长篇影评
1 ) 各有年少时
初见豆瓣的6.7分、尖锐的短评,我惊讶于,同是 Richard Linklater 的作品,爱的三部曲收到的好评如潮,而此片却如此不受待见。
各有少年时,说来也巧,是与前来上海出差的好友,一起于上海电影节在有限的排片列表里,一眼相中了的。毫不避讳地说,我一直很欣赏 Richard Linklater 的编导功力,尤其是爱的三部曲和 Boyhood,对于时间流逝中爱情、成长的诠释,都带给我以一种梦幻与现实交融的温暖;仿佛做了一场甜甜的梦,醒来后,现实中的痛苦难堪与温存在记忆里的美好,一起氤氲,模糊,然后就可以默默释怀了。
当然选片的时候,内心难免有些小忐忑,怕不喜欢导演对于喜剧的拿捏,怕文化、年代差异造成的生硬代入感。
先说说我的观影体验。买票时很是匆促,仅落下最后一排靠边的,和前方过道为邻的位置。然而真正身处其中,却有一种游离于观影群众但又贴得很近的,说不清道不明的奇妙感受。
至于正片,不想作太多剧情介绍,因为你甚至可以说它根本没有围绕什么明确主线展开;1980年,大学伊始,几天的时间线便简单地串联起几个人生活的全部。一群好哥们,一支棒球队,同住在一幢兄弟会的破旧别墅里;按捺不住的荷尔蒙,通过派对、训练,甚至像互相弹手指都能作为锦标赛的,任何可以比较的形式来发泄。
这是一群人的故事。如果硬要选定个主人公,那么便是那个刚步入大学的,喜欢收藏唱片,担任抛球手的男孩。他与女孩邂逅,与兄弟们开派对,撩妹,开玩笑,训练,第一次约会,和女孩敞开心扉......
电影里的有些对话仿佛像在抖机灵但却又那么自然真实;夸张的情节遮不住的是每个人各异的性格。
这些为什么足以引起我的共鸣?不曾像导演加入过棒球队,大学生活也没有那样得疯狂,更不是因为男主和我认识的一个同学长得太像让我频繁出戏,而是在于电影描述的一群人,迥异的性格、兴趣偏好,不妨碍我把身边的人们一一对号入座;你爱你的二次元,他爱他的Twilight Zone; 你爱你的周杰伦,他爱他的Pink Floyd;你遇到女生就怂,他则是撩妹高手。
我不否认学业负担,或是文化本身的差异带来的剧情隔阂,但那兄弟间的情谊,对爱情的憧憬,抑或是内心的小小悸动,却是跨遍全宇宙共通的。在电影的放大镜下,我们为别人的生活唏嘘,同时勾起记忆里的波澜,来缅怀那段属于自己的一群人一起疯狂的青春岁月。
我记得片尾里,开学了,男主斜趴在课桌上的微笑,他不也正是刚做了一场梦吗,对爱情,对大学生活,只不过他的梦才刚开始……
2 ) 平生少年时
平生少年时
继《少年时代》后,理查德·林克莱特又推出了新片——《Everybody Wants Some!!》,
中译还叫《各有少年时》(倒也无不妥,旧时弱冠少年指的正是现在的成年时代)。这部电影几乎就是《少年时代》的延续,在《少》的结尾,男主开车离开自己所在的小镇去读大学,而《各》的一开场,正是男主一边听着歌一边开车去位于德州的大学报到的镜头,让人很难不认为这是导演刻意的安排。似乎林克莱特着迷于描述、跟踪一个人的成长轨迹,其在漫漫一生中的际遇、遭逢,才一个阶段一个截面的,分别剖取了,拿给我们看:《少年时代》里的童年岁月,《年少轻狂》里的高中时代,《各有少年时》的大学辰光,“爱在”三部曲的恋爱以及随后步入中年的婚姻生活——至此,有如完成一道生命的轮转,《爱在午夜降临前》里的伊桑·霍克也正是饰演《少年时代》中父亲一角的演员,父辈们“锚泊于家庭”(W.H.奥登),陷入日常俗务的泥淖,迟滞不前,而子辈堪堪走上他们的旅程,开启他们的维廉·麦斯特的漫游和学习时代。
林克莱特的电影接续了教育小说的传统,记录着一个人成而为人的过程,其中,往往因为一个偶然,一个歧路,你的未来便悄然发生着改变。毕竟,像卡尔维诺说的:“生命差点不能成其为生命,我们差点做不成我们自己”;又像鲍勃·迪伦唱的:“一个人要走多少路,才能真正成为一个人”。
我想,林克莱特不惮观众之烦地一再拍青春片,另一个原因也是出于对过去的好时光的怀念,那些吉光片羽正因为不可追而更见珍贵,这是普鲁斯特意义上的电影写作行为:“致力于其后、事后通过非自觉的记忆行为‘找回’的(失去的)时间”(罗兰·巴特)。这是林克莱特的《追寻逝去的时光》和《说吧,记忆》。在这些旧日时光里,大学时代因为它充满的自由、开明、活力和梦想,而成为真正的黄金时代。至少,这正是《各有少年时》打动从大学滚蛋没两年的我的主要原因:它将导演本人美好得不真实的八十年代大学生涯还原得那么真实,充满梦幻般的狂欢色彩。让人很难不起能重返大学校园的念想,别忘了,导演在电影里特意安排了这么一个怪咖,他不断转学,为的就是能一直留在大学,吸大麻、打棒球(后来终于被棒球队教练发现他已经30岁,开除出队),简直就是导演的夫子自道。
不同于前作《少年时代》,如纪录片《人生七年》一般跟踪记录了男主12年的成长变化,这部新片所讲述的事只发生距离开学的3天零15小时之内。这几天几夜,是光华流丽的序章,是口角流涎的试吃,向这帮大一菜鸟承诺着其后整整四年的大学时光果然诚品无欺、美妙无匹。
故事从男主杰克(有着导演本人的影子,林克莱特当年在大学也是棒球队的)来到自己的宿舍——学校为棒球队单独安排在校外居民区的两栋房子,遇见自己的室友开始。这群室友来自天南海北,各色各异,影片将每个人的性格特征刻画得淋漓尽致、格外分明,让人不至于因为脸盲(他们大都是那个年代的打扮,牛仔裤、花衬衫,蓄长发、留八字胡)而分不出,争强好胜的老大,格格不入的怪咖,饱受欺凌的软脚虾,独来独往的地头蛇……而在几天的相处中,他们渐渐熟络,滋生友谊,成为一个默契的团队。开学前的这几天,他们夜夜笙歌,不断出入于各个派对:迪斯科派对,牛仔舞派对,朋克派对,戏剧系迎新晚会……有如一席永不休止的狂欢,歌舞酒色,目眩神迷。
平生少年时。轻薄好弦歌。
西游咸阳中。赵李相经过。
娱乐未终极。白日忽蹉跎。
杰克在这短短几日内即收获了友谊和爱情——通过送花、抄写惠特曼的诗,结识了戏剧系的女生——以及理想和激情。片中每个人物都很有趣,饱满真实,那种彼此挖苦打趣、恶作剧的状态很逼真。是一部很好玩的电影。
作为著名的话唠导演之一,林克莱特的这部影片也有不少漂亮的台词。比如,那个不断转学企图留在校园的瘾君子这样劝说杰克:
我们是怪咖,我们与众不同。技巧就是。你不能反抗,只能接受。张开双臂,拥抱你内心深处的小怪兽吧,做自己的怪咖。当你这么做的时候,你就是你自己,而不是他们想要的你的样子,而这,我的朋友,正是有趣的地方。
他们行走在居民区街道的时候,毒舌好友这样讥嘲路边的居民:
我们来这里是有目的的,我们是来打棒球的,这些家伙都有什么打算?这些人,就只能在这庸碌一生。平平凡凡,按部就班地工作,过一辈子,像所有其他人一样。
戏剧系迎新派对后,杰克和新交的女友躺在在林中池塘里的泳圈上,在晨曦中畅谈:
——这挺美妙的,不是吗?
——什么?
——我们对这个世界还充满了激情,对一切。还有,我喜欢你。
——我也喜欢你。
——真的吗?
——是,一点点。
第二天,通宵纵乐的杰克和好友去上第一堂课,历史系教授在黑板上写下:Frontiers are where you find them。好友架起脚,仰天而睡,杰克也伏在双手上,准备打个盹,嘴角露出微笑,The end,响起片尾曲《Good Times Roll》。
虽然,影片结束时美好的大学生活才刚刚开始,但没有不散的宴席,再好的年华终有尽时,这是这部电影美好得让人心碎的地方。电影海报上就印着这么一句:Here for a good time,not a long time。致美好而短暂的时光。同学少年都不“贱”,岂止不贱,而是弥足珍贵,所以,“看着它——用你们所能召唤起来的所有柔情,因为你们看着的是自己的往昔。睁大眼睛好好看看这可以说是最好的日子吧。因为我实在怀疑,你们日后还能拥有比在这里的四年时光更美的回忆”(布罗茨基的某场毕业演讲)。
3 ) 永远到不了高潮的理查德·林克莱特
理查德·林克莱特自编自导的电影,都不激烈,但也绝不平淡。
他喜欢将故事往冲突激烈的方向引,但会在失控前打住。作为观众,你不知道你担心的,会不会发生;你揪着心,以为冲突双方会撕起来,他就偏不。我姑且将之称为“有惊无险”式故事套路。
这种套路,他过一会就重复一次,过一会重复一次。于是,他的电影就有了一种比较古怪,但非常独特的,重复与变化交迭进行的节奏,不断地刺激观众,得到反应。
个人觉得,这种节奏,在《少年时代》控制得非常好,基本上达到了张弛有度的高度。
比如那个酗酒并有暴力倾向的继父,阻止妈妈带走萨曼达和梅森那段。按照一般的编剧方法,应该是一场激烈+暴力的冲突戏,但是并没有。
梅森在厕所被两个男同学欺负,多好的校园伤害题材,但也仅止于语言冲突和轻微的推搡。
梅森和第二个继父同样是这样的。继父对他晚归有意见。梅森出言不逊,看起来父子俩要干上了,但是也没有。
<图片3>
你们看,原本这些地方,可以让矛盾更激烈一点的,人物性格再鲜明一点。但是导演就是不按你想的套路出牌。“有惊无险”,是他编故事的王牌,当然也是底牌。我觉得看穿了这张牌,就看穿了理查德·林克莱特的故事。
到了《各有少年时》,我觉得他把“有惊无险”的套路用得精熟无比。
12个“战斗鸡”住在一栋房子里,嘴仗不停,充分发挥了理查德·林克莱特的话唠风格(关于密集对话,全球都知道,我就不多说了啊),感觉随时都会冲突起来。导演看起来就是要观众这么觉得,他把里面的每个玩笑都开得十分过火,但是他每次都在高潮要来时打住。
电影开始没多久,杰克从酒吧带回一个妞,想让同室的比尔借个光,让个房间出来给他啪啪啪。但是比尔说了一通废话,不肯。杰克火大,但也就是止于火大。
比尔回乡下看意外怀孕女友这一段,大伙又损上了。先是给他起个美国最土的名字“Beuter
Perkins”,然后开她女朋友的玩笑。有时候,你都把握不住,这到底是在开玩笑还是在说真的?
<图片5>
“乒乓冠军”这段,大家明明知道格兰输不起,还损个不停。这帮损友一直戳一直戳,戳到最后格兰怒砸球拍。然后,就没有然后了。
摇滚酒吧里,大家玩嗨了,然后就冲突起来,一个哥儿直接被撞在墙上,然后下面cut掉了。
棒球训练场上,看起来随时都会被群殴的样子。。。
类似的情节,还有不少。为了保持观影的快感,恕不一一列举了。
个人觉得,理查德·林克莱特非常擅长讲故事,他将激烈的矛盾冲突悬置起来,但却让观众觉得马上就冲突起来了。这股劲儿一直憋着,勾着观众往下走。
所以,他的厉害之处,不在于故事本身(他使用的这些泡妞、吸大麻的素材美国青春片里到处都是),而在于讲故事的方式。一旦你讲故事的方式抓住了观众的心理G点,观众就会跟着你嗨个不停。这种让故事一直停在高潮前的“有惊无险”的处理矛盾冲突的方式,你可能在任何一本编剧宝典中都看不到。按照那些所谓的编剧宝典编故事,也许你只会写出一个个无趣的平庸故事。
但是,对于很多国产电影,能做到“平庸”已经是高标准了。有时候国产电影真是个奇怪的存在,尤其是暑期档的,各种烂片集中上映,编剧什么的完全没谱,那个大鱼吃海棠啥的,不说了。
当然,成也萧何败也萧何。个人以为,因为这种“有惊无险”的套路,在《各有少年时》用得有点多,搞得太绷,而期待中的戏剧化的高潮又迟迟不来(显然是不会来了),可能是很多影迷对这部电影无感的重要原因之一。
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4 ) 起床时间到
起来洗杯子,抬头一看,九点过五分。
收拾好了赶紧去遛狗,因为再过不到两个小时,我就该睡觉了。
很难想象,在更早的一段人生经历中,九点过五分对我来说,竟然是个起床时间。
上大学的第一年,我很快就明白其实自己最缺的不是性经验,而是选课经验。
我第一次体验选课,那种前所未有的权力感像海啸一样涌来。
我想得很美好,把所有能排在上午的课通通排在了上午,尽量空出完整的下午和晚上的时间,为了可以拥有一整段不被打断的时间来做自己想做的事,比如,在图书馆看书。
我的选择是的确让我拥有了一整段不被打断的时间来做自己想做的事,不过不是在图书馆看书,而是在寝室睡觉。
我的作息渐渐变成七点半起床,一点左右午餐,下午三点左右开始午睡,晚上九点过五分起床——
第一天,我只是跟自己说,早上起的那么早,小小午睡一下应该不错,然后就去图书馆。
第三天,我醒来一看时间,九点过五分,图书馆都要打烊了,不能再浪费时间了!
我毫不犹豫的从床上起来,冲下楼,买粽子、泡面、茶叶蛋、速溶咖啡和中南海,再冲回寝室,打开《极品飞车》或者《老友记》——
大约凌晨两点,我告诉自己,还有五个小时可以睡,不行,太早了,明天下午还要睡五六个小时,过会儿吧。
大约凌晨四点,我上床睡了。
这大概从来不是我所期望的生活,就像迷路一样,但如果不是迷路,又怎么看得到那些计划外的风景。又或者,其实这就是传说中的意料之外、情理之中呢。
游戏和肥皂剧从来不够撑一个礼拜的,在那些寂静无声的夜里,我把原本应该用来看书的时间,用来看电影,我抽着烟、喝着咖啡,眯着眼睛,假装自己看起来和电影里演的一样。
有的夜里,我甚至能连着看三部片子。我无法找到目击证人,连蚊子都睡了。
有时我也在阳台上抽烟,看后山上的坟墓,和它们打招呼。有好多次它们请我过去,我为此得罪过楼下大叔,请他帮我开门禁。
我见过夜里的世界,温度和湿度都和白天完全不一样,难怪保安会怕我,他看到的,不是白天的我。
一年后,感谢我当时的女友(我现在的太太)的救ya助po,我的生活回归“人间正常”。
遛狗的时候,我跟太太坦白了这些。
我想起了林克莱特今年的新片《everybody wants some!!》,内地译作《各有少年时》,讲的是七八十年代美国的大一新生入学时的故事,电影只拍了开学前的那个周末,但在我看来,其实那一个周末就足以看穿接下来的四年了。
电影的最后一个镜头是开学的第一个周一,男主走进教室,铃声响起,老师开始讲课,不到10秒,他就睡着了。
豆瓣评论竟然一水的“毫无共鸣”、“和林克莱特最无共鸣的一次”,大概因为《年少轻狂》珠玉在前,我也真是和豆瓣评论“最无共鸣的一次”了。
对了,本片的导演林克莱特就是那个“爱在”三部曲的编剧、导演,史上最话唠导演之一,上一部作品是《boyhood(少年时代)》,所以,大家要是没兴趣的话,还是不要点开看了。
5 ) 想知道怎么拍好青春片,找林克莱特就对了
距离课程开始,3天15小时,具体的字幕,不错得设定
配乐的运用强了很多
被人卡着位置,却还是尴尬地挤过去
舍友显示红脸再是白脸,因此感到很舒服
找人顺着电话线去
收拾行李的计划被瞬间拒绝,融入团体,随音乐戴墨镜群唱,是极佳的意象。
求借房间,冲突未起便结束
本来的火药味立马因为怀孕而紧张,又因为例假只晚了一天而变得轻松,这种转换又快又自然
在那个没有电脑的年代,一切都显得那么有趣。
我的专业就是调查性新闻学
分屏打电话,嗯~
击球的感觉,就像是在看《小熊成军》
威洛比的故事,建构了其中感动的成分,想要过一辈子大学生活
那个参加派对完美阐述了什么叫给台阶下,笑得最开心的一次
讨厌的队友其实帮了忙
我竟有一瞬间觉得,林克莱特被费里尼附体
尽早进入最佳状态,这个世界也就不再嘈杂
我们对这个世界还充满了激情。
拍“青春”,没人胜得了林克莱特
“心有多大世界就有多大”,之后立马睡觉,拍摄教授的时候觉不用特写,都是远景镜头。
睡觉,闭眼,完结,高招。
这部也和《小熊成军》,《年少轻狂》形成一个闭环,如果说林克莱特算准大师,那么当是时间的大师。
资料馆二刷,完全融入情境,看的时候旁边胖胖的老哥一直在随音乐摇摆
6 ) 《各有少年时》:轻狂之外呢?
既横跨十八年的《爱在》三部曲和横跨十二年的《年少时代》(Boyhood)之后,导演李察.林克雷特(Richard Linklater)这次说的是一个时间跨度非常短的故事,《我们的轻狂年代》(Everybody wants some!!)发生在1980年的德州,八月底,从大一新生杰克搬进棒球队宿舍,到开学的第一堂课之间,短短三天的故事。三天之内,许多事都发生了,一场场派对、一个个新朋友、一根根大麻,但在剧情推动上,又好像什么也没发生,杰克和棒球队的室友们整天无所事事、到处狂欢,然后,大学生活就来临了。
原片名Everybody wants some!!来自80年代的摇滚乐团范海伦(Van Halen),这不只是对于80年代的复古怀旧,更是一种确有所指的明示暗示:每个人都各有所求,自觉或者不自觉地,期待在大学生活中得到些什么。「Some」指涉暧昧,有人想成为职业投手;有人自知只能在大学校队里风光;有人成天想着酒精和性爱;有人不惜欺瞒也要赖在大学里。是的不惜欺瞒,电影中的嬉皮学长威洛比,总是在喧闹场合说些饱含深意但也可能只是随口瞎扯的话,他在宿舍里办水烟趴,让全部人都一脸迷幻、如痴如醉。但在电影的最后,他却被校方查出其实已经三十好几,并且涉嫌伪造数据。这已经不是双主修、延毕、研究所等体制内的耍赖了,这可是死皮赖脸的「我就是不走」啊。他究竟想要在无止境的大学生活里得到什么,或者说,无止境的大学生活,究竟能赠与他什么?
《各有少年时》叙事方式轻松写意,但也许是太写意了一些,似乎没有非得把时间设定在三天内的必要性,整体结构也有些松散,事件与事件间几乎没有关连。在人物群戏上,一下就要塑造整支棒球队,势必使某些角色沦为扁平,但事实上,片中的角色多少都有些扁平,除了秘密被揭穿的威洛比外,其他男性角色都只像是多活了两个月的高中生,似乎只有雄性贺尔蒙的一面,而没有更复杂的描写。杰克与女主角贝芙莉的感情发展,甚至像YA片中为谈而谈的恋爱,缺乏铺陈,几乎是匆匆忙忙就在一起了。回到大学生活对威洛比的意义,这些难道就是使他眷恋不舍的事物吗?
从《年少轻狂》(Dazed and Confussed)、《摇滚教室》(The School of Rock)到《年少时代》(Boyhood),李察.林克雷特如此执迷于青少年的成长主题,并像威洛比一样,以幽灵般的身分一再重返大学现场,甚至坦承认电影情节取材自亲身经验。基于这样的热情,我猜想,大学生活对他的意义,应该不是这么表浅的。《我们的轻狂年代》之所以没有以往的水平,也许因为骨子里其实太过个人化:「我想要来一次彻底放松,跟着音乐、跟着回忆走,就像直接把摄影机架在1980年,看那时候的我们在做什么。」单纯的呈现是导演真诚的表达,但也容易落入自嗨的陷阱,相对变得非常吃观众频率,而当生活模式缺乏共鸣,剧情上又没挖出新意时,说穿了就是,实在很无感啊。
和各种恣意胡闹的YA电影一样,《各有少年时》在疯狂过后,也有一段男女主角谈心的温情时刻,在清晨的湖面上,杰克和贝芙莉互相倾诉彼此对大学的向往,杰克说自己当初申请大学时,用薛西佛斯推石上山的神话,连结自己对于棒球的热爱,虽然是诅咒,但「重点在于这让你有专注的事物」。贝芙莉回答:「我们能这样怀抱希望真是太美好了。」这一段对我而言,反而成了全片最接近青春的状态:青春当然可能是寻欢作乐,酒精、大麻、贺尔蒙,但真正让人感觉到青春美妙的,其实是那清晨一般的希望,即使盲目、天真而愚蠢,却使人在一无所有的年少时光里,确信自己拥有了整个未来。
6.9,青春其实只是一场梦。从结局男主角眼睛闭上那一刻···开始···
Linklater没俗气的挑选那种青春偶像(比如芙蓉)把该片弄成屎尿屁,倒请了一群主力电视圈正值上升期的男生们来演这个怀旧又充满荷尔蒙的电影。他把在光头剧集下的两演员--BlakeJenner和GlenPowell用得很好,前者拍出好美的一幕,后者挖掘了更多喜剧的气质【嫌弃光头。
记得少年时代里,梅森开着车去大学报道,然后可能他中途厥过去了穿越到了80年,于是就有了这部电影,哈哈!林克莱特以前在大学就是打棒球的,这部电影和《年少轻狂》一样也充满着他对当时美好的回忆。一群对未来无忧无虑的狐朋狗友,大家一起开派对、抽水烟,谈恋爱顺便谈人生,年轻真好啊
无论是相比三部曲,还是相比《少年时代》,这部电影都逊好几筹。。。之前作品中那些放松的灵动以及从个体生发出的普遍性,这部电影里完全看不到。
如果不是最后一幕莫名触动了我,这片子在我这,顶多2星……
“你发现了吗,周围的一切,每个人,都在比。连抽水烟都他妈要比。”从直男癌群像开始,到若有所思的温柔日常结束。成长就是任性后的克制,狭隘后逐渐开阔,比了解厌恶更重要的是找到热爱。“人生唯一重要的就是尽早进入最佳状态,做最好的自己。”看完好想换一套棒球男孩造型呀!
大学开学前的三天,肆意的青春与荷尔蒙,林克莱特一贯的话痨而不失智慧
真的太特么无聊了 绝对不是我喜欢的类型~
无聊,蠢,丑。
跟林克莱特最无共鸣的一次,感觉就像在看未来直男癌们的长成,全、程、冷、漠、脸。 随便起的“各有少年时”居然成正式译名了,好吧你们开心就好... (︶︿︶)
群戏导的真是厉害。典型美国运动型直男之间的关系表现得好真实。蠢中有哲理。
4 又一部让自己觉得大学四年真是白过了的电影,而电影里也只演了三天半的故事。Disco舞厅,乡村乐酒吧,朋克乐队现场,棒球队派对,艺术挂派对,八十年代的场景不能更让人向往,估计林克莱特心里就是那个不舍得离开校园的老大不小假冒投球手。狂欢之后的清晨池塘里的对话展开了历史课上的第一场梦。
第一次给林克莱特三星,其实客观可以给4。80年代特定群体的青春还原,比99%国产青春片思路正确太多。少共鸣,梅森与我的相似度大概和这群人与直男癌的相似度有的一拼。青春片没共鸣是很可怕的一件事,林克莱特电影里的人物庸常得不发光也是很可怕的一件事,俩事恰好凑一起了,一种创作观的倒退。
多一些阿巴斯,少一些林克莱特。
8.0 林克莱特这部新片就像是80年代版的Dazed and Confused,但有他在这二十多年中积累的成熟,既有鲜明极具年代特色的群像塑造,对于叙事的掌控也可以说是恰到好处,它敢于玩弄廉价的俗套,但这些俗套的戏份往往都会以林克莱特式的充满智慧的对话与情节而结束,依然是对一群角色某些特定时刻的鲜活刻画
别人的大学生活肆意声色,我的大学生活沉溺光影。有人精彩潇洒,有人死宅宿舍。
这部其实有点白开水了
果然是延续了《年少轻狂》的基调,乌托邦式的大学氛围,年轻的肉体肆无忌惮的挥霍,打打闹闹似乎生活没有不开心,虽知道是假象却也不会觉得尴尬与突兀,编导功力在。另外,其实林克莱特从来都是直男界标兵啊,所有作品中几乎看不到同性元素。[B]
please take me back to the 80s when people are dancing to disco, wearing high-waist jeans and before trilogy hasn't come out and woody allen was still making serious films like annie hall
时间魔术师林克莱特继续在简介的时间框架内着手自己的荷尔蒙叙事,但这一次,他镜头中的琐碎日常却不断地在典型与普遍两个极端遭遇身份的撕扯。对于如我这样的林克莱特粉,面对《各有少年时》的无动于衷大约也不能只用一句“缺乏共鸣”就给打发了。