戴安娜2013

HD

主演:娜奥米·沃茨,道格拉斯·霍奇斯,杰拉丁妮·詹姆斯,乔纳森·克里根,茱丽叶特·斯蒂文森,劳伦斯·布莱切,纳威恩·安德利维斯,卡斯·安瓦尔

类型:电影地区:英国语言:英语年份:2013

 量子

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 剧照

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 剧情介绍

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  娜奥米·沃茨说:“能够扮演戴安娜——这个全世界都热爱的、标志性的人物,我感到很荣幸,我非常期待迎接在银幕上扮演她的这项挑战。”  不过她扮演的这个戴安娜可不太讨好,故事说的是她和一位心脏外科医生哈斯那特·汗(Dr. Hasnat Kahn)从1995年开始的一段长达两年的不为人知的婚外情。哈斯那特·汗一直保守着秘密,直到2008年才通过英国的《每日电讯报》公开了这段秘密恋情。他声称戴安娜对这段关系十分认真,去巴基斯坦看他家人的时候穿上了当地传统服装,甚至有过为他而改信伊斯兰教的想法。不过哈斯那特·汗后来主动结束了这段关系,他说戴安娜“为此而心碎”,甚至偷偷跟踪纠缠他。  奥利弗·西斯贝格执导过《帝国的毁灭》(Downfall),这部《Caught in Flight》将由英国的Ecosse Films公司摄制,今年三月开始制作,计划前往巴基斯坦、安哥拉、巴黎等地拍摄,影片预算为1500万美元。洛葛仙妮007之雷霆杀机英语洗牌岛千博士驱魔研究所盲侠知情者非常律师禹英禑47号物品身为人母反乌托邦心机识表偶像荣耀 IDOLY PRIDE临时演员女服务员新贵第一季大潮如歌鬼月杀机恶魔之子顶尖扒手走戈壁的女人最后一球脱口秀小会鬼话连篇2002佳人蓓尔骨魔兵捉贼惊声尖叫5790热线爱之乡伊斯坦布尔,请不要将我遗忘球衣2022杨贵妃外传一位年轻医生的笔记 第二季纳粹猎人第二季麻雀变凤凰可疑的三兄弟抗旱曲苍天有泪恶魔的火焰性福结局三月的狮子1992叶问宗师觉醒

 长篇影评

 1 ) 沙海破浪折戟苦 巨人坟前万花开

这纪录片,只能用“可爱”来形容,真诚坦率而又一厢情愿的那种可爱。

全程,就听佐杜洛夫斯基“piu piu piu”“biu biu biu”地狂吹自己的想法多么牛逼,然后一看素材,服,那可真是“piu piu piu”“biu biu biu”地牛逼!

那个简笔画模拟出的长镜头,恐怕是任何一个太空迷科幻迷都梦寐以求的开场。但是,别像达利一样被老佐忽悠瘸了,在那个时代的技术,完得成这样的构思吗?哪怕几十年后技术成熟时,《超时空接触》开头和《黑衣人》结尾也只能做构成更简单的效果。

我超级喜欢老佐设计的莱托公爵之死,其生猛程度,只有我国cult鼻祖之一《封神榜》能媲美。可这种砍瓜切菜的镜头,能出现在七十年代预算高达1500万美刀的鸿篇巨制中吗?米老鼠都吓得说咱不玩。

对于老佐来说,“有趣而任性”是不够的,需要的是“天才加疯狂”。

钱当然不是问题,问题是没钱。

老佐就像是堂吉诃德,义无反顾,一往无前,以摧枯拉朽之势,立在名为“现实”的墙前,咚咚咚先撞为敬,头破血流,又哭又笑!

憋哭惨,老佐死得不冤。

说得客气点,这是史上最牛饭制团队。说不客气点,是史上最有才华的自杀小队。

很多天才导演,是知道要在技术和完成度之间找个平衡的。库布里克知道自己拍不了《人工智能》,就是时辰未到;卡梅隆歇了14年才拿出《阿凡达》,也是在等技术。要知道,这俩可是技术狂魔,但凡有点机会,可是会跳一跳摘下大果子的。

当然,技术如果能搞定,只是完成可行性报告的第一章节,投资,发行,定级,市场平衡,都是佐氏沙丘注定失败的原因。

我们在扼腕叹息的同时,也要想想里面是不是有廉价的成分。请莫把“旷世神片”一词套在一个胎死腹中的项目上,其他很多好项目都没有它这么幸运,有这样一部趣味横生的纪录片为自己喊一声冤。那本传说中的大画册,恰恰是佐氏沙丘的最好归宿。

当然,作为影迷,看这纪录片是满心欢喜,尤其是一个又一个大佬哐哐地横在面前,眉宇间的豪情仿佛年轻了四十岁。更震撼的是结尾,一个被毙的项目,成为多少经典的养料,看得鸡皮疙瘩都起来了。

这纪录片就是这样告诉我们,电影是靠团队作业的工业品,如果你想搞创作,得往哪几个方向找哪几类人;最终拍板的,不是导演,是制片厂和投资方;研究电影技艺前后代际传承关系,可以从年代和团队成员两个维度去考察。

更功德无量的是,本片就是个“秽土转生”,不是吗?

 2 ) 这是一群有趣的灵魂终将相遇的故事

因为喜欢《蓝莓上尉》的漫画,找到了他的摄影机墨比斯;靠一根特制的大麻,勾搭了《暗星》的嬉皮编剧奥班农;说服设计飞船造型的福斯,骂醒正在吃麦当劳的pink floyd,甚至还用塔罗牌吊到了萨尔瓦多达利,为此不惜开出一分钟10万美金的酬金;搞定异形之父吉格,并让他和迷幻乐队magma一起负责哈克南人的造型和音乐;使米克贾格尔欣然接受一个角色,并用美食诱惑大胖子奥森威尔斯…… 这不是一部电影,这是一群有趣的灵魂终将相遇的故事。 有人改变这个世界,而他创造一个宇宙。后来,在星战、终结者、银翼杀手、夺宝奇兵、异形、接触未来、普罗米修斯等经典电影中,都开出了佐杜洛夫斯基的思想之花。而佐杜洛夫斯基,也成功转型为漫画编剧,和墨比斯一起合作了《印卡石》。并将用一滴血受孕的创意,以及沙丘中的宇宙飞船,植入到他担任编剧的《合金男爵》之中。 即便这是一个虚无缥缈的梦境,它也并没有被残酷的现实击碎。 1984年,大卫林奇终于将《沙丘》搬上了荧屏。佐杜洛夫斯基说,他很尊敬大卫林奇,他是一位伟大的艺术家。但他绝不会去看这部电影,听说这部电影搞砸了,他感到一阵发自内心的喜悦。 这位纪录片拍摄时已然84岁的老人,仍旧喷薄着强大的创作欲望,并且永远像个孩子一样调皮。

 3 ) 佐杜洛夫斯基的科幻梦之队

1974年,亚历桑德罗·(Alejandro Jodorowsky)准备将 Frank Herbert的科幻小说《沙丘》开始招募“勇士”。在此之前,这位智利导演只在墨西哥拍摄过一系列以“大胆而癫狂”的魔幻现实主义风格著称午夜场电影,因为《鼹鼠》和《圣山》成功打入美国B级片市场而受到好莱坞的注意。《沙丘》将是他第一次与好莱坞合作,也是无疾而终的最后一次,纪录片《佐杜洛夫斯基的沙丘》讲述的就是围绕佐杜洛夫斯基从构思这部电影、到组建制作团队直至电影最后出师未捷胎死腹中所展开的故事。

未能被搬上大荧幕的佐杜洛夫斯基的《沙丘》的分镜脚本和美术设计,却成为无数科幻电影灵感的来源。正如《亡命驾驶》的导演尼古拉斯·温丁·雷弗恩在纪录片的开头中所说:“这部电影成为科幻片的最伟大成就,然后突然消失了,粉碎成上万片黑色的空间。”然而这些碎片并未真正消失,而是在之后的漫长岁月里,重新分解重组并融入了一个个新的影像宇宙,其中就包括乔治·卢卡斯的《星球大战》、斯皮尔伯格的《夺宝奇兵》、詹姆斯·卡梅隆的《终结者》,以及雷德利·斯科特的《异形》和《普罗米修斯》,甚至是更近期的《超时空接触》和《第五元素》。

佐杜洛夫斯基的沙丘除了惊世骇俗的想象力和前卫先锋的构思,最为人津津乐道的还是他用江湖术士般的奇特魔力所组建起来的那支演职人员“梦之队”。这支“梦之队”囊括了那个年代各个领域最有影响力也最先锋的人物:迷幻摇滚的鼻祖Pink Floyd乐队、萨尔瓦多·达利、当时已经隐退的奥逊·威尔斯以及红极一时的滚石主唱Mick Jagger。这个团队的组建同时也促成了一群未曾谋面、天赋异禀而野心勃勃的年轻人的相遇,这其中就有《异形》的主创团队:Dan O’Bannon、 Jean Giraud(笔名莫比斯Moebius)、H.R.Giger和Chris Foss。

Moebius

Jean Giraud是佐杜洛夫斯基最先找到的“勇士”,他在翻阅一本名为《蓝莓上尉》(Lieutenant Blueberry)的牛仔漫画时意识到这个笔名Moebius漫画家就是他想要找的人。 “Giraud是最棒的人物画家,他什么都能画出来,也许使法国最著名、最有天赋的漫画大师”。《沙丘》的另一位美术师Chris Foss在纪录片中如是说。Moebius笔下的漫画具有下奇幻的场景和丰富迷人的视觉想像力,有着普通漫画所罕见的画面纵深感和奇特高超的造型,而大多数他自己创作的系列多与科幻小说有关。

佐杜洛夫斯基则是第一个注意到他作品并将他招募到团队里的电影人,他通过Moebius 这台风驰电掣般运作、想象力丰富的“摄像机”来记录他脑海中天马行空的《沙丘Moebius为《沙丘》所绘制的三千多幅分镜表虽然未能被拍成电影,但他与佐杜洛夫斯基的合作却从未中断。从 1975 年第一部短篇《猫之眼 (Les yeux du chat) 》开始,两人合作了许多作品,其中从 1980 到1988 年之间所共同创作的《L'Incal》这部 6 大册的科幻漫画巨著最为脍炙人口。而Moebius之后参与的电影作品更是不计其数,不仅负责《第五元素》、《深渊》和《异形》等影片的原创概念画创作,还曾参与了《星球大战》等科幻经典的制作。 

将Moebius列为目前世界上知名度最高、影响力最深的欧洲漫画家一点也不为过。他作品独特创新的奇幻意像与精湛技法线条深深影响了世界各地的漫画家与艺术创作者,宫崎峻和大友克洋就深受其影响,在宫崎骏的多部作品中就有明显的Moebius风格,比如《风之谷》和《天空之城》。

H.R.Giger

《沙丘》的另一位美术设计则是通过达利的引荐进入佐杜洛夫斯基的团队。没错,就是那个超现实主义大师达利。当时佐杜洛夫斯基以高薪片酬和女一号的资源来引诱达利出演他电影里的皇帝,而达利居然也就欣然同意,同时也介绍交给他一位来自瑞典的画家H. R. Giger的作品目录册。

作为对世界有机机械画风(bio-mechanical)有深远影响的噩梦超现实主义画家,H.R.Giger将对中世纪的美学传统的继承、对现代工业机械的崇拜和畏惧,以及对弗洛伊德梦的解析的自我解读糅杂成一种不可思议的纯粹,他的画作既浸透着的哥特式的恐怖、威严、黑暗和华美,也表现出一种机械金属的冰冷、精确以及无懈可击,其非凡的想象力和细腻的手法展现的恐怖世界,带有强烈的梦之迷幻色彩。在苏黎世的School of Applied Arts学习期间,他迷上了弗罗伊德的精神分析理论,并养成了记录梦的习惯。这对他的创作产生了重要的影响。在他的作品里,经常可以看到种种被压抑的欲念以梦般隐喻的形式表现出来。比如,隐藏在黑暗和死亡下的情绪,潜伏着的杀戮欲望以及沉重的罪恶感。

佐杜洛夫斯基邀请到奥逊·威尔斯出演嗜好饕餮的哈空能男爵,而Giger则负责设计男爵所居住的城堡。这个城堡的最初草稿来自于Moebius,他交给Giger一份画面图版,而Giger则将这个巨大肥胖人形的城堡创作成一个由饱满曲线、精密机械和暗黑恐怖感所组成的哈空能城堡,进出城堡必须通过布满锋利刀枪的管道,喷枪的绘制更加深了这个城堡设计的超现实感和梦魇色彩。

Dan O’Bannon

佐杜洛夫斯基通过一部小成本的科幻喜剧《暗星》(Dark Star)发现了这部电影的编剧、主演、美术指导兼特效Dan O’Bannon,这部电影充满了对库布里克《2001太空漫游》的戏仿和恶搞,却又在美学上暗藏着一种穷得揭不开锅也要向大师致敬的精神崇拜,这种荒诞的、自娱的风格非常合佐杜洛夫斯基的胃口。在遭到《2001太空漫游》美术指导的高冷待遇之后,佐杜洛夫斯基决定找O’Bannon这个不知名的新人制作特效。

O’Bannon最初对于佐杜洛夫斯基的仍然停留于那些癫狂的午夜场电影:“我觉得我对他的清晰印象就是个博学的疯子。在《鼹鼠》中,他一头长发垂肩,留着大胡子,就是个患有狂躁型神经病的样子。”

然而第一次见到佐杜洛夫斯基真人却让O’Bannon大吃一惊:“我见到一个迷人的、留着非常清爽的胡子和发型的英伦绅士,他回头从他的箱子里取出了一小张折叠好的报纸对我说:‘这是特制的大麻。’我只记得当时我非常放松,然后直视他的眼睛,他的脸上发出了万道光芒,圆形的闪闪光芒像是曼陀罗,他眼睛盯着我而整个房间就这样消失无踪,我完全眩晕了,我对这样的体验眼花缭乱。这时他说:‘好了,我要你做特效。收拾你所有的东西到巴黎来准备改变你的人生。’”

O’Bannon在一包大麻的“诱骗”下果真来到巴黎,但佐杜洛夫斯基却真正相信这个年轻人的天赋与潜力。在筹备《沙丘》的六个月里,O’Bannon以特效导演的身份指挥着由30多名来自不同国家的艺术家所组成的美术团队进行特效设计,佐杜洛夫斯基甚至还雇佣了一家巴黎的技术公司在O’Bannon的指导下制作特效。

改变他人生的时刻却未因为制作这部电影而来临。1975年圣诞期间,将近200百万的资金被耗费一空,而好莱坞却没有人敢接下佐杜洛夫斯基的《沙丘》这个大坑。远在美国查看深景摄像设备的O’Bannon突然接到电报,被告知《沙丘》被无限期延期。《沙丘》的功亏一篑让O’Bannon陷入破产,甚至沦落到无家可归、要依靠朋友的救济才能度日的地步。

真正改变O’Bannon, Giger,Moebius和Foss命运的,是1979年诞生的《异形》。《异形》来自于O’Bannon和Ron Shusett合作的一个B级片的剧本,原本被命名为《星际怪兽》(STAR BEAST),内容是一只外星异形溜进了人类的飞船,进入了一个船员的身体。这个剧本最初只完成了29页,然后O’Bannon就接受佐杜洛夫斯基的邀请匆匆前往巴黎参与《沙丘》拍摄,于是这个剧本被搁置半年之久。在此期间他结识了画家Chris Foss、H.R.Giger和Jean・Giraud,其中Foss绘制的科幻小说封面给他留下了深刻印象,而Giger的画作更是直接启发了异形形象的具象化诞生。《沙丘》夭折之后,O’Bannon回到洛杉矶开始重新投入《异形》剧本的创作。

1977年的《星球大战》所爆出冷门,促使福克斯公司开始充分关注科幻片的商业潜力。最终,福克斯决定注资420万美元拍摄O’Bannon的剧本,并找来选中了雷德利・斯科特出任导演。Ridely Sccot, O’Bannon, Giger,Moebius和Foss,这一连串科幻电影的明星制作班底的名字就此被写入影史。

Giger为《沙丘》所设计的那个哈空能城堡,则被原封不动地用在《普罗米修斯》的场景中,成为压在太空骑师飞行器之上的巨山造型。异形的设计,是H·R·吉格的一幅画作《死灵IV》所启发的。

《沙丘》曾有希望成为史上最伟大的科幻电影的这种可能性,尤其它对后来一系列科幻巨作的深刻影响,都不由得让人产生一种未曾拥有就已经失去的复杂心情。

 4 ) 散失在宇宙的碎片:佐杜洛夫斯基的沙丘

人生的目的是什么,是为自己创造灵魂

佐杜洛夫斯基如是说,电影对他来说不是一项产业,而是跟绘画,文学等等一样,是一门艺术.

电影是探索灵魂的,打开思索的.

你还在看星球大战吗?你还在膜拜异形,银翼杀手吗?你想看到有可能媲美2001太空漫游的电影大作吗?

佐杜洛夫斯基的沙丘,就是在尝试创造一个先知,改变全世界的思维,一场革命。



电影的构想

在鼹鼠和圣山的成功之后,佐杜洛夫斯基与法国制片人Michel Sedoux在策划下一部影片,当Sedoux问他想拍什么的时候,佐杜洛夫斯基说“

“沙丘!”

但其实他当时并未看过那本书,只是本能的觉得沙丘的题材和哲学性适合他的下一个目标。


通过沙丘,他希望能创造一个能改变年轻人的思想的先知,一个艺术上影史上的神灵。


在视觉艺术上,佐杜洛夫斯基也野心满满,他希望能通过科幻的特别题材,让观众能完全体验到LSD致幻剂所产生的心灵效果,却完全不需要服食LSD,仅单凭视觉艺术。

在哲学上,他希望沙丘能是每个人精神上寻找、探索的旅程。

没错,这将不仅仅是一部电影,

他应该是神圣的,自由的,崭新的,打开人们的思想。





如果佐杜洛夫斯基的沙丘拍成了,会是什么样的一部片子?


佐杜洛夫斯基是个相当的伯乐,他为了实现自己的构想,四处寻才能的艺术家,而到最后他的主力团队,分镜画师Mobieus,特效师Obannon,建筑,机体设计的Chirs Foss在70年代当时都还是崭露头角的新人,整个团队里年纪最大的是佐杜洛夫斯基自己。

他拒绝了为2001太空漫游制作特效的当红炸子鸡Trumbull,只因对艺术理解的不一和难以忍受好莱坞大牌的特有虚荣和专制,但他却不怕运用资历尚浅的艺术家们,反而很热情的激发鼓励他的团队的创作灵感,并引致它们创造了许多叹为观止的设计,并因此开始受好莱坞关注器用。

影片的开头佐杜洛夫斯基设想出浩瀚的长镜头,他企图超越奥逊威尔斯在历劫佳人的片头中经典的长镜头。

也许佐杜洛夫斯基就是那些年轻艺术家们的“cult leader”,他无时不刻的鼓励和启发那些艺术家的自由创作,支持他们去开辟新的创作。






达利——银河的帝王




佐杜洛夫斯基觉得帝王一角色非超现实主义画家达利莫属,于是寄了一张“倒吊的人”的塔罗牌给达利,希望他能够参演,达利很欣赏,于是奇迹般的加入了沙丘

有趣的是佐杜洛夫斯基和达利间同为艺术家的竞争关系和调侃。

在最后确认是否参演之前,达利开玩笑跟佐杜洛夫斯基说,我跟毕加索年轻的时候去沙滩玩,经常看到埋在沙子里的时钟,你呢,有没看到过?

佐杜洛夫斯基回答说“我们见过,但是我丢过很多钟”

好,我们巴塞罗那见吧——达利的小游戏似乎得到了不错的回应






奥逊威尔斯——伯爵

70年代的时候,威尔斯已经隐匿了起来,而且变成了嗜酒嗜食,脾气暴躁的倔汉,许多人劝佐杜洛夫斯基威尔斯的脾气可能很难驾驭,但佐杜咯夫斯基敬仰威尔斯的才华,也觉得现在的威尔斯跟沙丘中的伯爵再合适不过,于是经过几瓶红酒的“贿赂”,成功请到了威尔斯





Mick Jagger——费衣德

虽然觉得Mick Jagger是最佳人选,可是当时正在鼎盛时期的Jagger可不是那么好找的,但是机缘巧合,在酒店里偶遇的佐杜洛夫斯基和Mick,当佐杜洛夫斯基正盘算着怎么上前去打招呼的时候,Mick竟主动的自己走了上来,佐杜洛夫斯基直接的问了他你想参加我的电影吗,Mick的回答只有一个词,YES。








沙丘的寓意



佐杜洛夫斯基认为拍电影必须有自己的理解和概念,在必要的时候不忠于原著才能做出伟大的作品。

纪录片内有几处披露剧情及分镜的部分,虽然都仅是片段,充满了佐杜洛夫斯基的个人哲学风格,有很强的启发性

主角paul的父亲Leto是被处罚阉割的人,但是他碰到了他的真爱,充满智慧的Jessica,他们相爱,杰西卡将他的血变成了生命体,而因此怀孕。这就是paul的诞生

“我想知道如果一个人,不是从性的愉悦产生,而是精神的愉悦产生,会是如何”



电影的结局

革命的领头人paul被杀害了

可是他却并不会死


他变成了所有人的意识


他是人人,人人是他


想要消灭paul,必须先消灭我们每一个人




每一个人都拥有“paul”的意识

当人性之光受到点亮时,大地也会因而改变

沙丘开始变成绿地

森林

海洋

沙丘变成了绿色的星球


她的光仿佛是星球们的救世主


照亮整个星河


如果佐杜洛夫斯基的片拍成了,它有超过2001太空漫游的可能
这部本应在75年上映的史诗级巨作,如果真的被拍出,恐怕星球大战就不会问世,就算问世也不会得到如今的评价,更重要的是,这是一部尝试打破一切传统旧观念,打破旧电影产业的电影。也是我认为被好莱坞各大片场商拒绝的最根本原因

也许可以搪塞说,这电影在准备期间就花掉太多预算了,电影的时间太长,没有人肯在影院里呆一整天,不忠于原著

但就像这部纪录片中所说,佐杜洛夫斯基的思想太过超前其时代了,它的野心,它尝试改变,会让即成产业的巨头们产生恐惧,也许,它们只是过度恐惧佐杜洛夫斯基的意向,会将现状都改变,而让他们无法控制。

但是,那本比电话本还厚的DUNE的企划书,在好莱坞流传后,被无数其它电影取去了不同的部分,某种程度上还是呈现到观众面前了。

异形,这部Ridley Scott的经典代表作,用了以Obannon为首的沙丘的班底们,包括Mobieus,还有设计了有名的异形外形的Giger
星球大战中更是到处可见沙丘原案的影子,闪光剑,Luke跟机器人的空中挥舞。



也许佐杜洛夫斯基的沙丘就是"PAUL",他虽然死了,却给后世万千的电影留下了"paul"的影子,paul的精神,仍然存在,沙丘,是一部超越时空的从未被拍摄的电影。


有趣的是因为这部片子,很久没有合作的法国制片人Michel Sedoux跟佐杜洛夫斯才再碰面,拍出了时隔二十三年的新作舞吧现实

 5 ) 酒神的胜利

因为看《异形》的时候想起吉格这个牛人,然后就又想起这部片子了。起码四年前,观众们还很遗憾地球上没有拍成这个版本的《沙丘》,都是万恶的好莱坞和商业电影体制造成的……云云。

其实呢,本片完全是个喜剧,开头十分钟就能让人笑哭。男主怀揣着一个超级庞大的纯艺术家的自我,霸气地碾压了“电影协会”,打破了所有的行规,拍出了“让人疯掉”的处女作。这案例如今大概率会被视为一个“走野路子”的反面教材——那么多人老老实实上电影学院,毕业后从助理当起,累成狗还成天被喷拍的是烂片。一个搞先锋戏剧的,连啥叫场面调度都不知道,就拍出神作了。气人不?

这种争议,在艺术史上屡见不鲜。也许一个非专业人士不受规则束缚,天马行空的狂想,能为某种艺术带来出人意料的创新,但业内对这种“天降伟人”总是抱有明里暗里的不忿和怀疑。如果像毕加索那样,先有扎实的学院基础,再随心所欲,那还说得过去。但佐杜洛夫斯基是纯粹的半路出家。在六七十年代的迷幻文化里,还能容下这种折腾。等科波拉、卢卡斯、斯科塞斯这一批科班生毕了业,这种“跨界人士”就只能玩纯粹的小众文化了。

确实有些事,也只有这种人才敢想——比如他为计划中的《沙丘》构筑的华丽梦幻碉堡天团组合。神经正常的制片人肯定做梦都做不出来。或者说,他们觉得做这种梦也没用。在电影这门“造梦工业”里,如何把梦变成现实,才是最关键的那一步。无数的片子,就因为演员的档期调不开,永远失去了最佳的角色人选。这损失并不比没请来达利和威尔斯更小。

无可奈何,这是一个属于日神的宇宙。它决定了这个世界上只会有卢卡斯的《星战》,而不是佐杜洛夫斯基的《沙丘》。对这一点觉得无法接受的人,可以去看看《狂怒之神》——纪录雷利·斯科特拍摄《普罗米修斯》的超长花絮片。之后再想想,除了找吉格和莫比斯画设计图之外,接下来那一大堆繁琐至极的制景、选角、服装、道具、混音,以及一环扣一环的流程,是不是靠见面抽一根大麻再侃上一天就能搞定的。

实际雷导的一生最有资格吐槽:快40岁才开始拍长片,认认真真地干,却总是碰到坑爹的制片人和公司的暴力剪辑。《天国王朝》稀里糊涂丢了一个钟头,逼得影迷把等待“导演剪辑版”变成了一种习惯,像《黑金危机》这种拍好了却被喷一脸的情况也时有发生。他甚至养成了自觉的抠门,访谈里总在磨叨“用电脑特效会多花钱”(即便如此,片方还是认为《普罗米修斯》不够商业,因此影响了《契约》的剧情走向)。在如此不友好的现实里,艺术只能磕磕绊绊地前进,而不敢指望一飞冲天的运气。像佐杜洛夫斯基这种灵魂导演,虽然能爆发出突破性的灵感,但没人敢在他们身上押宝——毕竟,用摄影棚要掏租金,裁缝、道具师和木匠的工资也得有人付。这些事,都得靠那些“没用的纸”来解决。再说,想象力爆棚逆天拍出来却不堪入目的例子不是没有——参见肖恩·康纳利主演的《萨杜斯》。

而酒神也没必要非得和日神正面怼。在迷狂之中,祂被信徒撕碎,用血肉滋养葡萄藤的形式复生。真正具有价值的精神创意,也完全可以将艺术基因融入那些更具执行力的项目内。由此,后来出现了从《沙丘》的班底衍生出的《异形》,还有其他一系列科幻片和漫画。在有了CG技术的今天,让维伦纽瓦这样的成手来再启动这个项目,也是更有底气的选择。当然,世上没有达利和威尔斯了。但演一个胖子男爵和一个话痨国王真有必要这么奢侈吗……还是拉倒吧。

 6 ) 多么华丽的梦境

   佐杜洛夫斯基的沙丘不是一部电影,而是一个超现实主义的传奇电影梦,它的梦境富有激情和想象力,却也因为跨越时代的思维而注定无法投射在现实之中。达利、奥森威尔逊、平克弗洛伊德、HR吉格…哪个不是超越了自己所处时代的先锋艺术家,而这几个不同领域的顶尖人物居然被一个艺术梦境拧到了一起,这将是一个多么华丽的梦境,让人忍不住颤抖。


    我想佐杜洛夫斯基的沙丘即使真的拍出来了,也不一定会如佐杜洛夫斯基所言将改变世界,但它必定会给世界绽放一朵奇异的花。佐杜洛夫斯基是一个相当具有才华的导演,从《鼹鼠》到《圣山》、《圣血》,爆棚的艺术想象力夹杂着丰富的喻意,从思维深度到艺术上的广度,均向人传达了其独树一帜的艺术观念,他本来可以用《沙丘》来完成一次冲击艺术巅峰的尝试,但是事实上这也是一次豪赌,最终现实不愿意去承担这笔失败的代价,而这笔“昂贵”的代价在佐杜洛夫斯基眼里连粪土都不如,这是奴隶的选择。


   真正的猛士敢于直面惨淡的人生,佐杜洛夫斯基本身便是一个充满了个人魅力的艺术家,他身上的魔力可以吸引才华出众的艺术家们跟着他创造,去打破规则的束缚,野心勃勃的去征服世界,他身上的澎湃激情和抑制不住的想象力也并不会随着时间而渐去,如今耄耋之年的他和四十年前的他一样,都是一个值得去尊敬的艺术家,一个真正的战士。

  
   佐杜洛夫斯基的沙丘虽然夭折了,但是沙丘的梦却依然活着,它没有投射出现实的躯体,但是却没有人敢否认这个梦境的存在,这个梦境如保罗的身体一样真实,它具有跳动的心脏,蓬勃的血脉,呼吸着想象力,怒视着躲在角落里恐惧的奴隶,手上紧握着佐杜洛夫斯基不断遗失在沙地的钟。

   

 短评

最伟大的失败品

8分钟前
  • RIC
  • 力荐

佐杜洛夫斯基把钱拿出来那一段挺动人的

13分钟前
  • 芥末蘸酱
  • 推荐

不存在的電影都從屬夢的領域。那又如何,夢想也可以改變世界。

16分钟前
  • 何倩彤
  • 力荐

热血cult片电影人的组团之行。从其对后世的影响看来,好的艺术作品是完全可以超越其形式而延续自身的。不知为何又想到《Southland Tales》了

21分钟前
  • kylegun
  • 力荐

漫画大神墨比斯,嬉皮编剧奥班农,造飞船的福斯,吃麦当劳的pink floyd,一分钟10万美金的萨尔瓦多达利,异形之父吉格,哈克南音效师magma,大胖子奥森威尔斯……这不是一部电影,这是一个有趣的人终将相遇的故事。一个虚无缥缈的梦境,前无古人,后无来者——有人改变这个世界,而他创造一个宇宙。

22分钟前
  • 巴伐利亞酒神
  • 力荐

在豆瓣上标记过的纪录片不少,能看哭的却也不多,这部算是其中之一。本来是一个水瓶座天生就应该去完成的诡异工作,结果梦断好莱坞。艺术从来没有错,错的是善于妒忌和拜金至上的体制。那要妥协吗?问题的答案决定了你到底愿意成为耶稣还是犹大。富有激情,十分神圣。

27分钟前
  • 圆圆(二次圆)
  • 力荐

希望在某一个平行宇宙,这部属于未来的片子得以问世。祝福他们拥有一个更加绚烂更加辉煌的电影史。

31分钟前
  • tiiiiin
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暮年的佐杜洛夫斯基拿着故事板,让我看到了“激情”这东西是一辈子的。每个大师都有一部没能拍成的电影,没拍成又如何,那会变成一个封存的梦。庆幸的是,他已经让《沙丘》的文字变成了视觉化的故事板,其概念也影响了后世科幻片。“我会死去,他们会拍我的电影。”看到这句还是很桑感…

35分钟前
  • 大奇特(Grinch)
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佐爷构思的那个宇宙长镜头如今被吕克贝松在超体里用CG动画完美再现了!!!整部片子看下来,感觉佐爷实在是超前了30年!!!看看他组的团队,尼玛太NB了!全是我的本命啊!!没拍出来真是太可惜了!

39分钟前
  • 般若死火
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电影片头引用了奥地利心理学家Viktor Frankl的一句话:"What is to give light must endure burning.",这也是对Jodorowsky的注脚吧!看到最后觉得非常感动,"open your mind! open your mind everyday!"

44分钟前
  • Helicopter
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本来没拍成就已经够可怜了……

47分钟前
  • 午叶星
  • 较差

这几天的阴霾(尤其是昨晚的女人步上楼梯时)一扫而光:彻底被Jodorowsky治愈了啊!他一个个攻略那些奇形怪状的天才们的过程太搞笑太有爱了哈哈哈~找到那些保持自己的mind在expanding的人是我人际交往生活中的唯一乐趣。

48分钟前
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艺术家真是聚集了各种weirdo和萌点,配乐特逗B,如此伟大的拍片计划好莱坞也是醉了,对比前几天看的frank有异曲同工之感哈哈~

49分钟前
  • 兮称
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非常自吹自擂,但DUNE這企畫的傳奇性確實夠有料讓佐杜洛夫斯基大吹特吹。這組團隊雖然沒拍成電影,但分開後斷斷續續的創作都大紅大紫,異形成了電影經典,墨必斯成了漫畫高人。如果當年還年輕也還很便宜的他們一起搞出DUNE,是不是星戰異形以降的科幻影史都要改寫了?當然,這是逆推後來成就的妄想了。

50分钟前
  • 焚紙樓
  • 还行

好好看啊。不过容我黑一句,佐氏《沙丘》如果真的拍出来,肯定不会有这部纪录片来得有趣吧 = 。 = 反倒是这个生动刻画了梦想家和一部不存在电影的电影让观众对那个永恒缺失抱有了无尽且完美的幻想。

54分钟前
  • Peter Cat
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关注旷世奇片之【死】。“Bigger than 2OO1” 这是一部世界上最伟大的电影,但它却永远也不会被我们看见,仅仅因为1500W。看完之后估计每个人心里都有模糊的影像,被佐杜洛夫斯基的梦想和激情震撼,同时也为世界感到深深遗憾。现实永远是现实,特别是他想控制电影的野心,太难实现。 /8.5/

55分钟前
  • 徐若风
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就像最后主创们说的,虽然佐渡洛夫斯基的沙丘没有拍成,但是,以后的每一部科幻类电影似乎都在说“我是沙丘”

57分钟前
  • 伏夏
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老头说他想拍一部让观众看着就能感受嗑药感觉的电影……啊,放心,后人帮你实现了好多部,太多部,多得都有点烦人了

1小时前
  • 黄青蕉
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Jodorowsky编剧执导、Dan O'Bannon特效、Moebius和H.R.Giger艺术指导、Pink Floyd配乐、Dali、Orson Welles主演。看看这都是些什么样的大神妖孽,我能感到纪录片中所有人深深的遗憾,因为我现在也是一样的心情,一部或许能够改变科幻影史、甚至电影史的作品,最终因为资金胎死腹中。

1小时前
  • 等一个人
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如果这片能拍成,大概是什么样子呢?平克·弗洛伊德的音乐,米克贾格尔、奥森威尔斯甚至达利的加盟。吉格的设定。当然,也仅是假想。艺术家终究要向资本低头,这就是电影的资本性吧。

1小时前
  • 桃桃林林
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