星运里的错

本片以女主Hazel视角开始，最终展现了一个完美的男主——Augustus。

台词美，剧情有起有落，最喜欢的是充斥着全片的爱。Augustus对Hazel和对朋友的爱，Hazel父母、混蛋作家对女儿的爱，混蛋作家助手对作家的爱。

看的时候哭成狗，但心里是暖的，罗列一些美好的小细节。

1）让失恋的Isaac砸自己的奖杯发泄，自己却和Hazel交换着读书心得。

2）被Hazel已不想伤害Augustus为由拒绝，却没有丝毫的沮丧，还警告Hazel不要再跟自己调情。

3）拿着大束郁金香等在Hazel家门口，自然的跟Hazel爸妈打招呼。

4）坐飞机去阿姆斯特丹，Hazel说我们只是朋友，Augustus反驳说：well,she is,I'm not.

5）去见混蛋作家，愤怒的关掉了作家放的狗屁瑞典音乐。

6）说自己病情又恶化的时候形容自己像闪闪发光的圣诞树。

7）为Hazel写了悼词又怕自己文笔不够好，希望混蛋作家可以帮忙修改。

这个世界上有那么的艰难和挫折，Augustus就像阳光可以驱赶所有的阴霾。似乎世界上的每一个人都是可爱的，即使是混蛋作家，即使是该死的癌症，难免的脆弱也总会过去。

想做一个Augustus一样的人，对全世界微笑，只给一个人伤害自己的理由。

You don't get to choose if you get hurt in this world but you do have a say in who hurts you.

okay?

>>>一个我自言自语唠里唠叨的公众微信号：JovialX，多谢支持>>>>>>>>




The fault in our stars（星运里的错）是一个新出的癌症爱情剧。（我觉得星运里的错翻得挺失败的，但是我个人反正也想不出更好的翻译）
我不喜欢悲剧，书也好电影也好，一旦知道是悲剧，我就坚决不看。就像我的电脑里有爱情喜剧动画片柯南校园喜剧等等电影文件夹，可就是没有悲剧。愚蠢的喜剧我都能看的津津乐道，我打发时间嘛，不就为了图个开心，看个悲剧给自己找罪受何必呢。我还记得前年看的那个泰坦尼克号，尽管有了心理准备看完之后还是觉得很悲伤，一晚上翻来覆去的难以入睡。我本来入睡就有问题，小心脏消受不起死去回来的忧桑。但是悲剧也是要分情况，有一种叫虐心，另一种叫悲伤。虐心就是那种怎么说呢，爱了一大堆最后大家不爱了,或者因为误会而错过的，从此老死不相往来之类的，就像致青春里面的陈孝正和郑微，阮莞和小白脸。悲伤的电影对于我来说，是遇到了对的人，有了很愉快的相处，但是最后因为生老病死事故意外不得不分开，阴阳两隔什么的，比如安住啦北鼻主演的第一次和这部The fault in our stars. 这回给我们挑电影的是酷爱one day 和 the notebook的浪漫爱情李女士，果然不出所料又是一部这种小清新的伤感电影，不出所料李女士看完之后哭泣了，坐在我们后面的大龄单身女青年整场看下来都在吸鼻子，让人难以辨别是重感冒后期还是沦陷在了绝症剧营造的泡沫般的浮华感。
剧中谢琳伍德利扮演的角色HazelGraceLancaster十三岁诊断出来肺癌，现在十八岁已经是肺癌晚期，有严重的肺积水，常年要背着一个氧气罐子带着软管才能呼吸，在一个癌症康复中心遇到了一个为了防止癌细胞扩散而锯了一条小腿的少年AgustusWaters，摩擦出了一段火花。为了不要剧透，接下来的故事我就不说了，但是癌症剧，你总能猜个八九不离十，虽然这部已经算是有点翻转的了。（顺便说一句男主角真的特别迷人，有着特别的青春活力）
对于我来说，这部电影的爱情讲述的诚然感人，但更让我感动的是影片对生死的处理。影片里有一句常见的对白，来自女主最喜欢的一本书：That's the thing about pain. It demands to be
felt.你的痛苦就是要被感知，被所有人爱你的人感知。所以女主说话就是大大咧咧，她说我其实并不抑郁，但是我妈总觉得我是抑郁症，因为抑郁是癌症常见的并发症。但抑郁不是癌症的并发症，抑郁是将死之人的并发症（Depression is a side effect of dying）. 影片中的痛苦都是清楚可见的，女主的绝望，女主病发时狠命的蹂躏肺部，爸爸妈妈痛苦的目送她进急救室，男主的好朋友失去双眼后果断被女友抛弃，愤怒的砸烂了男主所有的奖杯，男主深夜去买烟透析针感染他低哑的嘶吼。他们有时因为病痛互相伤害着，但又因为无限的爱所以互相感知对方的疼痛而彼此包容。
这部影片给我最大的触动是，疾病和死亡都不意味着终结。男主曾经是运动全才，篮球健将，却不得不因病锯掉小腿，装上假肢，与运动无缘。但是他并没有因此而消沉，在他好朋友生气的想要砸东西的时候他轻松地说那你砸掉我所有的篮球奖杯把，随便砸。疾病只是意味着和过去挥挥手，虽然说来轻松，可能过去你爱的事情你都再也干不成了，但是疾病他不是死刑，生命中还有更多美好的事物。同理，死亡也不是。当女主的妈妈劝女主多吃点晚饭保持健康的时候，女主嘲讽的喊着：保持健康？你让一个肺癌晚期保持健康？意义何在？我马上就要死了，到那时你就再也不是我的妈妈，你也不再拥有你的生活，你只能对着一个充满回忆的房子呆坐一整天怀念我。一般电视剧里遇到这种情节妈妈都会无话可说默默流泪，试图逃避现实，但是这里女主的妈妈毫不退让的说：“不，我们的确知道你的病情，可是在你死之后，我依然是你的妈妈，永远是你的妈妈，而我的生活在你死之后不仅不会停止，而且会有不同的意义。你爸爸和我都在上一些社会学的课，这样将来我们作为经历过的过来人，可以帮助开导更多像我们这样的家庭。” 你看，一个人的死亡，为他自己的生命画上了句号，但并不是终结，反而是活着的人的新的开始。
影片中女主也说过，葬礼不是为了那个死去的人，相反是为还活着的人准备的。葬礼给活着的人一个机会，刻骨铭心的记住那个棺材里已经逝去的生命，然后带着天堂的爱重新开始。影片中男主最害怕不能成就一番大事业然后被世人遗忘，女主说，我爱你，你的家庭也爱你，我们记得你就好。在这个世界上，我们都只需要被我们爱的和爱我们的人记得，这就已经足够了。
比起影片的爱情，我觉得影片给了我一个很好的探究疾病与死亡的新视角，所以很推荐大家去看看。随着我们渐渐长大，亲人的离去是不可避免的，但是作为生者，我们也要做好我们能做的那一部分。
最后，我之所以讨厌悲剧，是因为我会想，这么悲伤的故事，其实只发生在影视里还好，但要是真的发生了，那可真的太惨了，对这部影片也是一样，我一直希望他不是由真实故事改编的。可是很不幸，从电影院回家后查了一下，这个肺癌晚期的女主是有原型的，女主的原型就是这样一个说话直白的少女，被诊断出了甲状腺癌，甚至女主的名字也是根据原型改编的。更不幸的是，这个原型已经在10年去世了。
但不管怎么说，死生病患，我们都要为爱而活，被爱铭记，而死亡只是一个人的终点，在他的身后，有着无数可能，有着新的起点，值得我们将悲伤放在一边，以爱的名义，开始新的生活。

（以下可能含剧透）

1. 原作作者John Green

改编自John Green的2012年同名小说，小说曾在纽约时报畅销书单上蝉联78周，当年就上了好莱坞剧本blacklist（最有潜质但尚未改编的剧本）。电影里不少台词和场景直接来自小说，作者常驻片场，不时给剧组提建议，还亲自客串了一个角色：女主出发去荷兰前在机场那个尝试用女主吸氧管的小女孩的父亲。

小说灵感来自作者09年在一场哈利波特聚会中认识的一个女孩Esther Earl，她身患甲状腺癌并且拖着一个氧气罐（和片中女主Hazel Grace一样），但十分幽默开朗乐观，她的youtube视频打动和启发了许多患病的孩子，虽然也是16岁就离开了…作者提到自己还是神学生的时候，在儿童医院工作，和患病孩子整天相处，就很想写这个题材，但当时满肚子只有对命运的愤怒......直到遇到了Esther Earl，才真的想去表现他们身上的那种豁达和轻松。所以她是女主角Hazel Grace Lancaster的原型。而且名字中间的“Grace”也来自Esther Grace Earl。

作者现年38岁，因为已为人父，所以对小说中父母的角色感受良多。他觉得好的父母是在孩子成长后逐渐变得透明。

另外，作者John Green还是著名的Youtube网红，和他的兄弟一起制作了Vlog Brothers。也喜欢在Youtube上选角。他认为好莱坞许多青春电影没有把青少年睿智复杂的一面体现出来，只是展现了他们肤浅的社交活动。

原作里，男主搭讪女主的一个原因是女主长的像他的ex，这点在电影里去掉了（这样更好）。

  


2. 莎士比亚

书名和片名来自莎士比亚《凯撒大帝》第一幕第二景卡西乌斯的台词“亲爱的布鲁塔斯，人们可支配自己的命运，若我们受制于人，那错不在命运，而在我们自己！”（The fault, dear Brutus, is not in our stars, but in ourselves, that we are underlings.）而片名反其道行之，意指癌症的错就在命运，不是自己能控制的。

  


3. 兄妹情侣

为了获得女主角色，Shai（谢琳伍德蕾）给小说作者和电影导演都发了封热情洋溢的自荐信。

饰演男主的Ansel（安塞尔艾尔高特）之前就是Shai的朋友（在《分歧者》里饰演亲兄妹），他们一起去试镜前，Shai要求Ansel读完原作，Ansel怕Shai责怪自己就真的去读了小说。

  


4. 分歧者

为了饰演本片，还在主演分歧者系列的Shai剪去长发，并把头发捐给医院用于给孩子制作假发。从分歧者第二部开始，她就变成短发（剧本并不是这样写的）。

本片中扔鸡蛋的场景发生在一条叫做“Eaton”的街道，而这个词是分歧者里女主的恋人老四Tobias Eaton的姓氏（也可能粉丝多心了）。

  


5. 荷兰

片中关键道具——绿色长凳，男主在阿姆斯特丹坦诚癌症复发像圣诞树并且和女主kiss的绿色长凳在影片播出后不翼而飞，可能是粉丝吧…

还有安妮之家（Anne Frank House），女主在片中艰难地爬上它的阁楼。但实际阁楼不对外开放，电影是在影棚里拍的，另一方面也是因为荷兰到了十月常起雾，不适合拍摄。

小说作者John Green说之所以会写到安妮之家，是因为安妮也是一个年纪轻轻就失去生命的女孩（二战中15岁死于贝尔根·贝尔森集中营）。

饰演住在荷兰的小说家的演员Willem Dafoe，名字也是荷兰的。

  


6. Paper Towns

作者John Green还有一部小说《纸镇》也改编成电影，今年上映。《幸运里的错》男主房间里有一幅车撞奶牛的图，影射了纸镇的剧情。

另外男二号失明小伙（Nat Wolff饰）在《纸镇》电影中出演男主，这是他和导演的第三次合作。

  


7. An Imperial Affliction

片中关键物件——男女主都爱的小说An Imperial Affliction，在现实中并不存在，而且从片中几个一闪而过的镜头可以看出，一行里居然出现了6次to，肯定是假的。

  


8. 蜘蛛侠

饰演不友善小说家的演员Willem Dafoe，曾经在腐兰兰版的蜘蛛侠里演大反派老绿魔；而女主演Shai本来要在加菲新版中饰演蜘蛛侠新女友Mary-Jane（虽然突然角色被砍）。

  


9. T恤

片中，女主在男主去世那天穿的T恤，正是他们初次相遇时穿的那件......

  


10. Okay

片尾让人泪目的台词：“Okay Hazel Grace”“Okay”。其实在小说中并不是这么结尾的。小说说的是“I do.”

  


11. 音乐创作者

男主演Ansel以“Ansolo”之名原创浩室音乐，而且是DJ。男二号失明小伙（Nat Wolff饰）也创作音乐，片中他被得知病情的女朋友甩掉后，打游戏时唱的歌就是自己写的。

  


12. 电车难题（Trolley Problem）

片中，旅居荷兰的小说家向女主讲了“电车难题”。 电车难题是Philippa Foot1967年提出来的一个伦理学难题：一个失控的电车驶来，要么一头撞死被缚的5人，要么由你操纵一个拉杆，转换轨道到另一条路，撞死被缚的1人。只有这两种选择的情况下，你会拉拉杆吗？这个难题说明没有绝对的道德标准。在片中，是指小说家的小说是以自己患白血病死去的女儿为原型的，粉丝都希望读到后续情节，但如果写下去，会让小说家自己承担更多痛苦，所以写还是不写？类似于一个电车难题（最后还是写给女主了）。

  


13. 蓝光加长版内容

加长版只在蓝光里有！比原版多出7分钟、6个场景，包括去阿姆斯特丹之前女主妈妈询问二人关系但被女主转移话题、出发前咨询医生、男主在二人定卖秋千标题时表示喜欢女主、机场男主手汗太多抹在女主衣服上等。

  


14. 导演Josh Boone

本片是导演拍的第二部电影。上一部是自编自导的《Stuck in Love》。

  


15. Boom Clap！

片中爆红的曲目Boom Clap首发在电影的原声碟中，MV也是在阿姆斯特丹拍的。后来又出现在Charlie XCX自己的专辑《Sucker》里，在日本又拍了一版MV。最早是给Hillary Duff写的，被拒后就给了本片作原声，Duff表示后悔了......

  

Source
IMDB: The Fault in Our Stars
Goodreads.com: Interview with John Green
Collider.com: Interview with Josh Boone
Hollywood Reporter: Amsterdam Bench Goes
MovieCensorship: Comparison Theatrical Version vs Extended Cut

看完电影我都没能明白，为什么叫星运里的错，直到看到提问有了回答才明白：

原著书名取自莎士比亚的剧作《凯撒大帝》里的一句话：The fault, dear Brutus, is not in our stars, / But in ourselves, that we are underlings.译文："要是我们受制于人，亲爱的勃鲁脱斯,那错处并不在我们的命运,而在我们自己。"
原作者用The Fault in Our Stars 这个名字表示无法同意莎翁的观点。。。有时命运就是弄人。（via @thyroid-free ）

我才明白这一切的意思，其实都是命运的错。
（真希望这个翻译名能改下。）

后半段简直哭的一塌糊涂，我看到有评论说没get到哭点，感觉有点假，还有一个说，这个是富家男女的爱情过家家，还不如暮光之城。没get到哭点的，我还挺理解的，现实主义，就像其实泰坦尼克号很多人为之流泪，但也未必是真的啊，看问题的点不一样而已。可是说富家男女过家家的那个，你看电影了吗？比不比得过暮光之城我不知道，但是女主富有的话，就不会在想去荷兰的时候，妈妈说没有钱了吧，就不会动用男主的wish（国外有一个组织，叫许愿精灵，就是满足癌症小孩一个愿望，女主选择了去迪斯尼还被男主嘲笑了）了吧，拜托请你看电影之后再说话好吗？

我在看这个电影的时候，一直在想关于生命的问题，但是脑细胞真的不太够用，我记得我曾经在看过《活着》后说，活着就是一种幸福。但是后来看到了更多事更多报道，又有了很多看法，如果活着是一种痛苦，活着还是一种幸福吗？这电影里女主苦恼的她死后爱她的人怎么办，所以开始她并不想接受男主的爱，因为她怕男主在她死后痛苦，她的父母已经要承受这份痛苦了，何必要多一个男主呢？这些都是关于生命的问题，关于命运的问题。

当女主终于对男主承认了爱，终于在一起时，男主却告诉她，也许他要在他之前走了，这让我想到了《天使之城》，挺讽刺的不是吗？女主要开始学会怎么承受这些，怎么帮助男主度过要离开的日子。直到，她的母亲告诉她，她已经做好了没有她之后的生活准备，女主才终于释然，她最想要的是让家人快乐。

这里有很多值得称道的点，男主让朋友摔坏的奖杯，男主带朋友去摔鸡蛋，男主怕被遗忘，提前的葬礼，提前的悼词，男主留给女主的悼词。这些不仅仅是关于爱，关于生命的思考，我觉得有些地方和泰坦尼克号有点像，活着的人怎么去承受爱人死去的痛苦。

对于他们来说那些可以计数的时光，是我们我们无法体会的，几个月、几天，就要和这个世界说byebye，过的每一天也许就是最后一天，那些治疗的痛苦，那些恐惧，那些留下的十级的疼痛，也是我们无法知晓的。但是他们又不可以轻易放弃，爱他们的人已经付出了很多，治疗的金钱，那些紧张，那些感情，那些心痛，他们只有努力再努力的活着， 多活一天就是对爱他们的人最好的报答。

这些都是谁的错呢，不是他们的，是命运的错。

I have just watched a movie-The fault in our stars. The name is derived from 'Julius Caesar' of Shakespeare:' The fault, dear Brutus, is not in our stars, But in ourselves'. And I am reading this book of same name after watching the movie.

The film mainly tells a love story , maybe the first love story of two teenagers. Quite different from this sort of love film, such as 'flipped'(砰然心动) or 'Jeux d'enfants'（两小无猜）, which may come to you as the warm breeze in the spring, 'The fault in our stars' is a little bit miserable, because it is a love story about two cancer patients. It may arise sympathy or sadness, however, it is not necessary to regard it depressed and I actually gain more positive strength from it.

In the movie, I was impressed with one of the lines: 'pain demands be felt' which was quoted from the book named 'An Imperial Affliction '. We should acknowledge a fact: without pain, how could we know joy? Most of us may not really understand the physical and mental pain of cancer patients should bear. No matter what, we don't have to fear the pain, we keep the faith that the strength of our love would finally overwhelm it. Life may be tough, we have love from our family members, friends and lovers, which supports us to improve our ways of life, change our attitudes towards life and strengthen our belief of life.
 
In addition, in the film, the optimistic boy said that 'oblivious' may scare him most. He always believes he would someday make distinctive achievements and could eternally be remembered by others after dying. So when lifetime is so limited that he was unable to achieve it, he became depressed. The girl told him he had done a lot and of course he would be remembered by others, but we don't have to be remembered by all people, we don't have to be loved by all people.

Concerning the language in the movie, I really like the pronunciation of actress. I was most toughed by the eulogy of funeral and the words read in the 'Anne Frank House'. By the way, I was also impressed with the 'Anne Frank House' in Dutch. Maybe I will visit it someday in the future. And perhaps, before that I should finish reading the book -'An Imperial Affliction'.

Finally, I wanna share some more words from the book:

As the tide washed in, the Dutch Tulip Man faced the ocean: “Conjoiner rejoinder poisoner concealer revelator. Look at it, rising up and
rising down, taking everything with it.”
“What’s that?” I asked.
“Water,” the Dutchman said. “Well, and time.”
—PET ER VAN HOUT EN, An Imperial Affliction

tfios 还没有在英国上映，但今天去看了粉丝专场。我读过几遍原著，不是粉，但室友是脑残粉，所以一起去看了。整个电影院几乎都是过渡在青春期的女生，有一对20s 的情侣，目测应该是观众年龄的上限了。

我一向对于改编于书的电影非常失望，a) 因为我不喜欢别人强加给我意境 b) 电影总显得过于委屈求全，刻意为了迎合观影群体而添加或删减些元素。必须要说，这部电影非常非常忠实于原著，导演在采访中也说，他好友的离世赋予了他能力和动力更好的诠释这本畅销小说；第二可能也和作者john green每日到片场探班有关，很少看到作者参与度这么高的电影，也很感谢他这么做了。电影的整个故事线完全忠于原著，从演员到tone都会很快让你找到第一次阅读这本书时的感觉。

但，唯一遗憾的，我认为也是不可避免的，就是这其实是一部粉丝电影。过于强调了男女主角之间的爱，虽然他们的相爱是有特殊含义的，是站在dying 的对立面 living, 但刻画成甜腻腻的小情小爱就有些over了，特别是Augustus和Hazel 第一次野餐的那个片段，原本应该是很感人的一幕：男生要用自己的wish of the lifetime 去完成女生去荷兰拜访自己最喜欢的作家，寻找故事里未完的结局，他要用好几件精心策划得几乎笨拙地暗示女主这消息，但电影拍出来，离我的预期稍微少了那么一撮味道。两个演员都走了心，可表现的就像只是从洛杉矶去纽约看看画展，缺少了距离感。

当然也有非常出彩的部分，原著中最经典的Augustus 在教堂为自己办的葬礼，确实拍的非常感人。 我一直很欣赏Hazel准备的那段悼词，“总有些永恒大于另一些永恒” 关于一些我们永远无所可知的答案，理解的过程允许是感性的，或任性的。这可能是这本书或电影最打动我的其一的部分。Augustus 一直很介意自己的人生如此简单就要结束了，因为他有梦，有想被这个世界记住的渴望。他窥探这个世界的秘密，永远是从别人的视角。可Hazel, 她是自己去选择，选择被谁伤害，选择被谁铭记，对她来说，这种去选择的权利就已经超越了一个作为癌症患者的意义了。我还记得在书中她曾向他父母表达过她对炒鸡蛋只能作为早餐出现而不满，就像她自己一样，她只能是被照顾的那个人，只能出现在别人的同情之下。所以， 她宁愿自己不被这个世界记住，只存在于那些真正爱你的人的记忆里，才拥有完整的人格。

影片到后三分之一部分，便开始过渡煽情了。影院里开始出现抽泣声，男主去世时这种哭声开始肆无忌惮的似打哈欠一样传染开。我可能是看到最后，电影院里少数没有流泪的观众。我室友说我愤世嫉俗。也可能和我自己的立场有关。我始终觉得电影应该给这两个孩子的父母多一些笔墨，作为亲历者的我，我感受的更深，更绝望。
去年夏天，当全家奋斗整整十个月，他还是离我们而去的时候，我也像现在一样，没有掉泪，更没有祈求任何人的怀抱。我成了唯一目睹他离世的人。我以前一直在用别人的经验体验死亡，你会发现死亡是艺术性的，充实饱满的情感，浓重的色彩。可当他留下那一行泪，眼球迸出鲜血的时候，你会意识到，死亡就像射线一般，不会反转。我想那些打扮的朝气十足的姑娘们再想到这部电影时，除了描述男演员太阳系一般的笑容，还有过瘾的感情宣泄以外，可能不会再有其他。而对于任何一个贴近死亡的人而言，那深深的无力感胜过所有。

死亡，真的就是无尽的黑暗，就算你用爱来包装它，升华它，它也永远不是问题的解答。它是问题本身，永远无法回答的那种。