辣手神探

  有人说这部片子是吴宇森像好莱坞宣布进军的第一部力作,这样看来<辣手神探>里面许多情节,桥段等等都可以和他之前的一系列电影对照.
  我个人印象最深刻的就是阿浪在干掉海叔过程里那种强烈的压抑,紧绷的面部,眼中打转的泪水,其中透露出来的愤怒和情绪的激动,都可以和<喋血街头>里B仔被逼枪杀美国大兵以及阿荣时的情绪相对应.
  其二,周润发在里面身处险境却依然谈笑风生,自然就不是"小马哥"时期的他了,而是纵横四海里的那种诙谐与不羁.但是,在面对好友被杀,上司不信任的时候,那个愤怒的他更相似糅合了小马与小庄在加上些许血性的Tequlia.
  还有一些场景都充满了吴式隐喻的感觉.譬如阿浪的家在船上,还有他经常出海时在大海映衬下的孤单.那一只只纸鹤,就像在叙说他无尽的寂寞.
  还有很多了,总的来说,这是一部非常吴宇森的电影,值得我们去记住它.

The Criterion Collection 9#

对于布景和镜头走位的编排更为复杂，当然这需要更高的投资支持。

根深蒂固的，“以眼还眼，以牙还牙”的血仇情结。

摩托突击进仓库时复杂的特效组合。

梁朝伟作为双面人的演技是亮点。

吴宇森已经将香港黑帮和枪变成了神话，很难超越了。

最后一幕警官被逼跪下的情结，在西方文化中恐怕是难以想象的。这正反映了吴宇森试图对中国传统的道义与名誉高于生死的观念的强调。

《辣手神探》，1992年的老片子了，仍然具备可看性。
有些男人，年纪越大，阅历越深，就越有味道，比如黄秋生；
有些男人，二十年前和二十年后容颜几乎没有什么变化，这是岁月对他们的眷顾，比如周润发和梁朝伟；
但是比较起来，女人还是会比较喜欢前者吧。
这部电影里最厉害的角色其实是黄秋生手下那个能拼能打的独眼龙（虽然他是后来才成为独眼龙的，但是整部电影看下来，就没有一句台词提到他的名字），和周润发梁朝伟死拼，也不能让他们占到便宜，但是他又是一个善良的人，不愿滥杀无辜，可是这样的人，在那样的圈子里，注定是没有好结果的。
他有这样一句台词：“我不会和两类人做朋友，一类是警察，一类是杀死自己老大的人。”可是当他看到自己的老大杀死了无辜的平民的时候，又愤怒地朝自己的老大开了枪……这是一个矛盾的悲剧人物，可是他是一个好人，换种角度看，又何尝不是一个有味道的男人。
这部戏里有味道的男人还真多，只是当时的他们还处在青涩时期，比如出场没多久就牺牲了的林保怡，只有少数几个镜头，被梁朝伟误杀了的欧阳震华，谁能想到十几年后，他们以自己独特的魅力先后成了香港影视剧的当红小生。
有味道的男人是永远不会过时的。

刚刚看完《辣手神探》，一部老掉牙的刚产警匪片。年轻的梁朝伟（梁朝伟似乎一直没老过）和年轻的周润发（周润发现在是发福了不少），一个卧底一个干探，携手火拼黑社会老大。想起了以前看港产警匪片的日子。
从我开始看的香港警匪片或黑帮片的时代起，我认为港产片发展了三个阶段。
一个是古典时期，也就是周润发、吴宇森时代，80年代。这个时代的黑社会，老大穿的像大亨，即使是大夏天在阳光明媚的地方，也都爱穿风衣、围围巾，走路起来呼啦呼啦的带风；小喽罗则穿的像写字楼文员，清一色的西装革履，大喽罗黑西装扎领带，小喽罗灰西装不系领带。黑社会的枪总是很多，而且比警察的火力枪，最次的是小手枪，AK都是大陆仔用的，高级黑社会一般都用以色列的乌齐或者M16，还有散弹枪，火箭筒。警察一般就是个点三八的小左轮，了不起有飞虎队用MP5。古典时代里面，无论是警察还是黑社会，都很嚣张，很牛X，打起来火光四溅、枪林弹雨，谁都不用担心弹匣里的子弹会打玩，尽管放枪就是了。黑社会总是很高档，很有品味，谈生意总是在高档餐厅，老大们住豪华别墅开游艇，大家都把自己弄的像贵族。
第二个时代是后现代，也就是古惑仔时代，历史到了90年代中后期。后现代的黑社会们一般不会住在豪华的大宅子里，大家都住在普通的居民楼，狭窄、拥挤；他们开面包车，也开法拉利；他们不做军火生意了，主要经营夜总会等娱乐场所。古惑仔们火拼的时候谁都买不起枪。大家都使砍刀，并且砍刀还不是特制的，就是街边摊贩的货色；好些人连砍刀也买不起，就只好拿钢管对付了。对了，古惑仔们的穿着风格也变了，不太像写字楼文员了，挺运动挺朋克挺嬉皮的，有些哈日哈韩的嘻哈感觉。老大们也总算知道热了，不再穿风衣裹围巾了，着一套简单的休闲西服。黑社会们谈生意的地方也多为类似北京成都小吃的餐馆，吃火锅、喝奶茶。
第三个时代是回归古典。回归古典的时代，黑社会又开始变的高档起来，最典型的代表就是古惑仔最后一部，以及无间道等电影。大家又开始穿黑西装，像谈公司并购上市一样谈黑道生意，文质彬彬。穿的好，表示有钱了，所以大家又开始用枪了。西服里面别把手枪并不是什么稀罕事情。
我开始看港产警匪片的时候是初中，虽然当时的香港黑社会片已经进入了古惑仔的后现代时代，但我们最钟情的还是古典时代的小马哥。英雄、义气、帅气、潇洒，这都是我们向往的。上高中、特别是上大学之后，枪林弹雨看腻了，总觉得太假。谁老是能弄到那么多枪，生活中常见的顶多是砍刀而已。谁又有那么好的功夫和枪法，我们生活中遇到的街头小混混顶多是下手狠点而已，打架起来其实笨拙的很。所以，古惑仔那种毫无招式的拼杀方式，真实、简单、贴近底层人民，立刻吸引了我们。大学快毕业的时候，出现了无间道，无间道这种黑帮片再次吸引我们，不再是他的打斗，而是他的情节，他一步扣一步的剧情。
喜欢上无间道，也表示着我们终于成熟了。

本来自己眼中的最佳的一部华语影片应该用自己的语言来加冕，但当我看完这篇影评之后我打消了这个念头。我无法再用更完美的方式来表达了，这篇文章涵盖了一切，暴力美学，恍然就在眼前......

文：无忧/财公子


在其自组电影公司的首部作品《喋血街头》在票房上遭遇惨败后，吴宇森之后基于商业性质的《纵横四海》着实让人轻松了一回，可毕竟与他以往英雄侠义与烈火激昂的特有风格有着相当大的差异，骨子里崇尚暴力美学的老吴在努力思考着艺术与商业之间的最佳平衡点。时隔一年后(1992)，由金公主投资、新里程制作的《辣手神探》推出了。
　　
吴氏作品的叙事风格一向清晰明了，故事情节大都按时间顺序来展开，本片也是一样：周润发扮演一个做风勇猛的警察TAQUILA，为调查一宗军火案与做卧底的阿浪(梁朝伟 饰)由误会到成为朋友，最后齐心协力的捣毁了这个犯罪集团…看上去，与一般的警匪片无异。能够在这样“纤弱”的题材上大作文章、并使其出彩出料，就需要很强的脚本设定与深厚的导演功底。同样在89年的《喋血双雄》里，情节设置也相对简单，但却在几个有限的空间里被挖掘出了那么多有深度的东西，这正是吴宇森所擅长的。
　　
影片起始，云来茶楼的那场警匪枪战中，TAQUILA与同事战前看似轻松的调侃、军火贩子交易时利落的黑话、走位讲究的快慢镜运用及局部空间里复杂却不凌乱的冲突，都被表现的淋漓尽致。随着TAQUILA狠狠一脚踢开鸟笼荡出走私枪支时，方才还如水面般平静的茶楼瞬间变成了修罗战场！子弹在空中肆意的横飞，周遭的物件如雪片般漫天飞舞，血浆似箭般的喷射……这幕戏中，镜头始终是运动着的，换位时的快镜与击中物体时的慢镜结合的干净利索，画面中的股股硝烟与密不透风的枪声直叫人喘不上气来。短短几分钟里，匪徒与警察对射的凶悍、逃命时射杀挡路的无辜百姓的凶残和TAQUILA与同事之间的相互照应均交代的从容不迫，丝毫不让人觉的有纷乱之感，在经过多年的探索后，吴宇森此时的拍摄手法与镜头剪接的层次感显然已达至炉火纯青，这场戏堪称港产枪战片局部处理的典范。(ps：都说吴氏电影中少不了白鸽，由于这次要求新求变，开火前的笼中鸟不算，如果细心观看的话，在厨房中TAQUILA怒火四射时的一个慢镜中居然飞出了一只大公鸡…)
　　
片中的人物刻画是成熟的，在同事兼好友(林保怡 扮演)被匪徒三哥打死，眼中喷火的TAQUILA将其制服后，没有丝毫的犹豫一枪结果了对方，赶来的组长(陈欣健 扮演)怒斥其斩断了追查很久的线索，这时的TAQUILA就像个做错事的孩子，一边痛心的看着同伴的尸体，一边带着内疚的表情不敢正眼望着暴跳如雷的组长时，只言片语，发哥将整个人物勇猛斗狠而又重感情的性格鲜明的呈现在观众面前。
　　
与TAQUILA在酒吧里怀念昔日好友时背景出现的低沉伤感的萨克斯曲相比，阿浪(梁朝伟 扮演)的出现则曲风陡然变得高吭甚至有些突兀，他在图书馆奉命质问背叛黑道上海叔的小胡子时就简单的二句话：“海叔问你为什么出卖他？”“那就是有了”，然后掏枪就爆了对方的头！整个过程如同呼吸一样简单。杀手坐下时的微微一笑、站起时的冷酷眼神、擦枪时的面无表情，被梁朝伟演绎的内敛十足，令人胆寒。与十年后同样命运的陈松仁不同，这次的卧底则更像是个卧底。与海叔(关海山 扮演)谈及江湖不古的深情沉静、和另一个军火头子庄尼(黄秋生 扮演)谈判时的不卑不亢到为不致于整个计划被破坏而轻拍TAQUILA肩膀时的淡淡一句：“记得我啊”，然后一记枪托将其击倒……多来隐藏在黑道中的阿浪做事不可能忧柔寡断，也容不得他忧柔寡断。在黑与白的夹缝中生存，好与坏的界线有时是模糊的，比之陈松仁为了思考而失眠更具说服力。后来海叔面对要杀他的阿浪时说：“世事就是这样。有些事你不愿意做，可是逼你非做不可。”，吴宇森借海叔的口阐释了他自己心目中的卧底哲学。
　　
“江湖上的事，不是我杀你就是你杀我！”，当庄尼决定干掉海叔意在独揽军火生意大权而请来阿浪帮忙时，这种江湖宿命被彻底的抖了出来，放下电话的阿浪已预感到了结果，在烟雾中紧紧盯着空中那只预示死亡的纸鹤时，他的表情是复杂而又绝望的，那时，他在想着什么？是不义的背叛？还是正义的执行？！！
　　
在去往海叔货仓的路上，阿浪还是禁不住要向庄尼证实，当庄尼说到“要嘛就一起跟我打天下，要嘛就背后干我一枪…我死而无怨”时，阿浪已经下了狠心，“我自己有枪…”。
　　
扮演庄尼的黄秋生那时还属风华正茂，与后来经常以胡子拉茬神经兮兮示人相比思维正常的很，脸也较光滑，整部片子中笔者认为在此处表演的最出色，当听到阿浪应承后，呵然一笑收枪入怀，把个早就成竹在胸、城府极深的黑道老大演的活灵活现、潇洒至极。
　　
片中曲目不多，却极贴牌，酒吧里隽永悠长的萨克斯风、匪徒子弹装膛的咣咣鼓声、线人与警察组长传递密码时的两段清唱。笔者还注意到有一个背景音乐在几处被不断运用，如茶楼的厨房外、片尾医院的殓房中。看过多遍的朋友应该有印象：简短而急促，仔细听就像倒计数的时钟响声，使人的神经不由自主的随着钟点滴达崦不断紧张起来，我称它为“时间的弦”，在这里应用的最为合适。庄尼的车队越来越迫近目的地时，“钟点声”就越来越强，当郭振锋开了第一枪时，时针终于指向了片中的第二场枪战大戏。
　　
正如本文标题表述的，笔者从来就没怀疑过吴氏弹药库的储备量，《英雄本色》尚属建库初期，子弹有限，要一发一发的打；到了《英雄本色II》里就买进了许多家伙，同样是手枪，可以连发，再加上手雷、火铣，倒也热闹，后来可能是经过了《喋血街头》中越南战场上军队装备的洗礼，到了《辣手神探》，仿佛一下子从天上掉下来一个诺大的军火库，大大小小、各式各样的轻重武器轮番上阵，构造了港片枪战片史上最壮观的一次视觉盛宴。
　
如果把开始的茶楼枪战比作是大餐前的开胃酒，引起了观众旺盛的食欲的话，那么接下来的这场货仓火拼绝对是吴大厨师奉上的拿手大菜，荤的、素的连盘端上，直教人应接不暇、大呼过瘾！
　　
自庄尼的摩托车队一踏进货仓起，好戏就开始上演，据笔者观影经验，吴导这次可能将之前所有的枪战技巧全部都放在这场戏中，如水银泄地般的子弹喷射、平地而起的巨大爆炸、空中连串蹦激的弹壳、四处纷飞的杂物碎片、火光与硝烟的弥漫…由于空间的扩展，拍摄难度也随之增大，分散的道具与众多的人员调配需要高超的指导水平，吴宇森在这里采用多机位立体拍摄，一个Action通常是用二到三个分镜，如海叔伙计从铁塔跌下，就分别用了左、右、下方三组；阿浪与TAQUILA对射这个看似简单的Action居然要用到四组，还要加以快慢镜的重组切换，从以上二个简单的片断也可以看出后期剪片的辛苦与用心。本片的剪辑阵容是强大的，吴宇森、奚杰伟(后来剪接过《功夫》)，再加上本片的音乐剪接胡大为助阵，流畅的运镜切换加上音乐的动感来辅助，从现在的眼光来看，说它是香港电影剪辑的教科书也丝毫不为过。这场戏的音响效果也做的极其出色，手枪扳拨的咔咔金属感、微冲激射时的连惯声、火铣炮弹出膛的通通做响、物体爆炸时的轰然与火花四溅的咂咂声…层次分明，临场感非常强。
　　
从不怀疑吴导对追求拍摄真实性的执着，在现场他总是要求演员要更专业、更敬业…或者说是更玩命。且不说动作指导郭振锋在距离爆炸点仅一米之隔巨大冲击后还能自如的站起操枪射击，做为主要演员的发仔与伟仔也是在火光咫尺鏖战！从最终剪辑画面上来看，其中采用替身的镜头很少，大部分都是真人上阵，脸上凝重与警惕的神情是分外逼真的()，是专业演出的需要还是内心的真实表达，呵呵，这就要问二位天王本人了，问黑面神得到的答案可能只有一个：专业、专业、太专业了。
　　
从《喋血街头》起，我对梁朝伟可以说有了一个崭新的认识，对于当年无线的当家小生，印象中是外形的俊朗与不恭的玩世，当看到他扮演的阿B面对阿辉被折磨的几近发疯时，那因痛苦万分而面容扭曲的神情教人惊喜，但伟仔对那次演出并不满意，这次吴导又给了他一个发挥的机会。看着海叔对他背叛而露出的惊咤表情，阿浪内心是痛苦的，但身后庄尼的威逼又不得不使他紧紧绷住，甚至不敢看海叔，直到海叔说出“我求求你，放了我的这些兄弟，我死不要紧，总比被那些混蛋乱枪打死的好。阿浪，照我的话去做，开枪啊！”，他豁然抬起头，一枪杀了海叔。转身过后眼框里盈满了泪水，在经过庄尼身边时那充满苦痛的微笑、紧拧的双眉、抽搐的脸部肌肉与狠下决心时眼中那一晃而过的凌厉杀机，直到杀光昔日弟兄们彷徨的气喘不已…伟仔将一个在正义与邪恶之间痛苦寻找答案的卧底形象诠释的唯妙唯肖，是片中的一大亮点。
　　
打火机，做为与十年后梁朝伟同样收到的生日礼物，外型上相似，用途却不同。很喜欢吴宇森电影里的一些细微设定，貌不起眼，却往往是情节起承转合的关键。当阿浪顺手把打火机放在曝光后同样是卧底的小高上衣兜里，一枪将他击落下海时，没人知道会发生什么，直到满身血污的小高蹒跚的爬到酒吧里说出庄尼军火库的位置时，我想很多人会发出惊叹，原来戏可以这么拍，拍到让人魂疑、拍到险至无路。当然吴导是谦虚的，他会借片中TAQUILA的话来示意：“呵呵，您老真是伟大……伟大的不是我，是上面的那位。”。
　
上面的那位创造了世界花了七天，下面的这位却足足用了四十分钟完成了港片枪战史上最长的一夜。
　　
从布局与规模上看，片中的三场枪战主戏可谓是一浪高过一浪，到了最后就完全称得上是巨浪涛天。明心医院的这场重头戏应该说是有很多非议的，影评家们大都指出由于战线拉的太长，造成了观众视觉上的疲劳，松散的场景显得凌乱。前文曾提到过，笔者认为吴宇森把握中小型枪战场面的功力是无人能及的，不论是过道、小屋、教堂还是楼梯，局部细微的处理都堪称大家。但大场面老吴玩起来不是很得心应手，91年《喋血街头》里的越战戏同样遭到非议，以至于正式上映时剪掉了大量镜头。后来在美国拍《变脸》被许多行家称赞，《风语者》就批评声不断。做为老吴的忠实fans，笔者内心里倒觉的这场重头戏之所以动用了这么多胶片，与他当时的心情是有关的。雄心勃勃的《喋血街头》无人喝彩，向商业妥协的《纵横四海》又不能抒发他的真正风格，在矛盾与彷徨中，对现实所有的委屈与不解(请允许我用这两个词)在这场戏中完全的宣泄出来。
　　
纵观这场长达四十分钟的枪战戏，从诊室打到殓房，从殓房打到地下军火库，从军火库打到走廊、从走廊打到婴儿室，再从婴儿室打到走廊…整个医院的各个角落都变成了惨烈的战场；手枪、火铣、散弹枪、微冲、重机枪、狙击步、手雷、雷管直到火箭筒(ps：财公子cs天下无敌！)，所有可以出现的军械都被派上用场；神探、卧底、匪徒、医生、护士、病人、飞虎队、组长、亲属乃至襁褓里的婴儿，其出场的人物数量称得上是吴宇森所有拍过作品中最多的。在如此复杂的空间与纷乱的人群中，吴导充分发挥了他的能量！大到枪林弹雨中的画面调度；小到警察之间默契的眼神，表现的张驰有度、功力尽显。其中的一些桥段张力十足：TAQUILA晃动几下凝神一击的自信、阿浪不顾危险对接电线倒地时的英勇、卧底与郭振锋之间对恃的悲壮、匪徒利用病人做掩护的狡诈、阿浪误杀自己人时所表现的无奈等等，当然还有让人津津乐道的TAQUILA与婴儿这对“好哥俩”的“血染的风采”…这么多大量的不同元素集结在吴导手里，仍然被有条不紊的展现在观众面前，在笔者的心目，香港很少有几个导演能做到这一点。
　　
临近结束时，发哥手抱着婴儿在密集的爆炸声中夺命而逃是这场重头戏中的重头戏，因为坚持没用替身，所以安全应该是重中之重，可是从画面中看得出，“这次不是来玩鸟来了，是玩命！”！在身隔不到半米的巨大波浪冲击下，发哥称得上是真正的逃命！若不是吴导当时最终听了军火专家的劝告，减少了大量火药的话，我想，现在还能不能看到依然活跃在舞台上的发哥还真不好说，也不知“成功脱身”的发哥当时对老吴是埋怨还是感激。
　　
与通片超强火爆的风格相比，影片的结尾是含蓄的，当毛思琳(毛舜筠 扮演)将阿浪的档案交给组长时，TAQUILA用阿浪的打火机点着。与组长看着这些档案被烧毁时的悲痛神情相比，TAQUILA的表情是轻松的，甚至不时的面露微笑，他耳边在回响着曾经与阿浪的对话：“我曾经想堂堂正正做个警察，毕业后所有的工作都见不了光……我打算到北半球定居……哼，冰天雪地的，你不怕被冻死啊？……起码见的了光。我问过人了，那儿二十四小时都有阳光…”。同样是卧底，《龙虎风云》的发仔没有去上夏威夷，却在这里圆了自己的光明之梦。
　　
在苍凉深远的萨克思曲里，行船中的阿浪微笑着将曾经像征着死亡的纸鹤抛掉，远处雾起的海面上隐隐闪现着太阳的光辉……
　　
总是，我总是喜欢，喜欢将自己喜爱的这部电影不断的重复播放，于是，萨克思风由苍凉转成了悠扬。十二年前的发哥是那么的潇洒，温情的酒吧，朋友的微笑，在柔和的乐曲伴奏下，叫人沉醉……同时我在深深的思考，十二年前的吴宇森那时在想着什么？是对黄炳耀的感怀，是继续的彷徨，还是考虑着突破自我？远去的阿浪是不是代表着他本人？
　　
哦，又到了云来茶楼，听到了熟悉的鸟鸣，同时，也听到了TAQUILA与好友的对话：“哎，有没有想过把老婆孩子弄到国外去？……想都没想过，这就是我的家，就算我死了，也要葬到这里。移民到外国，什么也不习惯，想饮茶，门儿都没有啊……呵呵，国外也有茶楼的…还是这里比较正统啊…”
　　
我停止了思考，望了一会儿窗外办公大楼那红色的墙壁，闭上眼睛享受着音乐，享受着寂静……
　　
突然一阵剧烈的枪响把我惊醒，耳边又传来那简短而又急促的“时间的弦”，我盯着屏幕，分明看到组长正在对着TAQUILA大声的咆哮：“TAQUILA，你他妈的太吊了，只要你手上有枪…子弹是绝不浪费的！”
　　
…………………