们遭逢危险。 下面要说的三个人就是对于整个三部曲系列都能产生深远影响的三个人,他们的不同立场、不同方式,展现了三部曲的核心主旨和理论。 首先是本部的大反派忍者大师。忍者大师原来爱上了一个军阀的女儿,结为连理却被发现,妻子惨遭杀害。在这一点上,忍者大师和布鲁斯的情况是一样的:亲人惨遭杀害,愤怒涌上心头。然而,接下来的发展却使得两人走上了不同的道路。忍者大师需要控制自己的愤怒,于是他向那些与他妻子的死有关的人复仇,这也促成了他的原则:对于一切他所认为的恶人、邪恶团体,他所做的就是消灭、制裁。于是,以他为首的影武者联盟秉承着“罪恶就应该被毁灭,然后重建”的原则,消灭并重建了罗马城、伦敦城。可能毁灭重建并不是一个错误,因为历史历来就是不断地更新换代。但是,忍者大师这种立场的一个不确定性在于:一样事物是否应该被消灭制裁的判定标准是掌握在影武者联盟手上的,换句话说,影武者联盟掌握着世间万物的生杀大权。所以,布鲁斯称他们为“刽子手”,也是“私刑者”。可以说,维持影武者联盟继续下去的唯一动力就是毁灭(重建),而标准却只是局限于它自己决定。所以,影武者联盟的原则就是:对于一切依照它们的标准认定无可救药的(或称为罪恶深入骨髓无法挽回的)事物,必须要制裁、消灭,然后,适合的对象进行重建。这条原则是影武者联盟存在的必要动力,可以这么说。严格意义上讲,它们本身并非造恶者,它们消灭了一切,也就不存在所谓的公平正义了。事实上,公平正义也是相对的。它们和蝙蝠侠的区别就在于,蝙蝠侠不杀生,而它们毁灭一切“罪恶”——它们认定的罪恶。 然后需要说说瑞秋这个人物。她是布鲁斯青梅竹马的女朋友,影片开头就提到她和布鲁斯从小玩耍,还拥有一件类似于矛的信物。她作为检察官,一直以来坚定地支持并维护正当的法律手段来打击犯罪。在她眼里,布鲁斯永远是一个内心存有正义、但长不大的小孩。她觉得布鲁斯应该过他的少爷生活,不应该成为蝙蝠侠。在电影结尾,她也表达了“我爱的那个人还没有回来”的遗憾,这也就说明她不认同布鲁斯凌驾于法律之上打击罪犯的行为。这一点在这一部里还仅仅是初现端倪,到了第二部《黑暗骑士》中哈维登特介入后,变得更为明显。从这里可以看出,瑞秋是一个很有正义感的人,她和戈登警长一样,是哥谭市中为数不多的“good men”,她也是一位在各层已被黑帮等恶势力所渗透的环境下坚持法律至上、通过法律制裁罪恶的斗士。而她与布鲁斯不同的打击犯罪的方式,也为后面他们的爱情悲剧,埋下了伏笔。事实证明,完全依靠哥谭市已经被犯罪所操控的法律体制来打击犯罪本身是很难实现的,瑞秋自身都几次差点被害。但是以后我们会提到,蝙蝠侠这样一种英雄式的维持治安的手段也并非绝对的万无一失。 最后就需要提到这部作品里的主角——布鲁斯了。这部电影从头到尾都是探讨他是如何产生恐惧、战胜恐惧并成为蝙蝠侠的。他的身份很特殊:他家族的韦恩集团是高谭市的名族,受万人尊敬。按常理来说,布鲁斯应该是一个传统意义上的少爷,过着自己的上流社会浮华生活,也就是瑞秋所期望的那样:有正义心,但是不插手打击罪恶。只是,布鲁斯特殊的人生经历注定了他不可能像一般的阔少那样庸碌一生:从小受蝙蝠所吓,也因恐惧而致使父母双亡,终于有机会报仇,却错失机会。他看着这座他父亲为之倾尽所有来维护的城市,恐惧、愤怒占据了他的心灵。总的来说,布鲁斯的人生是经历了三个阶段的:第一个阶段是在他父母双亡之前,因为蝙蝠对其造成的恐惧而惶惶不可终日。这一阶段他父亲对他的影响是很大的,父亲对他的很多教导都对他日后的作为起到了很大的影响;第二个阶段是在他父母双亡之后,这个阶段他一直是在用愤怒来压制恐惧。对于自己造成父母的死的恐惧的悔恨,对于仇人的怨恨。不过很显然,这个阶段就像忍者大师说的一样“会毁掉一生”,比如说看看布鲁斯的杀父仇人齐利,他是底层穷人,恐惧黑帮大佬,却也只能敢怒不敢言,最后愤怒无法控制对于生计的恐惧了,酿成了杀死布鲁斯父母的惨剧;所以到了第三个阶段,当仇人为大佬费康尼所杀无法报仇,当脸上挨了瑞秋的两巴掌之后,布鲁斯开始认识到,一味地愤怒只会让他报仇后找不到宣泄对象而毁掉他,于是他开始向费康尼他们宣战,深入罪犯的世界去了解他们。不过就像忍者大师所说的那样,布鲁斯一直以来寻找的并不是犯罪分子的恐惧,是他自己的恐惧。他一直以来恐惧的是他体内的力量,是他依靠愤怒所无法控制的力量。于是,他踏上了成为恐惧本身,成为蝙蝠侠,打击和惩治罪犯的道路。这样一个成长的阶段,就是布鲁斯成为蝙蝠侠的一个历程。 最后,再来探讨两个问题。第一个问题是:通过这样一部电影,对抗犯罪有了几种形式?应该说是4种。第一种,像布鲁斯父亲那样,不去触动犯罪的根基而是采取相对缓和的收拾残局的方式——短时间解决穷人的需求,这种方式无疑是效果最低的。不但不能从长远上解决问题,而且弄巧成拙,被帮助者所杀;第二种,像瑞秋这样,通过法律这样的正当途径去打击犯罪,可以在长远上实现对于犯罪的打击,因为它是最合理的最符合社会性的,但是,在哥谭市这样一个法律的执行者都已经被罪恶同化的地方,仅仅依靠法律来打击犯罪是很难的,这也就是为什么在蝙蝠侠出现之前,瑞秋他们拿费康尼等人毫无办法;第三种,像忍者大师这样,通过毁灭重建的方式来打击犯罪,这样的方式成效最大,不过也有问题:一是具有相当大的不确定性,是否需要毁灭的标准全依仗着施刑者的利益来制定,缺乏公认性。二是确定如何重建以及重建的过程都是一个需要巨大代价的过程,可能相对于毁灭之前的改造这样做有点得不偿失。事实上证明,忍者大师和他的影武者联盟这么干完全是出于维持自身存在的需要,根本没能考虑到真正的打击罪犯的可行性;第四种,就是布鲁斯的蝙蝠侠,通过凌驾于法律之上的更为自由和强大的“私刑”来打击罪犯。这样做,不但可以充分考虑到打击罪犯的可持续性,而且能从根本上解决罪恶猖獗的问题。最大的问题就在于,它不能被法律所认可,不能被社会所认可,所以往往会遭到恶势力和执法势力的围剿。以上就是所有的打击犯罪的方式,还补充一句:有趣的是,这四种方式,都一定程度上带有私人因素,并不是真正超越社会层次的维护秩序。 第二个问题就是整部电影始终都在探讨一个问题:布鲁斯克服恐惧成为蝙蝠侠维护了哥谭市的安宁。那么,他到底在恐惧什么?他的恐惧由于什么而产生?从表面看,布鲁斯恐惧的应该是蝙蝠。小时候跌下蝙蝠洞,被蝙蝠群所惊吓,也正是由于对于蝙蝠群的联想,布鲁斯才间接害死了父母,这也成为他内心挥之不去的阴影。其实,布鲁斯真正恐惧的是他体内强大的力量。可以通过父亲和他的对话看出来,“越是可怕的生物,它们其实越害怕”,布鲁斯恐惧蝙蝠,蝙蝠其实是恐惧布鲁斯,归根结底,布鲁斯恐惧的是他恐惧时所爆发出的力量。而谈到之后因为恐惧致使父母双亡时,布鲁斯其实是在用愤怒来压制力量。而后,在忍者大师的帮助下,布鲁斯找到了一种原始的、安全的、符号性的方式来正确地使用这种力量,引导这种力量,即成为恐惧本身来操纵力量,来转移力量,转移恐惧,使得恐惧的力量去对付它真正需要对付的人。这,就是成为蝙蝠侠。而一切的初衷,都是起源于父母双亡的事实。所以,我觉得布鲁斯成为蝙蝠侠,也有一定程度上是为了弥补和继承父亲的遗志,即守护哥谭市。所以,布鲁斯一直以来的恐惧始终无法消除,也根本不能消除,对于自身力量的恐惧,除了身死,别无他法。而成为蝙蝠侠,仅仅是将自身强大力量进行了更好的控制、利用和转移罢了。总的来说,任何人生来就有恐惧,且都在经历一个掩盖、转移恐惧的过程。有的人找对了方向,恐惧可以为其所用;有的人最终没能克服恐惧,便只能落个悲惨的下场。布鲁斯父亲恐惧穷人和黑帮,却无从愤怒,于是惨遭杀害;如齐利般的穷人恐惧黑帮和生计,满腔怒火却无从转移或解决,于是走上杀人抢劫的不归路,良心发现之时仍遭杀害;忍者大师恐惧军阀和影武者联盟的覆灭,也意识到愤怒不能长久地压制恐惧,于是通过报仇找到了传播恐惧的方式,只是其对于一切罪恶采取毁灭重建的方式存在很大的局限性(表现在估计过高,对于罪恶程度估计过高和反抗力量估计过低),而根本上而言是其为了维护影武者联盟的存在的一种私心的表现;布鲁斯恐惧他内部的力量,也经历过愤怒压制力量的过程,幸运的是,他经过瑞秋的警醒、费康尼的嘲讽、忍者大师的指点以及他自己对于自身经历的领悟,最终踏上了成为恐惧本身来打击罪犯的蝙蝠侠。需要指出的是,蝙蝠侠本质上真正是一个处于私心的产物,可以想象一下,如果没有父亲、阿福、瑞秋、忍者大师甚至戈登警长,布鲁斯创造的蝙蝠侠还会是那个打击犯罪、守护哥谭市的正义之神吗? 总的来说,《蝙蝠侠前传1:开战时刻》开创性地将蝙蝠侠以一个凡人的身份讲述道来,也很深刻地探讨了人的恐惧、愤怒和力量的关系,以及各人物的特点和关联。说它不及《蝙蝠侠前传2:黑暗骑士》的原因,应该是它作为第一部,结构上起引出下文的开头式作用,内容上则是较为人类化地探讨了恐惧的问题,并没有深入到社会层面,也并非我们总结中将要提到的社会两层模型的全貌概述。不过,也正是因为第一部,我们才得以知晓了各主要人物的起源和他们的观念、立场,为后续作品中他们的命运和选择埋下了伏笔。

 短评

韦恩父亲的一些细节很好

6分钟前
  • 暖鱼
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诺兰将蝙蝠侠的由来演绎的完整,一个伟大的系列电影由此开始。

11分钟前
  • 罗弘霉素
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诺兰好文艺啊 还到中国习武。。。

14分钟前
  • 米粒
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如果怕什么就得成为什么的话,本人应该会是蠕动肉虫侠吧……(已经是了

19分钟前
  • 王大根
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大侠不是你想当相当就能当,要有钱要有高科技还有有智慧的老头来帮忙(▔/﹏\▔)

22分钟前
  • 伍德与夏洛蒂
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诺兰赋予了蝙蝠侠以新的生命~~

26分钟前
  • 战国客
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先看过前传2再回头看这部,对蝙蝠侠的刻画十分到位,但反派的背景理由却交代得不是太清楚。不再那么英雄的蝙蝠侠,有了更多人性的描述,给我带来的感受并不比黑暗骑士差。★★★★

29分钟前
  • Q。
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it's not who i am underneath, but what i do that defines me.

33分钟前
  • [已注销]
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诺兰把蝙蝠侠系列带到了全新的高度,完整地诠释了布鲁斯·韦恩为什么会成为蝙蝠侠:克服内心的恐惧、武装自己、坚守道德底线和无与伦比的自制力。他是我们每个人的影子,所以才这么迷人。

38分钟前
  • Lan~die
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看了第三部回头重看第一部,觉得第一部好纯真,贝尔好美颜,结构很精致。

42分钟前
  • 火火火火花袭人
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黑暗骑士留下深刻印象,盗梦空间让我决定重新看Nolan的电影。前传1,Nolan在片头少少地用了个叙述技巧,然后平稳地讲故事,但不放弃对一个有童年阴影的主角的心理塑造,再加些007的摆酷。看这些,会知道一个导演是如何摸索成长的,他探寻电影的叙事技巧、表现形式,更追求对人物的塑造。

46分钟前
  • 时以星
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毫无争议的重启经典,导演克里斯托弗 诺兰完成了自己有史以来最为华丽的一次转身,他不再迷恋于自身所擅长的碎片化的叙事技巧,而摇身一变“自甘堕落”的被黑暗所侵袭,他一改传统漫画电影的科幻风格,而直接将电影中的高谭“变成了”混乱纽约,正反派角色的决斗,也俨然一副纽约黑帮火拼的场景。

50分钟前
  • Leon Winters W
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自幼失去双亲并不意味着了解人性的丑恶,亲眼目睹犯罪也并不代表知道民间疾苦。因此,他四处闯荡,走遍世界,洞悉犯罪心理,感受人间冷暖。从当初以报仇雪恨为目的,到后来拯救天下苍生;从当初以暴制暴,到后来坚守不杀人的信仰;从当初懦弱的花花公子,到后来正义的化身,这就是成长。要想让别人心生恐惧,就必须先战胜自己内心的恐惧。要想战胜恐惧,就要成为恐惧本身。曾经惧怕蝙蝠,于是他成为了蝙蝠侠。人人都在扮演超级英雄,唯独他是在扮演布鲁斯·韦恩。布鲁斯·韦恩是面具,蝙蝠侠才是真身。你外表下是谁并不重要,你的所作所为才重要。

52分钟前
  • 朝暮雪
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这才叫大片

53分钟前
  • island
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非常好,手法到位,结构经典。

56分钟前
  • 木鱼水心
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大片的格局!

60分钟前
  • 同志亦凡人中文站
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三个系列的蝙蝠侠电影的导演都是讲故事的个中好手。Tim Burton擅长氛围塑造,而Joel Schumacher擅长场景戏, Christopher Nolan擅长人物塑。

1小时前
  • 恶魔的步调
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蝙蝠侠没那套装备的时候套个头套就出去了,把我笑抽了

1小时前
  • 飞客流依
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每次看诺兰蝙蝠侠系列中的任何一部,都会有“嗯,这部才是最好的”感觉。

1小时前
  • 邓若虚
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为什么我这么喜欢稻草人。。。。为什么!!!

1小时前
  • A L E X
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