吴清源

对田壮壮是充满尊敬的，不敢大言不惭说像老马丁见过《盗马贼》就惊呼“叹为观止，惊为天人”，但对于他作品的深厚度已有心理防备。一部是《盗马贼》，一部则是《猎场扎撒》，《小城之春》倒是新旧对比，津津有味。把它们说在《吴清源》前头，是为了证明自己并非一无所知，或只看过《蓝风筝》就来拜得《吴清源》大名并且信手拈来说上一通。

以上说的貌似废话，不过田壮壮曾说自己的电影（80年代几部）是拍给21世纪的人看的。作为一个生活在21世纪小小的我，依然无法完全理解《盗马贼》和《猎场扎撒》的含义。一方面可能是劣质画面影响导致，一方面又无法确定别人是否看懂。无论如何，田壮壮一直是第五代崇高的代表人物，他化为与体制对抗的牺牲象征，被侮辱并被损害，引得人们期待着他的再一次出手。

《吴清源》也是几经风波，一度难产，拖到2007年，而且也在6月上海电影节上露脸。其实，即便知道田壮壮对参与三大电影节竞赛单元是光荣的空白，但对于面向国际电影节的推广传播，《吴清源》的档次水准似乎已然被上海电影节所决定。折价的判断是直接的，即便陈凯歌为首的评委会发了个最佳导演，但对于田壮壮业已拥有的成就地位而言，它似乎不值一提。

对于没有读过吴清源《天外有天》自传、只在维基人名条目上了解个大概的人，要有对围棋、对吴清源更深入认知是比较困难的（时代的肤浅？）。某种程度上，一般观众的修为也尚不至此。反之，想在田壮壮电影里看得棋王争霸赛，再现黑白对弈之惨烈的不如开电视机看CCTV-5节目，或者自己招呼一人摆上一盘。围棋似乎永远无法以高度娱乐化来观赏，尤其是一群人屏息静气观赏之余，却也无法以见得带有激烈竞争色彩的振臂高呼。这里已不说吴清源的传奇经历，夹杂于中日之间的困境。单只是复述，那一点乐趣都没有。又想在影片中重现他一生，它更是天方夜谭。

所以，《吴清源》只会是一部电影。面对一美观的盆景，田壮壮修剪掉不想保留的枝桠叶子，故事只存得三四分面目，其他都藏于影像之下。

上图为王。http://www.mtime.com/my/moviel/blog/483674/

基本上，《吴清源》印象最深的几乎来自摄影，不多的满足来源于此，简直可当日本风物片。这不是反语，里头几个场景：海浪，芦花，细雪，光线，每一样都可以独说。冷色，静谧。

演员上面，必须承认张震的“偏执狂”走路姿势——不过多摆动双手，肩膀紧夹肯定是有意为之，但未免太故作了些。尤其是其中焦虑和投入的表情总觉得不恰当。他人之说在于伊藤步出演的妻子一角上，有严重违背真实，出于演员感觉偏爱，倒觉得马马虎虎。事实上，难受的一点正来自于篇幅巨大的寻求宗教精神寄托。无论是红卐教还是后头那邪教，都展示得有些怪异。张艾嘉等几个角色则可有可无，好不失落。

发现很多不足，例如阿城剧本的取舍；想到很多不解，例如为什么会有背离，但无法完整表述，推荐舒琪老师的《吴清源》解读。
http://www.yingxiang.org/shukei/?p=65
http://www.yingxiang.org/shukei/?p=66
http://www.yingxiang.org/shukei/?p=67
http://www.yingxiang.org/shukei/?p=68

估计公映是遥遥无期的事了，所以赶紧载下来尝鲜。看前知道有不少恶评，不过看片之前我对影评都不在意，尤其是记者们的评价，所以还是满怀期待的看了。

围棋，这是绝难拍摄的一个题材，王元在一期天天运动会上说，可以拍成两人对局，将棋局和战场厮杀的场景切换，大概会有点效果，又有一定说明的作用。这也不失为一种表达的方式，不过要是仅把围棋与战场厮杀相联系了，容易给人一误解，围棋即是战争，那就太狭隘了。这事西洋导演们是无法实现了，这么说句话吧，他们就不懂！东方的事情东方办，只能寄希望与中日韩，田壮壮这次任务完成的尚算出色，他找到的切入点是围棋&信仰。

看完电影后扫了几眼批评的说词，才明白那些批评的大都和导演的意思想拧了。批评声比较多的是反应关于吴清源入日本国籍以及中日那场战争着力太小。我想这就是观众的要求和导演不在一条线上了，田导他压根就没觉得这是需要着力多重的地方。在那种背景下，以吴清源的身份和中日关系，那绝对是一个很大的噱头，不过这有点哗众取宠之嫌了，因为那是政治不是围棋，那不在导演要表达的范围之内。田导安排了一场吴清源闻声参加日本人一次小型庆祝的戏，以反映他当时的心情就已经是足够的了。还有就是嫌对吴清源童年的交代太少，他11岁成为段祺瑞门下棋客，这也是个绝大的噱头，但是我觉得却不足为道，因为这样就和导演要表达的东西背道而驰了。导演要表达的除了围棋还有信仰，关于对一个人成人后的信仰，我想童年的影响应该是不大的。说到这里可能有人会不同意，总觉得童年时候的事情可能会影响人的一生，而且佛洛伊德更是对童年经历情有独钟。不过要说到信仰，那不是一个简单的心理过程，我想童年可能影响并不大，因为那是一个人内心最最深刻的认识，那必定是长期思考的结果，可能童年的经历会在成人后不时的出现“反刍”，但真正起作用的应该是心理有足够认知力内心有足够承受力之后的思考。比如西方孩子童年多是对基督的讲述，而中国孩子童年多是对无神论的教育，但等他们都长大后，西方可以出现无神论者而中国照样可以出现信仰上帝之人。所以，导演在对童年的叙述只用了几个镜头几句话就带过了。还有一种批评就是感觉对棋局的镜头不多，毕竟是讲围棋题材的影片嘛。这确实是很难把握的一个问题，到底要给一个棋局多少镜头，给怎样的镜头。大概比较连续的一个和棋局有关的镜头就是吴清源年轻时和本因坊秀哉对局中的“三三、星、天元”开局了吧，随后都是蜻蜓点水般的掠过，直到最后象征性的一个天元子的结尾镜头。关于如此分配镜头的优劣我也不好评价，只是感觉导演的用意还是明确的，那就是这部电影不单单讲围棋，还有信仰，两者是相融的，所以关于棋局的着力也就可以理解了。

吴清源的信仰究竟如何呢，我很难解释，即使是看完了电影也没办法说清楚，因为那肯定是和围棋有关的，而我不是他那样的围棋高手。不过最近终于真正相信了有神的存在，所以我稍微能感觉的信仰的一点痕迹，在你的阅历之内，经过长期的思索而产生的一种解释方法，然后笃信之。吴清源的信仰在哪？他也相信神的存在，他开始曾加入玺宇教，并且虔诚向教，战时他为了玺宇教而离开围棋的对局，拒绝了去广岛，从而竟然能躲过一劫，导演安排这一情节，我不认为这仅仅是想交代一个巧合。而后来他脱离了玺宇教，这绝非一件平常之事，所以导演在这里也交代的比较多，安排了吴清源在汽车上看到和子留下的信之后的一场痛哭，这场哭的感情非常复杂，他哭和子也哭自己，他为过去忏悔，为和子的退出感到欣慰和庆幸，同时更为自己和和子以后的茫然而感到无助和绝望。这是吴清源信仰的一次变化期，从那以后的戏，可以很清晰的感觉到吴清源越来越明显的围棋和信仰的融合，但究竟是达到了怎样的一种境界，我无从得知。只是他最后的话很有意味：“胜负与信仰是我一生修业，如同水火，缺一不可……”这个“如同水火”的比喻真很是含义深远。

最后说说张震的表演。这部片子中远景用的比较多，大概是为了借助环境来诠释人物内心，我就对张震靠着船帮对着大半屏幕的海水那个镜头很是喜欢。这样演员的表演其实就比较难发挥了，充其量只是感觉中规中矩，不过我觉得这应该算是无过即是功吧！

如果你对吴清源一无所知，或者几近无知。那么，此片不看也罢。如果你一向以为电影就是娱乐，而不是某人对世界对人生的省察，那么，此片会让人觉得故作深沉。如果你不知道田壮壮，那也没什么错。就像田壮壮也不知道你。
电影，有选择观众的权力，这和观众有选择电影的权力是一样的。到了现在，我们应该可以认为，电影和观众之间，能够做到互相尊重。即是，我不喜欢你，你也不喜欢我，但我们都极力拒绝：对方该被消灭。
我看此片是一次美丽的误会。
误会是因为，我也不太知道吴清源，更对田壮壮所知有限。所以，看完电影，我既不明白吴清源一生追求的两件事之一的“真理”，也不明白吴清源一生追求的两件事之一的“围棋”。我只觉得，张震在很棒的摄影镜头下小心翼翼，跌倒，痛哭，空洞或者发呆，似乎与吴清源隔的老远。更何况，片子里的张艾嘉，黄弈，李雪健（李雪健那段万字会的宣教简直搞笑）等都可有可无，而伊藤步（吴清源的妻子），这个角色太过隐忍，就如整部片子意境太满，满则过，而这个妻子，似乎也是可有可无。川端康成，如果你会认出那个坐在草坪上赞扬吴清源文章写得好的人是川端康成，那么我断定，你一定是猜测。吴清源为什么突然加入玺宇教？为什么自传里说他一生都是万字会的成员，而电影里却变了？（电影中玺宇教教主说自己是神的那段，让人觉得吴清源是白痴。那么傻的一个教啊。中邪了吧，呵呵。——开个玩笑）
......
即使田导演要求我们看完此片后一一求证，要求还是太高了。如果没有一个疑问我能从影片中找到答案，我看电影还不如去看《吴清源自传》。
全片的设计，都是断片式的。或者不如说神思（之所以这么说，乃是因为神思无需因果，来去倏忽）。田导演不交待棋局的对决。也许是无从交待。田导演只是对每场棋局的现场布置、灯光设计、机位拍摄做出精心的设计，难免让人坠入云雾里。而想要从这些断片中窥得“棋圣”一生传奇，还是难得。《吴清源》，说是人物传记，不如说是田壮壮的遐想：吴清源对于精神生活和内心平静的求索，他如何挣扎，如何平衡。这些遐想，以出色的画面展示出来，力求诠释吴清源的内心世界，至少，眼睛是愉悦的。
眼睛是愉悦的，也许对一部片子来讲，就够了吧。
田壮壮曾说，他的电影是拍给21世纪的观众看的，以此片看来，21世纪的观者还是寥寥。

一句话评论：长镜头、中景、人文关怀，我把这部电影依然定义为有着田壮壮明显风格的电影，我喜欢用静谧、流畅、风格化这个三个词来描述这部电影所给我的印象，它不失为一部好电影，却需要我们做足功课，静静观赏。

 
这是我很期待的一部电影，虽然在今年的上海电影节上错过了它，但是碟片一出，立刻收藏，看过，对于不太了解吴清源一生的观众，这并不是一部很好懂的片子，说它不好懂，并不仅仅是因为叙事或者剧情上的晦涩，而是因为田壮壮用最纯粹的电影语言拍摄了一部他心目中的吴清源。
在国内导演中，我没有发现还有谁比田壮壮更爱用长镜头了，这部电影中依然充满了长镜头，只是田壮壮的长镜头不像侯孝贤的那么充满了人文关怀，也没有小津的简约和雅致，他更多的是强调通过长镜头，将人物的内心变化和环境氛围结合起来，于是在他的作品中，我们看到了每一个镜头都异常的漂亮，摄影机体现着关于记录美学的意境。
其实这种记录美学，在田壮壮的很多电影中都有所展示，从早期的《猎场扎撒》、《盗马贼》，到《蓝风筝》，还有最近的《德拉姆》，田壮壮的主题始终停留在永恒且不变的精神世界，古老的民族与生态、人的精神与意志之上，而长镜头、移动摄影，中景表现，这些始终可以作为田壮壮的标志性标签，田壮壮用他的执著和坚韧告诉我我们他自己的风格。
记着田壮壮说过，自己拍摄的电影是给21世纪的观众看的。《吴清源》同样如此，没有表层的冲突，没有激烈的对抗，甚至连言语都被压缩到了很少的程度，有的只是摄影机静静的观察和冷静的表述，告诉我们一个关于个体生存的留白。
田壮壮这回避免了一般传记电影对人物性格的特化方式，没有用矛盾和抉择来表现人物的成长过程，更没有从吴清源的生平中选择某些略微传奇的色彩来增加普通观众的“猎奇”心理。于是对于普通观众而言，这部电影缺乏了太多的冲突和对立，而所有的对峙都用在了表现吴清源内心的激烈变化上，国家、疾病、围棋、信仰，这些问题一直困扰在吴清源的周围，他为更改国籍而犹豫，他穿着日本传统服饰出现在中国校园，他思念中国的文字让川端康成折服，他发现自己误参加了关于日本庆祝攻陷中国的活动而无言愤怒，他为了信仰而不愿去广岛下棋却逃过了劫难，他的晚年因为车祸而从此没有了灵性……
这些事情促使他一点点的改变了自己的追求，他从开始并没有把围棋作为自己一生的追求，因为世界从来不是黑和白那么简单，并且脉络清晰，但是除了下棋，他不知道自己还能做什么，在面对着波涛汹涌的大海，在吴清源和川端康成坐在草地上，在休养院安静的床上，在冬日絮絮的雪花中，我们看到了吴清源的沉默，却能够感知他内心的冲突变化，人物性格的塑造通过一种内敛而有些残忍的方式表现。

 

和很多人一样，我只是知道吴清源这个名字，只是略知他传奇的一生，但是田壮壮所诠释的吴清源，是一个寂寞的前行者，他追求他所得不到的，他追求他想要得到的，影片只是专注了两点，围棋和信仰。
很喜欢对每一场棋的处理，没有争锋相对的紧张，没有冥思苦想的惨烈对弈，没有棋外微妙的政治氛围，有的只是在落下子的那一瞬间的力度，噶然而止，所有的意境都留给看棋的人自己思考。而关于信仰，影片花了很多笔墨来表现吴清源与宗教的纠缠，吴清源的很多行为看似有些荒谬，甚至不可理喻，但是确实无比真实，电影只是想把他还原成普通人，不在像神那样被人们所敬仰，在经历磨难后，他终于将两者统一，就像他提到的“水火相容”的方式。
不过我比较感动的还是吴清源和妻子和子之间的感情。也许对于一个天才而已，这些过于庸俗和平凡。而我看到了导演在处理这一层面的诚意。因为没有家庭，在那样的环境下，如果只有信仰和围棋，吴清源实在是太孤独了。
在很肃穆的基调下，第一次让我感到暖意的就是吴清源和妻子中原和子偷偷买米，在屋里煮粥的情景。淡黄色的烛光，映衬着两个人的脸，两个人默默的喝着米粥，彼此的对视中是不尽的温柔，镜头一点点的拉出窗外，白雪正在飘着；吴清源风尘仆仆的去海边追到即将随教会远走的妻子，两个人抱头痛哭，他们终于发现其实谁也离不开谁；他在医院看到了自己的妻子和刚出生的孩子，幸福的微笑，……
家庭其实对于吴清源有着更深刻的含义，他不再害怕自己把自己伤害的遍体鳞伤，他不再敏感的战战兢兢，因为有家，因为有和子，他得以慰藉。所以我也能理解这个男子最终能和一群小朋友一起做游戏，你可以认为他不再血气方刚，但是他变得平和而充满了人格魅力，和而为道。

情节看似跳跃很大，但是通过旁观文字的独白，行散而神不散的串在一起。也许田壮壮和阿城太认为观众对吴清源的生平很是了解，很多背景交代的过于简单甚至草率，但是这样的方式确实让观影的人感觉很累。
冷静，克制的结果，就是需要观者高度重视所出现的每一个细节，稍有不慎，你就会被迷失在电影之外，因此对观者的理解性和感悟力都提出了很高的要求。田壮壮需要在艺术的表现和普通受众的接受能力之间寻找更适合的结合，毕竟我还是希望他的作品，不管阳春白雪，还是下里巴人都是能欣然接收，真正的大师，不应该是和民众之间有距离。
长镜头、中景、人文关怀，我把这部电影依然定义为有着田壮壮明显风格的电影，我喜欢用静谧、流畅、风格化这个三个词来描述这部电影所给我的印象，它不失为一部好电影，却需要我们做足功课，静静观赏。
最后想说的是，很多人拿此片与吴清源《天外有天》的传记作比，觉得吴清源不该是这个样子，但电影毕竟不是人物生平事迹翔实并且面面俱到的陈述，导演有自己的取舍，所谓的真实也必然是导演主观感觉的外化，一个人在历史上的价值，与他在一个人心中的意义是不一样。
这部电影在今年的上海电影节上，拿到了最佳导演奖和最佳摄影奖，评委是这么评价，“虽然安静，却暗含力量”，我想这也是对吴清源一生最好的评价。

春日暖夜，闲来无事，翻出《吴清源》DVD来。这张DVD买了一段时间了，但一直没时间看。jijian91兴趣广泛，也曾学过几天围棋，对一生传奇的吴清源并不陌生。想来，由同样富于传奇色彩的田壮壮出马拍摄，必定是激情横溢。

但是，我失望了。

在开头一组色彩优美的镜头之后，是无休无尽的沉闷。

吴清源象个无头的苍蝇匆匆在镜头里穿行，仿佛周围的一切都是陪衬。电影中间还夹杂着一段段小得看不清的字幕，根本不知所云。在耐着性子与瞌睡做了一番斗争之后，我终于放弃了，快放，快放，关闭。我承认，我不但没看懂，而且失去了看的勇气。

这倒让我想起了《憨豆的黄金周》里电影节开幕式上放映的那部电影，从头到尾就是一个主角在跑在跑。台下，导演“大师”沉浸在自我陶醉之中，周围观众昏昏欲睡。刚刚查了一下，巧合的是，《吴清源》在上海电影节作为开幕影片放映，观者纷纷以“你睡了没有？”相互问候。而大师田壮壮则自我感觉良好。

吴清源的人生始终是围绕着围棋。离开围棋，他什么也不是。但电影《吴清源》回避了最富色彩、也是吴清源一生光辉顶点的十番棋大战，甚至连下棋的镜头都寥寥无几。不知道田壮壮借来天价棋盘有什么意义。更不知道田壮壮理直气壮说出以下名言是出于什么心态：

    谁看得懂围棋呢？十番棋是什么东西有谁真正知道呢？拍下棋有什么用？

离开了围棋的吴清源，就像是被拔了毛的孔雀，呈现给观众的只是丑陋。

根据自述，吴清源幼年受段祺瑞资助学棋，并与段过往甚密。1936年，在日本全面侵华之际，吴清源主动加入日本国籍。当时，中日之间已成敌国，吴清源甚至通过日本外交官清水薰三出面压中国外交部。在战时，加入日本国籍的吴清源曾被人贴出了悬赏告示的。抗日战争期间，吴清源曾赴伪满洲国进行所谓“日满华”亲善，与溥仪相谈甚欢。还曾陪日军伤病员下棋。影片有意回避了这些中国人难以容忍的情节，而代之以吴清源参加日本征兵体检的镜头。

1946年，日本战败后，吴清源被华侨强迫放弃日本国籍。1952年，向台湾申请恢复中国籍。1979年，吴清源再次加入了日本国籍。吴清源本人说，原因是为了儿子的前途着想。

电影《吴清源》 还涉及到吴加入日本邪教。吴清源是在战后的1945年加入邪教玺宇教的，后退出。但至今仍是红会会员。

不难看出，田壮壮版的吴清源完全是扬短避长，完全失去了围棋大师的光芒。再加上为尊者讳，把吴清源表现成了彻头彻尾的迷途羔羊。其实，吴清源是非常现实的。这从他两次加入日本国籍的动机上就能看得一清二楚。

http://jijian91.com/blog20080304/movie-the-go-master.html

    这注定是很难得到掌声的片子，更多的，应该是质疑甚至瞌睡。
     首先要说，田壮壮是幸福的，他拍出了他心目中的吴先生，相比之下，陈凯歌却要不幸很多，《梅兰芳》是他的电影吗？我更愿相信他是属于梅葆玖的。

    传记不好拍，大师的传记更难。

    片子没有把眼光放在大师的那些惊为天人的事业上，而是从仰视变为平视，没有那些粗鄙的煽情和简单的震撼，却营造了一个平静，书写了一个平凡，刻画了一个平常。
   我觉得这不是一个电影，而是一片竹林一本书，平静中蕴含的风暴在杯酒中透露，平凡中深邃的气质在茶盏中宣泄，平常时细致的情感丝丝融合。
     人生，并不只十番棋的胜负，却有无尽的悲喜哀愁
     人间，非黑白世界的清俗冷扰，繁华飞尽处莫能过眼云烟。
     
     我为纹秤，倾年华芳菲
     世事伦常，诉鸡鸡犬犬

     棋道，恰人世不归之路，我不为神，因我为人，因真理恒存......
  
    为田壮壮喝彩，想起来，他从未让我的期待落空。
    向田壮壮致敬，感谢他的诚意。