危险因素

完全不懂日语，没有字幕，只有一个对日语一知半解的朋友偶尔翻译两句。

却成了很喜欢的电影，因为有很喜欢的感觉。
因为很没有理由的生活。

想走就飘洋过海的生活，没理由的兴奋的生活，拿一把大枪去抢两根香蕉的生活，雨里在垃圾场坐着撑一把烂伞望着曼哈顿发呆的生活。

混乱着，就够了。在自己的世界里能找到沉醉，就够了。

在这部10年前的作品里，他的表演跟金城武在《堕落天使》和《重庆森林》的忧郁和幽默感如出一辙，甚至某些角度看上去还很像梁朝伟。不过最吸引我的却是影片的拍摄地，这里所呈现的纽约有一种极其怀旧而亲切的味道。我不敢说这是拍得最好的纽约，不过它却是最接近我想象中的形象。这也许跟导演曾经在此求学和生活的轨迹有关，他捕捉到这座城市一些细腻而感性的味道是比较少见的，比如老旧颓败的建筑，自然光的使用，手提摄影所呈现的粗糙画质感等，都令这部稚嫩的作品多了一些生动有趣的意味。至于那些聒噪无聊的角色和泛滥而无节制的情绪渲染，则渐渐成为园子温日后作品中让人垢病的痛处。

我坐下來俯視所有的悲傷
看著世上的痛苦之處
俯視所有苦惱和恥辱
我聽到秘密在哭泣...

在清晨的餐桌前 在廢棄的垃圾回收站
在落寞清冷的河岸邊
李一字一句地教新一念這些句子
這是全劇難得的寧靜時刻
沒有狂躁 沒有激鬥 沒有大呼小叫

《HAZARD危險因素》是一部癲狂的電影
我常被演員的尖銳叫聲和轉來轉去的鏡頭弄得頭昏腦脹
但是我愛這部電影 不僅僅是因爲小田切讓
所有的演員 場景 色調 鏡頭 配樂...我都愛

【HAZARD危險因素】：
指足以引起或增加危險事故發生可能的條件
也包括危險事故發生時 致使損失擴大的條件

大學生新一厭倦了日本平淡無趣的生活
在他眼中 日本是個令人想睡覺卻失眠的地方
他内心有想飛的欲望 無奈不知如何起航
一天他從書上看到介紹 紐約是個高犯罪率的地方
爲了打破波瀾不驚的生活狀態 爲了尋求刺激
新一決定休學前往紐約 期待在那個自由的國度飛翔

新一剛到紐約就遭搶劫
身無分文流落街頭的他結識了李和竹田
李和竹田是看起來不太坏的小混混
靠打劫便利店和販賣毒品冰淇淋過活
他們給了新一安身之處 然後帶領他一起去搶劫

他們拿槍抵著別人 讓他們交出錢包
他們開著從別人手裏搶來的車子大呼小叫
他們放肆開槍 仰天大笑
他們在警察的追逐下欣喜若狂地奔跑呼喊
正如新一喜愛的Tee上印的字—HAZARD
他們自己就是最大的危險因素

可是外表的強大掩飾不了内心的空虛怯懦
竹田暗戀一個女生很久 卻連一句我愛你都沒有勇氣說
而三人中最偏激最瘋狂的李也會有教新一念書的安靜時刻
奔走沉溺在危險世界中的新一並沒意識到
堆砌粉飾出來的美妙世界只是夢中的烏托邦

最終竹田在準備告白的那天被警察打死
李一條腿被打瘸 被抓入獄 三人瘋狂的世界就此終結
新一終于意識到些什麽 他推著李留下的冰淇淋推車游走於街頭
開槍射殺了害死竹田的人 和曾經欺騙他並搶走他所有財物的黑人
然後 返回日本

他答應李囘日本賺錢 並且在日本建造他們的王國
然後用這筆錢接他出獄
而飛行這個夢想也只能放在心中
就像李給他的那枚隱形的硬幣一樣

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導演園子溫的作品一向帶有對日本本國的批判
這部《HAZARD危險因素》看似癲狂實則有其深意
一班演員的表現更是令人滿意
其中扮演李的演員Jai·West表現尤為出色
他需要脫光衣服在紐約街頭狂舞
他也是三人中最爲狂妄的一個
我常懷疑他演這部戯會不會精神分裂或者虛脫而亡- -

讓君的表演自然是沒話講啦 演技日益精湛
這次的造型很帥氣 髮型也很襯他
當然了 他是隨便罩件外套都很有型的人^^

無比喜愛電影的配樂
只是簡單的吉他和弦
總是在不經意間 靜靜流過


 

眼睛很痛,在头痛中看掉了园子温的《hazard》

本来觉得很傻逼的一部电影却在灰白的结尾和吉他和弦里开始有了好感。

也许园子温还没过完青春期所以才可以那么一边摇晃着镜头，一边象吃了兴奋剂摇头丸一样HIGH的不得了。

小田切让在片子里大部分时间都象在梦游，演冰激凌店老板的日法混血尔则浑身抽筋象只安装了上等弹簧的猴子一样跳来跳去。

其实癫狂和堕落的背后只是残酷和失望。有些人的生活注定要象一驼烂泥一样乱七八糟，不那样就不象活着。所以可以毫无目的的去抢劫，去挑衅，对象只是这个世界里一切循规蹈矩，按部就班，死气沉沉的粗浅规则。

全剧看的最爽的是，小田切让打扮成一个卖冰激凌的，从那个gangster旁边走过去，然后拔枪，干掉，不甘心地再补了三锤子，再如同什么事情都没发生过一样的离开，谋杀象是毫不存在的。楞是让我想到了北野武《花火》里那个同样死的时候都不知道自己怎么死的黑社会老大。还有最后小田切让拿着刀子，抓着一个日本小混混的头发，一路剽悍的走，神经病一样的空虚的笑，镜头定格，吉他声响起，和背景里的小孩子奶声奶气的旁白。“回过神来的时候，一切都成了过去，这是好几年前的事情了。”

日本电影其实同样题材的故事很多，倒腾着的都是同一个命题，不满，迷茫，对秩序的厌恶，都市革命。《hazard》的做作和用力的痕迹在其中都不会是引人注目的一部，甚至是有些糟糕的，但这样的题材，仍然是百看不厌。这是一个20岁的故事，20岁的人才有的冲动和疑问，和20岁同样短暂而不可靠。

你说20年以后的小田切让是怎样哪？不过是在一重又一重压抑的秩序里和任何人一样平庸的生活,等待着死亡。

然后消失,就好象从来没有存在过。

生或死都是一样。即便那样用力过猛的去涂上过热烈的色彩。

反复听着结尾的吉他曲，拨弦的声音象个老人一般欲言又止，伴着装成滑翔机样子的小孩子,分外幼稚，

格外的纯真。

這部昨晚五部的最後一部，時間是22:40，其實在進戲院的時候腦袋已經從早到晚裝四部有點超載情況下，勉強著開始。
但這部片卻是昨天五部中的前二三名!!!
這部片表面上是描寫旅美青年的迷惘，影像深處卻隱藏著日本年輕人對自身文化的疏離性以及，那種對語言的不確定性。例如half(日俚語的混血意思)
在面對日本遊客小田切讓時講的日文是字正腔圓的，講著外來語也是字正腔圓(英文轉換成日語的音)，然而卻在對著紐約在地黑人講話，卻又能把英文講的就像當地人一般。
影像的部份也是很棒，中景你常常能看到角色向著鏡頭奔跑，或跑向鏡頭外，或跑向你/觀眾。
本片的共同編劇寫上熊切和嘉，我大致上才能體認到導演的創作脈絡。在熊切的電影<<鬼畜大宴會>>中我看到日本當代青年對於自身文化的一種亟欲搗毀與重新建構，重新確認的一種力量與急迫。本導演更加上基進的觀點就在於對不僅是東方人心目中的"美國夢"徑行搗毀，也對日本當代既非傳統，也不西方的主流價值提出批判。但除了批判導演更提出了一些出口，像是無政府作為(破壞與重建)，跨越種族藩籬(美日混血兒等)的一種生命力。
尤其有一幕令人難忘的是，小田切讓歇斯底里的網鐵絲網上跳，不住的想要衝破那藩籬，卻又不得其門而入的痛苦，想起自己離家十年在外獨居，遇到過的無數事件，頗能有體會劇中人在外地感受到的它者冷漠對待的"想像"(笑)
但導演是樂觀的，最後他把小田切讓帶回日本，因為小田切讓對其被國家機器給監禁了的朋友說，"你等著，我要回日本想辦法把你弄出來，然後你會來日本，我要建立一個屬於我們的樂園，就像你在美國送給我的一般"...於是，片頭那個望著機場跑道的孩子終於在片尾學會起跑，也開始飛翔了，也或許，"學會"一詞本就該是置換成"想起"吧。希望在我的青年時代還未結束之前，台灣的青年，也有這麼樣自覺的一天。

可真是一头雾水呢，有点《坏孩子的天空》的味道，有点岩井俊二的味道，但是缺乏直指人心的力量。虽然画面和音乐很出色，但是我怀疑这也是会被遗忘的一个电影。

这真是一部耍酷的片子啊，酷没到底，耍的痕迹很严重，所以只让我感到偏激和浮于表面。电影里的男孩子们说不羁也好，说放浪也罢，但是从头到尾给我的感觉都是十分“做”的感觉，动不动就拔枪，动不动就fuck，fuck的，十分不知所云。如果说在日本的SIN(小田切让）感到压抑，“困倦而又无法入睡”，难道到了美国，嗑药，为了一根香蕉也要抢劫，就能抒发自己，那只能说是自我泛滥了。在美国的青年们也很可笑，为首的那个（Jai West），操着流利的黑人俚语，浑身像装了弹簧一样，永远处于HIGH的状态，仿佛特别不受拘束似的，可是他归根结底还是只跟日本人混，重复着什么“我们是一伙的”之类的话，比日本人还日本人。这角色让我深切感到演员的“存在感”的重要性，演员那么用力，我最后也没记住他的脸，想想如果换作窪冢洋介，肯定比他好上千倍，演戏可绝对不是浑身抽筋就好了。

喜欢小田切让的我不知该不该推荐这片子，因为是摆酷的电影，所以该君造型还是挺不错的，还有许多仿似行为艺术的表演，但是~~~~