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剧照
剧情介绍
1930年代，乡村少年唐水生来到上海投靠六叔（李雪健），在他的引荐下，做了歌舞皇后小金宝（巩俐）的贴身佣人。小金宝是上海滩一霸唐老爷（李保田）的女人，但与其手下宋二爷有染，而宋二爷已经觊觎唐老爷的位子良久。 六叔的猝死使唐老爷心生警觉，带着小金宝、水生等人来到一个只有寡 妇翠花和她一双儿女在的小岛避难，并下令对上岛的生熟面孔格杀无论。小金宝在同翠花的相处中对生活有了另一番理解，渐渐对唐老爷的残忍非常不满，然而她的命运亦掌控在唐老爷手中。好想做一次第四季别惹流氓兔马修心碎四兄弟美国恐怖故事：双面第十季火线姐妹美式大餐：非裔美国人的饮食如何改变了美国亲爱的试用期女友似曾不相识贝奥武夫与怪兽格兰戴尔镇魂街第一季大官小官真假学园3亡命夜驰敦刻尔克国语终极一班3大块头生存战 - 猜丁壳梦游者男士收容所费城永远阳光灿烂第八季反黑驭影师满分之一秒御龙修仙传十三癫和尚（粤语版）凡尔登战役启示录热血大画师十全八美大汉天子2跟GUN一起玩吧七星的昴星团青春舞台黑色大丽花2006新·杀手悲歌假面饭店（国语版）法治天下泳池娇娃我们复婚吧带子雄狼：地狱之行！大五郎！爱的二八定律白门五甲鬼客图书馆员第二季波比的工厂每当变幻时
长篇影评
1 ) 命运中的无奈，无奈中的温暖
电影所展现的命运轮回、权力肮脏，人的无奈，小金宝 不知自己已将被命运操纵着，巩俐的那种自知而又无力的无奈，而在无奈中听到“摇啊，摇啊，外婆桥...”那种从冰冷的世界里的回荡着温暖的声音，总能激起这歌声背后似乎珍藏着温暖的故事。故事的结尾也是出人意料的又情理之中，小金宝的命运就像巩俐一样将要重演。
巩俐的演绎，刚开始是风骚，慢慢到后面，本性就慢慢开始显现了，从她对待水生和小金宝就可以看出她是在试图保护她们。至今仍记得有两处比较令我动容：巩俐和小金宝唱《外婆桥》那首歌时以及在高潮时大家坐在一起真相被揭示又要隐藏时即笑又想哭的无奈。从故事开始的对巩俐的反感，慢慢有种对巩俐的同情，是的，看完电影后我也产生了无奈而无力感，这种感觉是那么真实（尤其能在贫苦人更能感觉到这点）。
从头到尾都是通过水生看到这一切，这是很自然而真实的视角，人总是高傲的，对于弱小的或无知的总不会太在意，弱小的人总是无力反抗。
2 ) 短了点
我一直以为李雪健在里面肯定是最狠的角色，深藏不露，就等那一天，坐上老大的椅子玩老大的女人……结果突然他就死了，还是替老大死的。
然后我就一直以为傅彪在里面肯定背后藏着更多的秘密，就等那一天，坐上老大的椅子玩老大的女人……结果他就是一条听话的狗，没劲。
结构有点像古龙的《流星蝴蝶剑》，但是太短了。
巩俐嘛，不说了，不用我说，女神还用我叨逼叨叨逼叨吗？
3 ) 真像一个谜
4 ) 摇啊摇，摇向何方？
我不知道张艺谋是否还记得他曾经拍过的这部《摇啊摇，摇到外婆桥》，或许戏谑一下他是对与巩俐的那段激情燃烧的岁月选择性健忘，或许是他想回避一个事实，歧路亡羊无法承受影片刻骨铭心的暗示，对社会人性的投射最终和自己不期而遇，这是一种讽刺还是一种宿命？
水生是影片的主人公吗？是，抑或是不是。是，有着最简单的理由，他的活动贯穿着影片的始终，也就是戏份最重。不是，也有不是的理由，水生的角色显得可有可无，当观众觉得平铺直叙的剧情发展可以戛然而止，此间的这位少年瞬间被焦灼的目光挟持，被从传统剧情中浸染而固化的成见所预设，他将挣脱怯懦与平庸的铺垫而成为来势汹涌的剧情起伏中的弄潮儿，可唏嘘不已的是此时老谋子是早期的老谋子，他没有让水生成为金宝和二爷奸情的揭露者从而在唐府觅得一席之地，他没有让水生成为以为六叔报仇为契机而在波谲云诡的上海滩成就别有洞天的风景，他没有让水生成为唐老爷和二爷生死博弈中不可或缺的关键人物而立足高潮，而是在一次次对传统观影视角的颠覆中完成水生对主线故事的华丽游离。
或许，老谋子只想让他成为一名观众，或者观众的投射。他的身体的位移被家人，被六叔，被小姐，被老爷，甚至被一小铃铛决定着，但是他的眼睛有着饱满的自由度和情感张力。只要细细品味影片开头水生的眼睛在芸芸众生中茫然无措和最后的一幕中的颠倒而视就可以理解导演的用心良苦而心甘情愿接受导演的馈赠——这双眼睛。
当水生在现代社会初来乍到，流动的都市人让这位长期适应于提供稳定目标人群的前现代社会的少年手足无措，他只能用一个没有生命迹象的电线杆作为行动的依附，现代社会中只有死物才能处变不惊，才能成为运动社会中的参考系。
或许水生如他的名字一般，在他的故乡傍水而生，在垂暮的山涧且歌且行，在沉寂的夜里掬得几许清流，与自然对话虽然日出而作日落而息生活模式固定却保持一颗慵懒闲适的内心。但是当他来到现代社会中，不得不去记住每一张脸，每一个名字，每一句对号入座的问候和答复，自然是没有生命没有思想的，及时有也是人为的赋予，而人有思想的有生命的，只能让人在人群的泥淖中疲惫而沉沦，爱默生的那句“我爱人，但我不爱人群”便在现代社会中一语成谶。
若干人要返回到前现代社会中——孤岛，两种社会的对话未免太过来得过于刻意和突兀，老谋子却用剧情的发展来消解了这种不自然，即其实唐老爷来到孤岛并不是智者乐山仁者乐水的奇思妙想，而是老谋深算的布局。而这种场景的突然转换，人物群像却以一种更哲学的姿态跃然屏上。金宝在前现代社会中重新解冻了潜意识中对穷酸却美好的童年不能忘却的回忆，都市的我被纷繁的人际和物欲蠹蚀，乡村的我在潜意识中复苏得以无穷的人性张力，都市的我战得一败涂地。翠花婶过着一般意义上前现代社会的生活，她主动隔绝自己于飘零的孤岛，维护着只有两个人，有时是三个人的自己缔造的社会秩序，但外来的不速之客最终实现了解构，前现代社会因为孤独而弱势而万劫不复。而小姑娘一直存在着对现代社会的向往，我只能很牵强地解释为幼童的心灵在重复模式中尚未固化而对突如其来的变故没有天然的免疫力。
又要回到现代社会了，此时镜头倒置，是因为水生被反吊了起来？错了，视觉的颠倒已然内化为精神的颠倒，观众已然不知道颠倒的世界中，摇啊摇的扁舟将栖息何处？而童年歌谣中的外婆桥究竟为何物？或是心照不宣地尘封。
5 ) 摇
影片很好看，片名虽说没有附庸风雅，但是附庸了乡村气息和怀旧情绪。 整部影片情节多变、险象环生，丝丝入扣，象一阵急促的鼓点在捶人的心脏， 当小金宝对翠花说，阿娇不像你女儿，倒像我女儿，我有些想笑，因为我觉得巩俐当时的扮相好丑，张牙舞爪，作势作态。老爷见了阿娇也这样说，间接说明小金宝的过去是个怎么样的女子，也预示着阿娇将来的命运。 偷窥可能是每个人心中都存在的欲望，这个词通常和邪恶肮脏联系在一起，但是这一次，我们有幸借水生的眼睛来偷窥，也就没有了这层心理负担，像是变的和他一样纯洁了。这种方式《情诫》中也用过，只不过在那里面，看来看去也只是一些平常事，而在《摇》里，每一夜的事情都令人心惊肉跳，预示着暴雨将至。 第一夜，水生看到小金宝和二爷的暖昧， 第二夜，小金宝砸东西， 第三夜，六叔被砍死， 第四夜，夜奔小岛， 第五夜，翠花和情人私会， 第六夜，小金宝和翠花彻夜聊天， 第七夜，杀戮。 片中充满了隐喻，老爷告诉水生六叔是被余胖子杀死的，在水生心里种下了仇恨的种子，老爷的话有几分真呢？也许很多仇恨都是这么的没来由。后来在芦苇丛中水生无意中听到密谋的那一段，当时的电影画面呈现出如梦如幻的芦苇丛，我们能感觉到芦花抚在水生脸上，一定是非常轻柔，令人舒服的感觉。然尔就是这样一片美丽的土地，掩藏了多少罪恶！密谋、杀戮。先是翠花的情人枉死，然后是二爷一伙人，二爷临死前与老爷的对话意味深长，看来干掉二爷后，老爷也未必能太平，最后，甚至是小金宝，水生想救小金宝，就象是想救成年的阿娇，老爷杀小金宝的心思也许在见到阿娇时就有了，甚至也许早就有了。 在返回上海的船上，老爷温和对阿娇说，你的阿妈和姨娘坐了另外一条船，可怜的小阿娇怎能知道那是一条奈河上的船呢，而且还是眼前这个人送她们上的船。 水生被倒吊在船上，他的身上噼噼啪啪掉下钱来，就不知是怎么一回事。
6 ) 悲情小人物的轮回
只要够漂亮够听话，谁都可以是小金宝。只要够仗义够低三下四，谁都可以是小六子。
这出轮回的戏里第一等悲情人物其实是最后的阿娇。
她悲情在她的天真。她没有错，只是单纯喜欢姨娘那些漂亮的衣服，单纯向往姨娘那些众星捧月的灯红酒绿。一副好模样，一副好嗓子，嘻嘻哈哈又是一个小金宝。
人生的每个岔路口，向左还是向右？
往左，是留家种田，爬在树上偷食红通的苹果；向右，是胭脂水粉，趴在一霸身边任人摆布的一条狗。
而此时小阿娇的悲情在于她对自己的命运毫无知觉，反而开心的顺从，在这淌浑水里深陷深渊。卸不掉虚荣，又脱不掉干系。小小地人，和这淌水筋连着肉，触哪哪痛，进无步，退无路。
唯有一句，乡巴佬，小金宝，唯有一首，摇啊摇，摇到外婆桥，回溯如初。
惊艳的开端，平淡的发展，失望的结局
我们都曾经听外婆唱着歌谣被夸是好宝宝可是长大以后却变了……
用孩子的视角，用乡村水景等描绘，讲述了一个残忍黑暗的故事。风格上更接近于童真和美，看似把社会黑暗进行了淡化，实则是给了观众一个晴天霹雳。美好的景色和残忍的都市生活形成鲜明对比。
只有emo可以把上海黑社会老大拍出山西地主老财范儿，也是不易。一群海派大佬在城里没呆几分钟，就都跑乡下地头草窝子里用北方话唠嗑去了，说是洋泾浜致敬《红高粱》也不为过。几十年如一日，拍带点剧情的片，除了糖水画面贴图，就是靠说大白话交代剧情结构，这水平也是始终如一，找哪个著名作家来写剧本也不管用。
迟钝少年进城投奔黑帮亲戚，伺候苦出身歌姬，大哥遇刺孤岛布局，七天创世记，世界在暴力循环里揭晓全新面目。和陈凯歌的《风月》前后脚拍出来，似乎是延续80年代末期的民国乡土文学潮流（比如苏童的创作），同时试图融入黑帮、老上海等民国奇观的商业元素。技术瑕疵明显，巩俐亲自上阵唱歌但唱的太难听了，男孩木讷的表情和李雪健&李保田多次重复的台词、冗长的歌舞都是些无意义的堆砌，遇刺时调成全红的画面和孙淳在巩俐脸上洒花瓣调情都是些幼稚、荒唐的设计。角色动机也写的混乱，整个中段巩俐与孤岛母女、小男主建立关系的基础在电影里就是一起唱唱歌这么随意就扭转了此前的敌意，除了老大这片里的角色都没啥目的性，片尾的悲剧性何处安放。尽管拍的节奏拖沓、技法幼稚、人物混沌，但本片歌舞和黑帮的民国元素还是影响了不少后来者，比如姜文、程耳
这是水生从未见过的世界，没吃过的冰激凌，没睡过的女人。熏人的暖风里，一个少年看得见白花花的大腿，也看得见跫跫留门的夜。听得见靡靡的花好月圆，也听得见摇到外婆桥的乡谣。日后或许会梦到披着村妇衣裳的小金宝，在牌桌前笑啊笑，笑着笑着滑下了泪。七天一觉噩梦，听那鼙鼓遍地擂来，惊溃了少年。
1995年戛纳技术大奖（摄影）。7分。四星略勉强。视角的处理还是相当有新意，以至于剧作上也颇有味道（有限视角带来的信息控制）。仍然是“掘根文学”的“历史循环论”论调，但多了一丝怀旧的处理和类型化考量，在张艺谋作品序列里也是转型的关键作品之一，可以由此切入文化研究的论述，比如“孤岛”的隐喻（加上李保田酷似蒋公的扮相）也为影片平添一分政治解读的可能。
上海滩。黑帮，歌女。“乡巴佬小金宝”《花好月圆》如果有续集的话，想必会讲小阿娇和水生长大后报仇之路。http://u.115.com/file/a9g4nr6s 二爷临死的时候说了句：既然你会在我身边安插人，你怎么就知道我没在你身边安插人呢？估计这句话也可以拍续集的另一个版本。一句话引发内讧波澜的故事。
我以为它在国内上映过。声色、剧情都是极高都水准。而更加难能可贵的是，结尾是仇杀，且“坏人”并没有倒下。不是恶有恶报、善有善报的固有主题。我以为这是贴切现实主义的。并不是在批判什么。只是写实罢了。这一点，在国内影视剧里面几乎是绝无仅有的。这一点，就当得起五星。
前半段总觉得唐水生是去黄金荣家做事的杜月笙，总觉得他长大后是风月里的张国荣，和巩俐缠缠绵绵。上海处处都是罗曼蒂克消亡史。
乡巴佬，小金宝。巩俐在里面的表演真的是风骚无比，在偷窥那一段，那种被压抑到变态的情欲，张艺谋都把握得挺好。最后巩俐那张标致的脸上挂满了泪水，实在是太悲了，她的命运自始至终都掌控在唐老爷手中。李保田李雪健巩俐孙淳傅彪这些个老戏骨，再看新人演员，果然是没法比的。
巩俐真的是极具性感、妩媚的一次亮相而且恰到好处地表现了女性身处铁屋子之中的抗拒、焦灼、回归与无望！
上海黑帮与少年的性启蒙 最后是用腻了的轮回手法 结局草草、乏力 很多点没有展开——铺线能力有余，人物众多，可惜展线能力不足，人物处理流于片断，相对于较为宏大的人物和背景设定，片长也较短。逃荒上岛情节，似曾相似。至于技术方面，很多半遮半掩的镜头，挑起观众的偷窥欲，倒是做得相当漂亮。
感觉蛮好的。上海滩的故事本身挺俗的，这种帮派腥风血雨的故事用力很猛的拍法很多。老张的片子还蛮清新的。尤其以进城的孩子的视角来讲述这个上海滩的故事，似乎就有了童真的梦，走进的唐府是童话里璀璨的世界。这种天真烂漫打破了成年世界看似美好的残酷。你死我话的事，在孩子不多的对白和恐惧的眼神之后就像是一场梦，就有些诗情画意。张导这部我真的还蛮喜欢的
和《毁灭之路》的不招人待见的原因一样，用拍小结构内心片的调调去拍黑帮片，其实我还蛮喜欢的，只是觉得巩俐这种气场强大的女人不适合演这种严重缺乏安全感的小金宝，换成许晴啊，陈红啊都好，但是老谋子当时就认她不是...
老上海、爵士乐、黑帮、款摆腰肢的小金宝儿，明眸善睐的阿娇...... 浓艳与淳朴的交融，情愿与不情愿的选择， 那些人性美丑善恶的焦灼.... 养眼养心又养脑。昨晚，我分明和自己说好要早睡，结果，偏不错眼珠的看到终了。
根据毕飞宇小说改编，不过内容出入很大，电影当年反应很差，很多人（尤其海派作家如王安忆女士）都对它抱有意见，说旧上海拍的面目全非。但我自己很喜欢，有趣。
村姑不适合歌女范，摄影很美，故事流俗。
重看，居然挺不错，是我喜欢的调调儿。尤其摄影，美极。
巩俐当时的演技真是可圈可点～