欢迎安装高清版[一起看]电影APP
剧照
剧情介绍
Arkham, 1975: Jonathan Davis' father has disappeared. His tracks lead to Germany, to the Swabian-Franconian Forest where he was stationed after the Second World War. Jonathan sets out to find him and bring him home, but deep in the woods he discovers a dark mystery from the past. Based on H.P. Lovecraft's short novel "The Colour Out of Space". brutashell review - 'Filmed in black and white and primarily spoken in German, it is obvious that Die Farbe did not have a huge budget to work with. Effects are minimal and the cast is utterly unknown. I should point out that these are all good things, and work very much in the film's favour. There is no CGI to rely on, no name actors to carry it. Rather, the filmmakers do the unthinkable: they create a genuine atmosphere of unimaginable dread and unspeakable horror, using shadow, suggestion and rare splashes of that Nameless colour in a few select frames. In short, they did a damn good job. Die Farbe is subtle in its mounting horror, nurturing a dark dread deep in your bowels with every shot. All of the best and most stomach-turningly distressing films I’ve ever seen have come out of Germany: M, The Cabinet Of Dr. Caligari, The White Ribbon, and now this one. Leave it to the Germans. We know how to gross you out on the deepest psychological levels. Lovecraft worshippers and devotees of German Expressionism alike, take heed: seek out and view this film at your earliest possible convenience. It’s a dark, noisome little gem that will squirm into your subconscious and lay its eggs in your sanity. Hey, not everyone gets the honour of being a host organism for the Elder Gods, you know.'安检第二季幻影战士亲爱的我对你发誓痴迷鲨海（原声版）女子特战队同志如我们乘风第四季地道战荒野生存汉光武大帝吃素的小爸同步2015非洲和尚少年包拯之双鱼诡事冬日将至信长协奏曲逃避者优酷短剧：一千零一夜今日影评表演者言第一季帕美嘉律动人生新睡衣晚会大屠杀英雄戟之影子战士金色曼陀罗光影造梦师爆talk动乱1980机械战警3拍拖故事宠物坟场2019木偶奇遇记摔跤少年比克拉姆：瑜伽、大师、性侵犯电梯惊魂卡西克呼叫卡西克红缨枪庭审专家第五季长夜危机神鬼骗局新东京猫猫四世同堂2009
长篇影评
1 ) 织物与诗
作为一个纤维艺术家，看到电影中诸多描绘织物的场景，按捺不住内心的激动想来粗略地总结一下织物与文字的紧密联系，只可惜我对亚美尼亚文化和圣经故事都所知甚少，没法进行更深入的剖析。
巴特曾指出“text"以及 “textiles”都源于同一个拉丁词根”textere”, 意为“编织、连接、建造”。英文中的“monostich”指“一行诗”，尽管它听起来像是在说“一针”，而”distich”和 “tristich”分别指“两行诗”和“三行诗”。类似的奇妙联系同样能在其他语言中找到，比如印度教中被称作“tantra”的经文，其词源来自于纺织技艺并指代“解释”和“相互关联性”；梵文中的“sutra”（佛经）意为“线” ——一本书中可以包含多段佛经，正如一张布由无数条线组成。在《石榴的颜色中》，织物是诗歌、民谣、神话，也是护身符和时钟。我不了解亚美尼亚的纤维史，但想必它是十分丰富悠久的，毕竟它的邻居土耳其早在7000BCE就开始织麻布了。电影中展示的玲琅满目不同种类的织物承载着个人和民族的历史，宗教信仰，激情与爱欲，生与死，更是在祛除男性凝视这个滤镜的情景下，重点对焦在女性的能动性及创造力上。导演丝毫不吝啬家庭劳动的镜头，尽管这些看似繁琐单调的工作被电影语言超现实化了。女人和孩子们制造挂毯、蕾丝、服饰，也染羊毛、剪羊毛、刺绣、针织，而这些活动往往是集体化的。修道院的僧人们也会一起干活，晒书酿酒割草。电影节奏缓慢而且刻意舞台化，可以被切割成无数个GIF，每一帧都像是一幅religious tableau。劳动的过程也是匀速缓慢的，室内的挂毯像钟摆一样来回摇动，不断去重复某个动作其实是在创造一个思考和冥想的空间，所以日常劳作即是修行，赋予凡人神性，而当人们都聚集在一起时他们便可无限接近耶酥。
这种集体的凝聚力又似乎透露出前苏联的影子，影片中大量线条、拱形和矩形的拼贴让人忍不住想到那些constructivist paintings.
说到宗教，影片中女性的形象更是被高度神性话了。比较明显的一个例子是纺织蕾丝的几幕。女人手中的蕾丝和身上的服装由白到红到黑，象征着三个阶段：纯洁的处女——新婚——丧夫，也含蓄地表达了女人的心路历程：期许——爱恋——悲悼。这里的女人仿佛海伦和佩内洛普的化身。《伊利亚特》中，海伦织着她的网，一件深红色的袍子，一件汇聚了无数血腥挣扎的袍子，而佩内洛普需要用不断地纺织、拆线、再纺织的方式来避开追求者的骚扰，等待奥德修斯的归来。柔软的织物能够提供一种保护和爱，但它同时也蕴含着潜在的暴力；纺锤既是护身符也是武器，passion and suffering确实是基督教永恒的主题。人们依赖于羊毛的亲肤和温暖，同时也在宗教仪式上残酷地宰杀羔羊，虽然这之前他们不忘给羊们系上漂亮的丝带。虔诚的修女准备献身给基督了，她们认真地制作仪式上要用的毯子，将热烈的目光投向她们所崇拜的对象却又立马转过头去。此刻对耶稣的热爱本身就是一种受难，一种几乎无法承受的兴奋与狂喜，使得耶稣也不得不用毯子把自己遮了起来。修女是耶稣的新娘，纵横交错的warp and weft织成了布——男女结合了。这是一种唯有诗歌能与之比肩的强烈与暧昧：
你是火
你身穿...
你是火
你身穿...
火焰
你是火，你身穿火焰
你是火，你身穿火焰
你是火，你身穿一片漆黑
两种火焰之间，哪种能让我承受？
如果说织物象征着生与繁殖（穿着民族服饰跳舞的演员是欢快幽默的），那么屏幕上的诗句则代表了死与衰败：“我们在寻找一处爱的避难所，但相反，那是条通往死亡之路。” 相较于黑白的文本，织物的镜头总是色彩浓郁的，像石榴的颜色一般，这样的对比也反映出一种基督教对爱欲的期望：它应该是崇高而热烈的，并且时刻处于一种高纯度高饱和的状态。我想帕拉杰诺夫本人应该是一个非常热爱生活的人，他欢庆人生却也不忘让观众看到那些阴郁消极的碎片，他电影语言中鲜明的仪式感满溢着爱。正如韩炳哲所说，没有仪式感的爱欲是不成立的。电影中不断吟唱着“世界是一扇窗”，电影是世界中的这样一扇彩玻璃，折射出纤维的诗性和时间性。
世界是一扇窗
而我厌倦了这拱券
透过它看的人被烧得焦透
而我厌倦了这些灼伤
昨天好过今天
而我厌倦了明天
人不可能总是千篇一律
而我已厌倦任何改变
人不可能总是千篇一律
而我已厌倦任何改变
Sayat Nova说过：
我的苦难
已经漫溢
2 ) 《石榴的颜色》：诗人恒久忧郁
有说艺术起源于巫术，通过种种极强的仪式感的动作和程式，令人感受到神的伟大，而由衷地产生敬畏，我看《石榴的颜色》也仿佛经历了这样一场人类的宗教活动，在其仪式中，不知所终，只觉得美。 本片完成于1968年，看这一年，发生了著名的“布拉格之春”事件，之后苏联入侵捷克。布拉格的作家卡夫卡，作为一个犹太人，他一生都是在用德语写作，却不是捷克语。弱小民族，总是这样风雨飘摇。而失去了语言，民族还存在吗？昆德拉曾这样质疑。 亚美尼亚，如果不是有了帕拉杰诺夫这样的天才导演，我们怎么知道这个民族的丰富与文明。这个民族，大概也可以归类为小与弱的吧。不是他们民族的天才的儿子，谁会留意他们？ 各民族的多样文化是客观存在的。拍了《石榴的颜色》的导演为它的民族用电影谱写了一首诗。 看过这部电影，不由得对遥远的亚美尼亚产生了兴趣，知道在世界民族大家庭中，有这样一个保存了很多人类古老文明记忆的民族，电影中过多的隐喻与象征的仪式，作为一个外人是很难把握的，在不了解该民族的历史文化的情况下，可是，这无疑是一次美丽的孔雀开屏，亚美尼亚民族的魅力是不容抹杀的，它凭这部影片叫我们记住了他们，在多元的文明中，人类的存在充满了新鲜感与各种可能性。惟其如此，以其丰富性，人类的未来才是充满了希望的。 据说导演的第一部电影，因为没有采用苏联的革命现实主义的原则而遭禁。不由得想到，在那样一种政治高压的氛围中，还是诞生了他的好几部作品，每一部都是那么弥足珍贵，它们是非常特立独行的，是完全从心底里流出来的，对本民族的赞美诗，对被压抑的弱小民族的礼赞，也是对当局的反抗。 诗人是人类的良心，是美的发现者，是真理的讴歌者。不说真话，不对人类的未来发出警告，则他们的灵魂不会得到安宁。是一个真正的诗人，就总是要压抑不住的发出呐喊，《石榴的颜色》正是又一次的爆发。 中世纪的黑暗中，人是如此的微不足道，除了为上帝献祭无能为力，他们失却了人类的鲜活，在僵硬的仪式中，却不可思议的呈现了一种美。在中世纪的黑暗中，艺术却冲破压抑，极度绽放，哥特式建筑的直插云霄的尖锐，让我们深切地感受到了这种重压之下，渴望冲破枷锁的人类的渴望。 于是导演选择了这样的题材，喊出他的时代的呼声。 人是压抑的，如同当时的苏联，说真话是不被准许的，人的面目正如同电影里那些修道院里发生的事，人们不发一语，表情木讷，唯有通过手中的动作，表达着内心，偶然释放一点信号。这里面有一位诗人，诗人是以说真话为使命的，这位诗人于是恒久的忧郁。诗人本来就是忧郁的，在一个被禁锢的时代，没有什么比诗人更能体现时代的悖谬，更能成为时代荒谬的象征物，所以，这电影的主角也是诗人。 这诗人自然也是导演。他的理念无不出自他。他埋葬了童年，埋葬了爱情，再仓促的死去。从始至终，他都那么沉默，那么无能为力的，看着一切逝去，我们体会到了深切的悲哀。 在一个修道院，完成了整个人类命运的寓言。总是被禁锢的，生老病死，周而复始。我们无望的命运，我们无力抗争。只有沉默与忧郁的脸，是唯一的反抗。 就这样随波逐流，唯有期间一再绽放的美，深深地留在我们的记忆中，那位据说是扮演了诗人和女友的女演员，完成了一次多么忧伤的无声的演出，那脸令人久久难忘。 那看不见的神，总是会给人威压，不知那是否也是当政者的一种象征呢。这一群生死轮回的沉默的人们，便是在这样的氛围中，耗尽了一生。
3 ) 像诗一样美
《石榴的颜色》，我会永远记住那鲜血一样的红色。
还有，那女人，薄纱后面，深似谷底的一双眼睛……
对，没有办法用文字来形容它。
看到这部电影，我感到自己彷佛在和自己的梦对话。
是的，就是这种强烈的感觉。
我试图举起画笔，捕捉那一副副刻在脑海里的图像，
但我失败了……
这是前苏联亚美里亚地区导演瑟吉·帕拉让诺夫执导的一部个人代表作。被誉为“前苏联冷战时期最出色的一部电影”，整部影片充满了超现实主义色彩，影片叙事类似于《追忆逝水年华》支离破碎、缺乏前后连贯。整部电影非常抽象，充满了象征意味，让人非常难以理解。在IMDB的网友评论中，将本片列为最难看的一部电影。网上有人翻译了亚马逊网站上一位网友的评论，相信对大家理解本片有所裨益：
影片影象风格深受亚美尼亚中世纪绘画和十九世纪塔部利什民间画家普罗斯马尼以及哈可伯·哈瓦纳坦尼（与导演及本片主角诗人一样，生活在塔部利什的亚美尼亚人）影响，本片的影象风格完全不同于导演以往的作品。在本片中，镜头甚少移动，帕拉让诺夫创造了大量以前的舞台造型，影片里，他的演员多半时间是面无表情站立不动，或进行仪式般的哑剧表演。帕诺让诺夫自己是个天才般的艺术家，他创造了数以百计的抽象派拼贴画和素描，大多数可在帕拉让诺夫博物馆里看到。
就象费里尼一样，帕拉让诺夫也在自己电影里放置一位令人过目不忘的面容。本片里的女主角格鲁吉亚人苏菲柯·切沃尼扮演了几个精彩片段：年轻诗人和他的爱人安娜，白色饰带的修女、诗人的沉思，无论是扮演男性还是女性，她都显得异常美丽。
尽管本片出名在于片中独一无二的想象力，但它的配乐也非常出色。由萨雅创作几首诗歌及民谣与亚美尼亚、格鲁及亚传统音乐完美结合创作出非凡声音蒙太奇效果。值得一提，导演帕拉让诺夫在进入电影学校之前学习音乐。影片里展现了大量该地域特有的悠久历史的手工品、古代遗迹：地毯、亚麻织品、金属制品、历史遗迹。
关于萨雅·诺瓦
《石榴的颜色》（1969，COLOR OF POMEGRANATES）原名《萨雅·诺瓦》（SAYAT NOVA），诺瓦是18世纪亚美尼亚著名的吟游诗人，年轻时曾受到格鲁吉亚的国王赏识，被召入宫，成为宫廷诗人，晚年则笃信宗教，成为僧侣，避世于修道院。帕拉让诺夫在片头就告诉观众：“不要在影片中寻找诺瓦的一生。”他籍电影方法将诗影象化，只是打算呈现抒情诗人VALEIR BRIOUSSOV所说：“中世纪亚美尼亚的诗是雕刻在宇宙历史中人类精神最辉煌的胜利。”
僧侣诗人萨雅·诺瓦（1712-1795）出生于格鲁吉亚首都塔部利什附近一个村庄Sanahin，其父母为亚美尼亚人，在塔部利什做地毯。（与帕拉让诺夫同为在塔部利什出生的亚美尼亚人），他原名为Haroutiun Sayakian，年青时，他成了一名吟游诗人。活动于格鲁吉亚、亚美尼亚、阿塞拜疆。而后被亚美尼亚人称之为“SAYAT NOVA（歌王）”，比较有传奇色彩的是，他与格鲁吉亚王国安娜公主相爱了，因而被国王下令放逐。在亚美尼亚北部的一个修道院里度过残生。或许与本片有着一定联系就是：萨雅是由入侵格鲁吉亚的波斯王国士兵所杀害。
强烈建议所有对艺术感兴趣的朋友观看本片。
4 ) 你究竟是红色还是黑色
这部片子本身，鄙人拙见（没看简介和影评）就是一部对于中世纪宗教的反思和呈现。
那些繁复的服装上的装饰，群羊，三位一体，那些尖头的鞋子，活生生得像是从中世纪manuscript里走出来的一样。甚至把二维的绘画，不符合透视，脸谱化的人体全部带到了三维的空间，让扁平化的人物有了自己的深度。影响最深刻的就是男主上马，将身体转向摄影机，这是完全模仿当时脸对着画面，然而双脚对着侧面的画法。这种让图画上的人物与现实生活中完全不同，但却又相仿的人类形象，让信徒可以将自己和圣灵有所联系，但又不至于怀疑他的神圣性。
然而这就联系起了本片的故事线。男主无非就是在寻找圣灵，自我中无法自拔，直到生命的最后一刻也不知道何处去寻找所谓“selfless love”（无私的爱）。然而全片讲述了他与自我欲望（包括那些吃饼的桥段，拒绝修女的主动现身（但却得到了圣母mary，又牵涉到mary即是基督的丈夫，也是他的母亲一说），和对divinity的追求。让我不得不相信男主即使诗人，也是personification of Jesus Christ。然而这样说来，那我觉得本片让我觉得Christ 更像一个真人。他不再是manuscript里other worldly的divine spirit，他只是一个不断在找寻自我中迷茫并痛苦的灵魂。所以贯穿全片的十字架，无时无刻的在折磨着他，直到影片的最后。他说“I am weary. I am weary". 是啊，他一生的折磨并非是把他钉在十字架上的那些给他的，而是他自己，然而也正式因为他的痛苦和折磨，才让他有了解救众生的能力
但是你却又不得不承认，本片对于基督教的态度是嘲讽的。至少他对于大众的这种朝拜心理并不完全认同。三位一体却被用来宰割代表基督的羊，圣洗约翰的脚却是为了酿葡萄酒（也是eucharist的重要组成部分），面包（囊）被孩子玩耍和食用。
还有很多细节让画面不但美丽也充满深度。比如不断在画面中出现表示时间流逝的钟摆或者摇摆的人，落在金属盘子上的染料奏出充满节奏的音乐声，两个天使带来的天堂之门，和刺绣精美的花布。。。。
可无限刷。求清晰源
写完可以开始研究影评和相关的历史背景！好片才会让人有琢磨的意味。
5 ) 诗人的颜色
《石榴的颜色》讲述的是亚美尼亚诗人诺瓦的一生，用大量象征与隐喻的手法，展现了他痛苦的内心世界。同时也借此传达出导演帕拉杰诺夫内心的痛苦。
诺瓦的一生在影片中分成四个阶段：童年、青年、中年、老年。在影片中分别对应了四种事物。
影片开头用诗人的诗概括了他的一生：我是一个身心皆痛之人。
石榴的颜色代表了诗人的童年。石榴的汁液是一种染色剂，可以给诗人家的地毯染色。诗人的手也因此变成了红色。所以石榴的颜色代表了诗人的童年，是诗人创作的重要素材来源。
刀和血代表着诗人的青年阶段。这一阶段他和公主相恋，又共同参与了战争，刀和血都是战争的象征。同时也因为这段感情让诗人心如刀绞，刀和血也是诗人受伤的心灵的象征。
脚踩葡萄代表着诗人的中年阶段。这时他在修道院中作为神父要踩葡萄制作葡萄酒。而葡萄酒在基督教义中是基督的血的象征，喝葡萄酒代表饮基督的血，代表了和上帝联结。所以这里也代表了诗人中年阶段的基督教信仰。
在圣经中有耶稣为给灾民解决饥饿，将五饼二鱼分给他们的故事。所以鱼在基督教文化中也代表了粮食，进而引申为耶稣传播出的真理。在老年阶段诗人终于顿悟，要回归大地，回归民族，继续当一个吟游诗人。
琴代表了艺术和诗，花代表了爱与美好，这是诗人生命中美好的一面的影射。
荆棘象征着诗人生命中的苦难，同时在基督教文化中也指上帝的诅咒。
一、童年
这是诗人的童年形象，代表了诗人童年的开篇。
一开始的镜头是在一个风雨之夜的教堂，旁白在讲述创世纪中上帝第六天造人的故事。诗人就是在这样浓厚的基督教背景下成长的，为他之后皈依做出了铺垫。
诗人的父母是亚美尼亚人，从事地毯买卖。他们用卖地毯挣来的钱将诗人养大。
诗人出生地附近的教堂的老主教用基督教经典教会了诗人识字和知识，他告诉诗人：书是生命和灵魂，倘若没有书籍，世界便只剩下无知。诗人深处于无数晾晒的经书中间的画面正是暗示着诗人在基督教典籍中傲游。
这是诗人观看的圣经的插图，里面分别出现了鸟、牛、驴、马、羊、鱼等动物。而这些动物又分别和影片中一一对应，提示我们动物背后的象征意义要从圣经入手。
我只看懂了两张。插图5是耶稣骑驴进耶路撒冷的故事，后来门徒们把自己的衣服盖在驴上，所以驴也象征着基督教的门徒。插图7是耶稣展示五饼二鱼神迹的故事，鱼代表了粮食，进而引申为真理。
老主教除了教会男主知识外，还教会了他吟唱，这是诗人成为吟游诗人的另一个重要基础。
“我用童年制成了一把诗人的七弦琴”。诗人的童年是幸福的，手中的黄花象征着童年的美好，也因此诗人才能够利用童年积累的素材进行创作和吟唱。
这是地毯的制造过程。
用鸡血洗礼是亚美尼亚人的一项传统，其他民族的基督教义中并没有这项要求，所以影片中鸡就成了亚美尼亚民族的象征。
旁边的老修女为诗人祈祷，祈求圣约翰为他赐福。于是诗人看到了骑着白马的圣约翰，并跟随他的步伐向屏幕左侧跳去，代表着诗人正式接受洗礼开始信仰基督教。
童年的结尾是诗人偷窥浴池，出现了男人洗澡德画面，并以一个女人的画面结束。这里可以明显看出帕拉杰诺夫导演的双性恋倾向。而结尾那个女人（图过不了审）把贝壳放在了右侧，并不是代表心脏，因为人的心脏应该在左侧，所以是代表着ru房，是诗人童年的xing启蒙。
二、青年
青年诗人从童年诗人那里接过了七弦琴，代表着青年阶段正式拉开帷幕。
这是诗人为穷人创作的画面。背后的三个诗人的分身暗示着诗人利用亚美尼亚、阿塞拜疆、格鲁吉亚三种语言写诗。地上两个痛苦的男人代表诗人为痛苦的底层人民创作。
诗人用红色的手抚琴，代表诗人把自己的童年、自己的故乡融入了诗歌。
撒下的玻璃碎片代表着诗人把苦难融入了创作。
诗人开始到宫廷里任职。公主脸上的白纱代表着两人的隔阂，诗人的眼中公主始终带着面纱。同时白色也代表着这时的公主是纯洁的。
诗人和公主为同一演员扮演，始终未处于同一画面，暗示着两人始终无法长相厮守。也暗合了“我们在每一个人身上寻找自我”。镜中的天使代表着彼此，也象征着两个人的爱。
诗人开始为公主创作诗篇。
这些是诗人创作的内容。前两张诗人把种子撒进土里，又把土撒进饼里，代表了土地和丰收。第3张代表了亚美尼亚民族，权杖代表了权力。第4张头骨代表着死亡，红色的手代表着童年。第5张花代表着美好，蜡烛代表着祝福。
诗人正式向公主求爱。
公主放下面纱，打破了两个人的隔阂。
孔雀翎代表了爱情，贝壳放在左侧代表了心脏，代表了诗人愿意为公主付出自己的真心。
公主纺织的纱布突然断裂，代表着她的心动，她被诗人的真诚打动了。
两个人展示戒指，这是两个人爱情的信物，两个人正式相恋。
这里是诗人内心的外化，帕拉杰诺夫利用了类似于费里尼的手法，但是费里尼更加的意识流，而帕拉杰诺夫仍然充满了隐喻。第一副图中出现了圣母像和魔鬼，圣母的上方出现了天平，正向魔鬼一侧倾斜。诗人的内心在剧烈挣扎，但是最终输给了内心的恶魔。然后出现了男人将贝壳扣在左侧，将里面倒满酒，女人将酒全部饮下，暗示着公主彻底接受了诗人的爱意。
诗人的内心是痛苦的，因为他的这段爱情是不被世俗规则允许的，他在内心剧烈挣扎。最终发出了“健康美好的生活中，我一直承受着煎熬。和以至此？”的疑问。
第一张图中下面白衣服的男人代表教皇，前面黑衣服拿着权杖的男人代表皇权，说明亚美尼亚是政教合一的国家。左侧的士兵拿着的刀代表了战争，右侧的鹿角代表了和平，说明国家在两种状态间摇摆。而身后玩球的女人代表和平时的公主，她被拿枪的公主杀死，或者说取代。
第二张图中国王在正中间，后面的鹿代表和平，前面的狮子代表战争，国王也在矛盾中徘徊。
第三张中拿球的公主代表和平，拿枪的代表战争，公主和国王一样处于一种矛盾状态。身后的骑兵代表战争已经要开始了，马在基督教文化中也是战争的象征。
战争正式开始，可以看到国王骑着马在人群中间，代表了他在御驾亲征。被插在地上的鹿角，代表和平被彻底践踏。
孔雀代表了爱情，男人与孔雀接吻，是公主内心回想起诗人与她的爱情。但是为了国家，她还是毅然决然选择了战斗，所以向天开枪明志。第三张图中，玩球的公主在远景里显得非常渺小，代表那个快乐的公主已经渐行渐远。
诗人为放下七弦琴，加入了战争。
公主手里的枪以及诗人手里的刀和枪代表了他们两人正式开始加入战斗，爱情被战争蒙蔽。
“我们都在寻找一处爱的避难所，但相反那是条通往死亡之路”。两人想过私奔，但最终战争毁灭了这段爱情。
因为身在前线的国王站死了。公主在裹尸布上写下了祭文：“你弃我们而去，但我们这些活着的人讲你包裹在金缕衣中，以便来世化为一双蝴蝶。”
公主陷入了复仇的怒火之中，换上了红色的衣服，红色的面纱在她和诗人中间有产生了一道隔阂。而诗人则被她的怒火灼伤，陷入了绝望，黑色也是灰烬的颜色，两个人的爱情逐渐变成了灰烬。
“你是火，你身穿火焰，你是火，你身穿漆黑。两种火焰，我能承受哪一种呢？”
“我该如何保护用蜡做成的爱之城堡，免于被你炙热的火焰？”诗人用尽全力，终究无法挽回被怒火摧毁的爱情。
两个人用黑纱蒙上双眼，代表着内心逐渐绝望。
公主用双手挡住双眼，诗人逐渐后退走进漆黑的门中。两个人的爱情以这种方式收场：公主被仇恨蒙蔽了双眼，诗人被她的复仇灼伤，陷入了对爱情的绝望。诗人的青年承受了战争的摧残，也体验了爱情的伤害，那把刀既代表了战争，同时也代表了让他心如刀绞的爱情。
接着导演又利用和前面相同的方式展示了诗人的内心。不过这次差不多是上次的倒放，男人将贝壳收回扣在自己胸前，象征他把自己对于公主的绝望的爱收回。
三、中年
“去寻找你无私的爱的避难所吧，我会一个接一个寻遍所有修道院”。诗人被爱情所伤之后，开始追求无私的爱，这是他成为神父的原因。
利用远景展现诗人皈依基督教的过程，脱下代表着世俗的红衣，穿上象征着信仰的黑衣。
所有的神父都在吃石榴，沉醉于世俗的欲望中，只有男主拿着圣经，真正的追求信仰。
接着导演展示了诗人成为神父后的日常工作，包括主持葬礼、婚礼，给新生儿洗礼等等，其中最重要一项就是利用脚踩制造有味道的葡萄酒。葡萄酒代表了耶稣之血，诗人经常饮酒代表着他对信仰的虔诚。
影片完成的当年，因为su联的政治审查，所以影片被删除了大约二十分钟，同时部分剪辑也出现了混乱。主要表现在就是大主教死之后，甚至出现了前后逻辑颠倒的情况。我试着重新编排故事发生的顺序，大约是如下结果：
首先是大主教去世，诗人被委任为他挖墓穴。而远处的门里主教还站在那里，大概是他仍然活在诗人心里。空中的白色物体应该代表了天堂，之后是主教进入天堂的情节，但是这里有明显被删除的痕迹。
在诵经等仪式之后，该将主教的遗体下葬，但诗人在索要裹尸布时，却被其他神父拒绝。“我想要一块裹尸布包裹尸体，他们活生生的脸上却露出扭曲的表情，何处才能找到我无私的爱啊。”之后的画面出现了主教的冠冕和权杖的画面，冠冕的更换代表着主教权力的更迭，所以没有人愿意为了已故的失去权力的主教寻一块裹尸布。
只有修女们愿意为主教编织裹尸布。第一张图中下面的修女脱去了象征着信仰的黑衣，换成了本来颜色。因为她在这个过程中爱上了诗人，白色代表着她的爱是纯洁的。她借用献上裹尸布的时机向诗人示爱，但被诗人拒绝，最后她被吊起来惩罚。
接着是主教下葬，不断涌入的羊群代表着信徒，可见逐渐还是德高望重。
主教手中的权杖掉落，最后落在墓碑上，变成了雕刻在他墓碑上的权杖。至此诗人已经彻底的看透了教会，终究是一个有权力结构的组织，所有人都在追求权力，而没人真正的信仰基督。所以在主教死后，讨不到一块裹尸布，主教时候要将权杖雕刻在墓碑上。
四、梦境
诗人枕着的金手指共有三个角度，而且伸出的手指也是三，提示我们后面有三重梦境。
“在遥远的阳光谷场住着我的乡愁，我的爱，我的童年。”诗人的梦境是对童年和青年的回忆，同时也为后文的返乡做下铺垫。
第一重梦境童年诗人在和一个天使玩球，公主开枪，将童年诗人打死。和公主的爱情彻底的让诗人心碎，将童年的美好全部杀死。诗人再次穿上白衣，他在梦中想起了当年纯洁的爱情。
诗人梦见自己死后升上了天堂，他在这里遇到了已故的公主，主教和父母也在这里。
第三重梦境他梦见了童年时的老主教，教他吟唱圣诗。最后人数逐渐减少，代表童年的记忆正在逐渐流失。
之后是诗人的回忆，童年的诗人领着他回到了家中。他偷偷的吃了一口父母做的煎饼，这里可以看出煎饼代表着童年和故乡。父母的脸色冰冷，毫无表情，说明此时父母其实已经故去。
接着诗人回忆了父母的葬礼。第一张图中两人拿着草环现在碑前，其实身后就是他们的墓穴。修女被大风吹起代表了诗人信仰的动摇，甚至连教堂的顶端都被风吹起。
诗人正在修墓碑，突然捶胸顿足，显然对父母的死十分痛苦。然后教堂塔顶掉落，标志着信仰的正式崩塌。
“我看到了一切，都清晰且怪异，然后我明白生命已将我抛弃。”诗人回想起了自己经历过的所有痛苦，感觉自己已经被上帝抛弃。
诗人开始脱去象征信仰的黑衣，露出本色。第三张图中他和羊在一个间隙的两端，象征着他此时已经和信徒隔着天堑。
五、老年
羊在片中是信徒的象征，却被做成美食献给了教堂，代表了在基督教会眼中信徒不过是供养自己的肥肉。恰如诗人之前所说：“作为一群天真的受害者，我们来到这个世界给你作为祭献。”
听到其他神父向自己讲述，已经年迈的诗人对基督教更加的绝望，这里根本没有他追求的无私的爱。
一个远道而来的老年信徒夫妇讲述着自己如果诗人家乡的经历，让诗人心中产生了思乡之情。
“我的生命属于你，我的爱人，只要我活着，重新拿起七弦琴”。
诗人取回七弦琴，开始了回乡之旅，他要再次创作和吟唱。
诗人想要临走时喝葡萄酒，但是酒池中空空如也，他抬头质问基督和圣徒。接着一个亚美尼亚民族的英雄一箭将基督的脸射下，这才是他的本来面目。男主此时心中已经失去了信仰，上帝也便不复存在。
“依稀听到归还与希望的呼唤，我已经疲倦，是谁在苍老而疲倦的大地上散步了这些悲伤。”终于踏上了回乡之路，但诗人却已经身心俱疲。眼盲的亚美尼亚天使给他递来象征着家乡的煎饼和大地的土壤，他再次开始吟唱。
“世界是一扇窗而我厌倦了这拱劵。透过它看的人被烧的透焦，而我厌倦了这灼烧，昨天好过今天，而我厌倦了明天。人不可能总千篇一律，但我已厌倦任何改变。”诗人此时内心满是悲伤，已经失去了对明天的希望，不再想做出任何改变。
“我的苦难已经满溢。”
诗人拿着头骨，他已经感觉到了死亡的降临。他对上帝说：“你赐予的信仰很好，但土壤更好。让我回归大地吧，我很疲倦了。”
然后绿衣服的大地女神降临，肩膀上的鸡代表着亚美尼亚民族。女神将石榴汁倒在他身上，这是他人生的颜色。在童年这是染色剂的颜色，是回忆和美好的颜色；在青年这是血的颜色，是战争和情伤的颜色；在中年这是葡萄酒的颜色，是信仰的颜色。
最后为了过审，帕拉杰诺夫导演做出了妥协，拍了一个高高在上的劳动人民的形象。诗人要得到他的同意才能歌唱，然后才能死去，但这反过来成了最好的讽刺，在当时严格的审核体制下，艺术家的创作自由被压抑，甚至连决定自己生和死的自由都被剥夺。
虽然影片被删除了二十分钟并且重新剪辑，但我们仍然可以看到诗人的人生轨迹，感受到他内心世界的痛苦，并由此理解导演内心的痛苦。首先是青年时代的情伤对应着帕拉杰诺夫的第一段爱情，由于阶级和宗教背景的不同，最终被族人杀害，成为一段刻骨铭心的爱情悲剧。中年的信仰崩塌对应着帕拉杰诺夫导演对于当时政治环境的洞察。当局和基督教会一样并没有真正的信仰，只有对权力的渴求，人民在他们眼中就像牲畜一样不会去在乎其死活。暮年诗人回归故乡、回归大地，再次开始吟游诗人生活，也可以看出帕拉杰诺夫导演对于自己未来创作方向的规划，他要拍摄属于自己民族的电影。也正是这样的创作方向，注定他会被当局封禁甚至迫害。
6 ) 随评《石榴的颜色》
画展被导游拉着走的电影。大部分情况下，单个镜头内画面构图，配色，光线，元素等都很刻意地去营造观看静态绘画的感觉。里面虽然有一些运动，但在努力维持构图，光线及透视的稳定且变幅尽量小（虽然后期有一些位于中心的元素透视做了改变，具体就是从远到近）。
做到一点，包括镜头内小范围的重复运动；一些从开始就知晓的终点的运动轨迹；运动轨迹尽量减少镜头内的平衡感及信息密度改变；一些魔术般的元素闪现或者变化；还有单个镜头内部大量且密集的元素（这些元素拥有近乎均等的信息量，考究没有景深区分，且配色光线抓人）等。这是一种很大胆且很新的尝试，几乎为了这个执着放弃了很多系统性的构建，包括符号，视听统一性，影像运动等。
但观看绘画的节奏自有不同，就我这种菜人需要驻留更多时间，这样被牵着鼻子观看实属太累。导演在设计节奏之时已经不太用常规影像运动拍法，但观看绘画的节奏又比看电影更加私人，所以看着累到不行。
没有看《被遗忘的祖先的阴影》时那种强烈的感受，比较喜欢诗人童年的段落，屋顶上无数书的书页被风吹动真是无可言喻的神妙。色彩丰富、场景怪异神奇，诗人和神灵/宗教、爱情/情人纠缠不休， 影片将传统生活仪式化，在不时出现的反复和静观中展现其神秘和美。不断渗出的红色真是寓意丰富呀。
中途隱約能感覺到影喻亞美尼亞宗教史 累心 同樣是為詩電影 老塔流出的是奶 帕爺流出的是血呢。象徵術式華麗至此 令我明白為何會有嘴巴或眼睛長到手上的這種錯位符號：恰恰是源初的雙性同體的靈魂 導致單一個體承受不起欠缺的感受 但能量又往往轉化到了必須不能直接達意的雙重壓抑的詩學文體中。
诗歌的视觉重组，GIF电影，热门微博，看不懂都说美，像美术学院毕业作业，想仿照这个形式很容易，十首诗配十个画面，可以是油画，也可以是装置艺术，故弄玄虚即可。时尚大片最适合用这种形式。
"He is like a god to me, a god of the aesthetic, master of style, one who created the pathology of an epoch." -----Pasolini
总算看完了。我想这只是一首诗，不是其他。
象征、符号、仪式、图像构成的一个自成一体、理想的、象征性的秩序世界。美丽绝伦。赞叹能有这样的电影拍出来！艺术神品！
其实调整好心态以后，还是可以耐心看完的，毕竟画面确实存在着较强的形式美感，如果配合葛颖副教授的解读来看的话效果更佳，但我非常好奇葛颖这些解读是完全他自己的理解还是哪里看来的，他如何有信心确保自己的解读是准确的？诗电影作为一极为特殊的电影类型还是极富其美学意义的，即便它如何晦涩。这里再顺便补充一下本片的背景知识：①本片和《八部半》《去年在马里昂巴德》并列为三部世界上最难懂的电影②本片也叫《萨雅·诺瓦》，因为表现是这位吟游诗人的生平③电影现在的删减版本和片名由来自于导演的老师尤特凯维奇④导演在斯大林、勃列日涅夫、安德罗波夫时期都坐过牢⑤本片在2015年上海国际电影节放映过⑥导演和塔可夫斯基惺惺相惜，《吟游诗人》即为致敬老塔的作品⑦1990年导演逝世于亚美尼亚首都，被授予乌克兰和亚美尼亚人民艺术家称号。
极端形式主义诗电影&真·不明觉厉·烧脑片，恍如一场盛大而神秘的祭祀仪式。平面化影像，静态封闭式构图，跳切与动作重复，仅少量旁白与吟诵+声画错位+木偶式演员似布列松，倾倒美学同老塔。| 浸红,晾书,染布；乳房,螺壳与牛奶；爱的蜡之城堡面对炽热火焰；夜莺和鸟笼；诗人会死,缪斯永生。（8.5/10）
10.0；除非你是我，才可與我常在
几乎无法用语言去表达对本片的观感，帕拉杰诺夫试图用一种静态的影像去表达诗人的异想世界，诗的语言和影像的语言契合互补着达成一种至高的美的享受。宗教和民族性的文化氛围在帕拉杰诺夫的影像世界是如此强烈，帕拉杰诺夫是属于天才之列的导演能把绘画、音乐以及多种艺术融合为一体构建出高度风格浓缩的影像世界。对于语言的转换无疑是一件难事，诗歌的精髓更是不可被翻译，而电影中则用独特的方式重现了诺瓦诗句所描绘的景像，把诗人的的一生虚渺的缝合起来。电影的每一个物件的摆放都是富有隐喻和充满视觉的冲击，这样的一部电影很难去完全理解，但正是这样独特的民族性和对诗意的膜拜从而使电影成为一次跨文化的对话和个人心灵的朝圣之旅。联想导演命运多舛的一生，不得不感叹天才往往都是在苦难中孤独的看着自己的才华燃烧殆尽，前苏联电影的荣光。
把电影某方面质素推到极致，但又不让人觉得乏味，一般我都会列入到创作的灵感百科全书序列里。
神作！看完之后，随意的选择一个时间点切入，仍旧像是第一次观看，仿佛刚看过的电影已经是落满尘埃的回忆。丝毫不能理解里面各种意象和隐喻，但是深刻的知道这是一种类型的极致，一个情怀的极致。
平静凝固抽象 静物画 宗教画 仪式感 石榴 爱 痛苦 血都是一个红颜色 遁入空门没有前途不如大胆向爱 也不是所有诗人都注定孤独 哦也 女主第二件灰羽毛衣服好美
为了体现出诗人的一生及其作品，导演做了5点尝试来进行宗教画式画面统一：1人物面部不显露表情；2入镜人物及焦点物品不重叠；3服装及配套动作象征化.还原宗教画中人物形象；4颜色调配鲜艳醒目，凸显主体.配色对应文艺复兴前大部分教堂宗教版画；5场景古老化及祭坛化.效果即是本片，勿陷入苦思
修复版用“美如画”形容真是一点都不过分，太漂亮了！（感谢老马丁！）这部电影真正让人感到电影是作为一种语言而独立存在，有自己独有的表达维度，因为这部电影是没办法用讲的来描述的，只能通过观看来体验。。。记不记得第一次读到让自己无言的诗是什么感觉？看完本片，就是这个感觉
石榴的颜色，就是血的颜色，它带着利刃的创痛。
【原名萨雅·诺瓦/9.0】用如诗般的柔情描述了一场关于“政治吟唱”的梦。在《石榴的颜色》中，帕拉杰诺夫冷漠地呈现了一个制度上的现实：在这看似自由的王国里，每个人各司其职，勤勤恳恳，却可悲地缺少了激情。政治暗喻浓郁（难怪68年政府审查被禁播改名）内容和画面都有着浓郁苏联诗电影的美。
比起塔可夫斯基更富有宗教性的精神追溯。两种机位的固定镜头【平视大概意味着囚禁，那么可延展至画框外面的既象征着通往天国的神秘与宿命？】。宛如德里克贾曼《卡拉瓦乔》的造型艺术，精神上也颇有几分亲缘性。“一个诗人会死，但他的缪斯不死”。莫不是帕拉杰诺夫生前用影像与诗留下的招魂咒语？
石榴的颜色也是血液的颜色，帕拉杰诺夫对童年的回望，那些美好的日子，徜徉于书本的日子，青年时代的爱情冒险跌入世俗权力的无奈，老年自我流放寻回内心宁静，其中的装置艺术和象征布景是对现实艺术的反叛也是对苦难岁月的控诉，和帕索里尼一样，帕拉杰诺夫的世界也是一场重返童年的冒险
很好玩啊，我想把這樣的類型命名為隨筆電影，就像備忘錄文字整理成集，片段的連接，每一段都像是一節懸浮的車廂，共同構架一座徜徉在想象之中的列車，影像本身的形式美也足夠讓人震撼，真正的詩與獨白。此外，一直覺得意象的解讀是種私人化的體驗，怎樣的解讀都是有趣的，那些直接下定論說看不懂裝逼的人大概更多是執著於一個固定的答案而不願意去隨心所欲地解讀看似晦澀的內容吧？那樣也太死板了，尤其是在這樣一部自由的影片里。向創作者索要意義是件無聊的事，意義在觀眾與創作者的共同完成中方显其真义。