量子
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剧情介绍
1999年的东京，一部军用的机械人在无人的情况自动启动、一个名为帆场瑛一的篠原重工天才程序员自杀；谁也没想到，两起无关事件却会在将来把东京带入恐怖中。从建筑施工现场到人们的日常生活，处处都可以见到一种被称为“Labor”的大型机器人。面对Labor相关犯罪与日俱增的局面，警察局成立了特殊车辆二课，配备专门机器人PatLabor，负责处理特殊事务。Labor到了更新换代的时期，作为机器人大脑的电脑操作系统升级为HOS。正在这时，突然发生多起机器人失控事件，机动警察小队负责调查此事。他们发现这是由与HOS有关的电脑病毒所导致的，而肇事者已经销毁了所有资料行踪不明。在东京湾，制造巨型海上方舟以解决东京土地问题的巴比伦计划已经到了关键时刻，那里集结了全国45%的Labor机器人，这些机器人一旦失控后果将不堪设想…… 本片为TV动画《机动警察》的剧场版。街头安全计划虎穴枭雄妈妈在等你权欲第三章情链肖邦：爱的渴望时间去哪儿了 2017整容室第七季西藏小子粤语章鱼人无笼杀手第一季熊记（国语版）海底大揭秘第一季台灯生活与君行2024你还是不懂群马蓝衣魔鬼美女食神国语阿什格罗夫我们是大人异形庇护所第二季恋爱ing殴打诱发者完美陌生人(黎巴嫩版)极地恋人我存在的时间信使偷心2004二手搭档二流子清恋迁徙的鸟结婚了又如何小鱼权欲第四章：武力白雪皑皑弗拉门戈，弗拉门戈哈利·波特与死亡圣器(上)（国语版）不义之财 2激情2012预科生的贩毒网络黑袍纠察队第三季零号病人第一季非礼勿言
长篇影评
1 ) 不下於攻壳
这次的这部《东京毁灭战》，即是上述所言的一例，只是由於是电影版的第一弹，票房成败关系重大，所以押井守制作时刻意收敛，保留更多原作的欢乐气氛，紧张刺激的动作场面也没有少，但押井守真正想在本作中表达的议题－－当代日本人生活困境，还是有那么依稀点了出来。
环境剧变、官僚腐化和打压心智的上班族生态，八零年代后的日本超英赶美，人民是富裕了，但代价却是在大环境逼怕下，不断压缩、扭曲自身意志，让整个社会虽然表面看起来稳定依旧，只是内地里却是一个个的未爆弹，可能会在最不适当的时机做出最不应该的动作，可能危及社会、民众，甚至动摇国本。押井守所指出的便是这样的严重后果。同时，藉由某种程度的影射，押井守也隐约提供了他所认为的解决方案：如果可以功名放脑后，凡事做一半，世故一点，即时行乐，过著半世俗半隐居的日子，那不管现实社会是多么机械化和官僚化，都不会危及自身的真性灵。这是押井守向观众所抛出的一个思考方向。但所谓「小隐隐於山，大隐隐於市」，我们这些俗气的一般人连陶渊明的一半都做不到，何年何日才能像本作中的后藤队长那样超凡入圣呢？
本片制作严谨，画面精良，娱乐性与内容并重，是押井守难得的商业巨片，就我看来，这部作品之於押井守，几乎可以比拟天空之城之於宫崎骏，绝对有跟攻壳系列一较高下的本钱，推荐。
2 ) 不谈机动，谈谈警察
最近正在读《オリジナルビデオアニメ80'S》，一本关于80年代日本OVA（Original Video Animation）的小书。当我读到关于「机动警察PATLABOR」的那一小节时，鲜明的突兀感再次袭来，让我不得不就此停住脚步，因为所有这一切都回答不了我始终抱有的一个疑问：为什么会有机动警察？为什么是1988年？投资者的信心从何而来？
诚然，1988年对于OVA市场是一个特殊的年份。从1983年的第一部OVA到88年的年产120余部，其中繁盛显然无法仅仅归结为OVA市场自身之功。由于泡沫经济的影响，TV动画在80年代后半期不再受广告业主欢迎，遭遇寒流产量下调，资源开始向新兴市场倾斜也是情理之中，这点从SUNRISE等公司的动向中是不难看出的。与此同时，泡沫经济带来的还有“多余的钱”和“多余的想法”。面对当时看来有着巨大潜力的OVA市场，以弄潮儿角川书店为首的出版业也不甘落后，积极推动通信贩卖、Media Mix等一系列新策略，整个OVA市场的题材取向开始出现新的变化。
说回机动警察，众所周知，1988年和《银河英雄传说》共同创造了OVA发售的新模式。88年录像带格式战争的落幕，客观上确实为新的商业模式提供了实现的可能。但，这还不够，尤其对于机动警察系列来说是不够的。当「银河英雄传说」携星云奖之威和徳间书店全力支持展开全面推广时，「机动警察」拥有的是什么？原创动画？软科幻题材？无血腥无暴力无色情？所有这些要素都和当时的OVA市场口味背道而驰。相较之下，我倒觉得STUDIO DEEN之前接下的「天使之卵」和「Twilight Q」更符合当时OVA企划的风气。奇怪的是，东北新社、SUNRISE、STUDIO DEEN对这个项目却有着非比寻常的信心，而且绝不仅仅只是因为企划本身。尤其考虑到这几家企业的管理风格，就更是难得了。
这里我们不妨尝试用一种更加哈曼、更加柏格森的方式去解决问题：如果直觉告诉你机动警察成功的脉络并不在此的话，那么它应该会告诉你些别的什么……而且答案就写在标题里啊！然而这一点被忽略了，而且是一直被忽略了，就像EVA里使用了大量圣经典故，却并没有多少人真正尝试从宗教的角度去看EVA，好像EVA仅仅只是打了个擦边球似的……归根结底，这种现象正是亚文化之所以为亚文化的原因之一：评论有意无意中在回避和无视与主流文化产生关联，即便事实可能完全相反。
面对着变革，80年代的刑事剧们同样迅速地做出了调整。假设，《宇宙刑事卡邦》《太妹刑事》的出现尚且有一些屈身拥抱亚文化/偶像文化的意味在里面，那么《危险刑事（あぶない刑事）》的出现则直接撼动了由《向太阳怒吼（太陽にほえろ）》构筑起的人情刑事剧地位，借助引入好莱坞「Buddy Cop」元素把刑事的位置再次“下放”，其冲击绝不亚于当年荻原健一饰演的マカロニ之死。当然，这并不意味着传统的断裂，即使柴田恭兵跳上领导的桌子，引来的也只能是观众的阵阵笑声，距离君塚良一和横山秀夫向警察组织发起正面挑战仍有待时日。
「机动警察PATLABOR」，正诞生于这风起云涌之时中。
作为系列开篇作，机动警察前期OVA迅速奠定了自己在严肃与戏谑间自如游走的独特风格，而其来源正是刑事剧多年发展过程中形成的落差，即以「危险刑事」为代表，把人情的平民推向极致之小；及以「西部警察」为代表，把战斗的规模推向极致之大。以此二者为基础，机动警察系列开始了对刑事剧新方向的探索，创作核心Headgear内部也开始有了不同的声音。如果说TV版仍延续了前期OVA的基调，那么结成正美和押井守×伊藤和典组合的分歧就显而易见了：前者所关心的全球化背景下跨国企业（夏夫特）可能带来的新犯罪其实并不为押井守所重视，甚至因此断然拒绝执导TV版，因为他所寻求的是人和城市间的关系，是具体到宛如东京河道那样纠缠不清的东西。
有趣的是，这种矛盾并没有令机动警察系列分裂。即使漫画版和剧场版2各走一边，但在剧场版1中大家仍不约而同地把焦点锁定在了平成元年上。当搜查课刑事松井孝弘顶着烈日与夕阳在城市中展开他那似乎永无尽头的搜查工作时，即使不是刑事剧爱好者的观众恐怕多少也感觉到了，一些重要的事物正在消失。那是昭和时代日本刑事们再平凡不过的背影，但同时也是警察系统的根基所在：多用双脚，少用屁股。正因为意识到了这一点，日本刑事剧才如此着力于把刑事剧和推理文化尽量割裂开来，并最终产生了能够影响现实的力量。遗憾的是，机动警察系列的“大冒险”在STUDIO DEEN的「逮捕令」后戛然而止，最终转由「跳跃大搜查线」继承，并开启了刑事剧在题材上的进一步细分化。虽然2014年机动警察真人版再次重启，但显然押井守并没有打算在刑事题材上更进一步，倒是一反常态做起了延续人情味儿的工作。
说到这里，我又想起了2016年《再见了，危险刑事（さらばあぶない刑事）》上映时，关于刑事剧的一些悲观言论。也许，这就是刑事剧的宿命吧，毕竟正义和爱就是这样的事物：说多了人们嫌烦，不说吧，过一段时间又会很想念他们……
3 ) 押井守:<机动警察>(1988-1993))(上)
随着科学技术的不断发展，多功能人类型作业机器人“labor”在日本社会的各个领域逐渐受到重用，而重型机器人在各种工程建设中，尤其在为了保护东京不被不断上升的海平面所吞没而启动的超大型东京湾护墙工程“巴比隆计划”中成为了不可或缺的主力工具。但也因此对社会造成了一种新的威胁，那就是利用机器人实施的新型犯罪行为日趋上升，为了对抗一连串的机器人犯罪，日本警视厅在总部警备部内成立了特殊车辆搜查二科，通称的特车二科（sv2）机动警察（patlabors）中队因此诞生。《机动警察》系列就是关于特车二科的一群废物，菜鸟，莽汉，懦夫和下放者是如何驾驶集所有尖端科学技术于一身的巨大机器人踏上一段段吊儿们郎当的冒险旅程的。。。。。。
押井守参与机动警察系列ova,tv和剧场动画的企划,似乎和他以往的作品,特别是已经为他打开声名的<天使之卵>和"犬狼传说"的两部真人电影有很大差异.在此之前,押井的两部剧场长片都披着幻想喜剧的外衣,<机动警察>则是他第一次踏足日本动画界传统强势流派"机器人动画",其重点在于不厌其烦的展示机械细节和动作元素,尤其是超级机器人系和拟真机器人系,前者是能力超凡天马行空,而后者则拥有有相对真实的科学设定.大部分早期经典日本动画都属于这一流派,渊远流长的血统可以一直追溯到日本tv动画的祖宗<铁臂阿童木>(不愧是祖宗,拥有完全独立甚至超越人类的意识)和横山光辉原作的<铁人28号>,其后就是子子孙孙绵延不绝,包括60年代的<再造人009》,70年代中的《铁甲万能侠/魔神z》，《盖塔机器人》和末期开始的<高达>系列,80年代的<超时空要塞>系列和90年代不知该算超级还是拟真的<新世纪福音战士>,<机器猫>和<阿拉蕾>这种童话式机器人动画和新世纪以萌+露为卖点的众多机械少女动画(<魔力女佣/真幌的398天><人形电脑天使心><夏娃的时间>)也可算是这一流派的旁支.押井在本作中以机器人动画为外壳,以真实的视角广泛探讨了关于日本历史,文化尤其是政治的众多话题,可以说是向这一古老流派注入了新血.他曾说"回顾过去,<机动警察>在许多方面对我来说都是最重要的作品,我认为它是我的转折点.正是<机动警察>让我找到了今日的道路."而押井会转向这一方向也不是那么无迹可寻,诸如坦克,鹞式战斗机和宇宙飞船等充斥着大量机械细节的设定早就是<福星小子>系列的常客,更不用说<dallos>那样纯粹的科幻题材了
押井的前作和本作有很多联系.例如从<福星小子>到<机动警察>就都大略沿用了同一个声优阵容,为主角阿当配音的古川登志夫在本作中成为了工厂少主"筱原由马",其它还包括:整备班二把手"阿繁"的声优千叶繁(<福星>中的拉姆亲卫队队长眼镜兄,<Twilight Q 2>中的收音机之音,并且是押井最早三部真人电影的御用男主角),家庭主男"进士干泰"的声优二又一成(<福星>中的拉姆亲卫队队员矮子兄,参与了押井真人电影<会说话的头>),暴力枪手"太田功"的声优池水通洋(<福星>中的温泉老师),日裔美女“香贯花”的声优井上瑶（《福星》中的阿乱）和强势女队长“南云忍”的声优榊原良子（《福星小子剧场版only you》中的艾兰）。有趣的是，对比一下就会发现，以上诸人无论是在《福星》还是在《机动》中，所配音的角色外形都是高度相似的。。。。
虽然为《机动警察》的世界观定下了基调，但是押井却是最后一个加入本作的主创团队“Headgear工作室”的人。《机动警察》本来是由漫画家结城正美（代表作：究极超人R，机动警察，铁腕巴迪，后者的08最新动画版目前正在热播中）和机械设定师出渊裕（《夏亚的逆袭》，《翼神传说》）所提出的一个企划，八十年代初结城就萌生了制作一部警察机器人写实动画的点子并告诉了同事兼好友出渊裕，由于存在商业上的风险，直到八十年代末ova动画市场发展日趋成熟，这一企划才有了实施的可能。接着加入这一团队的是金牌编剧伊藤和典和人设高田明美，二人之前都和押井在《福星》系列里合作过，伊藤之后还成为了押井的御用编剧.“Headgear”的几位成员私交都非常好，高田明美曾说：“在成立‘Headgear’之前我们就都已经是好朋友了，我们曾经一起去泡温泉，但不仅仅是泡而已，还带着动画的制作企划书去讨论！”这种轻松融洽的创作气氛无疑为《机动
警察》里浓浓的生活气息打下了很好的基础，而这个计划此时缺的就是一名监督，虽然最后押井加入了团队，但是最初对他是否适合这个计划却存在着疑虑。据说出渊裕曾表示他不想弄出一部“到了结尾除了一场噩梦啥也没有”的作品，明显是对押井在《福星小子剧场版美梦成真》中不顾手冢大师当年立下的规矩使用了禁忌的“梦之结局”的做法心存芥蒂。因为成立了自己的工作室，所以本企划的提出者们完全拥有作品的一切相关权利，而无需和投资人以及制作公司分享，“Headgear”的五位成员共同拥有《机动警察》系列的作品版权并分摊收益，即使个别人没有参与其中某项计划也是一样。（所以madhouse公司制作的最后一部机动警察剧场版《废弃物13号》中虽然只有结城正美和出渊裕二人参与，但是包括押井在内的另外三人也还是能分享本片的利润）。这种做法很大程度上是为了避免在版权归属问题上发生扯不清理还乱的法律纠纷，例如诞生于80年代的超经典动画《超时空要塞》的制作方龙之子公司和监督兼企划提出者河森正治及所属的Nue公司就曾为这一问题大打出手，直接导致《超时空要塞》一直到2008年才终于推出了正统意义上的tv版续作。而这种做法的另一原因是主创结城认为大公司参与这一计划可能使之失去活力。虽然已经决定要同时推出漫画版和动画版，动画版却不是以漫画版为基础，这在当时是不多见的。结城说：“如果‘机动警察’动画以我的漫画为蓝本，那么漫画出版方小学馆就会涉足动画的制作，那样情况就会变得很复杂。。。。。所以我们决定以动画版为原作，并且首先推出。”
本片的另一个意义就是使得押井和日后长年合作的production I.G公司发展出了良好关系。它是由石川光久和后藤隆行在1988年建立的独立动画公司，专注于剧场和ova动画的制作。石川当年虽然和押井同在龙之子公司工作，但是二人直到双双离开公司也未产生任何交情。而作为《机动警察》第一部ova的动画转包公司之一，押井对production I.G的工作质量产生了深刻印象，从此之后几乎所有的押井作品都是由它们负责制作，以至于到了 I.G成为业界龙头的今天,不少人都把押井这个自由导演当作了I.G的专属导演和创始人之一。
《机动警察》的世界观很容易让人感到困惑，因为它包括了三个略有差别的系列。第一个是1988年推出的押井执导的6卷ova，强劲的销售势头促使押井在1989年和1993年分别推出了两部剧场版，是最为严肃的系列。第二个是跟在第一部ova后推出的47集tv版动画，重新介绍了主要角色并在剧情上有所差别，在年代上与之相连接的第二套16卷ova则在1990年推出,押井只为这一系列的某几集创作了剧本而没有直接参与；最后是结城正美1988到1994年推出的漫画版，剧情和气氛都和动画系列差别很大，是城市轻喜剧的经典，2002年第三部剧场版《废弃物13号》的故事就建立在漫画版的基础上。而押井在此后又亲自撰写剧本完成了喜剧短篇合集《机动警察迷你剧场版》，凭借疯狂的幽默感和怪异的制作技术为本系列画上了完美的句号。
<机动警察>系列虽然是拟真系机器人动画,但是又不像一般拟真系机器人动画只是为作品加上一个可以自圆其说的科学世界观,而是突破了种种局限,以彻底,彻底到让人会大喊"他们是不是就在隔壁?"的程度将机器人融入了常识性的社会体系之中.最为惊人的地方就是人物和行为的细节真实性,如果忽略掉故事中的机器人,本作立马就可以变成经典警察日剧<跳跃的大搜查线>的动画版(事实上这部日剧确实也受到了<机动警察>系列的启发).Alex kerr在他的著作<Dogs and Demons>评价本片说:"反映现实:只有动漫可以真正准确的反映出现代日本的极端和混乱,当涓涓细流逐渐重构为汹涌的瀑布,你(观众)就已经进入了科幻寓言的领域."《机动警察》ova和剧场版系列可以说是押井第一次挑战硬科幻而不是暧昧的伪科幻体操，并初步进入到之后使得他在西方世界名声大振的塞伯朋克科幻领域。与威廉.吉布森齐名的塞博朋克小说祖师布鲁斯。斯特林曾说：“科学技术是内脏。。。它是无处不在，而绝对私密的存在。不是外在的，而是在我们身边的。在我们皮肤下面的，经常进入我们思想深处的。”这几乎是对押井电影理念变化的绝妙描述，《机动警察》中的技术环绕在人类身边，《攻壳机动队》中的技术已经存在于人的体内，而《阿瓦隆》中的技术则进入到了精神深处。在《攻壳机动队2》中，三者又被融为一体。
片中的机器人（“Labor）本身就是技术的象征，“Labor”这个名字既代表了机器发展的最终阶段，也在机械和马克思理论中所谓劳动的本质（“劳动”这个词同样是"Labor"）之间建立了一种联系。事实上，马克思在1844年出版的《经济学哲学手稿》中说到：“产品的外化并不只是意味着工人的劳动转化为了对象，一种客观的存在，而是意味着劳动已经存在于他之外，独立于他并且是异己的，作为一种自主的力量面对他。而这种如同敌人和异己者一样面对他的客体的生命正是他自己赋予的。”《机动警察》中的机器人（Labor）正是马克思所谓劳动中转化出的异己之物的完美注解。而电影版和电视版都可以看作是在通俗剧的外衣下对劳动和技术本质的一种探讨。“缺少了包含在物质客体之中的劳动－剩余劳动－技术什么也不是。机器只有在存在时才能运转，只有在运转时才是存在的。”机器人基于提高生产力这一无止境的欲望，为了建设那些伟大而自大的巨型项目－－如巴比隆计划而出现并不断扩张，机动警察就是在蔓延无度以至接近失控的机器－劳动海洋中保障人类安全的一道安全阀，这一主题在两部剧场版中展现得尤为明显，也意味着押井自己塞伯人（电子人）意识的初步觉醒。在日常生活和任务执行中，特车二科的成员们和机器之前那种亲密的依赖关系使他们初看上去就好像是剥下了外壳的塞伯人，科技已经成为了生活中不可或缺的部分，他们甚至会对其产生朦胧的好感，就如女主角泉野明，在第一套ova的片头曲里，她像所有恋爱中的女孩子一样热情地表达着自己的爱意，但是我们很快发现她倾慕的对象原来是自己驾驶的机动警察！(无论怎样用"宠物”，“爱车”，“布娃娃”等看似纯洁的借口来混淆视听，本系列中泉野明对“阿尔丰斯”的保护和喜爱都已经接近了“恋物”这一变态边缘，之所以没有彻底坠落还是因为有强势编剧在坐镇大局。)这首片头曲无论欢快的曲调还是青春的歌词都是对爱情流行歌曲的刻意模仿，押井守在之后的系列作品中证明他并不害怕用严肃的风格探讨科技问题，此处之所以如此滥俗多半是用反讽的手段在提醒我们不要成为自己技术造物的奴隶。而这正是《机动警察》系列把握得最好的地方，虽然科技对他们而言就像刷牙洗脸一般稀松平常，但也就仅止于此了，特车二科的各位成员从来没有把自己的全部心力放在那些机械上， 他们都有自己的弱点和怪癖，有自己的情感和生活，这些元素在机械的包围中更是凸现出人性的可贵.“patlabor不但是保护人类免遭机器人犯罪的外部安全阀，更可看作是将人类的心灵和机器的入侵隔离开来的内部安全阀。而在《攻壳》系列中，押井毫不留情地让科技渗入了工作，友谊，身体甚至是灵魂之中。《机动警察》里的机器人是彻底的工具，是以“物”的形态和"助手"的立场出现的，虽然还是会出现故障或暴走，但究其原因无一不是人类自己造成的，而且机器人行动的质量也取决于操作者的经验和心理素质，这是刻苦锻炼才能得到的真正技术而非什么超自然的欲望或冥想。联想到《攻壳》系列和《阿瓦隆》中产生自我意识的电子AI和入侵甚至替代（或者相反）人类精神的可怕科技，《机动警察》或许才是押井理想的人机共存模式，可惜现实往往比理想更残酷，而且无奈得多。
除了科技进步的威胁这一常见科幻主题，在《机动警察》里押井还对日本过去的动荡和现今的暗流进行了一番审视。那些由押井创作的剧本，特别是《机动警察》第二部剧场版，都和日本战后的政治问题，尤其是日美关系问题有着很深的关联。二战后的日本天皇由神还人，国家政策也长期受到美国军方的左右，而新宪法中最受国民争议的就是其第九条“和平条款”，承诺日本永远放弃战争和武力使用权，并不会保有陆，海，空以及其它任何可用于发动战争的军事力量。在战争结束后的短短几年之内，第九条就已经被解释为允许以“自卫”为目的使用武力，这主要是因为美国需要一个强大的盟友以遏制共产主义在远东地区势不可挡的蔓延趋势。虽然从技术上来说日本依然是个和平国家，但随着经济实力的迅速崛起，日本的自卫队也逐渐成长为全世界最大的军事力量之一。在获得越来越高的国际地位的同时，"和平宪法“也成为了约束野心日趋膨胀的日本的一条紧箍咒，这种矛盾而精神分裂的政治心态正是押井在《机动警察》系列里关注的主题，而他同时也十分关心战后学生抗议活动，因为当年押井自己就是一个学生运动的活动家，曾经多次在大街上派发传单和张贴海报。此类学生抗议的焦点问题就是日美安全保障条约和驻日美军，而60年代针对日本安保问题发起的学生运动规模之大影响之深远是前所未有的，以至于它成为了日本全体国民的国民记忆，甚至有学者将那代人称为“安保的一代”（从新东宝公司的解体到东映动画的转向，动画影视界受其影响同样巨大）。但这也是一个短命的运动，“五十年代末一场相对统一和得到广泛民意支持的政治运动，到了七十年代已经变成了分歧严重，苟延残喘，因为不断增长的暴力行径而失去绝大部分支持者的恐怖行为。”押井参与制作的作品中，尤其在涉及警察的部分特别喜欢模仿学生抗议时的气氛，权力者往往就是利用制度的力量压制民众不满情绪的存在，而革命者却也不是什么为国为民的好人.这在《机动警察剧场版2》,《人狼》和几部真人电影中表现得特别明显，凡是看过记录片大师土本典昭关于学生运动的经典之作《游击队前史》的人都可以很明显看出押井有很多地方在对此片致敬。但因为更多关注真实虚幻等哲学问题，政治主题在押井90年代中之后的作品里已经逐渐淡化为某种朦胧的背景，反而是在其弟子神山健治的《攻壳机动队》tv版中表现得更为明显，尤其tv版第二季结尾茅葺总理针对美国武力干涉放出的一番“走独立自主之道路”的强硬宣言，堪称新世纪日本政治心态的真实写照。
因此总的来说,《机动警察》系列究是一个关于人类如何被迫屈服于正在迅速改变他们社会结构的科技化背景，以及少数坚持依靠人性去迂回对抗巨大机器和庞大社会体系的个体的故事，不仅展现了我们是如何被科学所影响和改变，也展现了全体人类未来的共同命运。在《机动警察》中，尤其在两部剧场版中，我们的主角常常在迷宫中左冲右突之后很不彻底地保护了东京的安全，而在这一过程中，他们隶属的组织常常反而成为了针对恐怖行为采取最佳行动的最大障碍，英雄最大的敌人正是表面上的同伴，这无疑是对日本政治，乃至整个等级森严的社会制度的巨大讽刺。到了这个地步,应该说<机动警察>的内涵已经完全不能只用"机器人动画"这五个字来概括了.
诸心难
4 ) 少年，我应该懂你
好在日漫中会给你一个不一样的嫌疑犯与让我怜悯的犯罪动机。
我只想说，这位犯罪的少年，我懂你啊！片子中日本的设定就像今日中国大陆上许多的城市：高楼大厦崛起的速度让你侧目，拆迁的手段让你叹服，开发商与政府的亲密无间让你嫉妒。当看到那些曾经在你的记忆中充当地标的建筑、地貌甚至是人都在这场激涨的盛宴中褪色、毁灭时，我也有一种想要把所有这些新楼、新区都砸毁的冲动，我也会在程序里面设计一个暗门让所有装这个程序的机器人有朝一日突然之间失控然后践踏那些新的建筑。这并非因为旧的比新的好，只是因为，太快的更新、太粗暴的厌旧让我没有了缅怀的权利，让我失去了追忆的幸福，让我承担了忙碌的枷锁。
今天看新闻，发改委又要准备搞城市化了，十个大型城市集群，多叼啊。端午我回家，有几段路已经不认得了，高耸的立交桥墩威武啊，弥漫的灰尘芳香啊。各种新小区，各种新商圈，但我发现家里开窗一天就会蒙上薄薄的一层灰，而以前，在我二B的小学年代，这里空气清新，天空晴朗，而那时，镇上的山也只是4A级旅行区，现在居然是5A了，呵呵。
5 ) 押井守:<机动警察>(1988-1993)(中)
《机动警察》第一部ova
《机动警察》共7话的第一部ova主要是向观众介绍机动警察的世界观和主要角色，而他们有时看起来没有tv版中那么形象鲜明，与押井的电影版相比则有更多的喜剧味道，尤其是后藤队长，在随后的tv版中他显得老奸巨猾和飘然若仙,在这里则更像一个懒懒洋洋的大叔...押井用夸张的方式迅速建立起每个队员的性格，然后用任务和互动为框架将观众带入了一个庞大的政治文化世界。《机动》tv版的监督吉永尚之曾说：“押井的《机动警察》关注的是群体。。。。从一开始就是各个声部的强力合奏。”
第一话“第二小队，出动！”是《机动警察》世界的开端，新队员来到位于海浦新生地的基地，新机体却被隔离在了拥挤不堪的东京高速路上，于是野明，游马，山崎，进士和太田这五明新丁只好在哈拉打混兼清除野草的无聊状态下度过了他们的第一个值勤日，押井用寥寥数笔就勾勒出了他们各自的独特形象，尤其太田功一番”让我开枪！！”的绝望嚎叫更是成为了日后tv系列主要的搞笑点之一。另外无敌的整备班老少档也完成了华丽亮相。
第二话“longshot”（远投，风险极高的任务），介绍了成为重要角色的日裔纽约女警香贯花。克兰西，并通过纽约市长来访一事带出了政府主持的“巴比伦”计划和“海之家”等对抗这一计划的民间恐怖团体。因为游马的细心（虽然他之前已经错过了一次）第二小队发现了恐怖组织布置在都厅前的定时火箭发射器，然后就是“我该剪哪根线？”的老套情节了。。。。
第三话“4亿5千万年的陷阱”中，在tv和电影版中戏份极重的刑事科警察松井首次出现。疯狂科学家从一块4。5亿年前坠落地球的古老陨石上的细胞培育而来的神秘怪物出现在东京湾,第二小队奉命将其制服却在考虑了电击，声波,"说服作战"等多种白痴手段后束手无策...这个故事在漫画版里情节完全不同，并且被改编为了机动警察的第三部剧场版，几乎可以看作是押井对东映“煽情式”怪兽电影的一次恶搞。
第四话“L的悲剧”前半段是一个不折不扣的江户川乱步式悬疑恐怖片，怪奇程度直逼《午夜凶铃》和《盲兽》，第二小队的一干人等在回到训练基地重新锻炼时恶灵缠身，被长发少女鬼魂折腾得奄奄一息，主观镜头和高对比画面运用也是精彩之极，但是结尾却在香贯花一番逻辑严密弯弯绕绕的长篇大论后（这是编剧伊藤首次发威）瞬间变成了搞笑片，原来一切都是后藤队长的“阴谋”。。。。。
综合以上四话，除了第一话只是开头，其它三话都可以看作押井对自己喜爱的电影类型片的致敬，是将类型电影文体融入动画体系的一种尝试，除了延续自《福星》的煞有介事冷笑话之外，“校园情结”也屡屡出现。但是这种印象在第五和第六话《二科最长的一日》里却一扫而空，当时日本动画中少见的写实政治题材“东京叛乱”在押井冷静的铺陈下产生了让人无法呼吸的剧情张力，香贯花的冷静，山崎的决绝，南云的强势和后藤的运筹帷幄都让人印象深刻，结尾却让人有意犹未尽之感。不得不说，ova动画的长度限制极大束缚了押井的才能。而美军驻日基地，日本参与国际军事演习，甚至核子武器等敏感政治元素也首次出现在了押井的作品里，并在日后的电影版中发扬光大。
此套ova的第7话《特车队向北》押井并没有参与，剧情无聊，但是节奏还是把握的很好。
第四话开头后藤队长训斥惹祸的太田时脱口而出：“你们以为自己是谁？铁甲万能侠？破邪大星？”（两部著名的机器人动画），第三话众人准备对怪兽采取的攻击方式几乎就是对哥斯拉电影惯用套路的罗列，连游马都说：“我们生活在多棒的时代啊，机器人在大街上走，现在连怪兽都出现了！”还有就是电视上不厌其烦的出现空洞的流行歌曲，每次唱的还都是本作的片头曲。。。毫无疑问，编剧伊藤和典携手押井把对于他们这代日本人而言最有趣的影像记忆引入了这部ova动画中，之后在《攻壳》系列中的众多引用虽然等级已经从流行文化提升到了形而上的哲学经典，但本质却是没变的，那就是灵活的跳跃性和无限扩展的联想再带上一点点得意的自负。押井本人的偏好也没被遗漏，第三话的疯狂研究室几乎就是押井过去众多视觉元素的混合，第四话里香贯花关于真实本质的严肃论调，所谓真实与虚幻不是截然相反的两极，而是相互补充，相互依存，某个更大的终极真相的一部分，更是让人恍然中回到《福星小子之美梦成真》中梦男的出租车,或一步跨越到了<攻壳机动队>中素子的潜水衣里.....
押井执导的这前6话ova的大获成功使得《机动警察》的庞大世界得以延续，但也由于商业利益而催生了ova第7话这种鸡肋式的赶工作品，虽然名义上是合作者但是在“Headgear工作室”的五人团队中应该说有三人的动画理念和押井都是渐行渐远的，而且他们也更看重金钱利益。押井本人则只把这当作了制作第一尤其是第二部《机动警察剧场版》的一个跳板，那才是他真正关心和卯足全力的计划。
<机动警察剧场版1>
1989年推出的《机动警察剧场版1》,其主创人员认为它并不是押井之前之后那些折磨观众的智力迷宫一样的作品，机械设定出渊裕称：“在某些方面，第一部机动警察剧场版没有什么野心抱负，不过就是娱乐罢了。”甚至押井本人也把这部电影形容为“一部普通的流行娱乐电影”但是对观众而言，押井还是在这部作品中加入大量以往剧场版电影不曾出现过的东西。
押井守以他惯用的宗教典故作为这部电影的线索.作为全系列最大设定之一的东京湾填海工程"巴比伦计划",借用了"永恒之城巴比伦,通天之塔巴比伦塔和上帝令世人言语不通"这三个互相关联的典故,名为"方舟"的人工岛(在美国版字幕里直接被翻译为"诺亚",虽然里面载的是机器人而不是人....)还有大反派帆场英一名字的英文缩写"E.HOBA"与"耶和华"发音的相似...."巴比伦计划"无疑是对人类在科技爆炸的催动下日渐傲慢自大的担忧,"方舟"的拆毁则有解构基督教神话体系的味道,这些都还只是摆在台面上详加说明了的东西,只要不是智障白痴都能一眼看出,而押井还埋伏下了更加难以觉察,在东方文化圈中容易忽略的数字暗示,首先就是结尾出现的帆场英一的识别牌号码"666",这是圣井<启示录>中最为臭名昭著的"兽之数",虽然宗教学界对其具体涵义一直有所争议,但在流行文化中一直被看作是代表了恶魔甚至撒旦本人的数字,鉴于其是以栓在鸟足上的形式出现和片头的飞鸟场景,此处应该是暗示帆场在这部作品中不仅该被看作反派,还应该被看作一位天使,一位对世界绝望并要毁灭人类的堕落天使(撒旦的本来身份),而鸟儿则是他的使徒,押井自己在提及此处时也曾说过类似的话.然后就是诱发人工岛"方舟"产生大规模低频声波的临界风速"妙速40米",在<圣经>中,"诺亚方舟"在一片汪洋中漂流了40天,摩西在出埃及后在西奈山接受神谕时逗留了40天,耶稣在沙漠中苦修并受魔鬼诱惑也是度过了40天...(不过也有人认为这是在暗指日活公司1958年出品的电影<风速40米>).最后就是多次搬家的帆场曾经住过的房子的数目"26",这里的涵义就算是西方人应该也没多少知道了,在犹太人的希伯来语数字-字母对应体系中,"26"这个数
字正好可以翻译为"yhwh",也就是上帝之名"耶和华"....(关于希伯来语数字-字母对应体系,鬼才阿伦诺夫斯基处女作《π》中有相当绝妙的描述)神的另一面就是恶魔,看似纯粹巧合但逻辑严密的数字为本片打造了丰富的层次,可惜对多数亚洲观众而言这种类似隔山打牛的做法只能是对牛弹琴罢了.......
机器人这个概念从出现的第一刻起就代表了人类对科技力量的本能恐惧,1921年捷克著名剧作家恰佩克的话剧<罗素姆的万能机器人/Rossum’s Universal Robots >中第一次以本意为"强迫劳动"的捷克单词"Robota"指代人类制造的机械劳工,并在后来衍生为"Robot/机器人"这个英文单词,而原剧就是一个人类如何被机器人所逐渐取代,甚至到了最后连"爱与情感"这一人的独特天赋都拱手让出的故事,恰佩克的另一部经典科幻剧<鲵鱼之乱>也探讨了相似的主题,当然还有1920年关于失控泥偶的德国表现主义电影杰作<泥人哥连出世记>,押井直接把这个源自古老民间故事的典故搬到了<攻壳机动队2>中.07年去世的法国社会学及哲学家让·鲍德里亚曾说:"机器人,就像奴隶一样,既好用而又不可信任,作为被束缚的力量他们是好用的,而作为可能挣脱枷锁的力量他们则是不可信任的,就像魔法师的学徒一样,(此处是指迪斯尼经典动画<幻想曲>中米老鼠出演的段落),人类有足够的理由害怕这股他们召唤并按自己形象塑造而成的力量的复活."自从本来只是科幻逻辑游戏却误打误撞被当作了机器人行为准则参考的"阿西莫夫三定律"在<我,机器人>中被提出以来,无论科幻界还是科学界对这一模糊领域都是头痛无比,如果说<星球大战>里的高矮兄弟和华纳动画<铁巨人>里的大铁块尚且代表了人类对机器人的乐观想象, 那么2002年林太郎的剧场动画<大都会>和同年约翰·斯莱德克(John Sladek)推出的黑色小说杰作<机器人谋杀案>这类后现代作品就不约而同的对炭-铁文明能否和平共存提出了置疑甚至是大挑战,更不用说这几年由于机器工学的一日千里围绕诸如"机器警卫能否自主判断是否开枪"等话题展开的争论了.押井本来就将这一模糊概念融入了<机动警察>系列的整体背景,而在本片中更成为了主要内容.帆场对宗教意向的疯狂崇拜代表了押井作品的早期观点"盲目信仰宗教是有害的",而通过机器人大规模失控的设定和代表老派观念的榊班长在筱原重工车间中所说的一番话"不管多么先进的技术,整备的人,操纵的人,使用的人,人不去做坏事,机器人也不会使坏",这个观点已经进一步延伸为"盲目相信科技是有害的",因为"当过份复杂的系统令人类自愿放弃独立监督权,怎样保证科技会永远正常或者不会被利用来'使坏'呢?"自从20世纪英国文学大家爱德华.福斯特(Edward Morgan Forster)1909年在自己唯一一部科幻短篇<大机器停止运转>中提出这一问题以来,就没有人可以给出答案,最多像<黑客帝国>那般炮制一个故作高深而不太可信的结局.虽然说技术运用的好坏是掌握在使用者手中,可是现代
科技的晦涩程度对于多数民众来说已经和魔法武术无异,他们只能和片中的"日本警方"一样苦苦等待"麻省理工"这样高端技术的垄断者施以援手,而在赶之不及时就只能用最简单粗暴的方式赤脯上阵,就像片头游马和野明所说的依靠人的"智慧与勇气",这种看似天真的原则和<黑客帝国>结尾尼奥的混乱大逆转简直别无二致.可惜到了<攻壳机动队>里,押井并没有思考出这一问题的答案反而是向更悲观的立场迈进了,不过倒也符合塞伯朋克科幻的一贯作风.实际上,押井私下对科技,尤其是机器和人的融合从来就不悲观,他甚至表示过有朝一日让自己的大脑和一具机器身体结合也未尝不可:"我的视力越来越糟,而我的听力一直不好,最近连我的胃都有了问题.我的身体一直都在衰弱着,我并不介意成为塞伯人(电子人)"....
押井在本片里还采用了一些有趣的视觉手段,如"方舟"攻坚战时台风的肆虐和黑暗的天空足以使观众联想起<天使之卵>里的洪水场景,还有松井侦探二人追查帆场时的长时间无对白戏,这是押井作品中首次出现"空灵虚境",即"缥缈的音乐,大量的空镜头切换,完全没有台词和稀少的人物,并对剧情推进无实际帮助的段落",这种段落经过<机动警察剧场版2>,<攻壳机动队>和<阿瓦隆>的连续进化已经提升为最受小资青年青睐的"押井影像"和他的招牌风格之一. 它们在暗示主题,世界观扩展和气氛渲染上作用很大,其实类似风格在雷德利.斯科特1982年的塞伯朋克科幻电影<银翼杀手>中已经是玩的出神入化了,但押井在本片中采用的复杂程度直逼现实世界的精美背景,更能体现出试图为动画电影注入不输真人电影的"写实度和信息量"的良苦用心.而在1991年押井自己的真人电影<地狱守门犬>中这一理念得到了更为极端的发挥,以至于情节几乎成为了恣意汪洋的背景潮水中的点缀.本作
的另一视觉创造就是鱼眼镜头(类似监视器和猫眼的视觉效果),<机动警察>ova1的第3话<4亿5千万年的陷阱>里押井首次在潜水艇段落加入鱼眼镜头,本作中在游马触发HOS母盘中隐藏病毒和课长与游马大吵特吵时也运用了这一技术,变形突出的脸庞表现出了异常诡异的气氛.科技改变人观察世界的方式和世界观察人的方式,同时也通过无休止的"监视,窥探"改变了人的心理机制和社会机制,这些对科技泛滥的隐忧可能都是鱼眼镜头隐藏的涵义,但我觉得对于押井而言这可能也是一种亲自"监视"自己作品的"神"的恶劣自觉.....
虽然<机动警察>系列名义上的主角一直都是女孩泉野明,但是在本片中押井似乎才初步展现出了<攻壳>中对女性力量的偏爱.野明两次为游马揭开机器人失控之谜提供了重要提示,一次是看到河堤上的狗叫,一次是开水壶啸叫时震动了玻璃.如果说这还无关女性优势,那么新型机动警察"零式"的设计就是旗帜鲜明的大打女性牌.更流畅,更瘦削,更阴柔,主要的战斗工具不是男性化的警棍和枪而是可以自由伸缩的手臂,连她的测试者也是几乎从来都是担当指挥而没有驾驶过机动警察的女队长南云忍.虽然感染病毒自行行动,但在对阳刚十足的98式机动警察的战斗中零式还是占据了绝对上风.而到最后野明能够打败它依靠的也是柔软的钢索和自己身为人类"女性"比机器人拥有的更高灵活性(谁能想象太田那个大老粗拿着来福枪晃晃悠悠的爬到零式背后的景象?)这一切在代表了男性暴力本性的太田功一次次糟糕表现的对比下更为明显了.但是在机器人动画中,女流机器人的构想一直要到1995年的<新世纪福音战士>里才算真正开花结果,之前最多也就是在1990年<五星物语>剧场版这样走华丽路线的动画中令人惊艳的昙花一现.
尽管有种种优点,但是作为商业片本作的缺点却也相当明显,反派帆场的行为动机和性格都太过模糊,使得观众既难对其行为产生憎恨也难产生真正的同情,而角色出现太多太杂时间分配不均,差一点点就要重蹈<福星小子之only you>的覆辙,例如香贯花几乎是走出机场就直接挎着枪出现在"方舟"攻坚战的队伍里了,情节推进仓促,尤其最后在帆场的计划还未真正明朗前,就已经"新的一天依旧阳光灿烂"的结尾更是让我们意识到押井所谓"一部普通的流行娱乐电影"绝非虚言.....而在众多爱好者心中,也许只有4年后那部神神道道的<东京保卫战>,才可算是"真.机动警察剧场版".
《机动警察》tv版
1989年10月，在《机动警察剧场版1》上映后3个月，共47话的《机动警察》tv系列也开始在电视台播放，“Headgear”成员此番依旧全面出击，伊藤和典担当企划和脚本，高田明美担当人设而出渊裕还是机械设定，但是关键人物押井守却拒绝出任监督而是把位子让给了吉永尚之，此人之前是《福星》系列的动画人员，并执导了同为高桥经典漫画改编的动画《相聚一刻》，还参加了《机动警察》ova1第7话的制作，此番出马相信押井自己也是把他当作了值得信赖的老部下吧。此时的原始企划人结城正美似乎已经忘记了不想让大公司介入的初衷，大大咧咧的把“小学馆原作”挂上了片头字幕，而tv系列从故事和风格上来说确实也更靠近他创作的漫画版了，这可能也是押井甘愿退出的原因之一。不过他也没有完全撒手不管而是为tv系列里的5话创作了脚本，而这5话自然也就全数进入了古灵精怪的“押井领域”。
第3话《这里是特车二课》基本可以看作是ova1的第1话《特车二科出动！》的变形，讲述了第二小队的队员们在海浦新生地“野良犬”般的半流放生活，养鸡钓鱼种番茄，甚至为了搁浅的捕鱼快艇而大动干戈全员出动。。。押井强调了第二小队作为公务人员之外的生活乃至生存权利的重要性和他们作为中坚力量却被体制所放逐的现实，既为tv系列定下了基调也为日后的剧场版2埋下了伏笔。
第29话《特车二课毁灭》同样也是建立在押井心水的“食物”主题上，通过“上海亭”餐馆迟迟不到的外卖餐点和第二小队的一群饿鬼之间的斗争，押井再次拿出自己从《福星》系列中修炼出的看家本事，让一个个看似符合逻辑的小事件像滚雪球一样逐渐积累起来，直到最后发生荒谬之极的雪崩式“坍塌”。队员们和餐馆之间斗争的起源是沟通不足，而具体的形式却又颇似学生运动，押井似乎是在告诉我们理性对话才是解决冲突的最好办法而可怕事件的导火索很多时候根本就和双方都没有直接关系。。这可以看作押井对自己也曾参与其中的60年代学生运动的一种审视，大段的对白和反常规的结构也使得本话在《机动》系列的爱好者中声望极高。
至于另外3话，同样在喜剧故事下埋藏了押井的偏好。第9话《机械人登陆》关于特车二课被公安部利用来帮助一名苏联流亡军官和他的军用机械人秘密进入日本，涉及了复杂的政治阴谋和权力交易，清晰的显示出押井对警察，官僚机构乃至整个政府的不信任感，值得一提的是其中公安部外事一课课长的形象明显就是模仿自押井“犬狼传说”世界观里的大反派，公安部长室户文明。第14话《是你获胜》讲的是后藤队长如何通过喝酒安抚产生摩擦的野明和香贯花，力图把妨害团队精神的不良情绪在发酵阶段就尽数清除.第38话《地下迷宫物件》，讲述第二小队的地下水道探险和被巨大白鳄鱼追到走投无路的故事，名字是模仿押井自己之前的ova动画《迷宫物件538》，连风格也一度是类似都市传说的玄妙古怪，不过到了最后也还是成了纯粹的搞笑作品。
《机动警察》第二部ova
紧跟着tv版推出的第二部ova长达16话，押井还是没有直接参与，而是再次拿出了4份脚本以示对这一计划的支持。事实上在这套ova推出的1990到1992年的这两年间押井把大部分精力都投入到和声优千叶繁（《机动》 系列中的斯波繁夫）共同策划的那些项目中去了，包括大玩叙事游戏的超搞怪ova动画《御先祖样万万岁》和两部深入试验领域逼近晦涩底线的真人电影《地狱守门犬》和《会说话的头》。但这并不意味着押井的剧本功力就会退步。由他执笔的ova第8话《火之七日》（直接引自宫崎峻经典动画《风之谷》中毁灭世界的“火之七日”
）就堪称这部ova中人气最高的一话。震怒的榊班长针对整备班成员沉迷色情和食物的“颓靡”状态下达了极为苛刻的生活整顿令，不堪其苦的队员们开始私下交易和行动，而原本站在队员一边的阿繁在受到榊的赞扬后反戈一击开始以铁血姿态对队员们展开镇压，于是事态开始变得不可收拾。。。押井再次把自己的学生运动经历搬进了脚本，在严密的逻辑框架内逐渐推导出无比荒谬的结论。整备班的队员们为了某种看似“崇高”的目的而聚集在一起，但短暂的团结后很快就分裂为各种立场不明相互轧的小集团，并迅速从追求理想的反抗者堕落为一群发泄个人私怨的暴民，而最后大家终于意识到所有的斗争都是无意义的。这和当年学生运动的现实状况确实高度吻合，如60年代名噪一时的学生运动组织“全日本学生自治会总连合”就很快分裂为32个不同的大派系。而仅仅其中的子系“新左派”就又分裂出了54个完全不同的孙派系。所以本话完全可以看作是日本学生运动的一场盛大模仿秀，而结尾游马一番“这次事件如果说除了战斗之外还有什么值得注意的事情的话，那就是我们真的是叫天天不应，叫地地不灵”的表白，更是明确无误的体现出押井的反思立场。有趣的是结尾榊班长欣赏的少女头像海报正是出自押井探讨权力者和反抗者关系的试验电影<红眼镜》，甚至还直接说了出来。。。。
ova2第6话《黑色三连星》（用腋窝下的三颗痔来恶搞原祖高达中的著名战斗组合实在是。。）讲的是特车二科的男生们如何试图在澡塘逮捕一名重犯，结果却完全落入了思维盲点的陷阱之中。第10话《失忆症》讲述太田梦见自己在不得已之下杀死了数名第二小队成员（此处无论是人物造型还是画面感都明显在模仿《银翼杀手》），醒来之后发现那些人真的倒在了房间的血泊里，而他竟然还失忆了，惊恐万分的他决定冒雨逃亡。。。这一话的气氛极为神秘凄凉，在许多细节上都模仿了美国黑色犯罪电影，而押井06年的真人电影《立食师列传》中由名制片人铃木敏夫扮演的立食师“冷面狸阿政”原来早在本话中就已经以“天妇罗冷面的阿政”之名出现了。（所谓”狸猫面“的配料本来就是天妇罗油渣，所以这两个名字其实是一回事，不过这种说法仅限押井出生的关东地区有效，在关西和关西的京都地区又有不同）。第13话《再囚地牢》则是tv版第38话《地下迷宫物件》的续集，讲述第二小队由于贪心不足而再次被地下白鳄鱼毁灭的爆笑故事。
心难
6 ) 《机动警察剧场版1》：机甲动画还能这么拍
本系列相关影评：
我曾在某篇影评中说过，如果要评选日本动画的巅峰之作，那么个人的TOP3（难分高低）便是押井守的「攻壳机动队剧场版」系列、「机动警察剧场版」系列以及庵野秀明的「EVA剧场版」系列。前两个系列虽然都出自押井大神之手，但风格却大相径庭，前者走了哲学思辨形而上的道路，而后者则深耕现实主义题材。不过无论是哪种风格，两者的质量都非常之高，足可见押井守的不凡功力。
与大多数动画作品不同，《机动警察》在TV版上映之前，先以OVA和剧场版出道，并且OVA与漫画连载也是同期推出的。追溯其特殊的诞生过程，虽然漫画原著作者是结城正美，但其实凝结了许多人的智慧。比如结城正美贡献了最初的灵感，科幻作家火浦功在企划初期也提供了帮助。不过在这部作品的孵化历程中起到至关重要作用的当属核心制作团队「HEADGEAR」，成员除了作者结城正美之外，还有导演押井守、编剧伊藤和典、人物设计高田明美以及机械设计出渕裕，这五大巨头随便拎出一个来都是日本动漫界响当当的人物。而在「HEADGEAR」以外，甚至还能在制作名单中找到黄濑和哉、川井宪次、小仓宏昌这种级别的大家。可以说，正是精英荟萃的班底才使《机动警察》有着如此高的质量。
要说《机动警察》的最大特色是什么？那就是它极端接地气的现实主义风格。事实上，在那个年代日本并不乏现实向的机器人动画，名气最大的当然就是《高达》和《超时空要塞》了。然而再怎么现实，往往都会把背景设定在银河历/宇宙历某某年，或者将故事放到太空宇宙这样巨大的舞台，机器人之间的战斗也华丽到不行。《机动警察》偏偏反其道而行之，高达机器人一般都有二十多米高，可机动警察的98式机器人只有七八米，差不多两层楼民宅的高度。用押井守的话说就是「说到底，所谓巨大机器人根本就无法实现，可以实现的机器人顶多就是这种大小吧？」。
而故事发生的年代也仅仅是近未来的二十世纪末（相对于作品上映的八九十年代）。由于人口的激增，日本政府对东京湾实施了一项名为「巴比伦计划」的填海造陆工程。为了确保工作效率，特别是出于应付如此庞大工程的考虑，于是发展出了专为工业使用的大型机器人，统称「Labor」。其中既有用于战斗的军用机体，但更多的是大量用于种地、建筑、消防等事务的民用机体，这些机体的设计思路只是把现实世界里的各类特种车辆装上了胳膊大腿，并不会放什么奇怪的超必杀，甚至要在电池有电时才能行动、也无法长距离移动，因此需要用运输车运至现场。这些设定无疑很好地服务了和平真实的故事氛围。
而在机器人深层次的设计中更是细致逼真。比如警察机器人的动力系统是电驱动的，电动机的扭矩有限，不如化石燃料的发动机那么大，因而在与扭矩更大的柴油机机体对抗时要考虑智取，类似超负荷导致电机爆损这样的情况也时有发生。又比如在机身的内部结构中，当机体爆甲后，露出的控制器、传感器、处理器、支撑结构、传动结构、布线等都很符合现实机械设计的原则，乃至在设定集的剖视图中还能明显看到结构装配步骤的痕迹，若是制作人员不懂得机械常识的话是很做到这么考究的。
另外，与其说这部作品的主角是机器人，不如说它更注重于人物的塑造。正由于机器人的广泛使用以及强大的力量，使得针对及利用机器人的犯罪活动也越来越多，于是日本警视厅警备部决定成立了一个全新部门——特车二课来专门打击Labor相关的犯罪案件。特车二课的成员，有些是不受领导待见的警察，有些是菜鸟新人，他们与整备班的机师一起驻扎在东京偏远的海埔新生地。
看过TV版动画的观众应该深有体会，《机动警察》中的角色，无论是泉野明（女一号）、筱原游马（男一号）这样的主角，抑或太田攻、后藤喜一、南云忍这样的配角都被描绘得性格鲜明，拥有很强的存在感。而且并不是每一集都有激烈的机器人打斗，反而是二课成员们的日常琐事占据了主要戏份，偏向脱力系的剧情常常令人忍俊不禁。九十年代末曾有一部深受日本观众喜爱的日剧《跳跃大搜查线》，也是以不靠谱警察们的职场琐事为主题，简直比上班族还要上班族，在观看《机动警察》的过程中就时常让我把两者联系到一起。简单归纳的话，一群住在郊区不被待见的警察们的日常生活，再加上一些插科打诨、政治讽刺和「不入流」的机甲打斗，组成了《机动警察》的核心标签。
说回到这部剧场版。之前试水性质的OVA大受欢迎，HEADGEAR嫌TV版制作周期较长，故此便在89年又拍了一部剧场版。本片在故事背景上突出了对东京湾实施改造的「巴比伦计划」，通过将木更津和川崎的两大人工岛相连，筑成总长15公里的大堤，然后利用潮汐进行排水和填土。预计十年之后，东京将增加4万5千公顷的土地，足以应对首都圈的用地紧张。在这个巨大的海洋工程中，光是前期的建设就运用到了3600台Labor。若以单位时间计，每台机器人比一个熟练工的效率要高出数十倍，为工程的建设提供了极大的帮助。然而与此同时，在东京的数个区域出现了数十起机器人暴走事件，甚至有些在无人驾驶的时候也会自行启动，造成了严重的破坏，弄得市民们也人心惶惶。
起初，大家怀疑的方向聚焦于这些机器人的操作系统上。日本最大的机器人生产厂商筱原重工新近开发了一种革命性的操作系统「HOS（Higher Operating System）」，只要更新了HOS的机体就可以提升30%的性能，而此时此刻大多数Labor都已经使用了HOS。但是，二课队长后藤喜一经过缜密的分析，倾向于认为失控事故并不是因为程序本身有问题，而是有人故意在程序中动了手脚所致。
后藤委托警视厅搜查课的好友松井进行了先期调查，结果将重点嫌疑对象落在了一个叫做帆场瑛一的程序设计师身上。此人是筱原重工软件开发部门的精英人员，HOS的代码几乎就是由他一个人独立撰写的。然而他的本籍、经历、家世、病例、乃至身体特征都一概不详，包括筱原重工的人事部门和政府的户籍记录中关于他的资料都被人为地抹掉了。最关键的一点是，帆场瑛一本人已经在几天前跳海自杀了。
事实上，影片开头便向观众交代了某男子跳海的情节，因此帆场瑛一作为罪犯的身份是板上钉钉的，那么本片悬念就在于「帆场瑛一为何要这么做」以及「特车二课如何挽救这场危机」之上了。前一个悬念是通过松井警官的访查而逐渐解开的。个人非常喜爱押井守对这段情节的处理，不仅镜头颇有意境，而且带着一些老式本格推理剧的风格。松井和同事不是靠着高科技手段，而是凭借着双脚一处一处地探访帆场瑛一曾经住过的地方。作为一个天才程序员，帆场的薪水应该相当不错，但他却在两年内搬了26次家，租借的住所也尽是些行将拆除的破烂公寓。让他们不解的是，既然连个人信息都能抹得一干二净，为什么会单单漏掉这些租房信息呢？甚至感觉是有意让搜查人员循着线索去看他这一路留下的痕迹。
我们把这个疑问放一放，先来看看第二个悬念。在二课队员筱原游马的智慧和同事们的协助调查下（尤其是筱原游马还是筱原重工老板的公子，由此可见其中的戏剧张力），终于解开了帆场瑛一的大阴谋。他通过HOS程序在几乎所有的Labor中植入病毒，并利用风吹过带有通风口或者脚手架的建筑物形成的低周波共振触发病毒而使机器人失控，之前的数十起暴走事件就是在几个达到条件的区域内发生的。但是经过筱原等人的模拟测算，如果要使整个首都圈的机器人同时失控，那么要使这个低周波增幅到这个范围的风速至少要达到秒速40米。可怕的是，一个大型台风正在向东京湾移动，它的预计风力恰好是每秒40米，而届时承担这个增幅器的物体便是位于东京湾中的海上工作站「方舟」。可以说，一旦这个阴谋得逞，那么不但「巴比伦计划」会付之东流，整个首都圈都将面临一场巨大的灾难。
于是，目前的首要行动就是要赶在台风到来前拆除「方舟」。当然，测算分析是一回事，如何去执行是另一回事。「巴比伦计划」是日本政府的重点工程，怎么可能轻而易举地同意拆除「方舟」，何况由于疑似HOS程序的原因，所有的机器人已经换回了以前的系统，要是结果没有发生预测的事件，决策部门将会承受巨大的舆论压力。而站在特车二课的立场，无论是否拆除「方舟」，都会是个吃力不讨好的结局，毕竟他们是执行者。好在后藤队长是个极具政治智慧和情商的老油条，他提议把台风（天灾）当成挡箭牌，既能照顾到政府的脸面，也可以让拆除计划顺利进行。最终，经过特车二课全体队员在台风中冒着生命危险的一场奋战，挫败了帆场瑛一的阴谋，保卫了首都圈的安危。
让我们翻回头，再来说说帆场为何要这么做的缘由。在松井警官搜寻帆场住所的过程中，直至回溯到了他的出生地。那一带在八十年代地价飙升时被拆毁，后来因为国土法等原因，始终没有被规划使用而沦为了无人看管的土地。在所有帆场居住过的地方，到处可以看到这样的情形，要么正在拆除，要么已经成为了废墟，过快的城市开发使得旧时的光景瞬间消失得无影无踪，过往的一切都变得一文不值。帆场故意留下线索，要让大家看到的就是这个。因此，他借自己姓名罗马字母「E.Hoba」的谐音与耶和华相似，结合圣经故事大做文章，既然计划叫做「巴比伦」，那么耶和华（帆场）的降临定会让此计划破产（了解圣经中「巴别塔」故事的观众自然知道其中的联系）。
抛开帆场将自身神格化不谈，《机动警察剧场版1》中的这起案件是相当具有现实意义的。在TV版中，有一个自称「海之家」的组织四处破坏工业设施，认为工业发展破坏生态，可以看作是高举「去工业化」大旗的极端分子。当然，在导演的角度，他们是被嘲讽和批评的对象。不过，在现实生活中，这个矛盾一直是存在的。帆场瑛一的内心诉求也差不多，尽管其行为确实是犯罪没错，但城市开发过快、更迭过速，致使文化和生态缺乏继承与保护是个不可忽视的现象。日本在八十年代经历的问题，同样出现在我国的发展过程中，甚至至今仍非常突出。如何去平衡两者之间的关系，是个十分值得研究的课题。在这个意义上，恐怕这部作品是极为严肃而深刻的。
♑
Patlabor The Movie I之於押井守，就好比天空之城之於宮崎駿。
依旧是有关未来的预言。展现了我们是如何被科学所影响和改变，也展现了全体人类未来的共同命运，不禁让我颤栗。--短评《机动警察I》『Tab』
此片之于押井守相当于《风之谷》之于宫崎骏。影片中犯罪者的视角基本是缺失的，观众只能自行脑补其犯罪动机。借用《圣经》断章，论通天塔的倒掉，立意之高内涵之深当属上流作品。前面的铺垫今天看来略无趣，打斗戏在手绘时代堪称壮观。
与攻壳的香港风幻想曲不同，这是献给老东京最真挚的挽歌。89年正是湾岸被指定为第二代副都心后，泡沫景气建设开始之时。同年的这部作品，大半都在追索超高层商业开发、填海造地下消失的河道系统、街区和老房子。在80年代讨论个人电脑、操作系统、木马程序可谓超前，大量援引圣经隐喻也早出EVA不少。
说实话，没看懂。
在那个时候就有这么经典的动画了啊有那么几个镜头，我还以为《攻壳机动队》呢大爱啊
开头相当的惊艳...
日本人拆东西的热情真高。
结尾太差欠了
确实比后来的两部要差点。
1989，强大。
7.5 巴比伦塔的倒塌可视作对当下泡沫经济的嘲讽与对未来的泡沫破碎的予見；剧场的缘故 人物性格与tv有些出入 野明出场并不多 遊馬是此部剧的中轴；和日后的攻殻相比此部剧场是老鸭玩套路的实验与前奏；进入90年代后不论eva还是攻殻都会涉及到宗教范畴 这部剧场首开先河
89年的人设还是有点丑，但场景描绘已细腻至极，打斗也非常流畅。男女主角直接抱来跳去没有暧昧多好啊~
人类创造了机器，崇拜机器却又害怕机器，就像人类的欲望一样纠结。押井守依然宗教感，川井宪次的配乐依旧经典
方舟作战前，后藤对作战对象进行了一次权力-知识建构。国家行政的逻辑就是这样，你必须先界定控制对象是什么，然后才能确定怎么去控制它，但可惜的是，大多数时间里、或者说越来越多的情况下，政治控制的对象正在失去其本身的自明性。因此巴别塔最终会倒下来，确定性的政治一定要完结。这就是我为什么说痞子的《新哥斯拉》拍得像霓虹政府的宣传片一样——任何一个正义的伙伴都很难不在国家行政中体会到一种失能感。
无爱
看了2遍，89年，难以置信。
我们要往何方？我们又为何物？
机器劳工骚乱，大都会；揭秘超频风震开关，金田一；破窗群鸟向希区柯克致敬；终局互博高空垂吊，则是在仿效对押井守电影观念影响至深的银翼杀手……至于阴谋策划者也就是那位疑似自杀程序员，围绕其动机和性格的各种符号设定，特别是旧约与方舟，有着非常明显的反右翼保守的倾向，刚好也对上了技术老鸟的关键台词，“人类如果不去作坏事，机器自己是不会产生恶念的。”
在东京倒塌的巴比伦塔。押井守鲁邦三世未果计划的怨念产物。里面的的侦探桥段在迷宫物件中同样可见。