量子
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剧情介绍
青壮年外出打工了，年轻女子外嫁了，大杨树村尽剩下些鳏寡孤独。于是，厮守小山村的一帮半大孩子，要成为小山村的主宰。黑牛是孩子们的头头，人朴实，聪慧而又不安于现状，往往胆大妄为。暑期中，黑牛带领一帮伙伴连连惹出事端。放火烧“山”引爆石头，拦路打”截“来给姐姐做媒的媒人，卖掉爸爸遗留下来的珍宝……黑牛所做的一切，看似不可理喻，但都是出于一颗解救问题的真心……发生在这个夏天的故事，让这个小山村变得丰富而生动起来。记忆搜查3~新宿东署事件档案~光环：夜幕一夜大肚第一份工作剑影喋血王朝 第一季 英文版鲜榨果汁信义兄弟男神时代无间罪：僵尸重生巴尼冒险记惊天魔盗团（原声版）跨跃彩虹愿有人陪你颠沛流离核能浩劫后恐怖绘本第四季海豚踢异世界归来的舅舅天使消失的街道新狼人传说爱情盲选第二季反贪风暴 （普通话）兄弟，别闹！2018宝贝老板2大路1954夜明前的琉璃色鹈头川村事件九条命英语我的个神啊原声911：总统作战室极盗争锋镜中迷魂字典情人完美犯罪浴血黑帮第三季釜山乡巴佬in悉尼马可的滚球队我太受欢迎了该怎么办2020座头市血烟街道太阳的新娘绥味人间随心所欲的五月2015艺术、热情与权力:皇家收藏的故事黄金斩垫底天才极限科学
长篇影评
1 ) 侯麦《夏天的故事》里的服装、色彩及其他
如果要我挑一部代表夏天的电影（且仅选择一部），不管是现在问我还是几十年以后问我，我的答案永远都是《夏天的故事》。这部电影绝不是将夏日元素如YouTube vlog般简简单单流水线式地罗列，尽管它拥有关于夏天的一切——海、沙滩、卷着阳光的风、湿热的夏夜，男男女女那五彩斑斓长短不一的泳衣……就像波提切利没有选择让繁花溢满整个《春》，侯麦对夏意的捕捉，明明白白地“藏”在青年拨动吉他弦的指尖或刚系起又散开的肩带或船头女孩唱错的音节里或脚踩在松软沙地上留下的一个一个脚印中，或只是一个简单的吻……她爱他，他爱她，她爱她，她他她她，一个人对另一个人的爱也许会飘散在风中，被浪卷入海底，甚至是消磨在沙滩上的你追我赶之间，情人会各自散开，而"夏天"永远在那儿……
p.s 服装的顺序，我按照电影里的顺序（即日期）排列，重复和类似的款式我没有排进去。ky勿扰，文明冲浪～
1.七月十七日
这部男主的服装变化不多，前前后后一只手数得过来，服装颜色基本也都是黑白灰，就像他本人一样，永远只是在三个女孩之间徘徊。我排除了（过于基本款的）优衣库和部分（摆明抢钱的）潮牌，选择了muji lab线，较之基础线，lab的版型和舒适度都要胜出不少，薄款卫衣春末夏初穿也是刚刚好。
2.七月十八日
第二天餐厅戏中男主穿了一件水泥蓝的衬衣，虽然蓝绿调，基调依然是灰色，不声不响把自己藏在了环境中较亮的黄色里，而背后最亮的绿（植物），似乎是“绿光”（侯麦另一部电影的一个象征物）一样的存在——女主要登场啦～衬衣我选择了lemaire的一件圆领衬衣，圆领算是lemaire的一个特色，较之其他圆领，在纽扣位置的摆放以及领口形状，它没有那么“放不开”。
3.七月十九日
侯麦是如何摆放颜色的？背景较粗的蓝白线条相间的帐篷和沙地上女主洗白条红色底的泳衣，一密一疏，剩下的空白就交给沙粒和阳光，令人过目难忘的和谐感。同时也毫不费力地点出了女孩在两个人关系里的位置，比起男主的犹犹豫豫，她显然要直接且诚实很多。因为我不太游泳，关于泳衣的选择我就选了以前有人给我安利过的一个牌子。下图里那种“对应”产生的整体和谐感，在上图也可以找到——白衬衫和白亚麻衬衣，黑色长裤和黑底印花短裤。我短裤很少，印花的更是没有，就按照关键词在网上翻到了向日葵印花的这条Prada，亚麻衬衣的话，mhl的永远是可以穿几年的选择。
4.七月二十一日
男主的一整套都是灰调，女主的服装整体也暗了一度。吊带不再是泳装的亮红色而是偏紫的红，半裙也是偏紫的群青色。我在网上搜了好多，没有发现一模一样的颜色（或者多半是内衣），就选择了mango这件，很橘很橘，所以搭配的裙子我也没有挑基本款，而是选了异形裙摆的Vivienne Westwood，颜色也更蓝。
5.七月二十二日
舞会上女主穿了一条红色吊带裙，这也是她最后一次穿红色调的衣服，仿佛她和男主关系和剧情（新的女孩出现）的一个转折点。舞会这里侯麦将女主放在光和阴影的中间，随着她身体的旋转，交换的不只是光和影，左边的男主和右边背景里的女二号也在她这里“交汇”。裙子我选了一条九十年代vogue上的topshop，光泽和颜色都和女主身上那件很像。
6.七月二十四日
女主的服装开始由红色调转向蓝色调，她把心事写在面上，男主却还是“无动于衷”。夹克和裤子我在Levis和mmm之间选择了后者，做旧感更明显，其次就是趣味性，mmm从来都是最有意思（趣味）的衣服；吊带裙肯定是ck啦，况且电影的背景也是九十年代，ck在九十年代就是吊带裙之王啊，简直就是“你想要的，ck都有”，一点点的小性感绝不会牺牲舒适，每一件都是流动的都市雕塑。卫衣我选了lemaire，比muji lab更上一层楼。
7.七月二十六日
这场戏女主一直是云淡风轻，浅灰蓝的衬衣加上灰白色的报童帽，整个人似乎要渗入背景了。帽子我直接上亚马逊搜了一顶盖茨比帽，颜色很像；短袖衬衣则来自zara（应该没有记错）。
8.七月二十七日
女主对于她和男主的关系要如何发展已经有了一个决定，这场戏她穿了一条紫色棉质连衣裙。找类似款的适合找了好久这种腰际可以系起来款式，最后只在优衣库发现了一条类似款。
9.七月二十八日
山坡戏中，背景一片郁郁葱葱，女主上衣保留了之前的紫色，下身的半裙则是白底碎花，在绿色的背景中很轻松地跳了出来，而她和男主的“距离”也显现了出来，这里也是两个人关系最后的过渡。我挑了国产品牌shushutong，印花乍一看真的像是一个模子刻出来啊～
10.七月二十九日
最后再贴一张女二号的裙子吧～一直很喜欢法国电影里密密的扣子，但没有找到宽肩带的，就挑了一条扣子比较密的细吊带吧～
FIN.
2 ) 有一种男孩这样长大
影片是关于男孩加斯帕德（Gaspard）与玛戈（Margot）、莉娜（Lena）和苏莲（Solene）三个女孩发生在夏天的法国布列塔尼海滨发生的一段情爱纠葛。加斯帕德独自乘坐渡轮来到度假小镇，原本是为了等待“不确定的女友”莉娜，却在空窗期邂逅了温柔聪明、善解人意的餐厅女招待玛戈，在多次散步聊天之后，两个人的感情慢慢升温，似乎跨越了友谊的边界；几天后加斯帕德在舞会上偶遇的苏莲是一个热情性感却对感情有着坚定原则的女孩，主动的她很快攻占了加斯帕德的心，两个人甚至相约去加斯帕德原本计划和莉娜同去的岛屿游玩；然而莉娜突然从西班牙旅行回来，加斯帕德决意放下玛戈和苏莲打定主意和莉娜同赴岛屿之约时，莉娜的敏感多变阴晴不定又带给加斯帕德巨大的挫折。正当加斯帕德为几段关系所困几乎无法全身而退的时候，一通朋友的电话向深陷感情泥沼的他伸出了援手——为了得到心仪已久的录音器材，加斯帕德匆匆踏上了离去的渡轮，把三个女孩和一段回忆留在了碧海蓝天的夏日里。
《纽约时报》（The New York Times）的电影评论家史蒂芬·霍尔登（Stephen Holden）曾写道，“……侯麦本人几乎如同他电影中的主人公们一样严肃地对待其所处的恋爱困境，却始终保持着礼貌的距离……”一个显著的例子就是加斯帕德和玛戈的多次散步和对谈，这些段落贯穿全片，毫无疑问是影片的精髓所在。侯麦却几乎没有使用任何复杂的镜头语言或剪辑技巧，絮絮叨叨的对话，暧昧不明的神情和时而做作时而随性的身姿，都被侯麦以旁观者的视角，不加过滤地赤裸地展现在观众眼前。从另一个侯麦热衷的题材“道德“的角度来看，男主人公面对爱情时的等待，被动，优柔寡断甚至朝三暮四必然会受到传统观念的批判；而影片尾声加斯帕德自身的软弱导致他与苏莲和莉娜的约会被安排在同一天的同一时段，此时男主人公的一筹莫展和他所面对的必须做出选择的绝境，似乎也符合了观众的心理预期与好奇心。一向在电影中给人“无为而治”印象的侯麦，却令人感到意外地停止了此前的礼貌旁观，安排了对加斯帕德而言救命稻草一般的电话，给了他“绝处逢生”的机会和继续将选择拖延下去的借口。
观众们在分析侯麦设计这一戏剧性转折的原因时，被提及最多的原因还是他对人性的脆弱的宽容和怜悯。我虽然认同这样的观点，但是如果追问下去，为什么侯麦选择在这个时候表现他的宽容和怜悯？为什么这种突如其来的改变显得如此合理而被观众接受？在我看来，这所谓的救赎恰恰是在侯麦看到（导演）了加斯帕德的长大后，给予他的赞扬和褒奖，给予观众的鼓励和希望。
加斯帕德承诺为莉娜写一首歌，好不容易完成之后却盼不来莉娜，又架不住苏莲的热情攻势，竟然将它送给了苏莲；几天后莉娜意外现身，提起加斯帕德曾经许诺的那首歌时，加斯帕德只能搪塞说还没有写完。 有趣的是如同加斯帕德自己在剧中所说的那样，“我讨厌说谎”，他令人欣慰地没有把同一首歌送给两个女人；于是在影片日记式结构的最后几天，可以看到加斯帕德在夜深人静时还抱着吉他冥思苦唱，试图履行诺言为莉娜写一首新歌——但直到他乘船离开，也没能将断续的音符编织成流畅的旋律。新歌没有写成，但是加斯帕德在面对自己失约在先造成的被动时，没有自暴自弃，而是做出了更好的选择，体现了他对莉娜和苏莲的尊重 ，这是一种长大。
加斯帕德和玛戈的两段对话也值得玩味。一幕发生在加斯帕德安抚生气的玛戈并为自己辩解时，
加斯帕德：“我不会同时叫两个女孩去的。”
玛戈：“叫两个女孩去？是三个，你忘了我。”
另一幕发生在影片的结尾，玛戈在码头上送别加斯帕德，在谈到他和另两个女孩的关系时，
加斯帕德：“第三个呢？”
玛戈：“现在你算上我了？”
十多天的兜兜转转，加斯帕德终于有勇气面对自己的真实想法和站在对面的玛戈，坦诚内心超越友谊的爱恋。从起初的怯懦回避到临别时的敞开心扉，这同样是一种长大。
长大后的加斯帕德最终依旧孤身一人，为了钟爱的音乐选择离开。影片末尾的长镜头中加斯帕德乘坐的渡船倒离码头，转向，加速，变小，最终几乎消失在茫茫海天之中。此前一直聚焦在四个青年男女身上的视野突然开阔了，海滨小镇对于无垠的大海如此渺小，十几天的旅程对于人的一生如此短暂，还有太多的未知和可能性在等待着加斯帕德，玛戈，莉娜和苏莲，等待着其他的青年男女——这个远景镜头就是侯麦给予观众的希望。另一个值得注意的细节来自声音——加斯帕德在片中完成的那首歌。这首水手歌与他忧郁伤感的气质大相径庭，名为情歌却唱出了一个海盗女儿对远航的向往和无畏，“我想到世界的尽头，看看地球是不是圆的”，节奏轻快充满激情，透露了加斯帕德内心不为人知的坚定和勇敢的另一面，为观众对男孩未来的信心提供了重要的来源。
借由描摹男孩在面对不同女孩的行为和心理来表现青春期的骚动、迷茫和成长的例子在文学作品中也屡见不鲜。侯麦对男主人公的厚爱和折磨使我想到了钱钟书在《围城》前段是如何对待软弱迂腐的方鸿渐的。虽然将方鸿渐这一旧时知识分子同男孩的形象联系起来太过勉强，但是谁知道方鸿渐 “在回家的路上走，蓄心要待柔嘉好”的时候，有没有想起曾经的他和高冷优雅的苏小姐，火辣性感的鲍小姐，温柔聪明的唐小姐的点点滴滴？另一个更为恰当的例子是作家冯唐的《万物生长》，秋水正是在与初恋，前女友和柳青的相处中扎实用力地“生长”。冯唐将《万物生长》“献给老妈”，因为“许多母亲可能不知道有些孩子这样长大”。侯麦一生极为行事低调，甚至他的母亲离世之际还不知道自己的儿子 Jean-Marie Maurice Schérer（让-马里·莫里斯·舍热） 就是战后法国New Wave（新浪潮）的标志性人物导演侯麦。我时常怀疑《夏天的故事》是不是侯麦拍给当时早已不在人世的母亲，告诉她有一种男孩曾经这样长大。
影片的拍摄地位于法国西北部布列塔尼半岛的迪尔纳，这里是著名的避暑胜地，夏季的平均气温只有21摄氏度。片名叫《夏天的故事》，而侯麦选择了这样一个“非典型性”的夏天海滨，在我看来能够更好地表达年过七旬的他对于青春对于成长的独到思考和态度。侯麦讨论的重点不是青春期里像法国南部海岸的骄阳一样似火的热情，不燥热不粘滞，也不是青年男女的冲动和渴望；他站在人生边上，感受到的是青春的懵懂，是成长的阵痛，是不舍伴随着释然;他坐在监视器后面，拍的是海面的薄雾，是海水的微凉，是海风的淡淡的咸腥——英国《每日电讯报》（The Daily Telegraph）曾发表文章评价侯麦对于生活的见解随着年龄增大却越来越年轻，而观众们最终看到的夏天就是他将年轻心态和岁月积淀融合而成的“侯麦式”夏天——薄如蝉翼，透明而美丽。
当时在戏院里看着加斯帕德乘坐的渡船卷起的白色的浪花翻涌绵延，最终在蓝色的大海中消融不见，心也渐渐归于平静。但有一个信念延续至今——男孩终会写完那一首歌，遇到那一个人。
3 ) 请赐我一个法国姑娘吧！
“可真想做一个法国姑娘啊！”走出地铁口，我闷闷的说了一句。
尽管已经习惯我的思维跳脱，M还是吓了一跳，“什么什么，你做自己不是蛮好的嘛！”
“我倒不是觉得中国妹子就不如法国妹子好，只是，法国妹子爱别人和得到爱的机会似乎总是要多一些！”
M有点手足无措，“好吧，生在法国似乎真的是有一点先天优势呢。不过，Rohmer这片子里的男主真的是蠢透了啊！”
“什么，什么男主？根本看不到！只看到妹子好么！”
Rohmer的片子时隔十多年在美国上线，电影院里除了我们，果然只有两三对半老的夫妻。即使是那一小部分会看法国文艺片的美国人，大概也宁可选择woody allen的月光魔法什么的吧。
四季故事里，夏天的这一部显然不是最好的，但怎么能抵挡得了在夏天的末尾来影院重温一遍呢？我爱秋天的那个故事，但我最爱夏天故事里的妹子。
爱夏天的海边，蓝白条纹的小帐篷，沿着海岸线的石头城堡，布列塔尼的crepe，海边、树林里冗长的调情与对话，sunset\sunrise那里的对话虽然也是好的，但比起Rohmer设计的这些来说，略显做作了。
一本正经的、长得像是博物馆希腊雕塑活起来的少年遇到三个妹子。
玛歌是最招人爱的，笑起来甜甜的，像梨子果汁。偏爱她出于私心，因为她是一个民族学的博士生，跟随着自己的喜好，颇有些任性的世界各地做调查、爱一个人，因为爱的人漂泊到下一个地方，从爱里脱身出来，好整以暇的继续做研究，继续爱下一个人。这种不带目的性的爱情与漂泊，简直迷死人。驱使玛歌的，大概就是一种天然而强烈的好奇心，去老渔夫家里采风，听老渔夫唱几乎快要失传的船歌（天哪，这和我做过的那些调查是多么像！）；好不羞涩的搭讪一脸迷惘的小帅哥男主，没有心机的聊天，带男主四处玩耍，也懂得恰如其分的闪躲。“喏，我是不会傻等的，我要找一个夏日情人”。但她从未软弱，即使要一个夏日情人，也不能要摇摆的、赌气的、替代品那样的，对不对？玛歌这样聪明的姑娘，实在很像我周围那些优秀的女孩子了，既不懦弱畏缩，也懂得什么样是好的爱情，分分钟看到自己得到的感情究竟有几分。因而特别的懂得保护自己，但渐渐无法控制感情的时候，也只能眼睁睁的接受“他确实真的只爱我两三分吧”，是啊姑娘，你如此冰雪聪明，从不让他苦恼迷惑，是不是只有接受这样淡淡的羁绊就好了。
苏兰是我一向羡慕的那一种女孩子，《海盗婆之歌》绝对是为她天造地设，敢爱敢恨，盛气凌人，天生就该在暴风骤雨的远航高歌。“也许和你想象的不一样，我也是有自己原则的人，我绝不会第一次约会就和人上床”。你这么美，又这么坚定，显然男主这样的，只能默默在心底说：不知道什么样的男人才能征服你啊。
所以男主魂牵梦萦的是琳娜，就是那种时常耳闻、但不会出现在我生活圈子里的“磨人的小妖精”，不晓得Rohmer是不是故意安排，这个女孩子最不漂亮，但分分钟把男主玩弄于鼓掌之间。她也不是狡黠，就是情绪化，时而甜蜜，时而情绪爆发让你再也别来找她，说着“我周围的人都不如我好，为什么我还一直要顺着你们生活”，第二天又温柔乖巧的黏上来。她要你围着她转，还要你觉得你做的总是不够多，百炼钢也会化成绕指柔好么。有些短暂而深刻的爱情都是这样的斯哥德尔摩。
不管是哪一个爱情，在夏天的余温里，都看起来不太坏。男主就和大部分男生一样，无法消受这等艳福，借口自己的音乐远远的逃走了，我想，留在玛歌心里的是淡淡的一声叹息，留在另外两个被放鸽子的女孩子心里的，大概就是“谁年轻时候还没爱过几个人渣啊，简直没有比逃走更令人讨厌的了”。
不过她们都有大长腿、细腰、巴掌脸，根本不要两天就会忘记了吧，这样的女孩子，我只想说，请给我也来一个啊！
看我有点失魂落魄，M说：“我觉得你还挺像法国女孩子的，起码你穿衣打扮很像，也很有些法国的性格，非常接近了呢”。
我简直更受打击：“一点都没有被安慰到好么，我最讨厌‘非常接近’这种了。好吧，我认命了，既然我没办法做一个法国姑娘，那么，哪一天，让我和一个法国姑娘相爱吧！”
4 ) 一场多情而不淫的夏日情事
别人喊我海盗婆。
我爱风，我爱波涛，
乘风破浪，如汹涌人潮。
快！快！美丽小船，
永远不嫌太早。
驶向旧金山，
途径法耳巴拉索，
航向阿留申群岛，
穿越印度洋。
我不走到世界尽头，
怎知地球是圆的。”
这是加斯帕原本想写给女朋友蕾娜的海盗歌，灵感的来源却是陪同另一个女孩玛戈访问老水手时听他唱起当地的歌谣而受到的启发。当这首海盗歌被谱曲填词创作完成时，它却被无意间献给了玛戈的朋友苏莲。蕾娜终于出现向他询问起这首歌时，加斯帕却犹疑地回答还未完成。这首海盗歌剪不断理还乱的创作过程，恰似加斯帕本人在三个女孩间牵扯不断的暧昧情事，这三女一男之间的多角纠葛正是爱情专家侯麦最擅长的主题。
《夏天的故事》就在以海盗歌为旋律的轻快口哨声中开场，当时还颇为青涩消瘦的Melvil Poupaud饰演的男主角加斯帕乘坐小艇来到布列尼塔海岸消暑度假。带着一种拘谨又踌躇的神态，他独自一人在餐厅吃饭，在海岸边漫步，在沙滩上张望，好像刻意把自己从人群中隔离开，却又似在等待。
他邂逅了餐厅女服务生玛戈，真诚坦率的玛戈一股脑地将自己的感情和学业经历悉数告知，这才逐渐让内敛的加斯帕也慢慢敞开胸怀，聊起来到布列尼塔的目的之一是为了等待他“若有似无”的女朋友蕾娜，原本说好的见面时间已到，而蕾娜却迟迟不出现，这让他苦闷不已。对加斯帕明显怀有好感的玛戈却偏偏说服他去追求舞会上遇到的另一个女孩苏莲。漂亮的苏莲主动而果敢，就好像是优柔寡断的男主角的对立面，却也恰好成为《海盗歌》的最佳演绎人。这让苦等不到蕾娜的加斯帕以为可以短暂尝试一段露水情缘。他们和苏莲舅舅一家共同出海，在乘风破浪的船头弹琴歌唱《海盗歌》。苏莲虽不拒绝与加斯帕的亲热，却严正声明自己不会同他第一次见面就上床。而此时，蕾娜终于出现，这个性格阴晴不定的金发女子不断推开加斯帕的亲热，却总是在他失望时将他拉回身边。
原本孤独地游离于人群之外的加斯帕一下子多出了三个情人，一个如夏日凉风般善解人意的玛戈，一个如盛夏炎日般热情似火的苏莲，一个如夏季天气般变换多端的蕾娜。而他的苦恼也正来自于他的犹疑不决和被动逃避。在面对每个女孩子时他都是诚恳而真挚的，于是在感情流露之时不知不觉向三个女孩都许下了同游威松岛的承诺。最后则是一通电话将他从焦灼的困境中解脱出来。加斯帕以音乐为借口顺势逃之夭夭，结束了他在布列塔尼的夏日。
电影中充斥着主要角色关于自我、感情、人生和理想的喋喋不休的对话，对话的交互作用推动着情节发展。理性的自我解剖让所有人物在谈情说爱的过程中有所疏离而避免沉浸于激情，他们清醒地阐述自我原则，理智地解读自己和他人之间关系。侯麦在处理人物对话时，也尽量保持一种中立而客观的态度，让摄影机与主人公保持一定距离，这段距离刻意剔除镜头的主观性，而让主人公开诚布公地坦白兴趣爱好、个人原则之时，为观众留出自省和判断的余地，这也正是侯麦塑造人物的迷人之处。侯麦对于人物多维度的观察，既犀利透彻而又温柔宽厚，也在玛戈这个角色上得以体现。
加斯帕自认为只有和玛戈在一起的时候自己才是最真实的自我；在苏莲身边时仿佛历史时空的旅人，置身一个不是他的人物中；而在和蕾娜的相处中则扮演一个为她而定制的人物，召之即来呼之即去。玛戈对这一切则看得更加透彻，她看透了加斯帕的优柔寡断、笨拙贪婪和道貌岸然，身为民族学博士的她深知人性缺点，却因此怀着一种宽容和天真看他深陷于几段关系之间进退两难而不责难。她将这段关系看作是超越友情、爱情等一切的存在，所以在加斯帕离开前，她回绝一同前往威松岛的邀请，在这段关系往更深层的发展之前从容地全身而退。
侯麦的电影大多与夏日假期有关，从《女收藏家》到《克莱尔的膝盖》，从《沙滩上的宝莲》到《绿光》，从《双姝奇缘》到《女友的男友》，七月到八月的夏日假期为电影里的法国青年男女创造了一个远离都市喧嚣的奇特时空，除了海水、游泳、恋爱和享受之外，休夏传统中最能代表法国中产阶级精神气质的是在无所事事的闲暇时光沉浸于个人思考。
《夏天的故事》具备了侯麦电影中最常见的元素，由一种最纯然原始的线性叙事进行讲述，在处理一系列电影元素的过程侯麦始终在做减法。没有烘托气氛的背景音乐，尽量避免带有主观色彩的人脸特写，没有刻意的清场和场景布置，这使得漫长的对话成为电影情节的主要推动力量。人物处于两难困境（加斯帕对于三个女孩的难以抉择）中所积蓄的压力，都在对话中得到缓释，于是观众失去了那种习以为常的紧张刺激的期待和不安，也没有跟随人物命运一起跌宕起伏的代入感，而是更容易陷入对于片中话题的思考而不由自主地加入辩论式地谈话中来。
电影虽然在讲述年轻人的现代爱情，但一切发乎于情、止乎于礼的男女关系多情而不淫乱，青春洋溢的荷尔蒙似乎屈从于思考而让大脑占了身体的上风。电影带着一种舒缓而悠闲的节奏，以近乎白描的手法描摹了出这样一副海边小城地图景：电子设备尚未普及的乡间，沙滩上不过分苗条的女孩身体以及女主角们美丽而不过分矫饰的脸庞，现代化的一切似乎止步于侯麦的电影之外，这让影像中的夏日蒙上了一层怀旧的滤镜。
5 ) 《夏天的故事》电影剧本
来源：《世界电影》，2002年第06期
文 /【法国】埃立克·罗麦尔
译 / 单万里
本文译自法国《电影前台》杂志1996年10月号（总第455期），由罗兰斯·赫布伊翁根据完成片的每一个镜头加以记录整理。本片是E·罗麦尔的系列影片《四季故事》之一（片场113分钟，1996年6月在法国发行），其他三部为《春天的故事》（1989）《冬天的故事》（1991）《秋天的故事》（1998）。
6 ) 夏日情人：一份短暂的亲密
观后感记录
大量剧透，没看电影的你反正也看不懂， *′∀`)′∀`)*′∀`)*′∀`) 话痨电影，字多图多预警。
部分重点摘要：
1.看过电影后梳理了自己脑中存在的男女交往逻辑：首先预想交往条件是我们双方都是单身，处在空窗期，不存在致命的感情纠葛，不存在其他的暧昧对象，同时要求对方同样如此，我们视之为默认常识，总的来说关系层级里就只有三层：普通朋友——异性朋友——男女朋友，但这里剧中展示了国外20世纪就存在的关系层级：普通朋友——异性朋友——情人——男女朋友。
2.假如自己是男主，我应该会只爱玛戈！
3. “赞美”：原来在亲密关系里这么夺目，被对方吸引是一种赞美，包容很多人不喜欢的缺点是一种赞美，被接纳、允许自己和对方敞开心扉也是一种赞美，还有可以一起说那么多废话也是一种赞美 。
4.诚实且自在是感情里最舒服的状态。
5. “第二次见面的缘分” ： 是谈恋爱的年纪，但是如果不是联谊或者特别强调交友的场所，人们的需求范围就会变得很杂乱，就算是有机会得到“第二次见面的缘分”，你也猜不准对方是否有这个需求 。
6.“存在与死亡”：别人以为我讨厌他们的愚蠢，其实是他们不能把我正确的分类，他们对我的认识特别敷衍，我在他们心中毫无存在感，我没有被重视。
7.没有伴侣的人不自在的原因：不具备一段关系推进的忍耐力，或者说是感情需求的急切度过大，没有女朋友，人就特别想把情人变成女朋友，没有情人， 人就特别想把异性朋友变成情人。
………………………以下是最开始不知道怎么写的碎碎念……………可以直接跳过……………………………
电影一直都是很好的参照对象，这篇观后感酝酿几天了，断断续续的还没开始汇总，一般让我有记录念头的事物，总是希望自己不那么快忘了或者让它真正的属于自己，通过这部电影我第一次了解到了“夏日情人”这个名词的概念，拓宽了自己看待男女感情存在形式的眼界，同时也反思的发现了自己目前收获的感情数量与多少，看完电影的第二天心境就得到了微调，意识到能和自己交换故事的人太少，我要学会珍惜，于是跟之前存在一些小矛盾和隔阂的两位朋友重新和好了，对此有必要进行一次更为深刻的记忆和体会。
这又是一部话痨电影，喜欢的不得了，同时这也是自己第一次看侯麦的电影，以前也经常看见别人说通过调色来认侯麦，也模糊的记得有很多我喜欢很久的导演形成最终风格都是受了他的较大影响而成的，但最开始自己也只是被这部电影的一些剧照吸引，被演员的颜与颜的组合吸引而来，通过照片就体会到了某些总是吸引我的感觉。
过程中的感受是轻松的，就连这种轻松，看完后都让我久久不能释怀，一方面肯定归功于导演的叙事节奏和故事本身的起伏大小，但更多的应该是剧中人物的气质与性格特别的柔和，特别不要脸直接表达就是男主的脑回路跟我几乎完全一致，女主（玛戈）的性格和外形特别戳心，那种极强的代入感与共鸣真的很久很久没有体会到了……
其实写到这里，看着自己小本子上写的一些草稿和摘抄，我还是没有做决定我要怎么来整理自己想说的一些观点，请各位原谅我这个思路不清晰罗里吧嗦的人吧！哈哈哈~
总的来说，喜欢的是这部电影对男女情感关联的一次深刻美好的展示，并不是其中完美脚踏三支船的男性快感，而是过程中，侧重于男主在纯爱氛围中，“美好单纯”的心态去解决感情过程中，有关“我到底爱不爱她？我为什么会爱上她？我到底有多爱她？我到底最爱谁？”等等一系列，特别纯粹的困惑。我还喜欢电影给我呈现的一种特别清晰的两性情感的自然递进，其中还夹杂着主角们个体性格对待自己的深刻认识和对待感情的不同看法，自己通过宏观的观察，看见了自己以前不曾存在的“关系层级”和“交友目的性”的一些盲区和收获，还体会强化到了一些与异性相处的乐趣来源和方法。所以要记录一下。
最后决定按照男主和女主（玛戈）的多次见面主题来开展话题以便梳理它们，PS：并不讨厌片中另外两位女性，只是只想聊玛戈而已。
第二次见面——时间与情感&"第二次见面的缘分"
故事从七月十八日开始，八月六日结束，用十个手指自己数了两三遍，一共是二十天，之所以特意把具体的天数拿出来，想表达的一个观点是有的时候两个人相处的时间长短与他们的感情深浅关联并不大，单纯从时间这个维度来看的话，因为时间的重量本来就是因人而异的，这个大道理就不细说，只是这里有几句一直没机会给好朋友聊到的一些话，我们的感情真的很小，而且这是我们各自双方的责任，小的我很担心它会消失，很没有安全感，在这我再一次反省自己的问题，自己本身也把感情看待的太过单一，以前认为我跟你们不会去发展更多的关系，而且双方也没有那个意愿来发展它，我就没必须跟你培养这份不清不楚的感情，于是我也变得自私，狭隘，冰冷，现在来看一份不温不火的感情真是难看，自己委屈拘束的样子真的让人讨厌。一点都不大方，不潇洒。
说回电影，玛戈真是好，全是都是宝，她看见自己的菜就主动，虽然需要一点缘分，但那也只是常见的“第二次见面的缘分”，以前从来没注意过这个缘分，有的人只是在人群里看过几眼，如果大家都相互印象良好的话，第二次偶然重逢确实会变得特别神圣和幸运，因为它本身也确实是小概率的事件，再加上现实的场景中，很少存在允许单纯相互吸引的空间，没有这么纯粹的偶遇吧。后细想这个“纯粹空间”好像还跟自己的年龄和需求有关，比如中国的高中校园，不说高中就算是大学，是谈恋爱的年纪，但是如果不是联谊或者特别强调交友的场所，人们的需求范围就会变得很杂乱，就算是有机会得到“第二次见面的缘分”，你也猜不准对方是否有这个需求，现实中话题就先这样吧，说回玛戈，喜欢她第一次主动出击时的自信与大方，“请坐”“去拿过来”恰到好处的幽默 “诡异吗？你觉得我像女佣？”，之后轻松的聊到了自己的感情过程与收获，完全没有顾虑的聊到前几任男友，之后就约男主明天出去一起玩了，简直不要太主动，干净利落，自己也发觉了这个点，最开始互相有好感的前提下，轻描淡写的聊几句沉重的话题，对方也不会觉得特别沉重，说多了沉重的话自己也会觉得不合适了。
第三次见面——开始时大家都会投其所好
自己也喜欢和人说话，特别是刚刚认识的或者第一次见面的人，很在意他们脸上的细小神情，有好感和无感的表情是完全不一样的，也会慢慢的意识到人们相互吸引，总需要几次固定的“面谈”，通过一些小的默契，一些小的共识，来透露着对对方的好感，你跟他总有一些类似的说话语气，而且最开始的大家都会“投其所好”，完成自己与对方最基础的交流，到达我们互相是认识的一个关系位置，比如剧中玛戈第一次载着男主出去玩，车上的几段对话，在各抒己见的同时，有默契有同步，都特别的专注，共同的爱好和共同的知识结构很重要吧，以前天天听人说羁绊，自己却对此迷迷糊糊，现在明确了一点，每次和别人去一个地方玩一天的经历就是一次羁绊。
第四次见面——夏日情人
男主侧面的说出了一些他前两次婉拒的缘由，如果是我，我应该也会在这个时间点把这些情况告诉给对方了，但是这里的一个很大的逻辑区别就出现了，只针对我身边的朋友和自己，梳理一下自己的男女交往逻辑：首先预想交往条件是我们双方都是单身，处在空窗期，不存在致命的感情纠葛，不存在其他的暧昧对象，同时要求对方同样如此，我们视之为默认常识，总的来说关系层级里就只有三层：普通朋友——异性朋友——男女朋友，但这里剧中展示了国外20世纪就存在的关系层级：普通朋友——异性朋友——情人——男女朋友。
多出来的那个关系层级，特别冲击我，国内的意识对待情人的看法只有，炮友/小三/插足者/外遇等等恶劣的鄙夷形象，对于剧中所有人都默许的纯粹美好的情人关系也第一次体会到，可能是在我们这样一个侧重道德批判的社会氛围里，逐渐的把这层关系完全的丑恶化了，外国的意识形态里是接受这种“短暂的亲密关系”存在的，虽然玛戈有男朋友却也在找夏日情人的举动，对于自己是出格的行为，但她并没有“劈腿”的念头，她会最终选择，结束其中一个。而且她全程都是理智的，独立的在为自我考虑，她也只是在思考和另一个的感情，是在准备结束时的合理打算，所以也可以归纳到“短暂的亲密”里。
第五次见面——继续聊情人&个体与群体
这里的对话特别触动我，也解答了有的时候很明显有女朋友的男性，在女性面前会更加的自在的部分原因，潜意识里他们没有很强的性别区分，潜意识里他们不缺少女性的关怀，有男朋友的女生也一样，“若没情人就更受不了异性朋友”这层逻辑强调的是另一方面，则是对一段关系推进的忍耐力，或者说是感情需求的急切度，没有女朋友，人就特别想把情人变成女朋友，没有情人， 人就特别想把异性朋友变成情人，感情需求的重点可能就在这里吧，身份的推进是急切的，不然会觉得自己是缺少的，会焦虑，苦闷也有这一层的原因。
自己也是停下来又思考了一些关于夏日情人的问题，身边的人都特别执着一生只爱一人的感情生活，但是我不确定他们是不是真的坚定这个念头，还是被其他的东西制约着，如果双方是真的对的那个人，这个念头不存在也是正常的，排除“真爱”的概念，客观的看要遇到对的人，就像买彩票一样，哪能一次就中头奖啊？侧面想说一些是，我们看待感情的方式过于“严格”，得到了会特别兴奋，失去了会特别特别的难以接受，我们对待感情的得失有点过于脆弱，过于惆怅，其实这个跟亲密关系的获得概率有关吧，我们获得亲密关系的难度很大，环境恶劣，条件繁琐，所以就衬托出背叛与失去的伤害变大了。好吧这个话题就聊到这，说的自己很坚强一样，不好。
第六次见面——脆弱男的习惯（害怕主动）
第七次见面了（穿的特别好看）——存在于死亡&赞美的意义
自己也一直觉得很难融入人群，更喜欢一对一的和人相处，和后面男主说的一样，进入人群之后，我会觉得自己特别没有存在感，会有那种被冷落的失落感。
慢慢的意识到“赞美”原来在亲密关系里这么夺目，被对方吸引是一种赞美，包容很多人不喜欢的缺点是一种赞美，被接纳、允许自己和对方敞开心扉也是一种赞美，还有可以一起说那么多废话也是一种赞美，每次的赞美双方的身心变靠近了一点，没想到赞美的魔力是这么出乎意料的大。
第八次见面——诚实且自在
这些都让我意识到诚实在爱情里太重要了，而且还那么迷人，让人沉醉，这样的踏实与自在难道不就是爱情吗？
第九次见面——我会只爱玛戈！
有的情人确实比不上那几个朋友，但正如玛戈说的那样，她超越了一切，我认为这就是爱情的伟大的地方，爱情原来如此强大，如此宽容，如此的让人心疼，如此的悄无声息，可能这才是导演的初衷，让我这样不懂的爱的人仔细的看清这一切，看清自己想要的是到底哪个女人，世上没有让最理想化的爱情擦肩而过更为难过的事了，而且生活总会让过度的美好变得不那么艳丽，会有更多的不如意，更多的阻碍阻止我得到它，美好的东西总是极少人能片刻的拥有，而且还让我浑然不知的拥有。 错过，然后老去，不复返。
哈！
终于写完了，我好开心~
PS：见面的顺序有部分微调，是为了更好的归纳主题~
6/2 短评：
我所拥有的感情真单薄啊～
阳光，海滩，轻风，游艇，贝壳，碧浪，白帆，木屋，沙排，吉他，露天咖啡馆……侯麦恬淡悠闲的气调与宁谧的夏日小镇浑然一体。在养眼赏心的同时，爱情的本质也在影片中缓缓展露出来。一位英俊男子脚踏三只船，在徘徊犹豫间不知何去何从，三位女性各有自己的爱情观，性格也恰成互补：有坚持谈心但至终友达以上恋人未满的，有热烈主动但要求双方都一心一意的，还有不断放鸽子飘忽善变的。兴许，我们不应该放弃永恒的真爱这一理想，但现实中的大部分爱情确乎是不断游移、难于久长的罢。侯麦运用了不少长镜头，雅致而耐心地聆听一场场暧昧而细碎的对话，几无画外配乐（男主的吉他弹奏或歌唱作为调剂），夏日的微风、鸟啼与虫鸣声贯穿全片。（8.5/10）
摇摆不定，一个天秤男的夏天。
水手之歌，夏日感觉。这大概是看过被动的渣男，想玩弄女孩但一直被一堆女孩玩来玩去。从来不感觉侯麦拍的是爱情片，反而觉得是反爱情片，他压根不相信爱情，只是喜欢一堆青春的肉体走来走去。
前半部时间溜得快略显琐碎，随之略发入味，侯麦式的人物一直来都很有趣，所以电影中的矛盾处理很有意思（至少从“路人”视角而言，电影前半小时时我竟还有点觉得：“这人挺像我的”，然而后来发现，根本不是一回事...... aha）。
那个叫威松的岛，我们在还年轻的时候是到达不了的吧
纽约夏日露天法国电影第二弹，部部精彩啊！到了90年代的侯麦，在“爱情你我他”这个话题里更加炉火纯青，圆润丰满的人物、悠闲自在的节奏，让人觉得2小时里读了一本酣畅的小说。电影里几个女孩就像代表了蓝白红三种不同的颜色一样，迥异且各有特色。法国的年轻人呀
#重看#可能“友情以上恋人未达”的状态是最完美的两性关系---既拥有倾慕的向往，又兼有客观审视的独立，与马戈似有若无的情愫的确如“仿佛并无故事”，在漫行的运动长镜中建构起关乎情感的深层探讨。色调从明媚转入阴霾，结尾时再度明媚，三段关系结构折射出的性格完满成型，患得患失优柔寡断的蠢萌男孩或许藉此契机走向成熟。
看侯麦讲爱情，就像高中时独自坐在堤坝上看河水。无可言喻，无法形容。
#侯麦展#我选玛戈，以及，遇到男主这样的男人请打死他。
贾斯伯是寻找爱的小王子，玛戈是狐狸，教会了小王子爱的意义和如何去爱，并且爱上了小王子，却得不到爱；琳娜是玫瑰，自负地总在伤小王子的心，小王子却始终爱她。
男主最喜欢的是性格、人品、相貌、大脑最差的一个，另外两个，一个真聪明，一个真性情，以他的心理成熟程度，确实没那个智慧能力爱上她们……这种男生比话多浮夸男还容易吸引女孩，虽然约会、恋爱本该是先轻松后慎重的多项选择，但他根本搞不清楚爱是个啥子，一如在座的各位年轻仔。
Rachel花了整整十季的时间才发现Ross最适合自己，卡斯巴想用短暂的夏天作出取舍也不太可能。年轻人的姿态被捕捉得不错，我们总是既大胆奔放又畏手畏脚，想奋起逐爱又摇摆不定，真是个可爱又美好的夏天。
观感比《春天的故事》好一些：卡斯巴与玛戈各种散步对话联想到1995年的《爱在黎明破晓前》；与莲在房间里弹吉他唱歌联想到2004年的《爱在黄昏日落时》；与蕾娜吵嘴时联想到2013年的《爱在午夜降临前》；然而《夏天的故事》还是不及后三部电影让我心仪和享受。P.S.：<Definitely Maybe>的封面→小惊喜。
我和大家一样非常喜欢玛戈，真的太迷人了，我甚至觉得她脸上的那些雀斑都是那么美好。然后我想说小伙纸贾斯伯的时间管理能力太差了吧，应该好好找罗志祥哥哥学习一下，哈哈，另外说自己不会犹豫，但是明明可以改名叫“纠结伦”了好哇。其实苏兰也蛮好，挺cool的，直接了当。侯麦真的有毒，在本片中对这类青涩文艺男青年的挖苦讽刺简直绝了！非常精准，惟妙惟肖，有太多台词适合截图当表情包的哇。我游进了哥哥的鱼塘，没想到哥哥是个海王，Oh，没有关系，因为我也是个海后，哈哈哈哈。法国人是人均脚踏三只船是吗？所以理论上全法国人都在互相谈恋爱呀。用绿茶、PUA、渣男这些概念来形容侯麦的电影可能不一定合适，主要是画面的调色着实太美了，美到可以不去计较那些混乱的男女关系罢。最后想说这么帅的帅哥会担心没姑娘喜欢，太凡尔赛了！请往死里打！
男猪脚天秤,玛戈双鱼,苏兰射手,琳娜天蝎
敘事節奏，紀實表演，小動作，氣氛營造，細節……哇不得了阿……這樣一部隨時可能變成鬧劇的戲竟然能拍出這種味道！非常牛逼！
侯麦人间四季第二部。必须五星，这故事讲得太妙了。虽然只有一个少年、三个叫雷娜、玛戈、苏莲的姑娘。但当船开走时，我突然明白，这竟是我们所有人的青春故事。那片海岸，就是我们的青春，卡斯巴，是所有少年曾经的模样。恋人、情人和友人，你曾辜负了谁？那个叫威松的岛，年轻的时候，我们怕是到不了
玛戈其实没有交谈时那么淡然，苏兰也没有外在那么奔放，琳娜实如男主所说的性情多变，谈一场恋爱的话夏天还是太短了。
“人间四季”之夏侯麦一直如此：在看似无止境的唠叨中，探寻男女关系的真相。三个女人中，女店员温婉如水、“海盗之女”热情似火，但当那个像风一样自由的女子突然出现时，刮乱了夏日乐章上的每一个音符，随命运逃离是抚平这乐章的唯一方法。P.S.那个永远被动的贾斯伯与我的性格太像。
题外话：男主的美貌在2005年达到了巅峰！