上帝之手

HD

主演:黄秋生,刘家辉,陈惠敏,李灿森

类型:电影地区:意大利语言:意大利语年份:2021

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 长篇影评

 1 ) 《上帝之手》用最温柔的目光,回顾命运的捉弄

(欢迎点击观看,我在B站频道的《上帝之手》视频版影评)

当全世界都在欢呼雀跃,而你却感觉外界的一切仿佛都与自己无关,

因为你正好沉浸在一段痛苦的经历之中。

那些欢庆的时刻可能是

2000年全球的千禧跨年

2008年奥运会的举办

2018年SpaceX将Tesla送入太空…

而你的痛苦可能是

亲人的离世

恋人的分手

考试的失利

期待的落空等等

对于1970年生人的导演保罗·索伦蒂诺来说,今年51岁的他也有过这样的一段人生经历。

于是,他让影片中的男孩儿法贝托,在1986年,即将17岁的时候,经历了人生的转折点。

那一年那不勒斯重金签下了马拉多纳,

他的生活正在被身体里的荷尔蒙支配。

一方面仰望着足球巨星,

一方面被性感小姨吸引,

上一秒他还与全家人和全城人一起,庆祝马拉多纳带领阿根廷队赢得了世界杯,

下一秒却成了失去父母的孤儿。

之后,无论马拉多纳回到意大利,带领那不勒斯在意甲联赛取得怎样的成绩,即便那不勒斯全城沸腾,但是故事里的少年再也无法将自己和这个世界联系起来。

他能想到的,让自己活下去的方式,就是离开家乡,去往罗马——因为他想拍电影。

如果你也喜欢导演的成名作《绝美之城》和《年轻气盛》那么这部《上帝之手》值得你拿出全部的好奇心和耐心,更重要的是同理心,

来观看这部导演在知天命之年,用最温柔的目光,回顾自己在青春少年时,最激情、最甜蜜,同时也是最痛苦的回忆。

导演保罗·索伦蒂诺说,他一度担心在拍摄现场会无法控制自己的情绪。

那个熟悉的那不勒斯,

曾经的海岸和街道,建筑和人,

可能随时让他陷入崩溃。

《上帝之手》是一部极为私人的电影,但是也极度真诚。

真实的故事和时间背景,把观众带回那个激动人心的1986年。

虽然是导演索伦蒂诺的个人故事,但也是我们每个人曾经的成长经历。

欲望的启蒙,偶像的崇拜,

家庭的悲欢离合,朋友的曲终人散。

这些根植于我们身体里的记忆和情感,

无论多么的痛苦与不堪,

当时间开始发挥作用后,当你接受了这个「不公平就是最大的公平」的世界。

你会对那些造就了今天的自己的过往,逐渐有了更加超然的体悟。

下面让我们来聊聊这部电影的三个难忘时刻

1.神圣时刻

《上帝之手》里依然有着导演索伦蒂诺标志性的神圣时刻。

影片的开篇,就是一连串的航拍镜头,

带领观众,从那不勒斯广阔的海岸线,深入那不勒斯的市井和人群。

跟随神秘男子来到破旧的建筑,看到已经坠落但是依然明亮的水晶灯。

神秘的小僧,让一直没有孩子的小姨奇迹般地怀孕。

电影由缪斯女神的神秘事件引发,

随之而来的小姨与叔叔的争吵,

引出了男主角法贝托一家人前来解围。

之后就是庞大的意大利家庭聚会,

法贝托一家人的日常,

每个人都有高光时刻。

在影片结尾,我们跟随着16岁的法贝托,经历了戛然而止青春期后,

将再一次回到美丽的那不勒斯海边,只是这一次心情完全不同了。

我们将跟随法贝托一起,与这个充满了回忆的城市告别。

整部电影以极其「魔幻」的方式展开,最后以却极其「现实」的方式结束。

观众将在130分钟的电影里,

遇见一个城,见证一个人,走进一颗心,一起见证「Little Monk」再一次出现。

我认为当你真正相信一件事的时候,或者说内心怀揣希望的时候,「The Little Monk」就会出现。

2. 电影启蒙

《上帝之手》里反复出现了法贝托在电影院里看电影的情节。

有与家人一起的,也有独自一人的。

他还目睹了电影拍摄的过程,

看到一个倒吊的男人,

就像是塔罗牌里的「倒吊人」,

预示着不好的事情即将发生,

这也正是他的电影启蒙时刻。

你可以想象当他第一次看到这个倒吊人的时候,

他看到的是现场的奇幻场景,

拍摄团队在摄影机背后的工作,

当他第二次在电影院,

看到大银幕上的倒吊人的时,

他感受到了某种影像的力量,

一种让他脱离痛苦,

进入另一个世界的可能性。

所以他在影片的最后说:

现实太糟糕了,所以我想拍电影。

如果性感女神是他的缪斯,

那么痛苦就是他创作的源泉。

电影从法贝托之前生活中的娱乐方式,

成为了法贝托之后生活的支柱和方向,

影像成为了一种媒介,

让我们得以把生活中的痛苦埋葬,

之后再结出希望的果实。

3. 人生如戏

在父母的葬礼上,

亲人说出了法贝托与「上帝之手」的戏剧性联系。

因为留下看马拉多纳的球赛,法贝托没有和父母一起去度假,

在亲人的眼里,是「上帝之手」救了他,给他了第二次生命。

而在法贝托看来,也是「上帝之手」夺走了他的父母。

在赛场上,马拉多纳在遭遇「上帝之手」后,

最终凭借一粒精彩的进球以实力赢得了比赛。

在生活中,法贝托在遭遇「上帝之手」后离开了家乡,

通过追逐电影重获自己的人生。

上帝之手,会无情地夺取,也会无私地给予。

在整部电影中,导演试图回答两个问题:

为什么拍电影?为什么离开家乡?

电影中的一切都是答案。

每个人都会经历一夜长大,

一夜之间所有的青春懵懂消失殆尽,

剩下的只有孤独的灵魂在路上前行。

跟随电影或者一件你喜欢的事情,

它将在你倍感孤独时,拯救你的灵魂。

导演的全部情感都凝结在影片最后的一首老歌中《Napule è》

影片还展现了意大利新现实主义的奠基人

罗西里尼与英格丽·鲍曼曾经拍摄《火山边缘之恋》的地方

一座代表着死亡与重生的活火山 Stromboli

感兴趣的同学可以翻看我的B站频道里「罗西里尼&英格丽·鲍曼」的CC电影套装节目

2021年12月15日小玄儿记

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 2 ) 保持完整

关于保罗·索伦蒂诺的《上帝之手》有人说过,这不是索伦蒂诺的电影,而是属于保罗的。就是说,这是个包含大量自传因素、氛围极为亲切的个人表达。

已经成为最近二十年唯一拿到奥斯卡奖的意大利导演,这次,索伦蒂诺有些放纵了自我,拍了每个导演一生只能拍一次的电影:自己的故事。

难怪,男主“小法比奥”未来是想做电影的。由于意大利语表达的原因,当小法比奥跟朋友说起自己的梦想的时候,所说的“做电影”被误解为开一家电影院的意思,如此呈现小法比奥跟同龄人思维上的差距。

在剧院遇到当地导演卡普阿诺,小法比奥珍惜机会,跟他搭上话,聊起电影。导演提醒法比奥,所谓的想象力和创造力都是废话,重要的是有话要说。被问道自己有还是没有,小法比奥随口而出一句“我想去罗马做电影,看看适不适合我”。听完这一句,卡普阿诺先讽刺、后几乎要骂法比奥了。

“没人真正的逃出这座城市。罗马,你他妈想去罗马干嘛?只有混蛋才去罗马。你有没有看到这座城市有多少故事可以讲?”

卡普阿诺还说一句:“你不能崩溃,法比奥。”

意大利语中的原话是“non ti disunire”。字面意义就是,你不要失去“自己的完整性”。电影上映了之后,卡普阿诺这个人物生活中的原型解释了,这是足球教练会说的话,用来提醒球员要遵守自己场上的位置、做好自己负责的部分。你是后卫,你不要跑去做前锋,你管好防守就行。

在意大利,足球永远不是简单的个体育项目,而是生活的一个隐喻。球场和生活为一体,不管说的是哪一个,你都不要忘记自己的位置,你到底是防守还是前锋,总要记得你是谁。

归根到底,“你不能崩溃”是卡普阿诺在鼓励法比奥不要失去自己的本质,不要跟自我切断连接。好好留在那不勒斯,跟他一起拍电影,不要去罗马。不要离开自己的生活、自己的文化。

多年离开了意大利的我,看到这一段不得不有很深的感同身受。十八岁后,在某种程度上,我全盘否定了意大利文化。我当时特别渴望忘记我来自哪里、去重新塑造自己的身份。有的时候,我觉得自己精神上经历过一种类似于中国那段历史的个人版本。传统、习惯、文化全都不要了。从零开始,也必然失去了自己的完整性。

怎么把它找回来呢,不是一两天的事。一个重要的前提是你学会了接受自己。慢慢从地上去捡起来自己零零散散的部分,再次构成自我。

公元前第四世纪,希腊德尔菲,走进阿波罗神庙能看到的第一句是“去认识你自己”。过了两千多年,在离希腊不远的那不勒斯,导演保罗·索伦蒂诺回归了自我、重复了古人的箴言。

 3 ) 他的 我的 那不勒斯

2019年初的冬天因为一些工作有关的内容在威尼斯待了一段时间,当中有个星期遇到Sorrentino在城里拍片,我也路过了一些声势浩大的场面,想必很多人在媒体上也看到过。

经朋友介绍我去参观了当地因水患被损害的艺术品修复项目,同行的还有几位爱好者收藏者,大约每次去一两个地点,连续几天大家于是成了朋友。某天参观结束后大家谈论的很热烈,邀请方的负责人说,要不第二天去他家晚餐,大家也可以好好地聊聊。听说他家的宅子是典型的威尼斯式古建筑,想必很有看头,大家都欣然同意。

这样的社交对我自然是不在话下,很短时间我就跟主人家非常熟悉。听他们说似乎有过不少名人来家里做客,虽然没有太留意却也听到了Sorrentino的名字,我紧接着问,他是不是现在正在这边拍电影?主人说是的,他打算再请Paolo过来坐坐。可能是我若有所思的神情让主人意识到什么,他说,要不到时也请你过来?哦,那真是不胜荣幸。我回答。

很可惜隔天我因为另一个更重要的安排不得不提前离开了威尼斯,和Paolo擦肩而过。

为意大利写过很多很多文字,自己的感受,记录一些所见所闻,人生的很多方面被这里深深地影响。我觉得自己很了解这片土地和这里的人们,她动人心魄的美更是令我魂牵梦萦。然而Sorrentino镜头里的意大利之美在我心里留下的烙印此生无法磨灭,很多时候因为想起他的故事和画面,都让自己感到无法落笔去描述自己的所见 - 似乎怎么样都是比不上他的诠释了。

还因为自己生命中重要的人们,有亲人,也有深刻的爱恋,几乎每一个都和意大利有千丝万缕的联系。坦白说,对这部电影我没什么好评论的,本身主线是已经知晓的事件,整个观影过程是顺着自己的记忆在慢慢展开和延伸,只不过各种细节和男孩Fabietto让我想起了很多很多关于自己的生活,还有生命中的他们。我记得曾经单纯稚嫩的我們,夏天的海滩,午夜古老的小巷,悬崖跳水,喝多了可以整晚跳舞,而他们情绪化起来又让我这个崇尚理性的女子揪心得无可奈何。曾经有个男朋友和我一样迷恋中世纪的故事,我们一起看小说因其中的情节愤怒到无法自控,却也还是放不下来;也曾一起抱怨意大利的陈旧令人沮丧,可我们又深知她的独特和风情无法取代。

在最后他使用的是Pino Daniele在1977年创作的歌曲Napule è作为影片结束。个人也写过一些那不勒斯有关的东西,相較Sorrentino的理解和热爱是不值一提。一个插曲是和一些意大利朋友提过我个人很爱读的「那不勒斯四部曲」,很多人都会陷入沉默,或者告诉我他们并不一定喜欢,写实却并不容易令人接受,特别是Mitch,他不喜欢那些故事却也不愿告诉我为什么。

Napule è.. 我的记忆里那不勒斯是狭窄的小巷,喧闹的市场,最喜欢的浓缩咖啡,晚上不敢一人走的夜路,月色里欣赏着远处火山的轮廓与爱人共舞,看不够的博物馆和教堂,听不完的坊间传说,每天会给妈妈打电话的男孩们,还有在厨房里自己学会做的第一张披萨..

当初听说Sorrentino在拍这部电影时曾下意识地想,果然到了这个年纪他开始有了面对人生中的痛苦、并且用镜头去表达出来的勇气;可跟着他回顾了这么多以后又有了一些不一样的想法,也许对他来说这一切无关勇气,只不过是在这个年纪他找到了令自己满意的方式去表达心境而已。

 4 ) [IndieWire]大卫·厄力克评《上帝之手》:索伦蒂诺这部最私人的影片也是他的最佳。

原作者:David Ehrlich / 大卫·厄力克

原文链接:IndieWire 原文发表时间:2021年9月2日(威尼斯电影节)

译者:Elegie挽歌

如果我们说,保罗·索伦蒂诺的作品所探索的是神圣与亵渎之间的关系,那么这也确实是准确的,但这般温吞水的说法未能捕捉到《绝美之城》那纵欲狂欢式的极繁主义,或是《新教宗》那溢满性欲的亵渎,亦或是能唤出《他们》(Loro)那种‘我连看都还没看因为让索伦蒂诺来拍一部讲西尔维奥·贝卢斯科尼的电影光是听起来就已经累死人了’的感觉。将《大牌明星》(Il Divo)说成是一部关于腐败政客的电影,就像是说《八部半》是一部关于写作障碍的电影一样:倒也正确,但同时又错得离谱。在索伦蒂诺的世界中,神圣之事与亵渎之事不仅仅只是摩擦到了一起或是交织到了一起,它们更像是在穿着衣服互相摩擦着对方的性器——以永恒的活力——直到我们完全无法将两者分辨开来,同时也就不再试图尝试想要将两者分辨开来了。不论好坏,他的电影都是这样一个人的作品:他知道生活并不能被整齐划一地切分为圣洁之事和异端之事,奇迹与悲剧。

现在,索伦蒂诺重温了他以切身之痛领悟到这条教训的那一个夏天,这位著名的风格家将他的回忆搅拌成了一篇醍醐灌顶般的自传体成长故事,讲述一名那不勒斯少年的整个世界是如何在一口气的时间内失落同时又被救赎的故事。对此恰到好处的是,影片充满着等量的反复无常和超凡脱俗,而虽然就索伦蒂诺那巴洛克风格的标准而言,《上帝之手》的运镜摄影真是一反常态地克制,但影片这样相对的平静也让索伦蒂诺能够凝结出一条有时会遗失在他那些更像马戏团般的影片的混乱中的真理:天堂与地狱都是非常真实的地方,一起共存在我们这座地球上,而且它们常常是如此完全地互相叠加并吞噬在一起,以至于人们如果忘记去闭上眼睛并想象自己是在别的什么地方,那么他们很可能会看不清自己究竟是身在何方。

八十年代的那不勒斯:对索伦蒂诺来说,那既是最好的时代,也是最坏的时代。因此,对他年轻的替身法比亚托·斯基萨(新人演员菲利波·斯科蒂)来说,事情也便是如此,因为他自然是没有能力能看到这两者中任何一者的到来。像许多成长故事中的诸多主人公一样——即便是自传体的成长故事也是如此——笨拙内向的法比亚托就像是一块白板;他的人格尚未成型的状态让人觉得好像是剧本中没有给他下足够的笔墨。这一点问题在这样一部沸沸扬扬并充满生机的影片中更是格外显眼,但它也因此更容易被原谅。

《上帝之手》当然并不缺乏能抓住你注意力的角色。这其中的第一位也是最具悲剧性的一位人物,是法比亚托不能生育的姨妈帕特里齐亚(路易莎·拉尼亚利),一位丰腴的索菲亚·罗兰式人物,她的入场是一段鬼魂般的序曲,而这段序曲也昭示了接下来的影片将会具有的那种葬礼般的性饥渴感。帕特里齐亚急于想要为虐待她的丈夫生下一个孩子,因此她去找了圣·热内罗(San Gennaro,古时那不勒斯的主教,现代那不勒斯的主保圣人)的鬼魂,希望让这位死去的圣人拍一下屁股就能治愈好她的子宫(这种神话之事的物质性存在,它在影片后面部分将会让位给电影这一媒介自身为清醒之时的梦境的属性,其起始点是那一盘永远放在斯基萨家电视机顶上的《美国往事》的VHS带)。

比这还要更奇怪的事情都已经发生过了,而在这一个夏天所剩余的时间中,还会再有几件奇怪的事情发生:法比亚托那长得像晨间剧偶像一般的哥哥马奇诺(马龙·朱贝尔)会接到一部费里尼新片的试镜机会,而他的姐姐丹妮埃拉则是真的几乎从来不会从卫生间里出来。一名香烟的走私犯会成为法比亚托的第一位真正的朋友,而一位邻居则会成为他原本最不情愿选择的人来帮他取走他的处子之身。这些人当中没有一人会知道该怎么来看待这件事,当一名叫马里奥的男子——一个蓄着两撇胡子的傻瓜,喜欢在一身蓝色工装服下面穿着一件红衬衫——开始在邻里街坊四处都画上阴茎的涂鸦。就像构成这部影片的灵魂的许多处狂欢节式修饰一样,这一处细节同时既让人觉得不真实,又让人觉得它是如此生动的回忆。

不过,似乎是没有什么事情能比这一条新闻更让法比亚托感到震惊:巴塞罗那的巨星迭戈·马拉多纳——影片非常主观的开场字幕直接把他称为‘史上最伟大的足球运动员’——将要把他的无比才华带到那不勒斯来。只有在这样一篇幻想直接入侵到现实中的故事里——像是在一条公共街道上的电影拍摄,或是圣人行走在我们之间只是为了占人便宜摸一下屁股——才能让像马拉多纳这样的一位传奇人物直接一天凭空出现。

这件事是如此荒唐,以至于它也许可能是法比亚托的母亲(特蕾莎·沙波安杰罗)为捉弄邻家女人而摆出的一遭恶作剧,而《上帝之手》这些好笑的、无法无天的家族场景也使它的前半部分像是对《阿玛柯德》的致敬,如同它的后半部分像是对《浪荡儿》的致敬一般。就连法比亚托快活的共产主义者父亲(索伦蒂诺的御用演员,可爱的托尼·赛尔维洛)也无法相信如此的福运。然而,斯基萨家的福气终究是喜忧参半的。在一段忠实于索伦蒂诺自己人生的事态发展中,法比亚托选择了留在那不勒斯去看马拉多纳在球场上表演他的魔法,而不是和他父母一起去度假别墅过周末——他们在那里死于一场一氧化碳泄露的事故。欣喜与悲剧在平行轨道上并行。

费里尼说,“电影是让人从现实分心的消遣,因为现实是糟糕的”。但索伦蒂诺似乎并不这么肯定,尽管他的年轻化身正是在经历了他人生中最糟糕的事情后开始被电影所吸引。也许——在亲眼目睹了这两个维度是如何重叠的方式之后,法比亚托开始如此琢磨道——也许电影也可以代表对现实的一种拓宽。不仅只是对将会困扰他余生的这份痛楚的一种逃避,也可以是来仔细回味那些被推置到边缘之处的欢愉的一种方式。如果天堂与地域可以共存于一处,那么物质与想象力何尝不能是如此呢?

即便是(有时尤其是)在影片最悲痛的时刻,《上帝之手》也坚持着这样一个理念:法比亚托可能无法改变世界,但一支适当的镜头或许可以改变他看世界的方式。考虑一下法比亚托和一位比他年长(得多)的女人做爱的场景:她鼓励他去想象自己是在和别人上床。“你得去想象这番节目,”她如此对他说道,“因为你现在已经不能换频道了。”

随着影片变得愈加超现实,索伦蒂诺的掌控力也愈加强劲起来,而这一趋势的顶峰正是法比亚托和索伦蒂诺的导师,火爆脾气的导演安东尼奥·卡帕诺,成为朋友的这一段副线剧情。当卡帕诺听着这个一无所知的小子抱怨说,那不勒斯是一个没有什么事情发生的地方时,他反唇相讥道,“你知道这座城市里有多少个故事吗?”

他当时还不知道,但最终当他长大后,他将意识到他姨妈在家族游艇的甲板上裸身晒太阳便是一个故事,‘那不勒斯最刻薄的女人’用双手直接吞吃大块大块的马苏里拉奶酪也是一个故事,而他的父母当自己的婚姻早已从其核心溃烂掉时还在互相吹口哨示爱,也是一个故事。

《上帝之手》并不总是能找到最明晰的方式来将这各式各样的故事编织到一起,而影片的后半部分——它虽然充满了如此之多的高潮之处——也让人觉得它似乎是将数名重要的角色都留在了只是在风中摇摆的状态。即便是影片温柔的最后一镜——它凝结了影片诸多伤感的承诺——也并不能让影片解决多少问题,而更像只是保证说,这些问题会在遥远的未来的某一天得到解决的。“我想要一段想象出来的人生”,法比亚托在他父母死后的一段时间后宣布道,“就像我之前所拥有的那段人生一样。” 当这一部令人颤抖般私人化的影片时至结束时,索伦蒂诺也向我们展示出了,他是如何将这人生变为他的现实的。

评分:B+

 5 ) 那不勒斯回忆

去他妈的费里尼,这才是我们这个时代的文艺。如果永远在上一代传奇的阴影里,那我们还有什么意义?就如同也许梅西真的不如马拉多纳,内马尔远远逊于罗纳尔多,但我们依然热爱他们,这以出离好坏本身,而是时代。我们不再会在电影院经历一部美国往事,不再会看到祖与占的电影海报,但我有我们自己的,我在这片身上看到希望。虽然我们生活的孤单电影院里似乎只有他妈的主旋律优秀社会足义文化,这样的电影根本就没有办法在大荧幕上欣赏。别跟我说去国外,我他妈在上高三。一开始以为又是一部新世纪以来欧洲文艺那种富有的文艺片,结果看到一部最好的青春片之一,真的很好。除了一开始没整明白,还以为是马拉多纳传记片,后来真是每段都爱。关于青春,关于成长,关于离愁,关于独当一面,关于孤独,关于对梦的渴望。那不勒斯独有的阳光灿烂,独有的海浪,意大利人的放纵,他们生长在明亮的地中海,也许比法国人更随性而为。他们想裸体就裸体,仿佛人生就是用来挥霍的,在伟大城市,伟大古典的脚下走来走去,感受历史的庇护,虽然我不想这样,但这种庇护在天朝,至少在我生活的这个西南边陲,是没有的,谁他妈整天在历史政治书里说我国文化源远流长,博大精深来着???天朝的学生,就是我,在这个周末夜晚只能放一晚上的假,看一部电影还得忍受内心的罪恶,算了,不说了。也许这就是她说的,现实太恶心了,我再感受不到快乐,所以我想拍电影,这也是我想说的,只不过我可能永远是观众,没有冲破一切的决心,但有人帮我表达已经满足了。我们都很孤独,正因为如此,我们对孤独的表达反而成了矫情,因为这是最不却的东西了,但只有文艺世界,一个轻盈的平行世界之中,我们才能完成内心的诚挚表达。最后,在青春时代,我们有父母庇护,可以随意讨论自己的梦想,直到我们离去,抑或他们离去,我们只剩下自己,得到自由的错觉,在初次与泪水之后,我们长大,整理好一切,戴上耳机,望着车窗外单调美好的景色,前往罗马,这就是上帝之手。我不是疯狂,因为我年轻,你难道不是吗?

 6 ) 往事只能回味...

1984年,意大利,那不勒斯,阳光、碧海与少年,费里尼,马拉多纳,《阿玛柯德》与上帝之手。

阿玛柯德 Amarcord(1973)——导演:费德里科·费里尼

马拉多纳的上帝之手(1986)

文静瘦弱的少年法比托拥有一个温馨可爱的大家庭:热情善良的父母,美艳神叨的小姨,相濡以沫的兄长。在16岁那年,父母在山区别墅意外离世,从此他成了孤儿,披上一层沉郁而痛苦的外衣。

记忆的幽远和神秘,梦幻的轻盈与俨然,导演将二者混淆,精巧编排出一场触及灵魂深处的私人化影像表达。致敬加缅怀,痛苦与回首,电影里,不论是费里尼、马拉多纳,还是故去的父母,久别的亲友,大家恢复往昔的活力健康,陪法比托重走青春路。导演本人化身主角少年,流连于一次次往事场景中,既置身其中,又游离事外,宛如幻影般徜徉。

美丽的海港城市那不勒斯

符号化的女性形象

影片中的小姨帕特里夏是位重要人物,美艳、丰腴又带有神经质的她,作为全片男性凝视的对象,亦是导演少年时期对女性欲望的投射。

全城堵车的夜晚,小姨遇到一位碧眼男子,跟随他来到一座幽暗庄严的教堂,在那里遇到了神秘人物。回到家中,丈夫怀疑她与别人有染,两人厮打在一起。狼狈的她喊来姐姐一家人,不修边幅地半袒露着上身,宣称见到了传说中的小修士,他赋予自己生孩子的能力。

在家族出游的灿烂午后,她一丝不挂,旁若无人地躺在船头,举重若轻般随海浪轻摇,凝重的船尾坐定众人错愕呆滞的表情。一动一静之间,仿佛船身平衡的源头来自道德与戒律的折中。

众人无处安放的尴尬眼神

马拉多纳,上帝之手

双子座导演保罗·索伦蒂诺,土生土长的那不勒斯人,曾经这样讲述自己和马拉多纳的故事:父母发生意外当天,作为马拉多纳和那不勒斯的超级拥趸,他坚持要跟着球队前往客场恩波利,因此可以说,球王是他的救命恩人。

导演曾在奥斯卡颁奖典礼上感谢马拉多纳,在《年轻气盛》里找特型演员扮演马拉多纳,在本片中追寻马拉多纳...马拉多纳已经成为他电影宇宙中的神圣象征,将导演生命体验与创作灵感串联起来的上帝之手

街头意外偶遇球王马拉多纳

电影中着重刻画父母离世前与自己的互动:在他生日那天,父亲送给他一张季票作为生日礼物,随后父子俩穿梭日影斑驳的街巷,进行一次悠长的对话,父亲的谆谆教诲,关于爱情、青春、战争。饭桌上和母亲的聊天,谈起童年往事和高中念的学科,深夜母亲端详着孩子沉睡的脸庞。处处流露出父母对孩子的舐犊情深,以及孩子对父母的追忆眷念。

许是太年轻,尚不懂死亡的意义,一行人走出医院大门,悲痛的少年在停车场看到滑稽的孩子,哭丧的脸突然笑了起来。如此诚实,如此悲凉。

费里尼,阿玛柯德

观影过程中不断让人想起费里尼自传性电影《阿玛柯徳》,同样的风向星座,同样的作者化类型,同样是意大利,同样是难舍的旧日时光,同样有离奇的情节,怪诞的行径。不同的是,两位导演的出生日相隔了整整六十年。

相信《阿玛柯徳》提供给索伦蒂诺不少灵感。尤其是关于面临处理最私人的记忆,最晦暗的情绪时,能否做到有勇气去坦诚克制地表达。

费里尼对电影,对后世的影响:正在他缺席之时,彰显他伟大之处。

电影《阿玛柯徳》剧照

梦幻与回忆,哪一个更真实?

至今难忘小姨问法比托长大后的梦想,他回答当电影导演,小姨缓缓起身,坐到他身边,告诉他遇到小修士那个夜晚,果然怀孕了,后来又因为吵架孩子流产......小姨像在讲述别人的故事。

回忆,如黑暗中劈开水面的快艇,淌开白色浪花。深夜空无一人的荒凉街衢,城市广场走过一袭白衣的传奇男子和高跟丝袜的冷艳女人,法比托一时想不起她的名字。

是每次戴上耳机,便陷入回忆的场景,一切重回那个夜晚,法比托骑着摩托载父母赶往小姨家,一路上大家说说笑笑,时空倒转,凝滞。

母亲去世后和小姨的对话

贵又触及悲痛往事的影像再现,炉火燃烧的夜晚,父母相依而睡。走过人生的无常,无论再不舍,都要接受命运的荒谬。没有和父母好好告别成了永远的遗憾,少年将这份痛苦与缅怀,转化成日后创作的动力。

 短评

首先我非常非常讨厌索伦蒂诺,这部可能是我看过最好的索伦蒂诺吧。什么大美简直就是辣鸡~

7分钟前
  • 陈凭轩
  • 还行

A-. 继《甜蜜的生活》2.0之后,索伦蒂诺又拍出了属于他的《阿玛柯德》与《浪荡儿》。虽然在戏剧设计上做不到费里尼的浑然天成,但市井与怀旧、粗俗和神圣的共生,已经有足够的真诚打动观众。前半段荒唐的段子,都变成后半段伤人的刀子,用反差凸显童真的逝去、成长的愕然和回首的喟叹。“你知道这座城市有多少故事?”这部电影就是补交的答案。2021.9.2 Venezia

8分钟前
  • 双晚
  • 推荐

「看是我唯一擅长的事了。」

12分钟前
  • 脱氧核糖十三
  • 推荐

不是想写啥就写啥也考虑一下观众吧。就,喜欢吃蛋也不一定想知道鸡是怎么长大的。you can get away with all kinds of milf shit with the word “autobiographical”. New tricks learned.

17分钟前
  • 咯咯精
  • 还行

绝大部分人这一辈子需要破处两次,一次靠自己,一次靠上帝。为数不多的需要第三次,靠……祂们都左右不了的命运

22分钟前
  • Fleurs.哼哼
  • 力荐

有意雕琢众声喧哗的费里尼式世俗喜感(浪荡儿、阿玛柯德),但少了些许世态炎凉的悲悯诗意,这其实挺关键的,少年主角对世界的感受并不丰富深刻,光有神迹与命运的拼贴显然不够

24分钟前
  • LOOK
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意大利中年导演的怀旧片。八十年代的那不勒斯,马拉多纳转会、“上帝之手”;费里尼拍片、选演员,在这两个人人关注的时代标志下,丰富而又真挚地展现了意大利民族浪漫而又热情的性格与气质,人物、细节丰富多彩,少年成长,电影梦想融入其中。把自己的家庭、少年写得如此细腻、温暖,值得观看及琢磨。

28分钟前
  • 谢飞导演
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“通过我进入苦难之城,通过我进入永恒的痛苦,通过我你就能在迷失的人群中穿行。”莫名产生了对那不勒斯的「乡愁」。

31分钟前
  • 颜落寒
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索伦蒂诺的那不勒斯青春往事,自传性色彩、带上超现实元素的群像散点叙事与诗意和粗俗交融的气息都契如费里尼[阿玛柯德]变奏,不过在节奏把控与配乐使用上离费费还有不小距离。前半段喜剧性突出,亦浸染着费费对杂耍的钟情,小姨妈在游艇上的裸身日光浴及反打中一群痴望着的亲属朋友则是索伦蒂诺典型的“男性凝视”段落(比较[年轻气盛])。父母意外那段拍得既深情又冷静,恰似沉入死亡之乡前的宁谧温存。男主面对沉痛噩耗后难以流泪及滞后的猝然饮泣特别真实。后半段节奏愈发凝滞,但部分台词与场景设计稍显刻意直白,使影片余味失散不少。电影致敬:片场倒吊者(费费经典意象变体)、[美国往事]录像带、佛朗哥·泽菲雷利、罗西里尼[火山边缘之恋]的斯通波利岛。| 坠地仍长明的水晶吊灯,老男爵夫人赐予的破处启蒙,永远在厕所里的姐姐。(8.5/10)

33分钟前
  • 冰红深蓝
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那不勒斯是不是意大利重庆?

37分钟前
  • 乔峰
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是属于索伦蒂诺的「阿玛柯德」「天堂电影院」和「痛苦与荣耀」 印象最深的时刻是男孩走在喧闹操场时突然忍不住痛哭失声 最始料未及的崩溃有时不是发生在四下无人的夜深 而是眼睁睁看着周遭一切如常的热闹喧嚣 发现自己却再也无法拼凑回轰然倒塌的一角

41分钟前
  • 水包酱
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9.2/10 #Landmark 前半小时节奏和镜头极度混乱,一度想要直接退场,之后却渐入佳境,以难以言喻的奇特姿态换来感动。不仅是导演高度坦诚的私人纪事和风情画般的人文地貌图景,更复合了魔幻主义以浪漫化那个已不复存在的时代。当男主用毛刷轻抚老妇的私处时,实则是在拂去堆积的历史尘埃。家族与家庭的解体,对电影与马拉多纳的怯魅,性的缪斯被困与精神院中,余下的是被过度充盈之后的空洞,像火山口的低沉轰鸣般,也就合理化了开头喧嚣纷乱的吵闹(作为反差)。那些看似诡谲的滑稽与辛辣也都在巧妙的时候叩击灵魂,如那个身披皮毛的老妇在葬礼上的一句箴言。从废墟与破碎的水晶吊灯旁的蒙面僧童开始(幻觉?),到与那个漏出天真笑容的僧童道别,那不勒斯也似乎不复存在了。看似挥霍的文本和调度背后却始终有真挚与克制来支撑。

45分钟前
  • 鲍勃粥
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这部片子最让我震惊的是那不勒斯人竟然随时随地里面穿着泳衣,走着走着就会突然跳到海里游泳????

47分钟前
  • 喜儿喂鸭正经地
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在義大利遇到的那個記者對我說,你一定要看「絕美之城」,一定要去一趟Napoli。而在波蘭遇到的那位女生對我說,你一定要看Sorrentino的電影,一定要看「Loro」。他們的眼睛我都記得,都是指引。Sorrentino從此成為我心中的上帝之手。12.12 第二遍 @Milano

52分钟前
  • 粥豆
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最后半小时才真正开始聚焦于男主,显得极不平衡,其中的城市场景也无细节仅作为背景存在,对于异乡观众来说无法共情

54分钟前
  • lOoK At mE
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昆汀恋足,索伦蒂诺恋胸。男主很动人,眼神迷离,朱唇轻启,像极了卡拉瓦乔画中爱恋的美少年,呆梨人种族天赋啊。意大利夏天一如cmbyn里,太美好了,真想再去啊

56分钟前
  • 小羊不亦乐乎
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8.0/10 大银幕。一直以来我都不是很能咽得下索伦蒂诺的片,但这次的他却很不一样。极度真诚的作品,本片之于索伦蒂诺就好比《痛苦与荣耀》之于阿莫多瓦。长期身处费里尼阴影之下的索伦蒂诺这次拍出了他的“那不勒斯风情画”,给出了最私人的表达。这里面有最珍贵的回忆,关于故乡、家庭、城市、电影、性启蒙、马拉多纳等记忆。任何时候当一个创作者愿意毫无掩饰的表露自己内心深处最柔软、最脆弱的那一面,并一层层剥开给观众看,这都是令人敬佩的,可能这也是一个作者导演一生中至少要面临一次的创作体验,坦诚的面对自己、面对观众,这样的创作生涯无论如何也都是完满的。几次配乐的出现都是一定程度的心理同步,恰到好处,且十分克制。@pcc

1小时前
  • 红酒与谋杀
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对甜茶系的男生浑身都是抵抗力。

1小时前
  • Alain
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看出了很多和费兰特的互文。是那不勒斯的方言与脏话,城区尽头的海,以及被污名化的疯女人。

1小时前
  • fushia
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四星半。这是索伦蒂诺的阿玛柯德:1984-1987的少年往事。躁动的青春期,《美国往事》的录影带比不上费里尼选角香艳的照片墙,而那些美人照片比不上性感的小姨。能让少年放弃睡小姨的,就只有马拉多纳转会那不勒斯。体内的荷尔蒙在撩动欲望,上帝的手则在拨弄命运。失去父母的少年,像夜晚海上的小船,海水孤独幽深,时而平静,时而汹涌,岸在远处,灯火属于别人,却吹着自由的风。跟走私的浪荡儿在海上荡舟,走私者闭上眼滑稽又纯真地模仿着“海船时速200公里的声音”,是我最喜欢的段落。青春片的结尾,总是有一列火车开向未来。可是,我们心里想的,总是回到过去。“我没疯,我只是很年轻。”

1小时前
  • 奥兰少
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