声演的力量

首先最直观的就是学员们整体上进步都很大，老师课堂上讲过的重点和指出的问题都有注意到了，看他们自己分组互相提醒的时候还是有感觉到这个节目的立意的，毕竟配音这个东西不能速成，来这里更多的还是学方法，拿到角色后这种思考的角度对他们进一步学习和以后的工作都很有用。

包括回来踢馆的两位学员也是，本来前两期的时候挺生气的一上来就淘汰一大半，折腾来折腾去。但是后面又说来了就要有收获，一起打包去上课，没想到现在还会再回来踢馆，虽然结果比较可惜，但是在教学和养成这个面上能看到节目组其实还是蛮有诚意的。而且这个替代也挺真实的，可以算是配音行业的现状吧，要做职配就是无时无刻不在顶着这种压力往前走。

也确实是老师说的那样，在这里得到的才是最好的。只能说节目组前几期这个操作…我四十米大刀差点就收不回来了！

然后再说一下课堂吧，在这之前我都没想到齐老师原来这么可爱的，上学的时候大家应该都是最喜欢这种带动气氛的活泼老师吧！两位导师的教学风格还是挺不一样的，但是其实表达的都是同一个意思，不愧是在配音行业教学和一线深耕这么多年的，业务经验资历都是实打实的。可能向我这种外行来看，第一遍听学员的配音也觉得还可以吧，差点意思但是听不出大毛病，结果老师一点评一示范，顿时就有那种恍然大悟的感觉，老师们对待问题很敏锐也很精确。这期里陆老师对大风那个设计感的点评真的可以说是一针见血，实在是让我想起小时候上学老师说我们在他眼里都是透明的哈哈哈哈哈。

然后再专门说一下这期结尾那里的宴会！确实没想到这里也能磕！学员们还有钱老师的互动每次都看得我好开心，一群男生收了手机天天呆在一起感情真的是会突飞猛进，好喜欢他们这种谁也不能走的团魂。还有钱文青说以后你们干啥我干啥真的太可爱了哈哈哈，拿小红卡的那段我也看了好几遍，可爱小红在线卑微.jpg

现在看下来每一个学员都好喜欢，潜力也都很大，节目组就算放他们的宿舍日常我也可以看很久，可惜就是这个时长是真的不够看啊，希望以后能多多出小物料放在花絮里吧，售后也可以再多来点的。这期说学员们后面就没淘汰了彻底安全了，我只能说，节目组你最好是！

好像话太多了那我来综上一下（…），节目播到现在越来越突出养成这个主题了，反映出来的都是很真实很直观的配音行业新人现状，说到底学员们现在经历的这些“折腾”也是这些导师学长以前都经历过的坎。这期看完我还是挺期待看到最后的，不知道这些他们这段时间暴风成长最后到底会交上什么样作业耶。

打这么多字不容易，大家给个支持吧

第四集 小角色的魅力 这集的repo有点长，想说的话太多了，断断续续地写了好几天。从起初的纯评论，到记“课堂笔记”，现在还加上了自己的一些思考。 ①化妆了老几位，略显妖媚 ②气泡音可以按摩声带，那气泡音大赛就是声带按摩大赛 ③果然大本营还是艺海佳音 ④小红流浪记 * 早功 其实已经很久没见到（或者听说）配音演员练早功了，感觉这几年对基本功要求没那么严格，已经不是一项“每日必做”了。 节目上看，大家气息都不是很足。气息这个我不懂，我就说我对基本功最直观的一次体验。 曹雷老师在上海有一次小型的讲座，在图书馆的一个报告厅里路举行。她当时70多岁了，在讲台上坐着喊了一句，“你怕什么！”结果最后排的人都觉得震耳朵。要是没记错的话，她当时就是为我们展示“气息”“发声”一类的基本功。我觉得曹雷老师的声音里充满了能量。 基本功这东西，外行可能听不出什么门道，但时间越久，差距越明显。配音员如果不注重基本功，声音再好听，也只是在消耗自己的“配音生命”。 （曹雷老师是上译厂的老一辈配音演员，代表作《穿普拉达的女王》里的“女魔头”等。） * 数口型 这节目的题一集比一集难。这数口型题我第一遍反正是啥也没看出来。 他们几个人花分买答案，其实压根没认真去做这道题，结果就是，真进了棚，对不上口型。 这是我看完小角色配音那部分才反应过来的。 数口型的目的是为了熟悉口型，口型里就有语言节奏。了解角色的语言节奏和张嘴的时间点，才不会在配音时被口型束缚。 这道题不是为了扣分娱乐和“伤害”小红。 * 群杂实战 上一集群杂练习，这节课进棚了。不得不说经过一次讲学，大家对群杂有了一定的经验，不像上次那样“乱作一团”了，但依旧存在一些问题。 这个片段虽然没什么重大情节，却也能掰扯出很多细节来。 远处的人，抻着脖子喊，就得配出距离感。 近处的人，在镜头跟前的，听的清晰，必须和人物的动作神态搭上。稍远点的，景象也模糊，所以台词也就听个大概齐。 这都是，空间上的细节。 再说，心理上的。言灵配列车员，返了很多遍，因为他没掌握这个列车员的心理。要揣摩他为乘客“服务”时，是否热情，为什么？想通了，就配好了。其他角色也是这样，在火车站站台，无非是送站的，坐车的，赶车的。送站的人留恋，赶车的人着急，他们和别人说话时，心理上的距离就不一样，语气和用词也不一样。 一个小小的片段，需要思考的却很多。看似十分简单的场景，却要构造一个“现实”。 我转念一想，其实《清明上河图》里，画的全是群杂。 * “小角色比大角色难” 小角色，小在哪儿？这个得先想明白。剧本中的小角色和生活中的“无足轻重的小角色”不是一回事。小角色是指在故事中所占的比例小。小角色戏份少，出场少，但不等于内容少，更不等于没亮点。 《倚天屠龙记》最后的黄衫女就一场戏，但惊鸿一瞥，回味无穷。可见小角色也能散发魅力。 如果说群杂给故事铺垫了物理环境，那么小角色就是为故事编织了社会网络。小角色的台词中可能包含其他角色间的人际关系，又或许是对故事、人物背景做了补充说明。总之，群杂和小角色构造了一个外部世界，主演们生活于其中，故事也发生在其中。 这部分虽然是配小角色，但对角色的处理和主要角色是一样的。归根结底就是要“在剧情那个次元，以角色的第一视角，来考量自己的切身利益。”说的再具体点就是：我是谁？我在干什么？我想干什么？ 我是谁？ 每个角色都有自己的节奏，包括内心节奏和语言节奏。 我是谁决定了我的节奏。 我在干什么？ 光知道“我是谁”还不够，“不能只看自己的词，要学会看全本，你才知道你到底在这个剧本里干嘛的。”这样即便没词儿的时候，你还在，你在干的事是持续的，情绪就不会断。 我想干什么？ “戏不是语气接语气，是态度接态度。”知道自己想干什么，就知道了自己的潜台词，角色的行动都为这个目的服务。 小角色的配音尝试，不仅让我们看到了学员的进步，也再一次展现了陆齐二人深厚的导演功力。陆齐二人在指导中提到的问题，也是现在某些配音演员的通病。我不得不再拿出来说说。 ①只契合脸，不契合角色 重灾区！尤其是音色和角色一样帅，但丝毫听不出真情实感的那种。还有的攻受声线随意切换，或老或少信手拈来，问题就是不贴人！ 有音色没角色，这和演员有颜值没演技有啥区别。 ②只处理台词，不交换态度 声音也好听，情绪也饱满，台词处理的都对，就是觉得不真实，有时候还觉得跟别人不在一个世界里。因为你沉浸在自己的世界里啊！你没跟其他角色交流啊！你是自己跟自己配呢！ ③杂念不断，不在事儿上，总想自己 我感觉有些配音演员这几年可能犯了这个毛病，就是配音时候心不净，杂念特别多，没办法好好地沉浸在角色里。不知道是工作量太大，没时间没精力去全身心投入，还是有些角色实在写得不咋地，收钱办事，配完拉倒，不必沉浸。 反正有时候真觉得，他声在这儿，心不在。 *

最后表扬一下主题曲《真正的我》

“把爱寄放在角色 让它替我完成我 最大的自我 是无我”

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第三期 群杂的世界与内心视象

①开头结尾都有“团综”部分，老年组“举步维艰”，什么是快乐星球？

②静香原来脸这么长么？

③这节目仿佛艺海的招生视频，吸引力太强了，我好想天天听陆齐讲课。

这一期干货集中在中间，分别是群杂的录制和潜台词练习。

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“群杂不是做氛围，群杂也是做事。”

群杂要录的是一个片段，分为两个主要场景——麻将馆+大街。

起初让八位选手自己录，结果是“一群蛤蟆”，乱作一团。没有层次，没有人物，更没有真实感。

然后是钱文青羊仔和景向给辅导群杂，说起来景向谁依在影视剧龙套还挺多的哈哈哈哈。

总结来说，群杂要给自己规定身份，像编剧一样给自己编词，要有参与感。“每个人都相信自己的角色此时生活在这个地方。”

我自己偶尔也在网配跑跑龙套，实话说我对龙套群杂这种非常敷衍，声线合适随便录录就好了，根本无所谓戏感对象。今天我觉得自己真的好辣鸡，因为我从来没有参与进故事里。

这也是很多广播剧（包括商配）越来越“假”的原因，成品展示的是几个人互相对词，场景/时空完全被抛掷。如果角色失去了生活，那又凭借什么“真实”？当然，这里也有导演和后期的问题。

反过来说，角色无论大小，全都放回故事的时空之中，有动力有逻辑，角色之间有互动有联系，角色间的羁绊就会更强，那么整部剧的真实性就会大大提升。把每个角色都当做一个活生生的人物，而不是用“主役”“协役”“龙套”“群杂”来判断他们的价值。大家都“活着”，故事就不会“死”。

除此之外羊仔也提到了一些技术上的部分，比如群杂录两条，烘一条，透一条。这种层次感也很重要。

群杂这部分还让我想起了张颂文在《演技派》带大家观察生活。因为演绎真实的生活是很难的，需要有生活基础，有人生经历。而我们很多人日复一日的，感觉不到生活细节不说，反而去假定各种细节，所以表现出来就是虚假的。其实说到底就是“不要演”，观察生活，感受生活，然后成为那个角色。

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“理性地准备角色剧本，感性地诠释角色、塑造角色。”

讲故事+绕口令这个环节是我从来没接触过的，包括这个练习要训练的方向，也是我完全没有考虑过的。

首先有一个故事，“从前有座山，山上有座庙，庙里有个老和尚……”准备一个绕口令“八百标兵奔北坡……”

然后我们为这个故事规定一种诉说情绪，悲伤地，高兴地……

再然后，我们把故事的台词与准备好的绕口令的台词交叉替换。

“从前有座山，炮兵并排北边跑，炮兵怕把标兵碰，老和尚在给小和尚讲故事……”

最后，我们用故事+绕口令所构成的“新台本”来诠释我们上面所规定的情绪。此时无论台词是什么，其后蕴藏的情绪都是统一的，亦即“潜台词统一”。

这个训练是练习潜台词与内心行为，培养演员有一个清晰的完整的内心视象。

用我自己的理解来说，就是配出“言外之意”。在台词的表象下，潜藏着角色的情绪，心态，心理活动。联系第一集《倩女幽魂》部分，Cifer就配出了宁采臣恐惧外的内容——对小倩的爱。

这一部分有两个典型问题代表，风允之是精于设计，一航是总想着说词。说到底就是没有和角色合二为一。正如陆揆所说，“内心真实感受走在台词前面，先看到再说话，你才是心甘情愿的。”

其实这点对编剧来说，也要多琢磨琢磨。我见过一些剧本，上一句情绪是（气愤），下一句是（好奇）。这种真的很难配的真实：如果把情绪直接切换，那角色显得割裂；如果在气愤的前提下配第二句，那好奇的状态又很难体现。我们在日常生活中，或者说“在故事连续的情况下”，情绪切换不是突然的，是渐变的，甚至在某些时候多种情绪交织，不是在某句话里就突然变了的。

当然也存在快速切换的场合，比如我高高兴兴和朋友在路上跑步，突然一条狗冲过来，我会大叫一声跳到朋友身上。这就是瞬间从喜悦到恐惧。但是很显然，这里的故事被打断了。从散步到怕狗，潜台词已经变了。

我们要把地点环境人物事件联系起来去体会，不要将角色割裂在故事之外。情绪是角色的情绪，是角色对环境所做出的直观反应。

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感觉听完这节课，八个人眼神都变了。连景向自己都说，“什么飞行，就是来探班，然后听课。”

其实像风允之，小苒，小随真的是坚持了很多年了，他们对配音的热爱我相信不亚于任何的专业从业者。能有这样的机会，获得更专业的指导，对他们对网配都是好事。

专业实力固然重要，可热爱是本能。

无论拿到什么本子，演绎什么角色，发布在哪个平台，以后走怎样的道路……在麦克风前那一刻，热爱是不曾虚假的。

真挚地希望他们能像齐杰老师说的那样，永久地保持一颗初心。十年，二十年，他们成了天大的腕儿，到时候再见，还能有今天这节课上眼里的希望与热爱。

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更新第二期 神奇赛制与抠地气氛

①好吧没有vip版，剪辑就是这么无厘头。

②导师点评依旧非常刺激，10进8只有齐陆俩人评。

神奇赛制我确实没懂。

一开始说二十进八，一轮演完没选够人，然后又补了场五进二。选出八个了吧，又给了俩复活。十个人凑齐了都入住寝室了，第二天又踢了俩。

太绕了，看不懂真的看不懂，一开始我以为是克拉搞内定，可是纯主播那几位还真淘汰了，总不能内定淘汰席吧。

至于说抠地气氛，入住那晚提问环节，真是满屏的尴尬，大多数选手都没放开，不知道是紧张还是就这么内向。有趣的是，问来问去，选手的迷茫，钱文青和倒霉也有着呢。

最绝的是救人局演“打蚊子”。陆揆真的会玩。我也觉得言灵那个最真实，其他人都有点“表演”的成份。

照例还是说点评，风允之那段真的很有探讨性，外面选手都感动了，陆揆说“你不哭让我哭你厉害”。

其实网配很多时候，剧本写（哭腔），那cv这里就是要录哭腔的，所以很少会有cv自己去决定一个地方要不要哭。不过长期下来，会有一种“这里情绪是悲伤的，那么能带点哭腔，就是戏感不错”这种感觉。

此外，十进八里，被点出最多的问题就是“缺乏对象感”。好像只是在演讲或深夜电台。这一点让我对“戏感”有了更深刻更丰富的认识。我一度觉得，“情绪”“动态”“信念感”就是戏感，现在想想，有些人声线好听，情绪饱满，收放自如，也相信自己的角色，可他还是与故事割裂，说到底缺了“对象感”。他在表演给观众看，而不是和角色对话。

最后，这集里让我印象最深的是宝木说的那段，“进了棚你就是张三，出了棚你还是你，你可以把张三留在棚里。”

希望配音演员都把“自己”留在棚外。

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第一期repo（之前写在小组讨论里，我直接复制的）

很多片段都没放出来，估计是放在VIP版里吧。选手好多网配老人，可能还不太适应这种对口型的模式，希望后面还有机会多展示展示。 导师点评真的全是干货。感觉宝木倒霉钱文青坐里面也在上课哈哈哈哈，免费听陆揆齐杰讲座。 《倩女幽魂》那个片段点评是印象最深的。（下文是根据我自己记忆的转述，不是原话。）开始前陆揆提出原片段中宁采臣配音只有恐惧没有爱，齐杰说摆渡人容易太“皮”。选手配完，陆揆说你们比原配好。宁采臣有了爱，摆渡人也有故事。但是，宁采臣配的也有问题，比如看到摆渡人的脸然后恐惧那里，陆揆提到宁采臣因为知道后面会发生什么，所以做出预判给了恐惧的反应。预判了，就不是个好事情。这就把配音从声音拉回了表演这个层面。 此外还有一些如“分寸感”“对话感”“心的力量”等等点评都很具启发性。 这些点评不仅对配音有帮助，对表演对创作都有参考价值。