长篇影评
1 ) 为谁妥协,妥协了谁
文/布宜诺斯
今年五一档的擂台好看,热闹之余,想来想去都是挥不去的缺失感,《黄金大劫案》前半截好戏,后半截逻辑碎一地;《匹夫》笑点不少,过多风格化镜头和配乐的确有点蛋疼,这些暂且不谈,就说“妥协”这一块,颇有点惨不忍睹。
首先,为商业。宁浩拍片爱用方言,当年《疯狂的石头》用四川话,俏皮,透着一股子小市民的精明劲儿,但是如今的东北方言呢,特点却是楞,虎,糙,恰好印证了《黄金大劫案》的剧本已经走上一条人有多大胆,故事有多胡编的路子。如果说彼一时是宁浩用小聪明迎合小部分人恶趣味,意外成功,此一时却认定大众的G点在大动作大场面。可就算布景再美,一梭子枪子儿放倒再多日本兵,黄金溶进王水的特效再精美,故事线的粗糙简直像导演一个人在发癔症,水准都不如成龙谐趣武侠。去年中国票房狂飙到130亿,商业片票房成功的指标也跟着呵呵后了,很明显,投资商要的已经不仅仅是回本、过亿,于是,那个会讲出巧思、精巧、复杂故事的宁浩被牺牲了。
至于杨树鹏呢,让我们看到的是一个曾经借鉴黑泽明的年轻野心导演,变成如今借鉴姜文的年轻跟风导演的过程,《匹夫》很大程度保留杨树鹏的个人趣味和风格,但是黄晓明自断手指的镜头,很难不让人脑补《让子弹飞》里张默活生生从胃里掏出一碗凉粉的模样,大头娃娃对应麻将布袋,一群悍匪里恰好有个娘娘腔等,且不谈《城中大盗》和《落水狗》的Mr. Pink,因为这部电影指向是国内市场受众,揪住现成的7亿票房前科的市场性元素,在观众中造成口耳相传的话题性效果,是导演能想到的的最好、最节约成本的捷径,但作为一个好导演本应具有的原创性和排他性,不可避免被牺牲了。
再者,为制度。和意识上的妥协比起来,商业上那些其实都是毛毛雨。很明显,宁浩已经被《无人区》的挫折整怕了,从《疯狂的石头》到《疯狂的赛车》都是小贼偷大贼,贼眉鼠眼不亦乐乎,顺便把民间骗术、神推销术等不入流材料都整上大银幕,越反讽大家看得越乐呵,但《黄金大劫案》的贼,却是一群义正言辞为国捐躯的“英雄”,就主角是个擅长坑蒙拐骗的街头小混混,最后也被国仇、家恨、爱情拐带到高大全一路,电影主题倒是存大义、灭私欲了,但宁浩招牌式的那些倍感亲切、会心一笑的小细节小段子,那些地气儿,那点儿反骨,都跟着小东北一块儿洗心革面了。这里要说的不是拍贼就好,拍英雄不好,只是,韦小宝变身杨子荣,你信吗?
相比之下,杨树鹏甚至是可悲,《我的唐朝兄弟》有那么硬气的隐喻,那么固执的浪漫情怀,那么赤裸的生存哲学,就算票房死的很惨,多年后华语电影史上绝对会有你这么一笔。但是《匹夫》就不好说了,人物动机又模糊又伟岸,以黄晓明能当土匪头子、建立地下城堡的精明狠辣,怎么就能轻信张译,又认定绑了日本的“八千岁”天皇会拿钱来换?看来看去,比起故事主题的深度和人物逻辑的可信度,追求一个“打鬼子”的政治正确反而显得更重要。当然,这不是宁浩或杨树鹏的错,是“电影”这东西,在大环境中尚被多方撕扯的破碎结果,但正因为我们还记的在他们身上给予过抗争的希望,因此如今的失望也只能由我们自己承担。
腾讯电影专稿
2 ) 谁害了宁浩
宁浩的新作<黄金大劫案>最近被炒的沸沸扬扬. 宁浩算是中国导演圈内有自己风格,特立独行的一个.看了宁浩的疯狂系列, 这回自然想看看宁浩又要怎么疯狂一把. 可是看了他这部最新作品, 不能说让人很失望, 只是我在这部电影里怎么也找不到原来那个宁浩. 那么咱们找找原因,这次,到底是谁害了宁浩.
一方面,是宁浩自己害了自己. 首先说说剧本. 豆瓣上一位知名影评人士对于这部电影就一句话---没有人能在流沙上修筑城堡. 我想,这个流沙,就是指的剧本吧. 这个剧本,无论是从故事主线,还是到具体情节, 用的都是类似电视剧里的把戏, 没有一点新意.故事主线,讲的的是一个小混混如何变英雄,外加阐释其心路历程.具体情节上,夹杂着抗日救亡, 父子情深, 富家女爱上小混混等情节. 上述这些故事元素在国产电视剧里经常出现,千篇一律. 能令人耳目一新的电影就应该主动回避这些元素. 如果你非得用这些元素,那好,最起码在结构上玩一点花样吧.可令人惊讶的是,以玩故事结构出名的宁浩非但没有回避这些足以使自己作品落入俗套的情节元素,而且连设置复杂的叙事结构这一点都省了, 直接是平铺直叙. 这就直接导致了这部电影的平庸.这让我想起了昆丁的<无耻混蛋>. 虽然用的也是俗套的故事和主题,可是人家最起码在叙事结构上还是下了一些功夫的, 此外演员的表演也是颇具功力. 这两点都是本片无法比拟的.
另外,我不明白宁浩为什么要放弃自己的风格,改学姜文了.这部片子有点刻意往<让子弹飞>的方向上靠, 可是出来的力道却连<让子弹飞>的一半都不到. 第一,<黄金大劫案>也有像连珠炮一样的对话, 可是完全找不到土匪和师爷对话的那种硬度,这可能是演员的缘故吧.毕竟姜文,周润发,葛优三位影帝凑在一起是史无前例的. 第二,<黄金大劫案>也有隐喻, (比如说, "救国会"用一些电影特技就把日本人的黄金骗到手, 以此来隐喻美国人侵略我国电影市场的手段), 可是这些隐喻比较发散和不统一,想讽刺的东西太多,反而达不到讽刺的效果. 而<让子弹飞>讽刺的东西就一个---中国人生存的现状,而且句句戳中要害, 讽刺效果就十分强烈. 第三,<黄金大劫案>也探讨了国民性,可是远没有<让子弹飞>探讨的那么深刻. 关于国民性的探讨, 姜文是一把好手. 在<鬼子来了>里,姜文就已经崭露头角.而宁浩根本不擅长这种深刻的东西. 无论是其处女作<香火>,还是后来的疯狂系列,都体现着一种小人物的黑色幽默, 这才是宁浩所擅长的. 宁浩片子的腔调不应该是深刻的,而是戏谑的. 看来, 放弃自己固有的风格, 追求超越是一件极其有风险的事情.玩好了就完成了蜕变,玩砸了就有可能一蹶不振.
另一方面, 是中国的这个电影圈子害了宁浩. 其实,这部片子的不出彩,总结起来可能有下面几个原因.一,<无人区>至今还是没有拿到公映许可证, 投资的回报变得遥遥无期,宁导要急于用一部电影来收回上部电影的投资.其实也不是宁导要收回投资,是给电影投资的大佬们要收回投资. 如果宁浩真是要搞艺术, 他根本不会在乎收益. 关键是成名以后就会有人给你投资,你顶着压力还得稳赚不赔, 这就有点身不由己的江湖味道了. 二, 呕心沥血之作<无人区>尽管被动了多次大大小小的手术,宁导也做了无数的牺牲. 而结果是到现在这部电影还被某个有关部门幽禁着, 不让播, 宁导看来真的是怕了,耗不起了. 经过了这次思想的牢狱之灾, 宁导再拍出来的片子恐怕也是畏手畏脚的了. 三, 就这样, 拍了个符合主流价值观的<黄金大劫案>, 有关部门依然不依不饶, 大刀阔斧地剪掉了不少. 我看网上有本片相关人士写的影评, 他们看的是原片,透露的有些情节在电影院版本里根本没有出现. 剪来剪去, 最后允许公映的部分也许就和导演原本的意图相去甚远. 以上三点, 总结起来, 全是体制的原因. 在这个体制下, 你追求纯艺术, 要么被禁, 要么没人看,要么混国外, 好不容易做了点妥协, 混出来了,却发现上了这条路, 就会一直妥协下去, 再也回不来了. 宁浩以及这群中国导演的故事,远比他们拍出来的电影精彩.
3 ) 义和团叙事与无尽的自我意淫
化学问题什么的留给各位技术宅和方舟子大神理论去好了,汪氏蜜蜂园和dazzle的天雷滚滚植入广告我也不想多说什么了,现在打算就这部片子的历史观说几句。
一、义和团叙事
本来我以为导演借“金镖十三郎”之口念叨的那几句打油诗和其落魄境遇,是对义和团的某种嘲讽式解构,体现出某种历史观的反思,还暗自叫好来着。
结果当矛盾激化到难以解决的时候,出来拯救世界的角色居然是“深藏不露”的“义和团”。在“金镖”大显神威之后,还不忘加上几句台词“金镖怎么就不如洋枪”之类的。
这种看似淋漓畅快又抒发民族气节的情节,无疑迎合了许多人的心理,满足了其对先人乃至自身的某种回护。
可惜这种意淫式的历史虚构意义究竟何在?义和团这么牛逼怎么可能有八国联军进京?中国人抗战打得那么牛逼,怎么可能那么多年都不能把日本人赶走?
到现在都不敢正视历史正视现实无疑是民族落后的根源。这种义和团式的历史观只能将民族引向下一个溃败。我们与相信自己能四分钟解决李明博“败贼乱党”的朝鲜人民军有什么区别?
二、历史情节的问题
1.空袭是哪儿来的?
从历史记载来看,意大利与伪满签约当在1937年(不过签字地点在东京),这一时期美苏都不可能袭击满洲国,苏联甚至在1941承认了“满洲国领土神圣不可侵犯”。
国军在一片不抵抗声浪中,不可能主动袭击东北,而伟大光明正确的我党当时还没有空军建制。空袭究竟来自于哪里呢?
2.美式武器那里来的?
美国要到1941年才签署《租借法案》,这之前很久的东北丐帮居然有装甲车,实在是。
其实我也觉得这么强求一部电影没什么意思,但是我们既然讨厌被灌输某些教条又何必自己又去更加拙劣地转述?说真话不好么
4 ) 宁浩的典型之作
伪满时期,时局动乱。关东军如狼似虎,革命组织救国会相机而动。在这片看似晴朗的天空下,绰号小东北(雷佳音 饰)的无业青年游走大街小巷,靠坑蒙拐骗混日子。偶然的机会,他意外得知了一个秘密,关东军将有一批黄金送往防护措施严密的大和银行,而以女影星芳蝶(小陶红 饰)为首的救国会成员决定夺取黄金,进而阻止日本人向意大利购买军火的计划。看在黄金的份上。小东北死皮赖脸要插上一脚。虽然凭借小聪明屡屡得手,可是他也给芳蝶等人带来不少麻烦。而他们的对手——关东军大佐鸟山幸之助(山崎敬一 饰)阴险狡诈,成为他们最大的阻碍。
宁浩的新作,观感乱七八糟,那些年的日子根本也没办法理出头绪。这算不算成长?应该算吧,至少依旧头朝前方,相信所有的一切皆会清晰起来。要求也再不复杂了,愿我好,和愿意留在我身边的每个人都好。《黄金大劫案》是宁浩主动抛弃了所有复杂性的故事,唯一的主题是人生没有可逆性。也许是那些无法重来,所以我们才会记忆的那么深,说来说去,痛感还是身体的第一认知。黄金开场不久有这样一场戏,街溜子小东北一把破烟杆装成了革*命人的大枪,善良又怕事的屁民神父马上就相信自己被打劫了。没费吹灰之力,小东北拿到了粮也拿到了钱,出门拐弯就碰上宁浩自己客串的police叔叔。话不多说,钱最终进了上头的兜,神父拿回的仅有一个结案的印章。
5 ) 《黄金大劫案》:看的就是宁浩的“不疯狂”
2006年,一部《疯狂的石头》带着横空出世的幽默一炮而红,成为成功小成本电影的典范,也让我记住了一个新生代鬼才导演的名字——宁浩,此后2009年,他带着自己的又一疯狂系列之作《疯狂的赛车》顺利的进入亿元导演俱乐部。疯狂,成了宁浩的一个标签。但我记得很清楚,2009年的1月25日,我拿着北京三里屯美嘉电影院《疯狂的赛车》的票根出来,我对自己说,假如宁浩的下一部作品叫《疯狂的火鸡》又或者什么《疯狂的扫帚》之类,我就再不会去买票看,因为,一个导演如果永远只玩一个路数,他不值得被期待。
所以,不得不说,宁浩不傻,他要拍自我突破的《无人区》,不过《无人区》显然用力过猛,折了,至今没有一个官方的说法去正式解释为什么折了,这部电影的上映也变得遥遥无期,但我对他的期待却越发浓厚了。时隔3年,他带来的新作可喜的不叫《疯狂的劫案》而叫《黄金大劫案》,即使在《无人区》碰壁之后,宁浩,仍然没有放弃丢掉“疯狂”帽子的路。但没有了“疯狂”,我们看啥?
一个东北小屌丝的励志故事
如果用一句话来概括《黄金大劫案》的故事,我觉得是一个东北小屌丝,利用并爱上了一个白富美,最后白富美死了,小屌丝成了精神上的高富帅。
在这部电影中,宁浩还是将自己最擅长的一些手法保留了下来,比如一个故事的基本设定,就有宁浩一贯的风格,将各种立体丰满的单个人物放在同一个事件中,碰撞出一个有想象力的故事,以及宁浩在疯狂系列里面对于小人物大英雄之间只有一线之隔的惯有命题。一个东北小混混,一个伪满洲国的影后,带着身边的剧组人员组成的一个救国会,一个煮着东北疙瘩汤的神父,一个拥有飞刀神迹的疯爹,一个富家千金,一个似乎还未完全泯灭良心的伪军头子,一个不那么傻逼的日本军官,土匪军团……他们这一群人都围着这一堆黄金转,在1个多小时的电影里去塑造这么多有血有肉的人物,且这些人物都与最后的结果有着必然的联系,这是宁浩在两部疯狂系类里面练就的本事这次仍然得心应手的用在这个电影里。至于这次故事的结构有所转变,多线叙事变单线叙事,反而少了以前宁浩电影的那种观影快感,不凌厉,也缺乏一种需要动脑筋的紧张感。个人而言,这次的这个故事相较于他之前的作品故事有点俗套,也许他放弃疯狂之路第一个想丢掉的是与观众之间的距离感,更希望通过一个简单的故事去拉近跟大众之间的关系,毕竟很多电影观众在电影里并没有太多动脑筋的诉求,电影还是一个娱乐产业,电影对于我们大多数苦逼的上班族而言,只是一个放松的消遣方式,在电影院里的一个多小时,我们爽了就行,不管是哭还是笑。
不憋着,放声笑痛快哭
疯狂系列里面的宁浩是幽默的,虽然宁浩说自己并没有刻意的去打造一种黑色幽默,但他设置的那些像是不断在挠你痒痒的笑点还是被观众买单并推崇,即所谓的荒诞不会让你开怀大笑的“宁式幽默”。相对之前的宁浩,这次在《黄金大劫案》里面,无论是十字架上的小东北还是用东北方言各种耍皮子,都让你想笑不憋着。这个电影的上半场,笑点的铺设较多,对于普通观众来说,这些笑点包袱更直接有效,可以让你欢畅的笑个够。而下半场则开始着力煽情,煽情可能才是宁浩这次最大的转变,一个颂扬民族大义的故事少不了一些狗血的桥段,牺牲,只有牺牲才能让一个人更彻底的觉醒,如果说以前宁浩的电影是不见血的,那么这次,看吧,后半段血淋淋的,一个最后成长起来的爱国混混,他失去了友情,爱情和亲情。老爹那碗最后都没吃上的疙瘩汤也是整个电影最大的泪点之处。
不说爱你的男人未必不爱你
宁浩讲爱情,本就是一个稀罕事。他此前擅长的就是讽刺,深刻的批判主义,一种年少轻狂的劲儿他有,但要说浪漫细胞,我觉得他真没有。在《黄金大劫案》里面,我觉得那段感情戏拿掉也不损这个电影故事的完整性,谁说英雄身边就一定要有个女人呢,可以是很纯爷们的故事,但有了这段戏,也让这个电影的元素更丰富了。每个电影都会给人不同的解读,我觉得宁浩启用清纯的程媛媛来演绎一个白富美的千金小姐,与屌丝小东北之间的短暂却可以刻骨铭心的爱情也是他对于观众的一种妥协,如果说宁浩以前的粉丝都是精英的话,那么这次,他想贪心的一网打尽。如果这仅仅是一种妥协,那么我们就可以理解他讲得不深刻的原因了,但总体来说,我认为他是及格的,至少他抓住了一些爱情最基本的论点,而这些论点也让当下的观众有一些共鸣。
比如程媛媛问一个有权势的追求者:你爱我吗?那人回答:在大街上问这个问题下流。虽然这也是一个让人发笑的地方,但是这不也正是现今当下的未婚者的迷茫和矛盾吗,在适婚年龄的我们,会为了爱情而结婚,还是为了结婚而结婚?当程媛媛最后问小东北:你到底爱不爱我?小东北否认了,但其实我们都知道,他爱她。爱有很多种方式,让我想起我们女生不是也经常会问自己的男友,你爱不爱我吗?当言语不能表达内心最真实的感情的时候,我们需要更用心去感受身边的爱,不猜测,只相信。宁浩如果要传达的只是这么简单的爱情观,那么,足够了。
《黄金大劫案》并不是宁浩的终点,只是他导演途中的某一站,我不想去评判他这个电影更多情节设置上的不合理和漏洞,我更愿意支持他转变的勇气,在经历过更多的人生以后,宁浩想表达的东西已经不是当初的那种带有批判讽刺意识的东西。中国电影在面对好莱坞电影的冲击下,必然会有艰辛的一段摸索之路,直到足够强大跟好莱坞电影抗衡,有人说宁浩的作品总有国外电影的影子,《疯狂的石头》抄《两杆大烟枪》,而这次的大劫案又有《无耻混蛋》的影子,模仿再超越并不是一件可耻的事情。不过,我更好奇的是这个电影里表现的主旋律影子,是否是宁浩在《无人区》黄了之后对于审片制度的一种妥协呢?而将故事放在三十年代,也许也是为了避开现代社会固有的一些体系风险,让宁浩可以踩着边缘放开手脚大干一场。不管怎样,这是一个值得看和思索的电影,可以骂,不捧杀。
6 ) 宁浩式幽默
看了电影《黄金大劫案》各方影评大多一反对宁浩作品的高评。确实电影过于戏剧化,个人英雄主义太强,男主光环blingbling,情节也的确有些不科学,更是俗套的逆袭,家国面前不谈儿女私情。或许是我笑点低,还是看笑了。“我大哥常杀人(长沙)”“大哥好,我太原人”等词,再比如挂十字架那里都是笑点。有笑却也有泪,结局我倒觉得和《麻雀》有些类似,开头照应结尾的这种,就像“杀了夏明翰,还有后来人”,寓意革命生生不息,薪火相传。还是喜欢宁浩式黑色幽默,真的好siao😃
3星半
剧情很狗血啊,失望了
起初很反感,慢慢却看出些乐趣。这片拍得非常草台班子,包括置景和灯光都有点舞台味。觉得导演是故意这么山寨着来弄,包括各种狗血桥段。弄出些八九十年代的粗陋味,以戏仿和恶搞。但是真是太讨厌里面那种夸张的表演,虽然有可能是故意的。好在宁浩懂得适时给观众兴奋点
以往宁浩作品最大的特点是将盖·里奇式黑色幽默本土化的同时尽可能地贴近生活,以接地气的故事和笑料展示现实世界的荒诞不经。然而在看过他这部所谓的最高成本、最强制作后,不得不由衷感叹“得不到的才是最好的”果然是亘古不变的真理,我还是继续幻想《无人区》好了。
支持一下国产
我有理由相信这是宁浩因为无人区的亏欠而仓促弄出来纯粹搜罗票房之作,台词油里油气,剧情仓促无序,人物傻里傻气,这是部针对喜欢「两只蝴蝶」的人拍的电影,尽管对导演我能理解,但对电影,万分厌恶。
有笑有泪,但因人而异。宁浩以前的电影是告诉你,屌丝的人生有多荒诞和荒谬。而这部电影则是告诉你,屌丝的人生有多么惊奇。虽然影片本身从开头的正常年代剧到结尾处魔幻现实主义的衔接过于突兀,对爱情的描写也不够娴熟,但必须承认宁浩还是中国导演里最会给观众讲故事的,BTW,没方言,宁浩不能活。
风格像大魔术师。另,最近电影喜欢有缺陷的圆满了?
黄渤成配角了
一个好导演找了一群非大牌少炒作的好演员演了一部内容够多的好戏,想来那些拿“USB”说事的喷子们也说不出个所以然来,评分如此两极化可见那些有头像,但是主页没内容的账号是什么身份。
看睡着了
没啥意思,有点可乐
无国却无爱
刚看完回来,商业电影看起来很过瘾,就算成功了。宁浩还在成长,第六代会比第五代靠谱很多。另外很喜欢导演对背景音乐的驾驭,最后崔健的歌简直爆了。
挺敞亮呀
别被那瞎了眼的预告片给蒙了,这片老好看了,节奏就跟片中的一口东北腔似的,流畅而欢快。此外,相信喜欢《让子弹飞》的大老爷们和娘们也都会待见这部电影。
哈哈哈哈哈,没什么营养。
枪响的那一刻我终于明白了,为什么不管是大清还是满洲国,都能吃得饱饭,还有这么多人造反。
也许是《无人区》被禁后,宁浩有点儿糊弄事了。关键还是编剧的问题,格局大、场景假、剧情扯、硬伤多,仿佛回到了90年代国产枪战片的时代,结尾吹得没边没谱,收不住了。狗血剧里该有的舍身取义、BOSS不死、爱人被杀全都齐全了……
哪里不好看,哪里不好看了??剧情戏剧又合理,演员卖命,要主题有主题,要深度有深度,要包袱有包袱,金镖十三爹死的时候哭的我哗哗的……最后,鬼子真尼玛讨厌。。