热血

片子刚出来的时候写的样子，大约因为没写完 一直以草稿的形式保存着。。 现在都出2了，稿子还丢着= = 我好像一直都是这么个人（笑）
今天看到小惊讶了一下，原来我也有那么认真地写评的时候 一定时闲得慌吧 那时候。。


故事讲的不是一群不良少年。是一整个学校的不良少年另外还涉及到曾经就读于这所学校——鈴蘭的黑道混混，黑道老大。关于制爆，征服一个学校的暴力分子而要登上鈴蘭的頂峰。

故事不新亦不奇。就现在的我而言，不算好电影，但是看下去不无聊。

故事开头有人被射击落水。然后才以新生开学典礼拉开序幕。这样做，相比之下，我喜欢。

镜头拉到『鈴蘭男子高等学校』气氛不错。那时我第一个联想到的竟是温州中学，后来想想要做这么庞大繁复的情景设置其复杂辛苦程度怕是差不多。

因为有人想做老大所以要就要打。单挑也好，群殴也好，群架也好。暴力镜头不太暴力。但是打人的镜头确实比削人好看——（投名状的削人看得人不耐烦）。动作的幅度，质感，速度感，爽。

这样做也许很蠢。但是，这个年龄，有着这样远远不断涌上来的热血，不宣泄一下怎么能行！力量，没有正义的理由。就像新生代表用装B的腔调念着“为了成为对日本有用的人材，我们将在鈴蘭努力学习，——”“歘”漂亮的一脚，被踹飞了~

新生发生了混战。背景音乐是主持入学仪式老师的碎念“请不要发生危险争斗——请不要打架——”与此同时光头男朝桐島ヒロミ（大东俊介，22饰）走去顺路单手迅速推下坐着的人，抽出不锈钢椅子，“今天是值得庆祝的日子——请大家停手，——你们的父母会伤心的，——现在是入学典礼现场啊”一脚，光头飞，再一脚。腿长踢出来果然比较爽。俊介的头抓的很漂亮，妆也很好，声音一直不错。这个角色我喜欢。。。


“今年的学生也很有活力啊， 这很不错吧。”混乱中众老师们要退场。

看的时候你会发现，你对斗殴场面的兴趣远大于“背景音乐碎碎念”。手法不新，但是相比之下，我锺意这样处理。在这群被称为“乌鸦”的不良少年们的眼里，道貌岸然的人也很愚蠢，可笑。用一种愚蠢反衬另一种。少年！在沸腾~


l 昭和时代的人了，黑道小混混片桐拳。

片桐拳让源治带走被欺负的瑠加，自己垫后。

小混混「你是什么时代的人啊」

片桐「昭和 怎么了」

众混混不理 片桐「我们追」走向铁门。

「喂…喂…你们等等……等一下听我说」

……

最终，片桐被揍得血肉模糊，爬都爬不起来。

警官XX出现。

XX「接到报警来看看，原来是你」

片桐「黑岩先生」

黑岩「你也不小了。在做什么呢」

片桐「请您不要管」

黑岩「哦，对了对了，最近很巧遇到了你们当时鈴蘭的老大仲居。 他也是个很坏的家伙。他现在很认真的在当上班族」黑岩走到旁边，点燃了一支烟抽起来「为了小孩努力工作。你也该长大了。」「鈴蘭高中出生現在還在做小混混的，也只有你了」說著起身猛力一踢，一只大箱子从片桐身边擦身飞过。「就算做黑社会也混不出来，在那所学校到底学了些什么啊」上前两步，蹲下看着 拳「就跟退学似的，不管了」把片桐的衣服往他身上一丢，站起，转身走了。


当年是叱诧风云的老大，现在是看老板上司脸色的小上班族。这样的故例很多。转而想到别人口中当年的老爸，现在也是安安静静的作商人。这就是时间吧。。。~


l 关于演员

1~寻找右典和央登

还有想说的是，当时也有冲着右典和央登去看的。第一遍下来居然完全不知道他们在哪什么角色。看到第三遍，才知道原来也有一派势力是三年B的头头。第四遍找到名字“三上兄弟”。查了演员表找到
伊崎右典 .....三上 学
伊崎央登.....三上豪。
也算有名字。。。不过和当年一样还是不太会演电影。而且怎么感觉严重被丑化。


同样是剧照。。。左边是正常的典，右边是被丑化后的双胞胎兄弟之zero版本。右典还是完全没有出道年JUNON’s Super Boy冠军的觉悟啊。。不过貌似这几只也没什么机会培养演技。。这是个尊尼独霸的时代啊。。

2中意小栗旬的腰带。从GTO开始栗子演了9年高中生了。。。不过看多了觉得演技真的才是最重要的。栗子，我原谅你的长相了。也原谅大家的了，好好演吧。另外，我喜欢你演的Hanazawa rui，你把阳光带到角色身上了，但是不讨厌。

3徐纯，跟你说过电车男不太丑的。山田孝之，演技不错。孩子加油，看好你。

4.大东俊介
 在里面的造型（以后补上）


l YY

这是个全男电影，三池崇史，硬加了女主角。其后还是个全男电影。在这样的时代，这样做意图是明显的——供人yy。辰川时生&芹泽多摩雄&泷谷源治。一个是时生现在跟的人，一个青梅竹马从小一起找最美的夕阳。而时生？『白衣胜雪』，『逍遥自在』。

电影的00:30:22~00:31:41时生和多摩雄一起看夕阳时有一段…谈话。




l 摔跤


源治「是不是芹泽干的？！」 伊崎「不是，我只是摔了一跤」 “是我自己不小心摔的”，这句台词 听得太多了。 他是第一个能把 我 弄笑的。。


最后的大战

据二姐姐说，雨天打，容易落下风湿~。孩子们下次挑晴天。。。

l 关于剧本

先有漫画《CROWS》（乌鸦们）。原作单行本累计发行量达到3200万部。由于连载的期刊并不出名所以漫画并不红，但是有许多狂热的FANS。是九十年代极具代表性的“不良漫画”很多电影人想将其真人化。漫画家高桥广因甚爱之，断然拒绝。觉得真人化是在践踏漫画，有这种想法人不在少数吧。且有惨痛的事实为例a。

转折性的事情是这样的：（很日本式~）

“让促发转机的是高桥广的好友矢部享祐。矢部屡次劝说高桥将漫画电影化，起初，高桥只当耳边风，但后来他渐渐发现，矢部享祐深爱着这部作品，其程度或许甚至超过了自己。于是他点头答应考虑。而矢部随即将山本制作人带到了高桥面前。”

l 导演

制作方准备邀请了百忙之中的三池崇史来执掌导筒。

接下来发生的事则是导演式的~

三池欣然接下了这个任务，他和高桥广一见如故。两人决定不在电影版中重复漫画的故事，而是采用全新的原创故事，打造出一部让原书粉丝们大吃一惊的《CROWS》。前传性质的《CORWS ZERO》由此诞生。

l 兴师动众的试镜

为了选拔铃兰高中的众位不良学生，制作组举行了大型试镜活动，参选者超过了八百人。被导演和制作人称为“炎之试演”的这场选拔，不问有名无名，只求找到最符合角色形象的人选。脱颖而出的这批演员虽然有些毫无表演经验，却都表现不俗。

时生：小时候啊，我曾经跟源治到处寻找看哪里的夕阳最美。我以为他永远都不会变。可是……现在我已经跟源治没有关系了。想干的话(指和源治的集团对决）就要做好心理准备。

芹泽：这样啊。

时生：我跟你……总有一天也会变吧？

芹泽：我眼中的风景永远都不会变。这所铃兰中任何人都不会在你我之上。有想爬上来的人我就干掉。你只要逍遥自在的就行了。

时生：（转过头看身后的夕阳）


所以说呀，这片子的女主就是鸡肋。

青春是什么？
岩井教众说：“去吧！背着黑翅膀走围墙的女孩！”
菊花教众说：“我明媚地忧伤着用45度角看那悲伤逆流成河。”
纯爱粉丝说：“在恋空下的世界中心，呼唤爱。”
愤怒青年说：“抵制所有！抗拒所有！辱骂所有！”
三池崇史说：“勇往直前的铁拳。”

没有自寻烦恼，没有小心翼翼的你来我往，没有一团乱麻的忧伤，用铁拳来书写最热烈的青春，那些不断倒下又站起的少年（？）比任何天空和语言都更有气势。
缠绵多了总会有缠过头的一天，文艺痛多了总有想吃止痛药的时候，荷尔蒙其实可以用拳头解释。多么直白热血，即使斗争永远没有尽头，痛快就好。

男人的浪漫不在花草天空我爱你你不爱我，在一往无前热血中，即使要披荆斩棘爬雪山砍轰龙，爽了就对。
三池噢三池，cult的强者啊，你为何如此浪漫。

最后囧几句——小粒只是平常，孝之更有惊喜，那小个子眼睛一吊机车一骑，气场强大得让我差点以为认错隔壁（我发誓我不是黑他）。三池原来也流着同人男的血，女主角其实叫时生XDDDD

大学的时候睡在我上铺的兄弟，一度迷惑于人为什么要活着，或者说执迷于追问人活着的意义在哪里这个话题，直到把我们同寝室的人都问的都不再能忍受，要么无语，要么抓狂，痛斥他无聊。
后来在一次义务劳动中，这位兄弟又把这个问题抛给了班主任老师，还是班主任老师回答的比较好，套用海德格尔的话说，人正因为是向死存在的，所以要诗意的栖居着。记得后来风入松书店里还把这句“人诗意的栖居着……”写到了入口的墙上。再后来，就到处见到这句话的各种演绎版本了，我最常见到的应该是利群广告了：人生就像一场旅行，不在乎目的地，只在乎沿途的风景，和看风景的人。
回想起来，青春的时候总是忘了看风景，更多的时候是忙着在找目的地，这个目的地不一定是最终的彼岸世界——死亡，而更多的时候是一些里目前近的不能再近的目标：出国啦、工作啦、把妹啦、甚至是英文过级等等。当时的自己，对于这些近期目标心底里总有些不以为然的，觉得人不必太过功利。不过对于更远一点的目的地，心里也是一片茫然的。于是这些过盛的精力除了在脸上留下了一些凸凹不平的痕迹外，就这样悄悄地溜走了。
现在回想起来，不免有些后悔，早知道反正都是浪费，还不如更彻底一些，就如同漫画《BOY圣子到》中的主角叫日日野晴矢一样，每次出场都大叫“征服世界！我的理想！我的野心！”，虽然够扯，但却足够彪悍，与《热血高校》中铃兰制霸一样。
其实三池崇史绝非不知道铃兰制霸这个目标有多扯，不然他不会安排林田惠最后出场来总结全片：“根本就没有什么铃兰的顶峰，就象你打倒芹泽一样，新人会接连不断的出现，那才是铃兰。和他们对战的时候，你也就毕业了。制霸就会象梦一样消失。”
其实没关系，青春就是用来发泄和浪费的，当制霸想梦一样消失的时候，我们就长大了。青春就这样在我们身上烙下印记。一旦这些烙印因为酒精或者其他机缘重新刺激我们的神经的时候，我们不免要感伤或者唏嘘一番，喃喃自语的念叨自己老了，那些日子像风一样远去不回了。
当年的傻事，现在回想起来，也许显得不那么傻了；当年曾经痛恨的人，现在早就遗忘了；不过当年被自己伤害过的人，却已经没办法补偿了，只好留一分歉意，只要不经意的碰掉了盖子，它就会冒出来，让人发一会呆。
至于睡在我上铺的那位兄弟，他对班主任老师对人生意义的回答，大约不是十分满意，却也不再执迷于这个问题，大学一毕业就在广州安家落户，自己也变成了老师，之后又在一班同学中第一个娶妻生子，联系电话都很少了。

    三池崇史还是老道，浓重的漫画风格，犀利的剪辑，运镜也算到位，几场打斗戏的场景设置的也说得过去，感觉没花什么大钱，就把一部片子弄得热热闹闹的，唯独感觉几个主角的性格设置的略显单一，急了就嚷嚷，不吭声的时候就摆酷，要是没有那个怂头滞脑的阿拳，这片子也就没什么形象区别了。
    感觉所有的场景设计还是可以的，虽然未玩出什么新意，但是视觉张力还是有的，乱糟糟涂鸦的校园，温吞吞令人发笑的咖啡馆（我尤为喜欢那个大投影的设置），有个喷泉的众人干男主角的场景，再加上最后的雨天变昔阳，商业片的电影手法十分老道，最后一场戏，打得我有点视觉疲劳，刚开始的几个镜头马上就让我感觉疲沓，然后就想要是吴宇森或者程小东什么的来搞这场戏，估计会很诗意，而且估计要有很多胶片用在高速摄影机上，雨啊、泥啊、血啊，这些拍出来都会很有张力的东西，我没怎么见到，只是看到了不停地拳脚棍棒飞过画面的镜头叠加，只能说这种镜头够标准，但不够力度，因为导演已经让我们看了一个多小时的这种镜头，不过那个昔阳还是挽回些！
    在看到全片过半的时候，我才突然想起来这是一部不折不扣的商业片。之所以这么说，我觉得通篇的气氛渲染都是比较到位的，没有那么明显的给观众一个接一个的丢商业片大包袱，主人公遇上有点脱线的朋友，一起围着一个梦想而努力，感觉日本的故事思路有的时候非常简单，不问道德，不问社会常理，只讲着爱拼才会赢的单一故事，然后融合一些友情、爱情的滥俗故事元素，那么一揉还是像模像样，尤其像日本这个漫画发达且普及率很高的国家，对于故事的虚构程度和讲故事的手法上有很高的接纳力，这就直接使得导演在选择故事的拍摄风格上有了很大的自由空间。
    没办法没办法，这种热血电影里面，女人只是个陪衬，导演也许怕花瓶的味道多了，于是连让帅男一和美花瓶谈场恋爱的时间都没有，那个姑娘只是被拉来扯去，哼哼叽叽的唱了两首歌就完了，这个姑娘的戏路要是这样下去，很快就会淹没在时代的汪洋里，拍电影从来不缺花瓶。
    反英雄，这个主题在美国片里很多，日本也不逊色，仿佛只要是有梦想的人就是好样的，这种单一的快餐思考方式十分符合当下的时代潮流，因为他够劲儿，他可以无所畏惧，他可以看任何一个人都是孙子，在当今这个生活节奏极快的城市中，每个人都有被压抑的地方，所以这种人物形象可以唤起观众的内心共鸣，潜意识里的叛逆思想随着影片的进行而散发着，这样的影片在市场上应该是只赢不亏的，而且永远不会消失。
    抛去镜头美术演员不说，全片是一部合格且还不错的故事，仔细研读可以了解很多商业电影的元素。
    总之，影片开始的汩汩热血感染了我，但是血液循环人体一周也不过不到一分钟，循环多了，也就感觉不到了。

突然想起一件事。有一天，朋友的同事的年幼的儿子问他爸爸：爸爸爸爸，你会老吗？同事刹那间很感慨也很疑惑，但仍答道：爸爸会老。爸爸你真的会老吗？儿子又问了一遍。同事越发伤感：爸爸真的会老。为什么突然问这个？等你老了，我就可以一脚把你踢死了。

在此略去同事的心理活动若千字。

貌似有个德国谚语说：如果你年轻但不激进，说明你没良心；如果你年老但不保守，说明你没责任心。

我没有德国人那么深刻，我只会在看完这部片后对年轻人感叹：打吧打吧不是罪，再不打就老了。

这部片一看就了必是漫画改编的。打架场面经过片段式剪接感觉每个动作间隙都有些微停顿，但因而看上去打得很利索、很有劲，有漫画中冲击波似的联想。但招数嘛，显然不能跟中国武功比，基本属于乱打，因此显得很写实。剧情跟游戏通关差不多，打完一个又有一个，可以当游戏的电影演绎版来看。

即使是校园黑帮打架片，看完后仍然感觉很励志。日本人的励志情节已经深入骨髓，我没看过午夜凶铃，但我怀疑是不是贞子披着头发依然能有励志的效果。

对青春期的少年来说，打架是种成人仪式。和小孩吃饱了饭就要跑出去撒野把能量散发出去从而为下一顿饭做准备一样，荷尔蒙被身体制造出来了你不能说要退货，有了就用呗，糟糕的不成熟的使用经验才能指导今后如何更好地使用。毕竟，人在青春期的时候不冲动，人到中年再冲动还好意思么？

因此，从顺利完成成人礼的角度来看，这部校园打架片还真的是部励志片呢。

再不打就真的老了。