风声2009

一个人坐在电影院里卿卿我我的情人堆里瑟瑟发抖，也不知道是空调还是别的什么，正吹得我眼泪哗哗往下掉。
我不是抱着看商业大片的心情去的，只是在某一个阳光灿烂的下午，我心血来潮地期待一个无比黑暗肮脏、邪恶可耻、深不可测的故事，就这一点上，导演有些失败。因为看完，除了温暖，还是温暖。

在白色恐惧下的高压政府，被缩小到黑影幢幢的两座塔内。对抗、忍耐、周旋、博弈、交锋，这里无所谓真实，比的就是谁的舞台谁演得更像。
这是一场名副其实的心理战役，为了找出老鬼，这幢房子中的五个人每日小心翼翼、如履薄冰，随时面对岌岌可危、朝不保夕的状况。人性在这时悄悄展露，算计、反讽、栽赃、互咬。
有人被陷害致死。
有人难忍折磨自殒。
有人不断下套，引蛇出洞。
黑暗中亦有人想尽一切办法见招拆招，传递讯息。
一进一退、一攻一守之间，影片尽显攻防的节奏张力和一来一去的对抗性。
谜语一个个揭开，而悬念却一层层深入。

直到老鬼现身，最大的疑问仍然未解。
观众和导演展开新一轮的博弈和猜测，影片进入不同之前的状态。

来说说影片中的人物。
老鬼最后的出现是让人颇为意外的。
论深沉和专业，她不如李宁玉；
论资质和后台，她不如断背的小白；
论官职和势力，她不如金生火；
论功绩和聪颖，她不如吴志国。
我一直在想，是什么让这个看似娇气、浅薄、傻里傻气的女子暗中策划了多起行动，在这条万丈深渊上的钢索上保持着平衡。
处变不惊、匍匐前进，也许我忘了这才是一个优秀特务最根本的素质。
然而，她不过一个弱女子。她如何在这个男人都战栗的鏬缝里保全自己？
“你不怕么？连死都不怕么？”
“我不怕死,我只怕爱我者不知道我为何而死。”“老鬼、老枪不是一个人，而是一种精神、一种信仰”

我无所谓为共产主义奉献生命这种主旋律话题。我只是在看人性。

人如何不怕死。
人如何怯弱得扑上去一口咬伤侮辱自己的人。
人如何变得犬儒，在他人的裤裆下爬步还假装自己很舒服。
人如何险恶，用尽酷刑折磨同类还丝毫无羞愧之心。
人又是如何坚强，小小的躯壳装满反抗的力量，任由敌人将我蹂躏、打压、折磨、甚至杀害，始终坚信灵魂和信念会与这个世界同在。
游戏开始前，顾晓梦说要为李宁玉修补那件旗袍。
她帮她脱去，再拿出针线。软禁的整个过程，她在时不时的修补。直到影片结尾，她带着赴死的心，给玉姐穿上那件袍子。
“补好了，只是不太工整。”
她一直倾尽所有修补的哪是衣口，而是一个社会正在溃散的信仰。

若不是时代和命运，谁又会被带到这个漆黑、潮湿、深不可测的林子里呢？
一个社会中清醒的人总归是少数。于是清醒如顾晓梦和吴志国无畏的探路，而麻木如李宁玉和小白等人， 随波逐流，唯活命而已。

越来越觉得很多事情我们其实是没有权利站在道德的法庭上去批判的，比如汉奸比如背叛比如很多很多不得已，因为你都没有勇气说你会比他坚定会在十公分长针插入你脑中的时候仍然沉默。
李宁玉说：“你们太可怕了，究竟有什么是真的。”
顾晓梦说：“我真心把你当姐姐。”
一个响亮的耳光。
信仰不同也可以以诚相待，尤其是那样一个年代。
你我都本是卧龙岗上散淡的人，论阴阳如反掌，保定乾坤。
然而世事不料，保家卫国又或是苟且偷生，只是难以等闲。

故事的结尾，李宁玉在大屏幕上对我笑，温婉可人。
顾晓梦还在穿针引线，随即抬头看着我，又或是望着她的玉姐。
而空调还在我头顶上吹，直到把眼泪全都风干。

我便明白了，岁月的角落里，她们早已原谅了彼此。

没看过原著觉得挺遗憾的，不知道电影中被剪掉多少故事桥段。就好像李宁玉跟那个话剧演员的感情戏，总觉得来的突然，去的不知所谓，看来还是需要再跟进一下原著才能品味出真味道来。

开篇出片名的感觉真的不错，阴暗的大地上闪烁的嶙峋水面正是风声二字，看到此处顿时觉得这部戏煞是考究。从预告片时就对画面的精良分外留意，果然，音效、画面、道具、服装都差不多算是精益求精了。

演员方面更是聚集两大影后外加一个影帝，孤岛密室，杀人游戏，感情错综复杂，敌我爱恨情仇，故事紧凑，结构虽说有点乱，但总体来说不影响观看，而且是足足的把观众的胃口吊到最后20分钟。片中演技好的自然不必说，群众的眼睛是雪亮的。两大影后频繁的对手戏，整个荧幕上都充斥着两张似乎是紧贴着的脸，我不禁屏住呼吸，一边猜测导演想要讲的是一什么样的谍战片，另一边又情不自禁觉得俩女猪脚太百合了。

李冰冰的美丽，最后解读密码的时候似乎让观影者都感觉到她的心都碎了，因为剪刀手的关系，我们也很难了解到她的内心戏，其实这电影中分量最重最悲情的感情戏就在她这角色里，但到最后我都还是对她已经乱了的心进行着猜测，可能正像是黄晓明在戏中对她面相的描述一样，这样的一个女人，心机重，看不透。

周迅的动人，一开始就演直愣愣的一富家女，我还以为周迅疯了，随着故事的推进顾小梦的形象越来越丰满，人物层次霎时间就立体起来，周迅总是让人物——怎么说呢，很鲜活。顾小梦对革命似乎是缺乏了一些斗争经验，毕竟革命不是时髦玩意儿，要死人的，她虽然对自己的生命看的比情报还淡，但关键时刻还是显现出了没考虑周全的一面，如家人的生命被敌人捏在手中。对李组长的感情按说上下级没那么亲密的，即便是亲姐妹也略过火了点，虽然主席曾经说过“对待同志要像春天般的温暖”但万恶的剪刀手没告诉我们李组长也是我们的同志啊？唯一合理的解释，那就是她百合，哦了，揭开了最后的谜底，我彻底释然，原来这样的题材也可以这么来写哦，不愧的中国人，含蓄的紧。

张涵予这次的表现在诸位影后的面前就稍逊一筹，他总是给人以硬汉的感觉，在此剧中，英达饰演角色的胆小如鼠，苏有朋饰演角色的阴柔狂妄，王志文饰演角色的阴险奸诈都衬托出张涵予这个角色的正派硬汉形象。最后扎针那时候，下面的观众虐心坏了，多数弱女子都不敢活生生的看他被SM的皮肉开绽，但他还是什么都不说，我心说这么硬，搞不好是地下党呢，结果他还真是老枪。唱空城计来传递信息实在有点扯淡，那时候怕还没全国统一普通话呢，要是带口音的人来唱这曲子，鬼才知道到底说了些什么，而小护士还旁若无人在手术台上敲，这段只能说够扯的。

不得不提一下演技——算了，说好听一点——演技相对不那么优秀的黄晓明，看来这一电视剧出身的演员对电影的节奏把握的火候还不够，总感觉眼睛里没戏，等着故事铺陈背景，日本人口音倒还是蛮逼真的，但总体觉得这日本人演的像个纸片人一样，散场之后只能给人留下一个模糊的印象。

王志文真不愧是老戏骨，伪军军装一套，立马榨出一副狗腿子的嘴脸出来，有些地方，包括他的台词与动作都像极了陈道明，看电影的时候我甚至会错觉要是陈道明来演，搞不好会是一样一样地。

苏有朋算是为了艺术牺牲了一回，虽说有传闻他本人就受，但扮演出一青衣戏子转行侍从官的小白脸受难度也不算是低的。他要捏着嗓子说话，拧着架子走路，说到司令出差没回来的时候眼神中还要装作不经意间流露点幽怨。可惜，他本身的身份就是一夜壶，夜间供人需要时用，当主人不需要的时候——活活被打死。不知道被删掉的那段戏什么样，好奇中。

看完电影想起过去网评的四小花旦，现在不得不说这四个都已经能独挑大梁了，但比起老徐的装逼女文青，赵薇的空洞牛眼，章子怡的泡老外独门秘籍，周迅的演技清清楚楚的在他们三人之上，她似乎并不是在演戏，而是活在戏中，她就是人物，人物就是她。

《风声》，悬疑是肉身，主旋律是衣装，酷刑是首饰，而暧昧，是眼角那一颗勾魂的痣。
人物错综混乱的情欲滋长，两个女主角之间的暧昧情挑。处于囚徒困境中的8个人，情感的防线，是怎样越磨越薄，是怎样逐渐崩坏。爱情，就像一场脆弱突然而至的感冒，这种感冒放在于人性中挣扎的囚徒之间，又叫做斯德哥尔摩症候群。

剧本并不如《暗算》专注于悬疑解谜。为了旁顾其他，《风声》在推理斗智的线索上弱化了很多。有一些设置比较牵强，不太合宜。
首先背景的设置，暗算》是蒋介石白色恐怖残杀共产党。《风声》一开篇便是地下党四处刺杀，结尾还是报复性暗杀，割喉。虽说古往今来，国际国内，革命都是以恐怖主义的形式开始的，但是毕竟在全球反恐的今天，强调共产党曾经是恐怖组织，作为主线矛盾的激发点，显然不那么讨好。

其次，导演并没有把精力放在迷惑观众上，基本是怀疑一个，杀掉一个，怀疑一个，再杀掉一个，这样一来，费劲把他们几个都请到一栋悬崖上的孤立别墅还有什么意义呢。不如一上来都动大刑，动到死好了。唯一的掩护，就是由在明的老鬼抢镜，保护了在暗的老枪。上映之前的宣传也是拼命让大家猜谁是老鬼，所以说，老枪才是最后的悬念。
上来把真相告诉观众，让观众跟着一起提心吊胆的是间谍片，一直到最后一刻才揭晓，让观众跟着猜谜的是推理片，电影在这之间摇摆不定。

然后，说说故事和人物。人物一个个死去，猜测谁才是间谍“老鬼”，实际上这该是个密室杀人推理游戏，智慧角力和心理博弈应该是重点，结果却让酷刑抢了风头。困室斗兽的恐怖，应该在于不确定的心理缠斗。

审讯者和嫌疑犯两个小集团，之间的对立和攻击倒在其次，重点应该是放在两拨儿人内部各怀鬼胎，各显其能，狗咬狗，情况渐渐失控，才有冲突，有张力。然而几个人物的设置，个性十足，却都没头没脑，架构不起悬念和变数。

嫌疑人集团：大家除了一开始互相攻击了下，然后就独善其身，各玩各的去了。令守着窃听器和望远镜的监视者很郁闷。
其实互相攻击未见得都要高超智慧，或者心眼小，或者城府深，或者够疯，或者够阴毒，在这种危如累卵的情况下，为求自保，随口乱咬都能是致命一击，局面必定不可控制。可惜导演把人物打造得各具特色，私下瓜葛千丝万缕，却表面化得只供观赏，没有实际战斗力。

苏有朋演娘娘腔的白副官，够娘够劲，一句“我这儿谁的黑底都有”本应是极具杀伤力的。但是小白既没脑子又没心眼儿，徒有清高姿态，一味单纯到死。
英达饰演胆小怕事的机要处长金生火，动不动吓得一哆嗦，我还以为他是城府埋得深重，结果哆嗦到最后，勇敢地自杀了。
张涵予演吴志国，剿匪大队长，恃勇斗狠，扛造，绝大多数的酷刑都招呼在他身上了。命硬得像石头一样。应该说，他最后活下来，绝对靠的不是智慧，而是异于常人的体质。
李冰冰，李宁玉，唯一强调了智慧的人物，一开始面色沉稳不显山露水，还有点厉害样子。后来发现，那不过是女人面对男人的傲气，而不是面对敌人的沉稳。她有智慧，但太清高，不屑于和他人撕咬，被脱衣量体之后，就只剩哭哭啼啼，“我，宾夕法尼亚大学的高材生，不是妓女。”清高，自持，恐惧，母性，安之若素的女人味儿，李冰冰演得还真不错，哭得很美，有点味道。
周迅，顾晓梦。美艳轻佻，任性妄为，她醉酒，挑逗小战士，试图偷偷打电话，还多次举报别人。作为谜底，她动静儿太大，浑身破绽，颠覆了推理片boss深藏不露的沉稳形象，也可能为了隐藏背后其实还有个大Boss，她很明显地在吸引所有眼球。这个角色当然是最有智慧的，问题是没有相衬的对手，就显不出高杆来。

审判者集团：司令官握有军权，武田是日本人，王田香是酷吏。大家各擅胜场，应该互相忌惮。结果都一边倒地被日本人领导。难道设置这三个人物就是为了让大家知道俩中国重臣权将是如何服从日本被贬军官的么？即便失去了体统，也不应该失去审时度势的智商啊。
武田这个人应该是外科金属般的冷漠，充满智慧，掩藏着内心的怯懦和自卑，最后他的疯狂渐渐失去控制。黄晓明削发蓄须学日语，刻意地硬，刻意地粗砺，看得出来用力和努力，确实做到了一个像字，演得不错。可惜在石兆棋和王志文面前，还是乳臭未干的样子。这两个人会甘于服从他，从剧本和表演上来说，都没有说服力。
一个年轻日本军官，要压在两个年纪大，个头壮，还比他官阶大的中国军官，在个性和智慧上应该更强大，锋利，偏执和恐怖一些，他足以征服另外同谋的不是他的身份，而应该是他的智慧和疯狂。换言之，这个角色本身设计得有点弱，让一个30岁的人来演，谁演谁都很难压得住另外两位。
石兆棋演的张将军出场霸气十足，脑容量却和他的职阶不相称，他完全有实力钳制武田的，可最多也就是质问了两句，然后就跟在疯子后面当傻子去了。
王志文演的王田香是汪伪政权的酷吏，很有范儿，就是太有范儿了，把戏都抢完了。无论他的出场，他的狗八妞儿，还是他的皮大衣。就算他哈巴狗一样被张将军一脚踹飞，跪上去给武田点烟，怎么看，都是装的，到最后还得他是老大。可是到最后，他死得很没有价值，他油光水滑的大背头还应景地垂下几缕来，十足汉奸样儿。这个角色，用王志文来演，过了。
另外我觉得，吴刚演的针灸医生最好。戏份少，腔调十足，十二分好。　

电影的情绪才是它的魂魄。
从结果倒推，尘埃落定之后抱着一件衣服回忆一个人，显然是《断背山》的路数。那缝在衣缝线里的密码，总结陈词般的递进语气，意犹未尽，欲盖弥彰地剖白着，革命事业是责任和担当，唯愿我爱的人懂我才是神髓。

导演大概是个细节控，非常喜欢捕捉面部表情，常常是整荧幕的一张大脸。这每两个人一起说话，脸都凑得特别近，包括行刑时，镜头也跟得特别近。可能是导演在拍摄之前让演员喝酒酝酿情绪的缘故，大家都暧昧得很到位，空气中弥散着强烈而隐晦的情欲。说爱情可能有点过，导演并不着意去发掘一段深情的刻骨铭心，他只要人和人之间感情的种种可能意味，以及由此引发的话题性和商业价值

爱情可能就是一场斯德哥尔摩症候群。
斯德哥尔摩综合症又称为人质情结，是指被害者对于犯罪者产生情感，甚至反过来帮助犯罪者的一种情结。在这部电影里我冒然扩大一下，不单指受害者之于加害者的感情，而是由于双方都处于极端的孤立状态，而轻易地对身边的对象产生依赖。
其实到最后已经说不上谁囚禁了谁。在这个孤立于绝壁的山庄里，每个人都是囚犯。被审讯者囚禁的嫌犯，被谜底囚禁的审讯者。大家都处于一种被形势所迫，骑虎难下的囚徒困境。禁室培欲，这个时候，情欲成了卸载压力的唯一选择，对立然而相互依存，反而更使得他们在心理上依赖着自己的敌人。
武田对于李宁玉，吴志国和顾晓梦，以及被删掉的金火生和白小年。国产片从来不缺主旋律，就缺乏暧昧细腻的情感……缺乏感情异端的多种可能性猜想。
尤其是王志文演得很有张力，先是拿盒饼干对晓梦说，我都在。行刑前，抵住头发湿乱，眼神涣散，穿着吊带衬裙的晓梦，手掌死死地握住她的腰，咬牙切齿地逼她赶紧认罪。散乱而急切地目光，透露出他是多么不舍得亲手对她用刑，行刑时，背转身面露不忍之色。这就是一个刽子手的爱情。
可能爱情大抵都是这样，为了对抗生命中的某种困境和捆绑，无论是寂寞，寒冷，孤单，世俗压力，贫穷，恐慌，空虚，不安……而产生了爱的需求。
一个平和完满的人，是不会盲目在爱情里沉堕的。

除了逻辑结构之外，李宁玉和顾晓梦的暧昧情愫是我认为这部电影最具有话题性的亮点，中性风潮，同性暧昧，在近年的电影市场中并不鲜见。两个美女之间含蓄的推手，是一个比较文艺的商业符号，在大陆不多见，却是台湾电影的惯用桥段。导演陈国富是台湾的比较成功的一个商业导演，导演作品《国中女生》《我的美丽与哀愁》《征婚启事》，监制作品《20，30，40》《非诚勿扰》里面都有同性爱的元素。虽然是类型片，但显然感情，才永远是导演擦不掉的个人标签，是他试图隐藏，又力图表达的潜在主线。

是的，回归到周迅最擅长的爱情戏上，非常精彩。顾晓梦帮李宁玉补衣服，两人倚在沙发上，为形势担忧，顾晓梦目光魅惑地看定她，主动表明对玉姐的依赖和信任，李宁玉不禁握着她的手，俩人额头抵着，依偎在一起，说出互相照顾的话。
戏，都放在周迅的眼睛里。
最初，顾晓梦坐在沙发凝神望着什么，那眸子，和之前醉酒的浑浊，小丫头胡闹的精灵完全不同，隐隐笑意，柔情深种。镜头在她的眼神里停留了很长时间，然后慢慢地转到她目光所及之处，是李宁玉，斜躺在沙发上，兀自出神。
结尾，是李宁玉摸着顾晓梦给她缝在旗袍里的留言。时光忽然流转，回到她穿着大衣，趴在阳台上的那时刻，顾晓梦在屋里，微笑着看着她，意味深长，而又是那么饱满的幸福。全片结束。
这不是爱情电影这又是什么。

关于女间谍的同性恋电影有印象的有两个，德国的《艾米和加古娅》，莎莉塞隆和佩内洛普的《巴黎烟云》。都是战争题材包装之下的猎奇猎艳电影。
特别的是，一般女间谍都是两个人之中活跃的那个，主动开始的那个，主动离开的那个，不可控制的那个。
《风声》中，当李宁玉发现被利用的真相，扇了晓梦耳光，要去告发她。顾晓梦万念俱灰，颓然坐在那里，说了句我是真心把你当姐。李宁玉定住，转回来望着她，哭得不可遏止，眼神里满是无奈和绝望。她发现自己竟然无法拒绝这个一直欺骗和利用她的敌人。这种爱恨交织，甚至憎恶自己的情绪，李冰冰演得很到位。
然而当李宁玉放弃了，晓梦却又求她去告发自己。这一段转折很清晰地表现了晓梦在感情关系上的主动性和控制欲。当李宁玉因为恨而要去告发她的时候，她主动示爱挽回她的心。而当李宁玉承认爱她不愿她死的时候，晓梦又逼迫她亲手送自己上绝路。
或者主动的人都会显得比较自私吧。顾晓梦爱李宁玉，却又亲手给她造成的痛苦，因为她有着更需要守护的信仰。而李宁云，被动地被征服，被覆盖，被牺牲，持久地在爱情的余温里徘徊。
李宁玉是个冷美人，她清高倨傲，骨子里确是极为渴望爱情的，容易被直接浪漫的热情感染，被单纯热烈的灵魂征服。也许连她自己都没有发现自己被晓梦的美好点滴渗透了，也许终其一生她都会说，我爱刘林宗，晓梦是我生命中最特别的一个人，她永远是我的好妹妹。
就算连她自己都不知道这爱情的存在，又有什么重要呢？
并不妨碍这份爱情也在有意无意中感动了我们。

然而，晓梦是清醒的，明白的。这种个性设置让顾晓梦变得非常真实而残酷，对自己残酷。
庄生晓梦迷蝴蝶，晓梦，浮生若梦。其实是个很复杂的人物。有真情，有背负，然后现实的巨大压力让她以一种放浪形骸，游戏人生的姿态来伪装自己，保护自己，时间久了，这种拟态渐渐长到了她的骨子里。

从她离开酒吧的那一刻，拿起那瓶酒，就开始给自己罩上一层伪装的盔甲。在别人处在洗脱自己的不安中时，她却必须保持利用一切可以利用的东西来保全自己，传递消息的清醒。包括她的感情。她在这个时候主动向李宁玉示好，表达自己内心潜藏已久的感情，一半是怕失去最后的机会，一半是利用。她不是虚情假意地利用对方，她是情真意切的利用对方。在这种情真意切中，她要用民族大义强烈的使命感去压制着自己，才能不被情感淹没。
要知道，每一天，她坐在窗边给李宁玉织补旗袍，对爱情的愧悔都在啃啮着她的心。
这种清醒的痛苦，就如同不用麻醉，自己给自己做手术。

北影首映时，我刚巧坐在黄磊，俞飞鸿，张扬，景岗山的前排，大家都看得很投入。散场，观众纷纷低语议论是年度佳作。这可以说是一部很成功的商业电影，很好看。
导演的控制力很强，全剧氛围成熟圆融，没有明显的失误，没有不合时宜，观众始终死死跟着剧情的情绪控制，没有令人抽离的突兀之处。
剧情集中，精致的细节，不错的表演，暧昧的情感，使得电影观赏性很强。强烈的视觉冲击，节奏和气氛的控制，生理和心理的搅动，用镜头语言而不是剧本文字来说话，都使得这是一部值得“看”的电影。

之前的预告片，片花都做的相当精彩，里面的酷刑和受刑戏，以及片方反复拿来作为噱头的刑具也让人甚是好奇。可宣传到最后，我发觉有些厌烦他们总拿刑具说事儿，搞得好像风声改走电锯惊魂的恐怖片路线了似的。而且预告片从来就是最不负责任最能蛊惑人的东西。不过还是对这部号称十年来最好的商业片有所期待。当然因为之前看过小说，虽然不喜欢麦家的语言风格，不过对小说的情节设置还比较满意，这次麦家自己来改编，也想看看自己改自己的能改成什么样儿。至于导演，陈国富这么多年之后再执导筒，效果未知。而高群书，我对他的千钧一发和东京审判都很失望，所以还是对风声有些担心的。最后，张老师的参演是我要去看电影的决定因素，我都仿佛看见他冲我招手了…

言归正传。片头的飞机，连绵群山，蜿蜒河流，然后幻化成风声两个大字，给人感觉很大气。开头就是段奕宏说了两句话被打死以及诸如此类的“恐怖活动”，我顿时觉得他太敬业了，就演了两分钟还四处宣传。把这五个人接到裘庄就开始了所谓的杀人游戏。其实片方“杀人游戏”的定位还比较准确，要是这些人没一个又一个的死掉，而是等到最后大家在一个小空间里的大爆发，反而不是杀人游戏了。说实在的，导演对整体节奏的把握有点差强人意。松松紧紧，反而显得拖沓，我就没有一直紧张着，没有一直呼吸心跳加速着。虽然很压抑，但还没有看疯狂的赛车那么紧张呢。可能因为3个多小时硬要剪成两个小时吧，剪成这样已经不错了。我看完还有意犹未尽的感觉。希望有个导演自剪版。

接着之前宣传中反复渲染的酷刑戏终于来了。白小年的钉椅、鞭子，凶猛的野狗啃食刘威葳，英达自杀，统统都是开胃菜。到张老师被电，然后又满身银针，就不是毛骨悚然能形容的了。我确实无法客观的把他当吴志国，于是看他那副悲惨的样子真是心疼。然后李冰冰就被黄晓明给研究了，赤luo luo的，“摧毁一个人的意志的最好的办法就是让她感到自己的身体不属于自己而属于敌人。”我为一个小日本说出这样的话而震惊。李宁玉非嚎啕大哭非大吵大闹，反而揪紧人心的啜泣，最绝望不过如此。至于周迅被拉到一根长绳上那段，我实在是闻所未闻，不忍卒看，我真的想不出更残忍的刑罚了。我也终于明白周迅为什么在片场为顾小梦哭成那个样子。佩服导演想象力的同时，我觉得电影分级真是太刻不容缓了，谁家小朋友看了这个不得落下心理阴影啊！

没错，毛主席教导我们说：“革命不是请客吃饭，不是做文章，不是绘画绣花，不能那样雅致，那样从容不迫，文质彬彬，那样温良恭俭让。革命是暴动，是一个阶级推翻一个阶级的暴烈的行动。”尽管我们从小看惯了爱国主义教育中民族英雄被拷打、英勇不屈甚至不朽了的场面，可面对二位导演拍的这些戏码，我还是震撼不已，那种揪心的感觉真的很久没有过了。在胜利的背面，不知道还有多少英烈接受着更惨无人道的刑罚，还有多少日本人、中国人进行着这样的残杀。在战争和革命中，太多的人失去了本该有的理智和人性。

反过来，这些酷刑戏多少削弱了电影的悬疑程度。有观众说，看到张涵予被折磨成那样还不招就知道是gong dang了。我嘿嘿一笑，也觉着有道理。多少年来的革命电影，只要是死都不招的，肯定是gong dang。今天二位导演也在这个思路里没走出去。其实，如果各位受刑的时候不是一言不发，而是互相咬，电影就会丰富的多。观众也不会沉浸在酷刑中只是感叹残忍而已了。

至于演员，除了黄晓明都不错。印象很深的是白小年，苏有朋演的是真娘！在全场观众的笑声中，我觉得他突破了，他终于从偶像歌手变成演员了。遗憾没有看到他唱昆曲，应该也很精彩的吧。周迅演顾晓梦正合适，她本身就有古灵精怪的成分，演这个大小姐合情合理，也演得很到位。李宁玉这个角色，因为看过小说，所以前半部分还觉得不错，但后来发现她不过是一个单纯喜欢某话剧演员的女人时，我觉得李冰冰有点演的过于饱满了。王田香大汉奸，用王志文演没问题，就是有点大材小用吧。张老师不用说了，我觉得他演这个太轻松了，那种粗暴、霸气，还有最后跟顾晓梦在交待身份的时候那眼神儿，淋漓尽致。据说还有段德文诗？没看到挺可惜的。很多人说他有突破，我倒是觉得没必要那么每部戏都追求突破，没那么多突破，演好每一个就完了。胡军在机器侠里够突破了，演一个狗血搞笑的，我却觉得他把自己毁了….其实张老师演谷子地的时候就是最大的突破了，突破了以往的喜剧路线，还突破了自己，谷子地已然把他变成一个更成熟沉稳的男人了。

说说编剧吧。加了一老枪，挺有新意的。因为没想到改编幅度这么大，所以前面看到有老枪的时候，很担心这角色最后变成个无头无尾的神秘人物。还好，编剧没让我失望。至于把顾晓梦改成老鬼，有点牵强。毕竟是个家里有实业的大小姐，怎么走上这条路，怎么一心要革命，有点不清楚。加上看过90分钟版的观众说，90分钟版最后就是武田对顾晓梦说，终于见面了老鬼先生。我以为编剧只是晃点我们，其实老鬼不是她。可看到最后，发现顾晓梦就是老鬼，我觉得我们观众有点一厢情愿了。都说老鬼不是一个人，片花儿里也有李宁玉和吴志国一起散步的场景。我还以为就是李宁玉加吴志国了呢。结局确实挺出人意料的，有点小遗憾是过程没有结局那么惊艳。老鬼不是观众看出来推理出来的，而是顾晓梦自己说的，虽然有点泄气，但符合我国观众看电影的习惯，推理太累了反而观众会不满意。最后吴志国解释他空城计的变化传出了情报的时候，我觉得太玄了，有点扯。不过怎么说故事算是讲圆满了。至于原著想表达的“历史是任人打扮的小姑娘”的意思，电影没有涉及，毕竟不太和谐。而且咱这是献礼片，让观众了解有多少革命英雄流血牺牲换来新生活就可以了。


最后，像在暴动的革命中牺牲的先烈致敬，也向所有归去的灵魂致敬，不管他们去向何方。

毛主席教导我们：“革命不是请客吃饭，不是做文章，不是绘画绣花，不能那样雅致，那样从容不迫，文质彬彬，那样温良恭俭让。革命是暴动，是一个阶级推翻一个阶级的暴烈的行动。”这话鞭辟，搞国内革命如此，搞民族独立革命也是如此——《风声》的抗日战争背景当然也是一场民族独立革命运动。
于是在《风声》里看到了大量的SM式暴力，我毫不怀疑此片在政治上的正确，但是充斥银幕的血腥让我难以释怀——苏有朋在一汪血水中浮起的尸体，张涵予脑袋上插满的细针，英达直挺挺的举枪自尽，电椅、拷打更是家常便饭。不过最让我触目惊心的是：女一号周迅被迫骑跨在一根粗大的麻绳上让人拉着来回摩擦——然后便是那里汩汩涌出血水（当然没有直接拍摄）。
麦家自己改编了自己的小说，原著我没看过，单从影片来看，SM味十足。我甚至把《风声》看作中国版的《无耻混蛋》——顶了一个“政治正确”的名头，便开始大开杀戒。当然本片的技术含量勿庸置疑：当一群人被带到古堡状的建筑物接受甄别时，我立马想起了阿加莎•克里斯蒂的《无人生还》——本格味十足的推理气息扑面而来。须知现在的国内电影往往流于奇观画面的展示，演员一露脸观众就猜得出谁是坏蛋，《风声》却要实打实的在智力游戏上做文章，可见还是有两把金刚钻的。
可惜人物死得太快，按我的设想，拖到最后几个人都在，然后在一个相对集中的时空里让剧情爆发到高潮，揭发出“老鬼”的真实身份，再来一个善恶大对决，岂不快哉？可惜到接近九十分钟时，周迅对李冰冰来了番真情告白，我就知道春光乍泻了。当然最后肯定会通过人物对白把整个迷局明白无误的交待给观众，不然还不太适应推理片的中国观众会一头雾水的走出影院，这对电影的口碑宣传犹为不利——果然张涵予承担起了这个职责，而最后的包袱在于：张本人就是周迅的上司“老枪”。
这就有点故弄玄虚了，可劲往玄上造，还不如把王志文饰演的汪伪特务处长编成“老枪”。而周迅借尸体传递消息的说法也有点靠不住（日本鬼子不会焚尸灭迹？）；至于张涵予通过哼唱戏曲来传递信息，操作性也很成问题（人都被折腾昏了还能边哼边掌握曲调的细微变化？）；整部《风声》看下来，其实主要还是在拿摩尔斯电码说事——这东西，难免有炒冷饭的嫌疑，有些可惜。要是我，就把日军通过家人逼迫周迅就范的一幕编成传递情报的过程——周美女早就料到了敌人会拿家人威胁她，就在她跟母亲通话的一瞬间，她通过暗语传递了信息：在整部《风声》中，这是情报员与外界联系的唯一通路。而张涵予的角色，则可以编成中统情报员，国共两党的情报员起先互不知晓，然后在对日斗争中巧妙的结成联盟，最后我党情报员牺牲、助国民党情报员送出情报。最后再加个引子，几十年后，白发苍苍的前国民党中统情报员来到大陆，给当年并肩战斗的战友扫墓……
当然拍成这样，《风声》已经是国产电影中的翘楚了。事实证明，主要依靠大陆演员也能撑起一部像模像样的类型片（苏有朋饰演的男妾也很出彩）。而已经久违了的谍战题材重回大陆观众视野，这本身也是国产电影强势复苏的一个迹象——但问题也出在这里，我们的电影票房勃起了，但影片的文化价值似乎有些阳痿。须知我们国家是没有分级制的，《风声》还赶在六十年大庆的当口上，成了爱国主义教育的影片，孩子们看这样的影片会受到怎样的影响？放在MPAA那里，《风声》至少是个R级的！
自从Lust, Caution被禁后，身体与革命的关系不再被国内电影艺术家们广泛讨论，不过《风声》却提供了一个有趣的文本。当黄晓明扮演的日本军官剥光李冰冰的衣服时（这又是个少儿不宜的场景），他说，摧毁一个人的意志的最好的办法就是让她感到自己的身体不属于自己而属于敌人。
在那一瞬间，我突然出现了福柯再世的恍惚：身体与革命的后结构主义关系，竟被一个日寇先知般的一语道破。革命需要暴力，革命也需要革命者的身体，所以，SM式的酷刑才是对付革命者的最好办法——而对女性来说，性权力的沦丧变成了身体主权丧失时的副产品。
    从这个意义上讲，“老鬼”，无非是一个保全了晚节的王佳芝罢了。

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陈国富和高群书强强联手，开创全新的合作模式。迄今为止，“国产大片”最精品（http://www.douban.com/group/topic/8181756/）。扎实过硬的剧本，上佳的群体表演，广为熟知的谍战题材。火借风势，此片必红。

《双瞳》之后，陈国富退居二线，甘当幕后角色。先不说去年某个票房片跟《征婚启事》有什么联系，那种暴发户心态谈何商业与才气。牢骚完毕，陈国富在《风声》完全可以继续扮演以前角色，可他为什么要跳出来呢，仅仅是按捺不住心痒痒？回顾2009年的中国电影，不少影片的票房动不动就过亿，一万万不再是梦想，当年的遥不可及变成了现在的一条水平及格线，言必谈商业与票房的人有如过江之鲫，更多的人惊呼看走了眼。《风声》出现在这样一个关口和微妙时刻，完全可以制造通杀之气。

再到另一名导演高群书，《东京审判》完全是电视剧水平，《千钧。一发》知道的人太少。你要知道他原先的起点，才能看出进步。《风声》的创作模式比较特别，香港那边有银河团体组合、刘麦庄模式，可在内地由两个同级别导演合作大片，《风声》是绝无仅有的例子。所以还要再啰嗦一遍，《风声》的剧本和剪辑由陈国富主导，相反在现场拍摄的话，高群书就成了第一导演。因此在看片时，如果你是个够格的影迷，那么最好带着十二分之耐心，看哪场戏是陈国富，哪场是高群书，虽然此类推测与臆断不一定会有最终结果，但观影的乐趣不就在于此么？好比开头飞机冲破云层，山川纵横出片名；游庆踩街，人流熙来攘往。看这大气势和大阵仗，心里就想，高群书又甩出他的三板斧了。中间交代五个主线人物出场时，两个室内跟拍长镜头（很容易误以为是一镜而落，整个片子就在不停地摇跟晃），干净利索。陈国富的看门必杀技呢？留心下剪辑，第一场正式审问时的跳切，每个人的问题被去掉，看起来都急于回答，激动的、无奈的、搞笑的，情绪和气氛一下子全部出来了，更不用说弥散在全片的压抑环境和恐怖气息。

《风声》的好看在于节奏的紧，故事的紧。如果还要补充，几个关键人物的嘴巴也很紧，任凭你电击针扎还是上绳，想当一回英雄，杀身成仁也不容易。这电影会先是个商业片，不能指望它在残酷环境下凸显人性，主人公怀疑起自我身份，落个不明不白的结局。老鬼和老枪自曝身份，那绝非要误导人，让你信以为真，继而替其他付出了生命的军统特工鸣不平。这世上见不得光的事情有很多，摆上台面的往往是最需要也最稳妥的一种。有人还会说了，变来换去，到头还是个小儿科的摩斯密码，可这样的设定不正是简单又无须多做介绍么。有些东西恰是被想复杂了，国产大片畏首畏尾，最后搞得两不牢靠，没个样子。《风声》没有大bug，仅凭这点就足矣。导演故意留下了一些细节和镜头上的伏笔，充当有迹可循的线索，至于高低与否，说到底也不是个问题。

影片主场景在一个叫裘庄的地方，主要戏份都发生在同一个地方，有老鬼嫌疑的五个人都被囚禁在此处，逐一排查。在不同角度的全景俯瞰镜头下，能看到裘庄依山靠海，看守严密。要想逃出生天，只有等待老鬼之谜揭开。五个人很快分裂，相互告发，指认对方是老鬼。一开始的和和气气很快就消失不见，要么撕破脸皮，要么就充当下替死鬼吧。《风声》里的酷刑压力是双向的，对剧中人物迫害，对场内观众更像是恐吓。《风声》没有反类型，它就是一个规矩的悬疑惊悚故事。由于最后胜利者的法则存在，观众肯定要知道第一个死的、开枪自杀的不会是老鬼，在一步步走向真相的过程中，导演不知不觉已经完全控制了观者心理，可以随意出牌、自由发挥。有说女性观众被吓得一惊一乍，显然没有丝毫夸张。

围绕老鬼之谜，电影没有忘记交代每一位当事人的命运结局。惊心动魄过去，当观众长长呼出一口气，以为尘埃落定的时候。影片又耍了一把，把之前的酷刑逼供血腥暴力全部给合理化了。这个天下无双的招式就叫爱国无敌，老鬼留下了一些话，但她的深情告白不包括在内。我虽死去的感慨其实是说给广大观众听的，它不一定是最好的，但毋庸置疑，它是奏效的。【网易 http://ent.163.com/09/0929/17/5KD7LF7R00033IF1.html】