通灵男孩诺曼

赞赏一种生命的活法不该是贬低另一种生命存在的意义。

似乎Norman的角色就是“接受命运选择的懦弱男孩成为拯救百姓的英雄”这一略显俗套的定位
但，90多分钟下来，每一处都有些别致的台词和出挑的细节让人觉得惊喜不断。

好比同被视为freak的舅舅，告诉了Norman关于灵魂的责任。
好比奶奶告诉Norman，有些事虽然你害怕，但是你知道你必须得去做。
好比曾经因为自己的恐惧而去伤害别人的zombie，最终承认“I'm sorry”的无辜眼神。

在高潮部分，虽然我们知道爱的力量总归会战胜复仇的欲望，但是当Norman和小女孩的对话唤起了她内心美好的记忆的时候，还是有被戳到泪点。

当年自以为正义的人们，因为恐惧伤害了小女孩。
以及自以为正当的女孩，因为仇恨伤害了小镇人民。
而现在，自以为正当防卫的小镇人民，又再一次伤害无恶意的zombie。

那么，到底我们心中所认为的那些“应该”和“理所当然”是不是就真的正确。

正如标题所说，到底什么样的生活我们才能称之为normal life呢？
我们都看不见灵魂，所以能与灵魂交谈的Norman就是所谓的freak
如果有一天，大家都能与灵魂交谈，那么到底谁才是真正的freak？

最后，Mitch自白说是gay。
引申来说，我们都是异性恋，少数人的真爱是同性，就被认为是freak，甚至在《植物学家的女儿》中结局被判为一种病。
那么，如果有一天占据主流的是同性之间的爱，
那是不是也会有人站出来，高喊“烧死异性恋”呢？

我们似乎总是再犯一个错，因为别人和自己不一样，就贬低他人存在的意义。

也许你觉得自己洒脱肆意，看不起别人活得拘谨独慎。
而别人正欣喜自己分寸得当，蔑视你的粗鲁无礼和故作放荡。

赞赏一种生命的活法不该是贬低另一种生命存在的意义。
而是承认，存在即是合理。

最后，以尸姐的新作序言来结束：

每个人的出生都是有意义的。
这个世界上不存在无缘无故的生命。
你之所以出生，一定是因为在世界的某个角落，有一个人在等你、需要你。
前提条件是，你不是一个怪物。

◎幕后花絮

     本片是第一部采用彩色3D打印机制作角色面部的影片。
     ·为了制造影片的几只宠物，剧组一共用去了3－4个月的时间，这里还不包括设计和测试的时间。影片一共用掉了60个技师，制作了178个宠物。 ·主角诺曼一共拥有8800张不同表情的脸和配套的眉毛与嘴巴。这意味着，这些脸和眉毛、嘴巴的不同组合，能为诺曼变化出150万种独立的不同的表情。
     ·在诺曼标志性的头发中，一共有275根钢钉。制作诺曼头发的材料有羊毛、热胶水、强力胶、动物的皮毛和发胶。
    ·诺曼在卫生间遇见那个通风报信的鬼魂场景，用掉了剧组一年时间才摄制完成。
    ·为了搭建小镇的外景，剧组制作了一条足足有300英尺长的小路，并在路的周围制作了2000多棵树。 ·影片一共有大约36个不同的外景，为了制作这些外景，剧组青来了18个木匠、18个造景师、6个起重工、12个风景画画家、11个园艺师和10个服装设计师来工作。
    ·诺曼穿的那件T恤，是为诺曼量身定做的，一共用了102针才被缝制出来。其中，领口的环节就缝制了48针。
    ·整部影片一共用掉了120件不同的衣服。
    ·整部影片中最小的道具是诺曼妈妈用的香水喷雾器，全由技师用手工制作。这个道具在影片中有着重要的作用。最后成品的大小约为1.5厘米高，直径为0.32厘米。而喷头则更小，直径只有0.15厘米。

◎幕后制作

漫长的创作　作出灵异氛围浓重的《鬼妈妈》之后，著名的Laika Entertainment几乎是马不停蹄地投入到了《通灵男孩诺曼》的拍摄之中。其实，这并不是Laika仓促上马的项目，而是一个长达十二年的创作过程。影片导演之一的克里斯·巴特勒说：“这部电影的故事，大概在我十来岁的时候就在我的脑子里生了根，所以，我总是说，这部电影我已经构思了十二年。但这句话我又说了好几年。我一直想拍摄一部讲述孩子和僵尸故事的影片，拥有一种约翰·卡朋特碰到约翰·休斯的那种风格。长久以来，我一直很钟爱诸如《七宝奇谋》、《追鬼敢死队》、《小怪魔》、《ET》、《鬼驱人》和《史酷比》这样的影片，也很希望自己能拍摄一部类似风格的电影。后来，我便创作了《通灵男孩诺曼》的剧本，这个剧本很短，只有30页的样子，拥有大量风格化的镜头和场面。在制作《鬼妈妈》的时候，我把剧本拿了出来，整个公司上上下下的人都很喜欢它，于是，我便决定和山姆·菲尔合作，要把这个片子拍摄出来。”　谈及和巴勒特的合作，菲尔说：“大概两年半之前，巴特勒找到我，给我看了剧本。那是一个很完整的剧本，里面已经拥有了一部电影所需要的所有元素，而且还极为风格化。虽然影片的故事有些惊悚，但这依然还是一部拍摄给孩子们看的影片。或者说，这是一部合家欢的电影，每个人都能从中找到快乐。在影片中，巴特勒加入了很多约翰·卡朋特的元素，这非常有意思。这些内容既让人害怕，又能令人忍俊不禁。要是到，我是非常喜欢《万圣节》那样的影片的。” 定格动画　定格动画在这几年的发展可谓是一帆风顺，从《鬼妈妈》和《玛丽和马克斯》的热门到2012年暑期档《神奇海盗团》的风靡，定格动画这个并不多见的动画片种成为了最炙手可热的电影门类。对于要把这部电影拍摄成定格动画，两位导演都表示说，这是很自然的事情。山姆·菲尔说：“这是很自然的，从一开始，我们就心照不宣地决定要把这部电影拍摄成定格动画。因为你要为孩子们拍摄一部僵尸电影，那么它只可能是定格动画的。可是，我们又不想拍摄一部传统的、简单的定格动画。要知道，在《鬼妈妈》之后，我们就一直想把排除掉定格动画的一些先天性的限制，把这们技艺推到更高的层次上。所以，我们在整部电影中使用了很多不一样的技巧，比如CG的技巧、后期合成的技巧等等等等－－因为要表达出僵尸的世界，这样做是必须的。但是从根本上来说，这部电影还是用最传统的手工创作打造出来的。”　这种新技术和老手工混搭的拍摄流程，成为了影片的一个特色，克里斯·巴特勒说：“在拍摄现场，我们有很多乱七八糟的东西，感觉很是穿越。有100多年前就成熟的黏土，也有最新的电脑技术。而且，我们还有一块绿幕。从这个角度上来说，这部电影是用最现今的电影制作技术拍摄出来的。在这种新技术的帮助下，我们拍摄了很多大的动作和特效的场面。虽然有些场面拍摄得非常困难、用去了大量的时间，但我还是很兴奋。我们这么做，Laika的高层们也很满意，因为这开创了一种新的定格动画的拍摄模式，我们所做的事情，很有可能会成为今后这种动画的发展方向。”

◎影片评价
《纽约时报》：除了诺曼的历险之外，真正吸引观众、让人脉搏加速并且睁大眼球的是本片视觉方面神奇的效果。
《纽约邮报》：大概是今年到目前视觉效果上最炫目的电影。
《洛杉矶时报》：这也许会是全年关于鬼魂和僵尸的影片中最有趣的一部。 《亚利桑那共和报》：吓人程度和幽默程度旗鼓相当，并且两者都分量足够，足够满足喜欢老式恐怖电影的影迷们。
《综艺》：很少有电影像本片一样如此直接地甚至有些粗鲁的面对死亡。 《奥斯汀纪事报》：Laika工作室的这部定格动画和它们的上一部作品《鬼妈妈》一样创意横生，而且故事情节始终围绕着它所传达的信息：与众不同是件好事—不，是一件了不起的事，无论有多少村民和僵尸为此而追杀你。 《今日美国》：充满智慧地向许多经典鬼片和恐怖片致敬，拥有蒂姆·波顿式的视觉风格，并且令人欣喜地没有太多下三路的幽默笑话。
《滚石》：去看吧！这部影片拥有许多魔力。
《娱乐周刊》：尽管故事可能有些简单，但这部定格动画仍然展现出了这些动画艺术家们无与伦比的心血。