名侦探赛大爷

不知道是不是讲述的有关老人，这是我看过的节奏最缓慢的电影。但是每一帧都能打在心里。

一开始有关老年人对于“科技”的理（吐）解（槽）实在是真实得可爱。但是忍不住反思自己作为电子产品半吊子在教爸爸妈妈使用电子产品时的有限耐心....

与一开始的“虐待”假设不同，“孤独”才是养老院里发生最糟的事。“Es cruel la vida”当写诗的奶奶平静而坦然地说出这句话时，每个字都砸在了我心里。

Sergio安慰他的朋友Rubria，让她想哭就大哭一场的时候；“打电话”给妈妈，絮絮叨念为什么不来接她的奶奶；在院子里像少女一样揪花瓣“me quiere, mucho, poquito, nada”眼看最后一瓣剩下，索性一把揪掉所有花瓣大喊mucho的奶奶；告别时穿着柔粉色毛衣温柔又安静地说现在自己也有一个amigo的奶奶；仿佛是年轻人们聚在一起八卦语速的0.5倍速版本的奶奶群们讨论新来的Sergio爷爷是caballero，还在攀比谁先跟他搭话的可爱画面；以及最后老爷爷离开养老院时被紧缩的大门拦在里面的奶奶们，看着大门外的世界，心里一定还在等着自己的家人吧？

看电影的时候脑子里反复响着看过的一段话：“不要愁老之将至，你老了一定很可爱。而且，假如你老了十岁，我当然也同样老了十岁，世界也老了十岁，上帝也老了十岁，一切都是一样。”但是对于变老的焦虑分明像小枝蔓爬上了心头：在医院看到独自挂号的老人那种略带迷茫的神情；在家属院看到老人独自带着小狗坐在椅子上发呆；过马路看到老人僵持在人行横道的1/3处不知该走还是该停的困惑都会忍不住想爸爸妈妈，希望时间善待他们。

Es cruel la vida....

What is a good documentation?

看完电影 总是有很多多断断续续 且不相关联的感触

要把它们有条理地组织起来

真是考验记忆力

又不能让记忆力去捣乱看电影时的连续性

What is a good documentation?

这是看完电影的时候 ，脑海里面跳出来的话。

这是一部纪录片——它不是一个预先写好的故事，它真实，它的话题贴近我们的生活……

我觉得它是一部 我看过为数不多的“纪录片”里面 最不“stereotype”的纪录片

导演的干涉在于“理清” “安排调理”、“调控overwhelming的情感”

养老院 是死亡的前序篇章

我们都想去偷偷看一眼 去peek

但是我们也害怕看得太清楚

每个人的终点虽然是一样的

但是在接近终点之前的那一小段路 还是延续着每个人命运的迥异

片子有一个轻松的开头，有一个欺骗人的海报——

我看海报以为是个搞笑片

看了开头的面试部分

我更是笑出了声

感谢导演 以这种安排 让观众有兴趣 能够继续看下去这个“纪录片”

轻松的开头lure audience into a reflection everyone should not miss

特派员Sergio是一个有点儿帅的 斯文的 内向老头——你不得不承认 只有内向的人 才适合去做这样的任务 去感受每个养老院同伴的内心 to feel is the meaning

他刚刚失去了妻子

所以这个故事是一个伤心的人 通过 体会别人的伤心 来治愈自己的故事

是一个以毒攻毒的故事

是一个在比较中 知足的故事

是一个告诉你“世界上还有很多比你伤心的人”的故事

我一直觉得伤心是一个将自己困在井底的事情

我们说的“内耗”也是一样的形象

它遮住你的双眼——

当你伤心的时候 你只能看见你自己

仿佛一种自我毁灭

而每一次的伤心都可以通过“向外看” 去关心他人 而获得升华

今天早上在中山一医 门口 看到一个经常可以看到的那种残疾的乞讨老人

还是在播放 大悲咒

还是会被城管赶走

但唯一不一样的是 我看到了他红着眼睛——

我开始猜想：

他是因为伤心自己的境遇吗？——他少了一条胳膊 一条腿

但我也知道这些“职业”的乞讨者，不管他们是被迫地，还是主动的，是否有“不可怜的那一面”

那么也许他眼中的泪水 是因为团体内部的矛盾？——这样的话是不是看起来就“不那么可怜了”??

电影中的几个人物都抓得非常典型 而 深刻

那个终生未婚在养老院住了25年的奶奶 看到Sergio就喜欢上了他

表白被拒 【而这个表白仅仅是让Sergio陪她去马路对面的银行取养老金 老年人的爱情就是陪伴 甚至也是回到了儿童的爱情】

发表了一番对于孤独 以及 自己如何准备好 走完自己孤独的一生 的心理建设——

是的 在我看来 这只能算是“心理建设” 就算到垂暮之年 她还是期待爱情的

还有Marta 偷东西的Marta 每天都说自己的妈妈要来接她

我第一次听到的时候 以为是说“她妈妈已经死了，来接她的意思是一种委婉地说自己离开人间”

但后来发现 她是有点精神问题

Rubiria有三个漂亮的女儿 Sergio在和她交谈的过程中 发现她的三个女儿一整年都没有来看过她

所以他骗她说,是因为她健忘症，不记得有人来看过她了，其实她女儿们来看过。

而我们的Sergio被选中当“侦探”的源头

那个委托私家侦探调查的客户

自己从不去看看自己的妈妈

而通过这种方式让自己心里好过一点——毕竟我都花钱请私家侦探去调查这个养老院对我妈妈好不好 设施怎么样 工作人员 有没有尽职呢！

而我们的Sergio是这里的万人迷

是这里最幸运的人

他的女儿全家会来养老院给他过生日

他女儿也不希望他在养老院

每个人都爱Sergio

Sergio关心他们 跟他们聊天

但是我们的“天使”还是会走

在“天使” 看到 经历这一切以后

“天使”也只想快点离开

太沉重了

太现实了

用尼采的话总结：

Human , all too human !

题外话：

我很早就看过养老院，因为我没有打算生孩子，

我知道泰康的养老院 很不错

当你有那个钱

养老院就不是 养老院了

或者

如果你没有那个钱

那就好好心理建设吧

说起名侦探，很多人第一时间会想到柯南，或者是夏洛克，又或者是波洛，这些都是大家熟悉的侦探形象，但前段时间出的这部“侦探片”里，出现了一位与众不同的侦探。

这是一部来自智利的纪录片，接连入围了圣丹斯电影节和圣赛巴斯蒂安电影节，更是提名了今年奥斯卡最佳纪录长片。

片中的主角没有颜值、没有流量、也没有话题，都是一群80岁+的老大爷、老奶奶，却打造出了一部有趣，又有深度的佳作。

男主就是海报上这位赛大爷，别看他其貌不扬，却是一位货真价实的间谍，接受任务后长期卧底，最后悄然功成身退，没有惊动任何人。

赛大爷去侦探社面试，这家侦探社其实是一家万事达公司，专门解决各种奇奇怪怪的客户需求，比如这次，客户就提出雇佣一个人进养老院，实地考察她母亲在养老院的情况：

有没有被虐待、欺诈，有没有厕所很脏、老年人长期穿着脏尿布走来走去，护工殴打老人的情况……

一番培训之后，赛大爷就可以上岗了，刚进去他就主动跟养老院的内部人士搭话，初步了解情况后，顺利找到了目标人住的房间。

赛大爷本来只想低调做一个卧底，暗中完成组织上交代的任务，没想到他风度翩翩、儒雅礼貌的气质，很快就被一些老奶奶注意到了。

她们私底下讨论，院里来了一位绅士，跟大多数“糟老头子”不一样，他热情主动，举止优雅，而且看着就很有活力。

在养老院周年活动上，老奶奶们纷纷主动上前与赛大爷共舞，还将他推上了“最受欢迎男主角”的宝座，让他坐着花车出街游行，其中一位叫叫伯塔的老太太，还对赛大爷一见钟情。

通过一段时间调查，赛大爷并没有发现什么虐待现象，养老院里一片祥和， 相比于服务质量，孤独才是最糟糕的，很多人把老人丢在那里就不管了，完全不顾及她们的感受。

名侦探可以潇洒而来，功成身退，可剩下这些被抛弃的人呢？唯有继续等待下去，她们安慰自己：亲人总有一天会来看自己的。

内容源自IDFA的Q&A以及卫报的一篇报道

//www.theguardian.com/film/2020/sep/01/mole-agent-most-unusual-documentary-year-sundance-maite-alberdi

仅供交流：）

- 导演Maite Alberdi最开始只是想要拍摄一部有关于私家侦探卧底的纪录片，恰巧碰到一个有关养老院的委托，恰好碰到侦探Romulo熟识的卧底受伤，于是才有了影片开头戏剧化的面试（哦不，试镜）

- 养老院的工作人员在拍摄期间并不知道Sergio的任务。影片上映前导演和养老院的工作人员表明了实情，才发现工作人员一直没有怀疑过Sergio

- 片中养老院中绝大多数住客为女性，这种性别比例差别如此之大的养老院并不常见，这是因为该家院多年以前就开始收留大量的终生未婚，或者没有孩子的女性入院。

- 结束任务后，Sergio经常回去探访自己的朋友们。疫情开始之后，他们开始了电话联络

- Sergio本人退休前从事销售相关的工作

*本文原发布于纪录公社微信公众号：//mp.weixin.qq.com/s/fu_JsWy9yrLx0yebCTLO1w

本周二，我们抓住九月的尾巴举办了第二期纪录Talk，邀请到2021年奥斯卡最佳纪录片奖提名影片《名侦探赛大爷》（The Mole Agent，2020）的导演Maite Alberdi就“跨类型纪录片创作”进行分享。《名侦探赛大爷》融合了观察式纪录片与侦探类型片风格，以引人入胜的黑色电影风格带领观众跟随素人侦探80多岁的Sergio赛大爷进入养老院调查其是否有虐待老人以及偷窃的情况。在调查的过程中，我们看到Sergio与养老院里各位奶奶互动的有趣日常，也看到她们的孤独。

在本期讲座中，Maite Alberdi介绍了影片调研、选角，与摄影师的默契配合，拍摄现场的决定以及后期对叙事风格的把控等实操细节，同时她也鼓励创作者捍卫自己的观点，找到适合自己的创作方式，而不受限于对纪录片类型及风格的偏见。下文为讲座文字整理供参考。我们下一期讲座将于10月12日举行，主题将围绕“档案资料调研”，近期我们将发布活动详情，欢迎继续关注！

△ 导演Maite Alberdi与我们分享拍摄经验

调研可以帮助预测可能发生的事情

《名侦探赛大爷》是我的第四部纪录长片，我的第一部长片叫《救生员》（The Lifeguard, 2011)，是一部关于救生员的电影，我的主人公是一个不愿意下水的救生员。在拍摄这部影片时，捕捉到营救溺水者的画面非常重要。但是当溺水突然发生时，我可能只有两分钟去拍摄，那么我要如何确保拍到呢？拍摄这部影片时，我感受到了调研的力量。当你深入调研这个地方，了解人们的活动习惯，你就可以预知或者为一些可能发生的事情做计划。我花了几年的时间研究那个海滩，翻阅了所有有关这片海滩的报道以及数据报告。我发现溺水事件总是在夏天的下午五点，发生在同一个地点。所以，那个夏天每天下午五点，我都会去到那个地点等待拍摄。当溺水真的发生的时候，我们拍到了救援的场景。

调研在《名侦探赛大爷》中也同样重要，如果我不够了解我的拍摄对象，我是不可能写出脚本，也不可能预测可能会发生的情形。当然，在拍摄《名侦探赛大爷》时，我也不知道养老院里会发生什么，但我花了时间去了解私家侦探的工作模式，所以我非常清楚私家侦探公司老板Romulo会给Sergio提什么要求。这样我就可以在一定程度上做好准备，撰写脚本，列出Sergio可能的活动, 列出影片需要的场景（这个会不断调整）以及拍摄中需要遵循的准则。当然这些都是可以调整的，但是我可以基于调研得出这样一个框架，它可以用来推进影片的拍摄。我不做采访，而是记录当下发生的事情。预测当下发生的事情的方式，就是了解拍摄对象的日常习惯。现实是会重复发生的，我们在调研时所看到的事情，会在我们拍摄的时候再次发生。这是我开始拍摄电影后，学到的最重要的事情。

只有时间才能带来故事

之后我拍摄了《茶歇时间》（Tea Time，2014), 影片讲述了一群老奶奶在60年间每个月都会聚在一起喝下午茶。这部影片我拍摄了五年，开始拍摄这个项目的时候，我也不知道什么时候会结束，因为我很享受和她们在一起的时光，我希望拍到最后一天。它可能是两三年甚至十年，我不知道，最后花了五年时间，每个月拍摄一次。在拍摄初期，我会有意识地为影片争取更长的制作时间。当你拍摄的是正在发生的事情时，你不能强迫现实按照你想要的方式发生。通常现实或者你的拍摄对象不会在一周或者几个月内改变，带给你叙事线，它是需要时间的。当你在寻找故事的时候，你需要付出时间来捕捉现实发生改变的可能性。

当然，在这种情况下，你也需要制片人去把控。因为我作为导演，我不知道什么时候会结束，我可能说四年、八年，我一直梦想能花20年的时间去制作一部电影，因为我认为只有时间才能给你带来故事。

拍摄风格的选择是观点表达的一部分

在《茶歇时间》后，我制作了《大人们》（The Grown-Ups，2016), 影片是关于一群唐氏综合症的患者。他们在同一所学校读了40年，他们厌倦了被当作孩子，希望被当作成年人来对待。对我来说，这部影片的困难点在于，我知道他们面临的情况是不会发生改变的，他们就像生活在“泡泡”当中。所以我要如何在影片中展现这个“泡泡”。在这个项目中我思考的重要问题不仅仅是叙事，还有我放置摄像机的方式。导演的观点不仅仅体现在叙事方式里，也体现在你所做的有关摄像机的决策中。就我而言，我只有知道我的拍摄风格以及镜头选择，我才会开始拍摄。很多人对纪录片拍摄有一个误解，认为一旦有了故事，就跑去拍摄，一直跟拍，然后得到很多素材。我从来不这样做，我会在没有相机的情况下调研很长时间，直到我知道如何拍摄我的拍摄对象。每个拍摄对象都是不同的，你不能用同一种方式去拍摄，在这之前，你必须演练。

比如，在拍摄《大人们》的时候，在拍摄风格上我决定所有没有唐氏综合症的人都是虚焦的，或者不出现在影片中。我认为这种拍摄风格的选择也是在表达一种观点——他们生活在泡泡之中，完全被孤立，和社会没有联结。我没有使用旁白，因为我想让走进电影院的观众看一部真正的电影，而不是传统的纪录片视听语言。我的影片中也不会有采访，你提问的方式，是在表达自己的观点，而我是通过相机的决策和风格的选择来表达自己的观点。

从黑色电影到观察式纪录片

在拍摄《名侦探赛大爷》的最初，我希望拍摄一部黑色电影，而私家侦探在剧情片中我们会有着某种刻板印象，所以我想拍一部纪录片去了解他们真实的工作。于是我开始调研智利不同的私家侦探机构，采访了大概二十个私家侦探，并遇到了侦探Romulo,他允许我在他公司做一段时间他的助理。起初这个项目是想做成剧集，关于不同案子里卧底的故事，因为我发现有很多有趣的案例，比如父亲想要跟踪十几岁的孩子，他们会雇青少年作卧底，和自己的孩子成为朋友，以了解自己孩子的行为。但困难在于，当我架起相机，他们的调查任务就会暴露。

后来我看到Romulo接了养老院这个案子，而我之前拍摄过《茶歇时间》，拍摄老年群体的电影在智利有一定知名度。所以我想，如果我去到养老院说我要拍一部纪录片，而不提卧底的事，他们会允许我进去拍摄。这样就不需要特别复杂的策略就可以进去拍摄。

但是影片进展到一定阶段，Sergio并不想专注于侦查工作，他的思绪被他在养老院认识的朋友们和他要面临的现实生活问题缠绕。我需要抛开我过去的设想，跟随他的感受和他当下的现实处境，而不是继续关注案子和客户。我想Sergio给了我们一个珍贵的机会去制作关于老年群体的电影，同时也有间谍片的元素。因为，如果只是一部关于养老院里被抛弃的老人们的影片，没有人会感兴趣，我也不会。而这部影片呈现了私家侦探潜入养老院的故事，这是完全不同的角度，至少在故事情节上引人入胜。所以这部影片刚开始完全是黑色电影的风格，然后逐渐发展为观察式纪录片。

如何选择拍摄对象？

在剧情片里面，人们总是说如果你的选角不成功，影片就不会成功。对于我而言，纪录片也是一样的。如果你没有好的主题，没有好的人物，你也不可能有一个好的纪录片。那么什么是一个好的人物呢？这个人物应该是独特的，但是同时他的情感又应该是有一定普适性的。我经常读到开发阶段的纪录片故事大纲，我会感觉故事很有意思，角色也看起来很棒。但是当我第一次见到拍摄人物的时候，并没有什么感觉。

在我拍摄纪录片的时候，我必须一开始就爱上我的拍摄对象，我希望花时间和他们相处，想要更多地了解他们。如果我都不愿意和我的拍摄对象相处的时候，我怎么可以奢望观众愿意花时间了解他们呢？这是我选择角色的第一个原则。如果我讨厌一个拍摄对象，或者我的拍摄对象无法向我展现真实情感的一面，我是很难去拍摄的，拍摄对象对我来说比其他事情都更重要。

在《名侦探赛大爷》里，我第一次见Sergio是他参加侦探公司面试的时候，他谈到自己刚刚过世的妻子的时候开始哭泣。在智利社会里，男人是不哭的，他们不会直接地表达情感，或者谈一些很个人的事情。而Sergio在第一次见面的时候就哭了，我和他建立了某种联结。当时参加面试的其他人也都是很不错的人，他们可能可以成为很好的侦探或者卧底，但是我没有和他们建立情感联结。于是我得去说服Romulo雇Sergio，Romulo当时对Sergio并不是特别满意。当时我就知道人们可以和Sergio产生联结。现在确实是这样的，Sergio像个明星一样，他现在出现在电视广告里面，各种品牌都邀请他，大家都很喜欢他。

而其他在养老院中的角色，因为他们就住在那里。在Sergio进入养老院之前，我们已经在养老院拍摄了三周。我们和养老院负责人说我们要拍摄一部关于老年群体的电影。当Sergio到的时候，我们假装彼此不认识，在这之前我们已经拍摄了养老院中的一个女士。所以这部纪录片没有真正意义上的选角，因为他们都同意我们进行拍摄并签署了出镜协议，但是他们不知道Sergio是和我们一起的。我们有提到会特别关注新的住户，所以当Sergio住进养老院的时候，我们自然而然的跟拍他。

让我没有预想到的是，Berta爱上了Sergio。如果这是我写出来的剧本会很假，但这不是写出来的，这是真实发生的，它比虚构更有力量。有的时候，真实就是你无法控制的。在进到养老院之后，很多情境我们都不能控制，这是一部冒险的影片：我们不知道Sergio是否会被发现；起初，他讨厌这个地方，他不想干了，想回家；Sergio经常开着免提和Romulo打电话，早晚会被发现；当他向护士询问另外一位老太太用药的时候，我当时就想他肯定要被识破了。所以我们拍摄的过程中一直都是提心吊胆的。

《名侦探赛大爷》剧照 ©Micromundo Producciones

拍摄纪录片很重要的是耐心

《名侦探赛大爷》这部影片的拍摄周期是非常明确的，在养老院的拍摄的起点是我们拍摄团队进入养老院，这是在Sergio进入之前的，拍摄的终点是Sergio离开养老院。我知道拍摄的周期大概是三四个月，因为私家侦探调查的周期差不多这么长，这也是我的拍摄周期。养老院每天的活动都是非常清楚的，在什么时间做什么事情，几点在哪里吃早餐，什么时间大家都在自己屋里，什么时间大家都在花园里，什么时候去教堂。在那三个多月月里，我们全天都跟拍他们的这些日常活动。但是，我们不是全程都拍摄的，有的时候我们可能一天都不会按“录制”键，有的时候我们可能会拍很多素材。

《名侦探赛大爷》剧照 ©Micromundo Producciones

对于我来说，纪录片很重要的是耐心，你需要在一个地方长时间地等待，直到事情发生，然后你按录制，捕捉到你所等待的场景。比如，当Rubira在走廊里哭的时候，Sergio告诉她让她哭出来，把情感宣泄出来。其实我经常在这个地方看到Rubira很失落的样子，但是我只有在Sergio经过的那次，我才选择拍摄这个场景。我们总是待在这些地方观察所发生的事情，但只有在你看到对于影片有用的素材的时候，才会选择拍摄。我们不是说每天规定拍摄12个小时，或者每天规定拍摄5个小时。有时我们可能一整个星期什么都不拍，但是这不是说那周就是没有收获的。有的时候，要捕捉到一个很棒的场景，你需要在同样的地方，同样的角落，同样的走廊等待很长的时间，直到你想要的场景发生了。

《名侦探赛大爷》剧照 ©Micromundo Producciones

拍摄团队超过十年的合作默契

我和同样的拍摄团队、录音师还有摄影指导Pablo Valdés合作了十年多，我们从之前合作的经验中积累一种行动的默契，就好像“编舞”一样。这对于《名侦探赛大爷》的拍摄是非常有帮助的，因为在拍摄现场我们是没法交流的，但是我们之前的拍摄经验中可能有遇到过类似的情况，那么他不需要问我就知道镜头该怎么移动，用什么样的构图。

比如，在拍摄的时候我是不可能说“开拍”的，我们带着相机在现场，但是我们不可能告诉大家我们开始拍摄了，我可能会给摄影师比一个小手势之类告诉他可以开始拍摄。我们拍摄团队作为一个整体好像是一个大型的相机待在现场，我们有一套非常严格的沟通方式，对于现场的人我们尽量保持一种“隐形”的状态，而减少对于现实状况的影响。当然相机的存在多少会对现实有影响，只不过我们尽可能地减少这种影响。

我很佩服我的摄影师Pablo Valdés的一点在于他在资源有限的情况下，比如只有一个机位，只有自然光的情况，他依然可以拍摄出很有电影感的画面。另外一点非常重要的是，他对于现实的理解力，这可能比画面构图还更重要。他也是一个非常有耐心的人，他可以和我在同一个地方等待好几个小时。这也是为什么我一般不用手持相机的原因，因为用手持相机我们没有办法等待那么长的时间，也没有保持这种稳定性，所以我们的影片基本都是使用固定机位，这是出于实际操作的一个考量。

黑色电影的拍摄风格准备

我需要思考经典的侦探片或者黑色电影中有什么元素我可以借鉴到纪录片中。我们决定使用的镜头是黑色电影会使用的镜头。整部影片我们只使用了两个镜头，我们不可能有一大袋不同的镜头，因为我们在跟拍，需要反应很迅速。还有比如灯光，我们不可能有时间去打光的，我们只能用自然光，只有在Sergio晚上发报告，还有一些特定的场景的时候，我们可能对灯光可以有些控制，但是白天的时候，我们只有可用光。我们需要根据角色的情况和现实的情况迅速做出调整。

我们会看很多参考影片，在这部影片来说更多的一些好玩的参考，都是一些黑色电影里面比较好玩的例子，比如他们灯光是怎么投射在墙上，比如Sergio穿的像粉红豹里面一样的大风衣。听起来有点可笑，但这种点确实是会让观众发笑的。

我们会看各种风格参考，然后把里面我们想用的元素拿出来，然后决定在什么地方或者场景我们可以用到。比如，我们知道他晚上需要发送报告，这个时候我们就可以使用黑色电影的元素，因为我们知道他会在晚上，在自己的房间发送报告，这样我们就可以控制房间里的灯光让这个场景完全是黑色电影的风格。这些拍摄风格决定都是提前就做好的，之后我们就会一直坚持地执行这些决定。我们不会即兴做各种风格方面的决定，比如这个场景可以手持相机，那个场景可以用另外一个镜头之类。

例行汇报成为推动叙事的线索

Romulo会要求他的卧底每天汇报，通常是打电话。但是Sergio当时住在养老院里，他们决定把每日的电话汇报改成语音消息的形式。Sergio会先写下来再发出去。在三个月的拍摄中，他每天晚上九点都会坐下来写他的报告。这样我们知道每天晚上九点我们需要拍摄写报告的这个过程，这个拍摄过程花费了我们漫长的时间的，因为Sergio他也需要花时间总结每天的情况，需要把报告写下来，然后用手机录下来。这个过程虽然很复杂，但是对于我们的创作来说是完美的，因为这个汇报给了我们一个叙事线索，因为通过他写的内容我们知道了他真实的想法。

没有剧本，只有脚本指导拍摄和剪辑走向

我的脚本主要是描述这个案子里的主要角色，有侦探、卧底、客户（她的内容我后面拿掉了），然后就是养老院以及养老院里面可能有的角色类型。脚本的作用主要是让我们更好地理解到了养老院里面后怎么去行动，理解我们可能的主要角色会是哪些人。在我们拍摄完所有素材之后，在剪辑阶段，我又写了一个脚本。我们工作的方式是我和我的剪辑师我们把所有的素材看了两遍，这花了我们至少两个月的时间，接下来将近一年的时间，我们几乎专职做剪辑工作，思考要用哪些场景，不断移动调整不同的片段。我们先做出了一个3小时的粗剪版本。

我经常说在制作纪录片的时候，其实比较重要的是你决定拿掉什么素材，而不是你决定放什么素材。因为角色的可能性有很多，你也有很多的素材，最难做的决定是你要拿掉什么。当然我可能喜欢的素材有四个小时，但是我不可能拍一个四小时的电影。在剪辑的过程，决定需要拿掉什么主要是需要考虑两个层面，一个是我希望表达什么样的观点，另外一个是我希望用哪种叙事方式。

通过拍摄团队入镜交待纪录片创作背景

影片开头拍摄团队入镜其实不是我在拍摄电影的时候就决定的，这点是在剪辑的时候决定的。在我开发阶段的视觉效果呈现计划中是没有这点的。我决定这么做的原因，是因为当我把粗剪给人看的时候，大家都在问，你们是怎么进入养老院的，那里的人们知道你们在拍摄吗，他们知道你们有麦克风吗，他们知道摄影团队在那里吗？然后我就决定在我们拍摄的素材里面找拍摄团队出现的场景，麦克风出现的场景，还有Sergio带上眼镜的时候，我们出现的那个场景。还有就是我和Sergio的女儿解释在Sergio进入之前我们就已经在养老院拍摄了的场景。这个场景我们只是拍摄了，我们也没想过我们会需要那个场景，但最后用上了。我认为需要这样一个解释，不然观众一直会想怎么进入养老院拍摄之类的问题，而无法和故事产生连接。从这个角度来说，这个风格决定更多的是一个叙事决定。我想如果我一开始就知道我需要这样的镜头的话，其实我可以用更好、更清晰的方式把他拍摄出来。

纪录片中导演的角色

纪录片拍摄的永远不是现实，而是你对现实的一种观点。比如如果我让大家拍摄关于今天我们这场对谈的一分钟的短片，在座的各位可能每个人都会有不同的版本，因为每个人体验到的现实是不同的，你们的视角是不一样的。所以从某种角度来说纪录片是在现实当中建构剧情，而《名侦探赛大爷》是我对角色的理解，对这个地方的理解，以及我想要传达的思想。作为导演，我认为非常重要的是，我对角色的理解是什么，我想要拍摄的内容是什么，我对于话题的理解是什么，我想要从什么角度讲述这个故事，希望故事的走向怎么样。

这是需要花很长时间的，因为开始的时候我们通常对人物、现实会有各种各样的偏见，你可能会在调研过程中，在制作的过程改变你的想法，甚至改变电影的结构。就像我刚刚提到的，在《名侦探赛大爷》中，我也是从拍摄黑色电影改为关注Sergio的体验与感受，这与我的感受是紧密相关的。作为导演你需要一直去观察，并且你需要非常清楚影片需要呈现你对现实的视角，你对现实的体验。纪录片不是新闻，你不需要呈现现实的不同视角。

纪录片的创作类型没有边界

我认为纪录片的创作手法不止一种，纪录片创作者需要有自己想要发出的声音，需要找到适合自己的创作方法。大家对于剧情片的定义比较清楚，而纪录片的概念却依然需要我们去建构，所以我们在纪录片创作的风格和创意上是有很大自由度的。我们可以用任何一种风格去创作纪录片，只要你是从现实出发，或者你讲述的是现实。比如你可以拍摄一个100%的动画电影，但它也是真实的，就像《逃亡》（Flee,2021）这部动画纪录片，你也可以用演员，用重现的方式拍摄纪录片等等。现在没有说只有一种拍摄纪录片的方式，对于我来说，它是没有限制的，唯一的限制是你讲述的故事是真实的，故事发生的地点和场景是真实的。如果你去到《名侦探赛大爷》里面的养老院，你会看到这些人物和这个地方和影片中是一样的。

特别鸣谢此次活动媒体支持

（从左至右按首字母排序：凹凸镜、乘法口诀Hardfilm、常识、

光影之前观影团、木子纪录、搜朴、摄影笔、SiDe映像、影像书写）

以及大象点映、同济NG影协、北语CC电影社、报名参与本次活动的各大院校师生的支持和推荐

是部好片子，个人感觉评分应该高于九分，像《我们都为bill着装》都是好片子，都带给自己触动，因此写下自己的第二篇影评，与其说影评，更像是电影中的摘要。刚好今天也是母亲节，写下来献给自己和少数正好看到这篇的人们，与其共享。

这首老太太写的诗歌很美，诗歌真的很有力量，影片的结尾这位老太太去世了，与其说是遗憾，更多的是祝愿吧，希望在另一个未知的世界，和她的母亲相遇。

写给年轻人和母亲

如果你的母亲还活着

感谢如此爱你的主

不是每个人都能如此自豪地说

我的母亲还活着

如此巨大的愉悦

如此圣洁的欢欣

但是如果你的母亲已去往天堂

一个母亲的坟墓亦是圣洁之地

对于一个人的心灵而言 没有更圣神之处

当你的灵魂被残酷的荆棘刺伤

你还可去往母亲的坟墓 遍洒哭泪

可能当自己真的为人母之后，人生大部分的精力和时间都献给了孩子，但当你老了，如果你养育的孩子没有来看望你，也请不要抱怨或者责怪，他们还有其它的责任和义务，毕竟，人生总是残酷的，但至少还留下了美好的回忆。

里面还有一个so cute的老少女，她说:“我可以一个人做很多事，我宁愿一个人，也不要不好的陪伴，我很挑剔。” 面对喜欢的人，也很勇敢，被喜欢的人委婉拒绝，不要怪对方，怪自己愚蠢的幻想吧，让我们把话说开，还可以相处自如，男女之间的恋爱情感竟能如此简单坦然。

最后，一切皆有答案，就在人生中，请各位人生看官，慢慢的走，细细的品。