剧照
剧情介绍
八十岁的阿涅斯·瓦尔达，在生日之际以《爱格尼斯的海滩》这部充满温情的幽默佳片为自己庆寿，实在是电影史上的一段佳话。影片利用重构的手法，她与丈夫德米电影中的一些片断来重现这位导演一生中的的重大事件。影片探讨的是人性，而非电影。观众可以看到，丈夫德米去世之前，阿涅斯一直过着无忧无虑的生活。热播电视剧最新电影痛苦抉择灵魂停留第九届哈尔滨亚洲冬季运动会开幕式替身传奇乐翻天沙丘虫暴嘉庆传奇特工争风绝密战境小羊肖恩2：末日农场复仇者集结第三季我的流浪狗美人与美人行运超人玩尽杀绝3:钻石计划绝色霸王花冰人灭顶之灾夏目友人帐 第三季惊蛰2004识骨寻踪第五季大太平洋禁武令之九幽完美世界老爸老妈的浪漫史第八季我的父亲母亲2013民暴之女赶烤淄味妖怪大战争
长篇影评
1 ) 绝美
绝美。只有经历过漫长生活的年近80岁的女导演，才能拍出如此精彩的电影。个人化，但却好看。诗意的回溯之旅加永恒的胶片回光。镜子海滩。短岬村闲逛。对逝者的奠念重忆新浪潮。拾荒者。跳蚤市场。电影中的孩子如今都是老人了。所有死亡都将我引回雅克，每一滴泪，每一束花，每一支玫瑰，每一朵秋海棠，都是献给雅克的花。没有什么可以击败超现实主义诗人和画家。
2 ) 你不知道自己会记住些什么，记忆是很任性的。
记一些台词：
当我们翻开一个人，会发现风景。而如果翻开我，就会发现海滩。
你不知道自己会记住些什么，记忆是很任性的。
任何一个凝视大海的男人都是尤利西斯，他永远不想回家。所有我喜欢的孩子，所有凝视大海的男人，我都叫他们尤利西斯。
生活是一个谜题，一个拼图游戏，我们都是一片一片的，人们被生活毁坏，因为意外或是什么别的。拼图是一个有趣的游戏，让我们了解每一个碎片，我们必须把它们合成一整块，让它产生意义。把不同的影像组合在一起，《阿涅斯的海滩》就是我生活的一个拼图游戏。故事、小片子、旅行、其他的人，我们花了一辈子的时间来搜集信息。生活是一次意外，碎片并不意味着灾难，它意味着我们要把它们合拢。
我们与时间斗争，但是时间就那样流逝。只能用幽默来对付了，时间多可怕，时间多可笑。电影就是90 分钟的时间游戏。
电影是什么？灯光从某处打来，映射到物体上，打上阴影或光彩。
法语俗语里“扫帚”表示“年”。我会有八十个扫帚。
3 ) 朋克奶奶的人生舞台
瓦尔达个子不高，但有个分量很重的头衔，叫“新浪潮祖母”。因为她的第一部影片《短岬村》正好拍在新浪潮运动前不久，很多后来的新浪潮导演都说受了这部电影的影响。但是，真正开始后的新浪潮，以及它那几个名声显赫的旗手在气势和知名度上早已盖过了曾经的“老祖母”。如今，新浪潮“明星”们一个接着一个落幕，瓦尔达才又重新出现在大多数人的视线中：依然顶着那个半世纪不变的碗状波波头，但娇小的身材变臃肿了；走路慢悠悠但还很精神，她自己不说的话你绝对猜不出眼前的瓦尔达已经81岁——你会感叹时间的飞快，连《筋疲力尽》都已经五十岁了。
“在这部电影中我扮演一个小老太婆的角色。”这是《阿涅丝的海滩》的开场白。《海滩》是部自传片，又是纪录片，这小老太婆还会谁呢？瓦尔达一上来就给观众开了个玩笑。“如果说每个人的人生展开是一种风景，我的人生展开就是一座海滩。”海滩的记忆来自她的出生地比利时的童年玩耍、来自少女时代在法国南部地中海的度假、来自地球背面洛杉矶嘻皮怪诞的威尼斯海岸。用中国的话说，仁者爱山智者爱水。而大海象征了广阔和深邃。
广阔是细小的女人的心在男性主导的电影大世界里。在《海滩》里，瓦尔达告诉我们她一直就是个“不安分”的女人。在École du Louvre念书的时候，她曾出走三个月，打鱼为生；在做摄影师时，跑去当时对西方人来说还很“奇怪危险”的中国；相对于其他新浪潮成员成为导演前积累了几百部电影的观看经验，瓦尔达在决定从摄影转到电影时，看过不过二十部影片。小小的身躯装着大大的野心和勇气。瓦尔达对电影的热爱是无与伦比的：电影的最后，她坐在一个用摄像机胶卷挂着围成墙的房子里，说：“在这里我感觉到和电影住在一起，其实我一直都是。”在一个访问中，当记者提到“别的女性在你这个年纪的时候都已经不做事了，而你还有一份工作”时，她回答说：“我觉得我有的不是工作，我拍电影，我拥有的是世界。”
瓦尔达对电影的激情和野心在老了的时候只增不减。《海滩》是瓦尔达继《拾荒者》后第二次用这种手法拍长篇：说是纪录片，但和任何一部纪录片都不同：用手提DV拍的《拾荒者》更像私人录影带，而这次的《海滩》又夹杂着卡通、幻想。在这个人人都能拍、都能发表影片的时代，瓦尔达打破了“大银屏”和“小屏幕”的界限，又充满着鼓励——类型片都是老一套啦，老祖母都拿起了DV机。在这些半调子的纪录片里，没有高潮，没有特技，没有深刻道理，有的只是一个个时而搞怪，时而诗意，现在是采访，下一个镜头又变成超现实的片段。谁说电影不能这样拍？
而深邃的，是她与丈夫和一生好友雅克•德米的感情。在执导传记片《南特的雅克》之后，瓦尔达在这部《海滩》里面，再次在全世界面前表达了自己对德米的深情和怀念。“我们分享一张床、一栋房子、花园、小孩……”“我们一起去旅行，一起在一幅画前面逗留……”旧照片上，年轻的德米英俊威严，年轻的瓦尔达古灵精怪，而再相爱相配的两个人中间总有一个人先被命运夺走。德米死后，她在跳蚤市场掏旧货时，无意翻倒德米的电影卡片，她抽出拿在手里端详，再和自己的卡片放在一起。虽然她没有拍出自己的脸，但在这无声和无形，更能尝出她的伤感。
好在她和德米共享孩子，孩子又和他们的爱人共享了小生命。如今，家庭是瓦尔达的珍爱。在《海滩》里，她邀请了全家来到她的海滩，大人们站成一排，小孩在奔跑玩耍，瓦尔达在一边，我觉得这是她最幸福的时刻了。
没错，从来没有哪部电影像《阿涅丝的海滩》这样私人和琐碎，这也是女性导演细腻的一面。“谁会买票去电影院看一部家庭录影带？”千百人去了，而且带着微笑出来了。这就是矮个子瓦尔达的魅力和幽默感：在马路中央搭一个海滩办公室， 女孩穿着比基尼接电话；在真的海滩上上演杂技表演；在片尾字幕出现后告诉正准备站起来的你“电影还没结束呢！”
阿涅丝•瓦尔达有很多身份，你可以叫她“新浪潮祖母”、导演、摄影家、装置艺术家、女性主义者、母亲、祖母、甚至寡妇。她把碗形的头发染成上下两种颜色，访问里她说这样像香草淋在巧克力冰淇淋上。她的小孙子说她这样子很朋克，她笑着说：“朋克总比无聊的奶奶好吧，这世界上有太多无聊的奶奶了。”
4 ) 你从海上来，就会有回去的岛
题目是一年前在未名诗歌节上读到的，印象深刻。今天法语视听说课上做了关于这部电影的exposé，回来之后想想难得有一部片子这样反复咀嚼，是该写点儿什么。 很少看记录片，不喜欢冗长的平铺直叙。但这部阿涅斯先给自己80岁的贺礼绝没有陷入记录片的cliché。开头在海滩上的布景一下子就把你吸引住，镜子、照片、海浪，和镜中充满人性的职员介绍。在观看的过程中，导演的无时无刻不在展现着自己的多重身份：摄影家、造型艺术家。充满浪漫色彩的小点子充斥着每个回忆的片段，你丝毫不会诧异这样一个返老还童的老太太引领了法国的新浪潮。 这部自传性质的电影用她的话来说，其实是为别人所拍。为她生命中出现的形形色色的人，她至亲的家人、爱人，和与海滩有关联的陌生人。用一种无限的柔情讲述，不紧不慢，甚至很少出现过盛的感情。一切都是平平淡淡，即便提起已故的Jacques Demy，也蜻蜓点水般适可而止，哀愁从不泛滥。也许不停歇的海浪总是能及时冲淡悲喜吧。总之，回忆是件快乐的事情，一路夹带着的都是爱。 “Souvent je m’arrête d’écrire. Le monde va mal et il me saute à la tête. Il y a, en cet instant même des catastrophes, des guerres, des séismes. Je suis assise au calme et j’imagine des situations. Des gens sans abri, des familles entières sur les routes. Je ne bouge pas et je pense aux miens. La famille c’est un concept un peu compact. On ne cesse de les regrouper mentalement, et de les imaginer comme un îlot de paix.” 听写出的原文，很动容的一段。家人对于她来说就是平静的岛屿。不由又想到“海滩”的意象。海浪来了又去，阵阵袭来不曾停歇，带走泥沙，留下贝壳。带走生活中的旧人，又送来新者。但我们总能在沙滩上找到些残留，捡起来，哪怕已经破碎了，也还是记忆的一部分。阿涅斯就是在自己的海滩上不断朝花夕拾，并为自己的失而复得开心庆幸。 回忆之外，阿涅斯也在传达着自己对于电影的理解。电影拍摄就是对支离破碎的重构，而她的重构真是“貌离神合”。冲破了时间轴线，能工巧匠般把所有碎片链接拼凑在一起，彼此贴合，温情地把你带入另一种生活。 Qu’est-ce que c’est le cinéma? De la lumière qui arrive quelque part et qui est retenu par des images plus ou moins sombres, ou colorés. 什么是电影？这个回答真漂亮。就是或明或暗停留下来的时光啊。于是还有更好的形式来回顾一生么。我想不出更精彩的了。
追忆似水年华，追忆浪母的一生。8.1分
在这里，感觉我就像住在电影里。电影就是我的家。
总算在今年结尾把这部片子看了
她买到了雅克·德米的电影卡片。
非线性、实验、幻想、诗意、古典乐、装置艺术... 丰富的元素以异常繁复有趣的方式交织在一起。最美的一幕莫过于她用镜头缓慢抚过重病之中丈夫的皮肤，他每一根头发，手，斑点，最终停在眼睛。温柔得让人心碎。“每一滴泪，每一支玫瑰，都是献给他的，他是所有死者中我最珍爱的一个。”
能以视听自传/回忆录纪录人、电影、街区、城市历史的导演，何其幸福。将自己的住处、邻居的面包房或裁缝店变成电影场景的时代，多么可爱。瓦尔达为希腊人后裔，少时因“二战”随家人从布鲁塞尔移居法国，目睹犹太伙伴被掩护或送进集中营。学艺术，搞摄影，25岁拍第一部电影时，看过的电影不超过十部，
这帮导演其实各个都挺知识分子雅痞的，一看爱听的玩意儿就知道肯定不是工人阶级老大粗。按顺序分别是：舒八、布九、共鸣打击乐版G弦、BWV147~
一部让人感动至泪奔的艺术家自传。瓦尔达娓娓道来，但总是不断回到雅克德米——她逝去的终身伴侣身上，那些像拍风景般缓慢移动的镜头里的白发和眼睛……深情、才华、敏锐的感受力、奇异的创造力、旺盛的精力，造就了这位新浪潮教母。对艺术家来说，活得长很重要啊！
瓦尔达的拼贴式自传电影，回溯一生的故事，对摄影的钟情，对拍片的想象力，对德米的爱恋。碎片，勃拉克，毕加索。所有死亡都将我引回雅克。镜子海滩与镜中镜，堆满彩色贝壳与海星的墓地装置艺术，街头海滩上的办公桌和彩色电话，收藏小火车模型的老人，蓝白密格条纹的维希围裙与为贝当元帅歌唱，海滩上的马戏团与造爱，80把形色各异的扫帚。没有什么可以击败超现实主义诗人和画家。在赌场输到倒地而死的瓦尔达父亲，对几十年前故人的访谈。德纳芙的眼睛，不可能成为名演员的哈里森·福特，帮忙剪辑的阿伦·雷乃的特写和工作照，特意为瓦尔达摘掉墨镜出镜的戈达尔。我到25岁只看过10部电影。肯尼迪遇刺新闻，金棕榈和金狮奖杯，街头售卖的电影卡片。海滩上的蓝色塑料布鲸鱼，雨中的白色纸鸽子提线飞机，会说话的土豆，挂满彩色胶片的透明小屋。（9.0/10）
看哭了，爱你，瓦尔达，八十岁了，你越活越通透；对影像天生的好感觉，永恒的童心，天马行空的想象力，在我眼里，你近乎于神。
我心中的完美电影 明净练达 俏皮可爱 情真意笃。瓦尔达的人生成就已经绝不仅仅局限于电影艺术本身 她在我心中的地位是其他任何深谙电影语言 技巧娴熟的电影人都无法比拟的。论最爱的导演之所以为最爱 只要给出这一部电影就是全部的答案了。
全世界最可爱最文艺的老奶奶！
Godard has such intensely deep & wonderful eyes, it's a shame that they hide behind the sunglasses all the time.
@ SZBC 瓦尔达德米展 | 在大银幕突然看到吉姆莫里森对我的精神状态影响过大
几次热泪盈眶，这是阿涅斯私人的影像，却总能触动我的内心，所爱之人用影像追忆，自己所走过的地方凝固在胶片上，自身的记忆重构再现，多么幸福的事情。即便仅仅只有镜头，也足以令我沉迷。
当我们翻开一个人，会发现风景。而如果翻开我，就会发现海滩。
un film extraordinaire她是我的电影启蒙导演。没什么能更让我喜爱了。
阿涅斯的这几部电影更多类似“创意生成电影”或“概念电影”，以散文般的拉里拉杂把一系列无关的、微小的创意设想拍摄下来，开拓了电影构图的景中景与记忆拼贴的新模式。镜头的连接方式显得新颖别致、欢快且充满活力，见证了瓦尔达本人生活着的机智风趣的世界，以及对这个状态的世界的信任和游刃有余。它对个人记忆中零碎物品的处理方式容易让人联想到列维-施特劳斯的“镶嵌”，围绕着海滩（每个人都是水手尤利西斯）和瓦尔达自己建构了一个幻灯片的迷宫（或废墟）。
瓦尔达不仅是一个孜孜不倦地工作并热爱电影一辈子的导演，拍出了可爱、触动人的作品，更在于她是一个多么有魅力的人，细腻、古灵精怪，最难得的是，有一颗温柔而强大的内心。我一直不知道德米早早去世是因为艾滋病，其实在她开口说出真相前也没有人知道；但她就是这么轻松地、似乎云淡风轻一般地，在电影里说：“艾滋病当年不好治。所以雅克去世了。” 她对德米的爱，从好多电影里都能看出来，她把这些常人想象都很难的痛苦，就这样融进了一部部作品和旅行里，融进了对家人的爱和羁绊里。能在80岁时，用这样一部电影回溯自己的人生和热爱的事业，实在是对自己和对影迷最好的礼物。被结实地感动了，看完后在一个没人的便利店角落偷偷地哭了一会儿…😭
像Agnès Varda一样生活和工作。“他们一起是我幸福的总和，但我不知道我是否了解他们，或者理解他们，我只是朝他们走去。经常我停止写作，世界就变糟，我就不知所措。我静坐着，想起我亲爱的人。家庭某种程度上是个契约概念，我们在心理上将每个人聚拢起来，将他们想象成一个平静的岛屿。”