情圣

《情圣》是一部由李力持执导，周星驰，毛舜筠等主演的经典喜剧电影，于1991年上映，1991年10月10日，《情圣》香港上映。在周星驰众多经典中，《情圣》是一部容易被忽略的冷门作品，但这并不影响电影的精彩。 我看到了香港电影人的认真，执着，演技自然，情节发展顺畅，代入感很强。我看春晚小品都不笑，这部我笑了好多次，很愉快的体验。台词也有出彩之处，都是用心创作的产物！！！

我喜欢这种大咖云集的电影！虽然不知道在当时这几个人算不算大咖，但是有他们在我觉得大概率就是好电影了。尤其是毛，我真的觉得这是个很神奇的，很气质的美女，我们每次盘点港风美女都是张敏她们，她们是真的很美，但毛也是真的很有气质，就是那种润物细无声的美。看着就真的很舒服，没有攻击性的很美很美。。。。。。

周星驰的这部喜剧片评分太低了，我自己26年已经看第三遍了，从刚开始的黑吃黑，到后来的互相勒索剧情，现在看来，仍然能让我哈哈大笑，真不理解为什么评分这么低，除了周星驰演技卓绝外，毛舜筠，午马等所有配角的演技都是可圈可点，剧情搞笑，演员演技精彩，对我这个港剧迷，周星驰迷来说，这部情圣仍然是经典中的经典，9分必须的！！！

如果《情圣》中的周星驰等同道中人 没有骗偷不分 而是诓窃相争

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91年的《情圣》，由新艺城和万能共同制作，也就是说，当时周星驰应该还是李修贤旗下的艺人，片名也算是跟风了《赌圣》。虽然这片里既没有吴孟达，也没有日后那些“黄金”配角，而且戏份也不是集中在周一个人的身上，反倒更像是他日后自己导演的片子那样，戏份比较分摊，见者有份的感觉。但不得不承认，里面的其他角色，不管是毛毛，午马，恬妞，元华，张耀扬，甚至包括叶子媚都发挥得非常出色。特别是毛舜筠，虽然她日后回忆起这片来，几乎都是负面的，比如不尊重女性，下三路笑话之类的，就差直接说受到了性骚扰，但不得不说，她和周星驰搭戏，某些时候甚至是有过之而无不及的，能够做到这一点的，日后可能也只有刘嘉玲，袁咏仪极少数女演员。

之前提过，之所以评述周星驰时的第一部选《少林足球》，是因为以创意，还有整体故事元素的“凝聚力”而言，在周氏喜剧中，《少》在这方面应该是做得最突出一些的，而《情圣》则是在故事结构的丰富与完整性上，因为无厘头喜剧一般就是说到哪是哪，包括道具与角色也是如此，招之即来，挥之即去，所以有时候比小说文字还要来得随心所欲，说不好听点，就是讲故事讲得特别随便，零碎。但《情圣》可能就像是成龙电影里的《奇迹》，后者似乎是根据西片改的，不管是《锦囊妙计》，还是《一日贵妇》，因为一般的成龙片真的只需要一页纸大纲就成，所以《奇迹》就显得比较突出，毕竟它的故事一页纸，是无论如何也写不完的，《情圣》也是如此。

如果用所谓的一句话故事来形容，那《情圣》就是在讲两帮骗子在同一个大佬的威逼下去行骗，却是大水冲了龙王庙，同行互骗，最后反过来，联合在一起骗大佬。单看这一句话，好象也没多少特别，我之前也提过，周氏喜剧，和王晶（没有周）电影，如果以大纲来看，其实没多少区别，关键还是在于细节本身。

不过单以骗术骗局本身而言，《情圣》更多的是想突出效果，而不太在意骗术本身的高明或合理性，也就是喜剧夸张大于逻辑合理性。除了开头那一段充气塑料袋游泳的骗局（当然它也很快就被“拆穿”），后面竟然有两段，都是围绕着抢出租车，一是小孩拿易拉罐可乐，假意让周打开，然后可乐喷周一脸，趁这空档，小孩叫妈一起来上出租车。二是周自己扮瞎子，想博取同情，但边上的男女老幼根本不吃这一套，于是又争打起来，最后让人渔翁得利……而这一段装瞎子争上出租车的情节，也是为了让毛毛的角色登场，而作铺垫。

但也不难发现，这一对易拉罐与装瞎子的行为，与其说是骗局，还不如说更是为了讽刺或调侃当时乘出租车难的社会现象罢了。而接下来毛毛把瞎着的周星驰“骗”上车，动机也有点费解，因为她第一个非份之想，竟然是想摸周的口袋，心想他是瞎子，所以看不见，但一方面别提瞎子对于触觉更敏锐，另一方面这也根本不算是骗，而是偷，总不能“也”说，因为刚开始是把周骗上了车，再偷，就不是纯粹的偷，而是骗的技术含量比例更高一些。

当然接下来毛毛自编自导自演了一出撞人，司机与被撞者，还有警察……林林总总的角色都是她一人来同时演……这当然算是骗，不管是骗真瞎子还是周星驰，不过总体来说，也还是更注重于考验演技，特别是喜剧表现力，更甚于骗术本身。而这一招，在早年许氏兄弟的《摩登保镖》里，其实也有用过，不过另一帮人不是扮瞎子，而是隔着扇日式的门，像看皮影戏一样，看许氏兄弟二人在门对面装大批警察，还有警犬。

于是周星星与毛毛的角色，就这么遇上了，不骗不相识，尽管两人本质上的骗术都不怎么样，极容易被拆穿，江湖地位也低，没几个人认识，但过程中可以说是教学相长的，毕竟成长和提高的空间都非常大。接下来很快再引出黑帮，先出来的是由元华扮演的智商颇低的大哥，向毛毛追债，但这时候周星驰的角色突然良心大发现，这其实是有点突兀的，但因为喜剧感足，而且是在模仿盲侠，所以观众不会，或者也来不及计较这些。于是本来不关周的事，他却被拖进了毛毛欠黑社会的债务之中，等于是有了连带责任，成了担保人一类的倒霉蛋。

说心里话，这一连串又谜又骚的操作，对于一个骗术工作者来说，实在是奇耻大辱。但凡周星驰扮演的角色，要是有一丁点职业荣誉感的话，就应该和张耀扬扮演的社团里真正的大佬一样，一时冲动或者一不小心，剖腹自杀，以谢国人，才对。

但他为了电影能顺利演下去，没有这么做。于是接下来更“无厘头”的骗术又开始了，周星驰说看在毛毛鼻子这么挺的份上，再教她一招，而且还说接下来所做的，事先是有完整计划的。那就是冒充修瓦斯的，进入别人家里拿东西，这跟通常的偷是有区别的，因为是屋主自己被骗，请他进去的。当然接下来的问题，或者说是喜剧感，几乎都是因为住在屋子里的老公和老婆，本身都是个奇葩，如果不是的话，周星星与毛毛二人如何进屋，如何拿东西，他之前声称的计划，到底又是什么？恐怕是业界永远的谜团……

当然以上这些，都可以被认为是《情圣》在主体内容之前的铺垫。因为接下来又是一个大巧合，那就是周准备偷，不，是用叶倩文演唱会免费票骗的那家人，和张耀扬让午马骗，不，是先偷后骗的那户，又恰巧是同一户去度假的人家。午马毕竟是老江湖，排场也大，于是接下来的情节，绕开周，来到他这边，是招兵买马，幸亏只是组个三口之家，要是三四代同堂的话，那这部《情圣》没准就成了《七武士》的骗子版本了……

不过当大家在欣赏午马招兵买马，特别是叶子楣这样的头马，然后再跟周星驰“会师”，骗子骗骗子的时候，很容易沉溺于其中，而忘了这两帮骗子，事先总应该有个计划才是，最起码知道怎么要骗到手的是什么？……但只要看下去，就会发现，双方竟然都盯上了叶子楣，然后利用角度刁钻到看不见对方的不雅照，来威胁对方交钱，也就是说叶子楣是午马的武器，同时也是软肋，而这两帮专业骗子，他们的骗术总结一下，那就是把叶小姐当饵，来色诱男人或自己……

这真的能被称为是骗术吗？那叶子楣是不是应该再套拍一部《骗术圣母》或者《骗后之后》？

当然我没有否定这片的意思，因为在这一系列的“骗局”下，很多细节都非常有趣，单独拿出来都是脑洞大开，比如恬妞也是第一次来这大屋，却要给周带路上卫生间，一打开门是间卧房，午马就进来圆谎，说这张床表面看起来是张床，但实际上是最新式的抽水马桶，两人还真的当场体验了一回……不仅如此，这个桥段，竟然在电影结束时，还被前后呼应了一番，依然是个笑点，而且跟情节与对话还能无缝衔接，你说这惊不惊喜，意不意外？

当然与别的演员相比，周生的表演还是很特别的，尤其是他好象看到叶子楣在游泳，于是急哄哄的下楼想去鸳鸯浴，在楼梯上摔倒，但在翻落下楼，那人工模仿高速镜头的过程中，还在继续刷牙和刮胡，而最后跳入泳池，在水里梳头，出水后发型像刚吹了风一般，虽然后面的几个笑点，在后来的《百变星君》里也有出现过，而他在刷牙，刮胡，洗澡等方面的嗜好，其实早在《他来自江湖》中就有表现出来过，那就是初到关海山扮演的大佬家里，见他家的卫生间很大，于是来都来了，刷牙洗头洗澡，不一条龙体验一下，岂不可惜？对了，这剧里也同样有毛毛和恬妞。

再来小结一下，以情节而论，《情圣》还是非常完整，流畅，也不太过旁生枝节，而且有不少的反转，尽管有些反转经不起多少推敲，当然也因为它是喜剧，而且是初级阶段的无厘头喜剧，似乎就更不需要推敲，不用太当真。比如像最后双方联手骗张耀扬，最有骗感的，当然还是由客串的麦嘉来假扮校长，但张耀扬真拿一百万出来，就有点太那个了，更不用说他实际上是输在了元华的手上，那个看到猪头面具，就不管三七二十一，先“废他武功，毁他声线”再说的“武痴”……于是骗术的最终胜利，靠的远远不是智商，而是武力，特别是对方猪队友的武力。

而对于《情圣》，我的设想是这样，其中有一个关键的点是上文提到的，那就是这片里虽然看起来讲的是骗术，但实际上就是去屋里偷，或者直接在人身上偷，就好比毛毛初遇周星驰时，也就是骗偷不分。主创应该也早就意识到了这一点，于是在午马和张耀扬，以及周星驰和毛毛间的对话中，为了偷，还是骗，进行了所谓的辩驳与自辩，甚至有一点哲学的自觉……

但这有点大可不必，更不用假冒哲学家，而是可以干脆把骗与偷分开来，毕竟这片的片名虽然明显是跟风《赌圣》，但到底没有取名叫《骗圣》……如果是在这前提之下，那就不用是两伙骗子，而是周是骗子一伙或一对，而午马那边是以偷为代表性手艺，可以还是两帮人都是被张耀扬给逼的，盯上了同一间“豪宅”。但周和午二人是知道彼此的，而且互相瞧不上眼，骗的认为偷没有技术含量，而偷觉得骗是假模假式，当然午马这一伙也可以是叶子楣带头当大姐，甚至是毛毛是偷组的主脑，后者的话，就让周星驰和叶子楣凑一对来负责骗，也无不可。

那接下来的主体戏份，就不是两帮骗子都以叶子楣为饵，来互相欺骗，而是变成看两组人马，一骗一偷，谁能用自己的手法先完成目标，比如一件锁着的古董。骗与偷两组，用不同的方法，先是各施其法，然后在自己先失利的情况下，再去破坏另一组的计划……当然这样子的话，屋子的主人就不能去度假了，而是得在这边“见证”被骗被偷，而未遂。当然结局可能还是联合起来对付大佬，是因为后来在双方都没得手的情况下，大佬自己坐收渔翁之利，而且手段狠毒，一点也不讲江湖道义，于是这一偷一骗俩团伙幡然醒悟，甚至良心发现，联合起来对付大佬，甚至最后还把最初也想偷骗得手的古董，物归原主了，这样的话，也就不需要结果另加字幕了。

周星驰 《情圣》

周星驰的电影一向是我的下饭之作，几乎是百看不厌，而这部《情圣》虽然算不上是他的作品中最好看的一部，却也别有一番滋味。

戏剧性的剧情

《情圣》这部电影其实跟爱情几乎没什么关系，故事中周星驰扮演的主角也并不花心，但可能主人公程胜的名字在粤语中和“情圣”比较相似吧，因此这部电影才有了这个名字。

程胜是一个整天游手好闲的骗子，大错不犯，小毛病不断。有一天他装盲人想要抢坐计程车，然而却被识破，偶遇另一个想要骗他钱的女骗子。但因为看不过被她被前来追债的贵利王的哥哥排骨欺负，因此出手相救，不料却被债务转嫁弄了自己一屁股债。

另一方面，老千周润发同样欠下了贵利王的高利贷，无力还清，于是他去偷一家的古董。偷盗过程中，在电话留言中得知别墅主人的美国朋友的侄子杰克将回国投资。于是，他找到自己的旧情人阿萍和陪酒小姐小姐APPLE一起合伙冒充这家的主准备骗杰克。

而程胜也看上了这家，但因为偷窃时暴露，只得冒充阔少爷杰克。在这阴差阳错之下，双方各出奇计，闹出了不少笑话。而双方互相揭露身份后，准备联手设局来骗贵利王，尽管最终被识破，贵利王却被他的哥哥排骨误伤成为植物人，而程胜等人也拿到了贵利王放高利贷得来的不义之财。

这部电影是周星驰跟导演李力持在1991年合作的，尽管被认为只能算是周式喜剧的中游之作，而之后他们还合作了一些经典而又叫好的喜剧电影，如《喜剧之王》、《食神》、《少林足球》、《唐伯虎点秋香》、《国产凌凌漆》等，成为了香港电影史上无厘头电影的一对“黄金搭档”。

尽管电影中很多的笑料在今天看来是如此的低俗，可在那个年代的香港却是大流，荤段子、白烂话等在香港电影里是常用的用来搞笑的手段。假如去掉这种手法本身的不雅，我们还可以看到很多的笑点，例如星爷被车撞后反而赔钱后的逆转解释，元华下车时车门被电线柱挡住瞬间杀气全无，而这些都是全靠演员自身精湛的演技才能表现出来的搞笑色彩。

荒诞和无厘头

首先什么是无厘头？

无厘头又作“无哩头”，“哩”即“一点”，“头”即头脑，“无哩头”也即是“没有一点头脑、没脑子”。原是流传于广东佛山一带的俚语，意思是指一个人无端做出没有缘由的事情来，表面上显得有些难以理解，让人忍俊不禁，但其语言或行为的背后却蕴含着深刻的社会意义，在玩世不恭的表象下面隐藏了事物的本质。

而荒诞原指没有逻辑、没有意义，哲学上的意义我们不做分析。而在电影中的意义一般是不按常理出牌，这种荒诞一般有四种表现形式，比如主题、结构、剧情、整体风格上。

而周星驰的电影尽管有着荒诞的色彩，不过在主题、结构方面还是非常传统，荒诞一般表现在他自身的各种表演上，有时候他会使用一些有个人色彩的独创新词语，比如在《情圣》中的“一坨屎”的“坨”字发音就非常的有特点；有时候他会使用一些浮夸的演技来表演小人物的市井，比如装盲人来抢计程车的行为。除此之外还有很多。

如果说荒诞是建立在没有逻辑的原因，符合逻辑的发展之上，那么无厘头则是从头到尾都不符合现实的逻辑，而只追求意料之外的让人发笑的结果。因此尽管无厘头中也表现出一种荒诞，然而荒诞却包含着更为深刻的意义。但某种程度上来说，二者在有些方面还是同一的。

《情圣》里的荒诞

除去各种无厘头的笑点之外，这部电影在强烈的戏剧性中凸显出一种荒诞色彩，将现实中不可能发生的事在电影中上演:骗子遇骗子，骗子联合骗子一起组织骗局。在这部电影巧妙的构思之下，有一种强烈的荒诞感从中凸显出来。原本这世界是如此残酷，人与人之间的互相欺骗居然在《情圣》里变成了一出最后其乐融融的喜剧。

电影在荒诞中还笑中带泪的表现了小人物的悲哀。程胜扮偷渡的大陆客卖假古董给游客，不仅被别人抢生意还被警察驱逐。紧接着，被女友分手，准备坐车赶去抢婚时，帮小孩子开汽水却被骗走了出租车，闹错他人婚礼还被暴打了一顿。尽管他是个骗子，却也经受着生活的辛酸。

而陪酒小姐波波也是孤儿，小时候她和程胜住在一家孤儿院里。长大以后，程胜成了一个靠骗人为生的骗子，波波则成了一个陪酒的小姐。再次见面时，他们却一个冒充富家少爷，一个冒充富家千金，青梅竹马最后却沦为互相欺骗的对手，不禁令人感叹人世的艰难。

但很多人觉得周星驰的电影从头到尾都是他所开创的无厘头风格的表现，然而荒诞却在他的喜剧所表达的主题上有着更深刻的表现，这也是他的作品始终能在每个时期都能给人精神上的鼓舞的原因。因此我觉得，无厘头是外表，荒诞才是内核。

周星驰自己曾经说过，“我以前以为我拍的是悲剧,没想到后来都被认为是喜剧”。而周星驰不管是在那个物欲横流的90年代的香港，还是在如今《美人鱼》《西游降魔篇》备受追捧的大陆。似乎在这个时代中，他就始终如他饰演的那一个个小角色一般，在现实里坚守着自己傻傻的梦想，反抗着荒诞的现实。他竭力用自己的表演和电影告诉人们他想说的一切，永远不要因为现实而忘记了自己的内心。

希望我们在看周星驰的作品时，始终都能像他一样，用无厘头的态度面对这荒诞的世界，尽管知道现实的不如意，却仍旧做自己的“喜剧之王”。