心花路放

        有幸看了《心花路放》的提前场，而且是第一次看这么提前的提前场，所以决定赶紧趁热来一发影评。
        聊宁浩的电影，必须按惯例干一下光腚肿菊。
        或许是《无人区》的高票房让广电对宁浩的电影放宽了尺度，这次的《心花路放》表明了是“交配之旅”，预告片中几次出现车震的片段，各种擦边球的生殖器官脏话，以及同性情节，广电都给放过了。虽然对于看惯了重口味欧美性喜剧的我来说，这部电影的视觉尺度其实还是小的可怜，即便是车震，也是遮遮掩掩的，生殖器脏话还停留在”包皮“这样的”交配非必要部分“上，就连徐铮鼓励黄渤一夜情的话语，都是比喻借代加隐晦，把中文的博大精深发展到极致。不过，这种遮遮掩掩的态度，还真是符合光腚肿菊的调性，这帮LPYZ就是喜欢这样禁忌的快感。
       《心花路放》作为一部地道的公路喜剧片，算是宁浩擅长的领域，但其实一直以来，我都觉得宁浩擅长的是罪案型黑色喜剧。但是由于之前黑色幽默玩的太过，让光腚肿菊除了怀疑自己的智商外甚至开始怀疑人生，所以几经调教，硬生生把宁浩从人民艺术家给调教成了喜剧片导演，你说这不是逼良为娼么？（谢小萌脸）
       不过，宁浩的牛逼就在于，你把我阉了，我也能做最牛逼的太监。（绝对是褒义，没有贬低，试问国内哪个导演不是太监？）
       离婚男失意，好基友带着去找艳遇，经历种种之后，走出了人生的低潮，找到了人生的意义。这样看剧情简介的话，很像美国一部普普通通的性喜剧套路。如果是美国人来拍，其实用不着长途跋涉，甚至不用飞去城市的另一边，在自家社区附近就能完成N次艳遇，比如《幸运查克》《禁欲十四天》等。但是在中国不行啊，在中国内陆的随便一个城市，你如果OX了超过1个以上的女性，那就是淫乱，那就是犯罪。所以，要在中国境内拍出符合国情的性喜剧，就一定要旅游，要去西藏，要去云南！剧本写了一堆花花肠子，就要在路上释放出来！
       《心花路放》的目的地放在了云南大理，一个文艺青年趋之若鹜的地方。
        这些年，人们的收入水平提高了，就开始标榜要解放心灵。于是原本破败不堪的一些景点，在经过一番包装之后，变成了解放心灵的朝圣之地。但说实话，所谓解放心灵，那得是遇上事儿了，才能有所感触，但是一般来说，谁愿意遇上些糟心的事儿呢？所以，在自家地盘活的像个loser，就要去一个谁都不认识自己地方，OX几个看起来挺有格调的陌生人，才能完成一次灵肉交缠的解放心灵之旅。现在的人们旅游，有几个是真的看中了旅游景点去的？就像我看电影时坐我旁边的俩姑娘，一个劲的说”你看电影里拍的大理多漂亮，我们去的时候咋没这么好看呢？“什么样的人看到什么样的风景，你俩脑袋空空，自然看到的是长堤马路，宁浩一脑袋文化，自然看到的是美景良辰。
       宁浩对于电影的优势在于，他有极强的社会敏感度。从处女作《香火》开始，他就可以非常深刻的表达各阶层的矛盾。《心花路放》的主线是去大理艳遇，于是通过两个视角，一个是在路上的黄渤徐铮，一个是在大理的袁泉，分别表达了现代人的心灵迷惘和空虚躁动。
       在路上的好基友二人组，首先遇上的是在舞台班子打扮成阿凡达跳舞的阿凡达女。本来这个女子是随着舞团，跳到哪随哪儿的，被泡妞高手徐铮一顿说，虽然话很难听，但是句句戳中心窝，再一番温柔寒暄，突然就有了心的方向了。第二个遇上的是周冬雨饰演的杀马特女。杀马特这个群体在大众的视线里似乎是”脑残“”危险“”流氓“的代名词，但其实这些人无非就是叛逆期的青少年，缺乏教育，懵懂无知，试图用这些”华丽“的外表来保护自己。就像杀马特女单纯的认为，黄渤打了耳钉就是爱她的表现，她就愿意跟他结婚，甚至愿意马上献出身体。当差点分手的男友赶来时，两人的争吵看起来根本就是两个没有经历世俗的孩子的争执，被年长的黄渤一阵说教，立刻就怂了。第三个遇上的都市白领，漂亮、聪明、勇敢、果断，一切看起来都是那么完美，结果……分别之后，最后只能”这事花钱也得给它办了“。谁料，花钱遇上的东北大碴子妞马苏也不靠谱，一顿闹腾最后还是不欢而散。
       在大理的袁泉，是典型的文艺青年。在现实生活里感情受挫，诸事不顺，于是把感情的归属寄托在婚恋网和大理旅行上。谁知道遇上的也净是些不靠谱的爷们：遇上个暖男是已婚，婚恋网上文质彬彬的男人现实中是个大老粗，酒吧里唯一看上她的老爷们一脸猥琐。其实她最后也没落下一个好结果，谁也怪不着，因为她自己本身就是一个闺蜜口中”不靠谱“的人。这也代表了现代都市里大多数女性的通病：找不到对象，认为问题都在别人身上。
       影片最后自然是大团圆的结局，但是它也告诉了你一个事实：遇到挫折了，你不一定需要逃避，正面面对它，可能更容易解决。
       就像黄渤拿着ipad的那段解说一样，凡事都有两面，一面是阳面，一面是阴面，这阴面虽然看不见，但它也是这件事组成的一部分，因为有了阴影，才显得你更加立体。
       所以说，宁浩就牛逼，那些只拍光明面的人，注定被人当成脑残。
       黄渤演技继续”吊炸了“，徐铮虽然略逊一筹，但也一样”吊翻了“，二人大街上喝醉了拿吵架那一段简直可以拿影帝，喝茫了的眼神太赞了，我都怀疑他们是不是真的喝了酒拍的。阿凡达女陶慧演的萌萌哒，身材绝赞。周冬雨的杀马特很有突破性，看着就像楼下美发店Kevin老师的女朋友。周俪的女白领是所有老男人的幻想。马苏的东北大碴子妞简直绝了，多演点这样的角色多好，每天公交上卖萌的眼药水真的不适合你。来客串的夏雨、郭涛、刘仪伟表现平平，唯独雷佳音的那句”我尼玛“屌的一比，《黄金大劫案》的东北小混混穿越到现代依旧风骚。
       宁浩为了避免这部电影沦为俗套，加入了很多炫技的成分。除了熟悉的叙事结构，有多场场景调度非常的玩味。尤其是杀马特发廊里那一段，实景和镜子反射的画面交互穿插，一个长镜头完成，功力可见一斑。
       另外，影片中几次提到徐铮的道具手枪，看到他的紧张程度，联想到本片之前的片名《玩命邂逅》，我猜测是不是原本的剧情是徐铮是被通缉的逃犯，而枪是真枪，后来被勒令整改了才成了现在的剧情。当然，只是猜测。
       PS：有生之年居然真的在一部还不错的电影里听到了《最炫民族风》和看到了大妈的广场舞，也是醉了。

       评分：90分
       综评：走心的喜剧片，不是硬挠你咯吱窝的那种，全程爆笑，讽刺当今社会某些风气的同时，也提供了人们自我救赎的方法。

去年冬天，通过在数通越洋电话中假装若无其事的提到自己去电影院看了《无人区》这一事实，我成功拉起了那几个身在国外的爱看电影的基友的仇恨。对我这样的观众来说，《无人区》是份大礼，但同时也拉高了对宁浩的期待，担心他会由此盛极而衰。尤其是拿制作晚于《无人区》但却早于它上映的《黄金大劫案》来对比时，就更为宁浩捏一把汗了。最早知道这部《心花路放》开拍时，感觉是喜忧参半。一方面，宁浩有新作品了，我也就有盼头了，毕竟就算是《黄金大劫案》，在国产片中也算鹤立鸡群；另一方面，我隐约觉得这部在《无人区》之后最早面世的宁浩新作很可能印证我的不安猜想。后来的预告片也没缓解我这种不安情绪，我开始担心宁浩是不是也开始学那些山寨喜剧，拿网络词汇和流行元素拼凑电影了。到了看正片时，我才真正松了口气。光是开头部分已经让我意识到自己多虑了，而看到最后更是觉得原来自己的杞人忧天实在可笑。

宁浩最出名的是拍喜剧，视觉特效从来都不是他电影的卖点，但是他电影里为数不多却恰到好处的特效总能把一些冰冷甚至土气的物品最美的一面凸显出来，让人印象深刻，比如这一次开场的“电锯惊魂”，《疯狂的石头》里的弩箭发射，《疯狂的赛车》里的煤气爆炸，更不要提打了鸡血一样的半部动作大片《黄金大劫案》。之所以会有人把宁浩的电影跟一些抠抠哧哧的小成本喜剧片混为一谈并对其视觉效果视而不见，主要还是因为这些特效太过本份、太不喧宾夺主了。宁浩用特效去打磨那些不起眼的物件，往往能让特效与真实无缝连接；反倒是目前国内那些主打视觉特效的“大片”，特别是古装片，随着技术水平的进步却越看越假。之前宁浩说接下来要拍外星人的电影，我觉得绝不是戏言。接下来的几年中国要出像样的科幻商业片，恐怕真的要指望他。

锋利酷炫的电锯之后，一片狼藉的财产分割遗迹把我们拉回了熟悉的宁式喜剧风格里。紧接着的是在宁浩电影里总是与黄渤纠缠不清的一个元素——锤子。《疯狂的石头》里他坚信怪盗的奥义就在于“咣啷一锤子砸开拿了跑行了”；《无人区》里他不幸被人用锤子开了瓢；这次本以为风水轮流转该他拿锤子开别人了，结果关键时刻又怂了，你说他腰里别着锤子有个锤子用。

随着贱萌的徐峥的登场，两人的寻炮之旅正式展开。不知道是否有人跟我有同感，觉得脸上被套上了内裤的徐峥看上去很像《黑暗骑士崛起》里的贝恩。同样是两个男人加条狗开辆车，而且组合形式也都是一个迟钝一个精明，很难不让人联想到两个月前的《后会无期》，何况两部电影还有个共同的女主演袁泉。相比之下，《后》应该算是文艺小青年在向大叔过度，有点老男人的坏笑，但终归还是显得青涩；而本片则是真正的大叔在炫耀着“我没节操我自豪”的粉碎性骨折的三观。两个都是我的菜，但对我这种废柴大叔观众来说，毫无疑问后者的味儿更正，这酸爽。

在这个看脸的世界里，人们会觉得陈柏霖+冯绍峰这样的基友组合才能称得上是王道。但对我来说，还是本片里的这一对更能当得起“基情四射”这样的评价，不但是因为黄渤和徐峥早已是银幕上的老夫老妻了，更因为这次的角色设定就让二人之间充满火花。除了对女性表现的比较渣（但是最后也浪子回头了），徐峥这次的角色几乎可以称得上是完美了，至少是宁浩电影里少有的完美。事业有成但又不至于像《泰囧》里那样成了事业的奴隶，有勇有谋，讲义气，有幽默感，耿浩上辈子一定是奥特曼，才修来这么好的基友。中间耿浩被误认为基佬时，曾说了句加深对方误解的话，“现在也都出来了”，影片最后这俩糙老爷们也差点就真出来了，那个未完成的吻应该是宁浩给我们这些追看了这一对基友多年的观众的一点福利。这铁三角越来越有点埃德加赖特他们几人的意思了，未来也许会弄个“锤子与烤串儿N部曲”之类的。

刚开始看不久对这电影的期望就是半部《泰囧》+半部文艺小清新，最后两条线一并，主角的问题迎刃而解。像我一样的愚蠢的人类在那一刻被导演狠狠的打脸了。生疼的不只是脸，还有那颗因为带入主角耿浩而一直悬着的、本以为终于可以放下了的心。我觉得这里的处理简直比《黄金大劫案》最后女主角的罹难更加残忍。观众们在袁泉这个角色身上寄托了拯救主角的希望，结果却发现他才是主角一切痛苦的根源，那个万众期待的邂逅最后成了不幸的序曲。康小雨这个角色前面一直是只闻其声未见其人，甚至她在观众心目中都算不上一个角色，因此我们也就很难理解为什么耿浩会为了这个虚无缥缈的存在而如此悲痛欲绝。直到两条线并在一起，我们惊讶的发现原来是她啊，耿浩的深情也就不再显得没来由了。这次的被导演耍弄的体验跟当年看《和Summer的500天》很像：故事开始的第一个镜头是男女主角坐在长椅上亲切的交谈，让我相信这就是结局，Happy Ending，结果最后也是被打脸了。所幸，跟那部电影最后囧瑟夫从夏天走到了秋天一样，被雨淋的找不着北的耿浩最后也重新获得了方向感。（补充一点：我经常因为剧透这件事挨骂，所以也没什么立场教训别人，但是那些在短评里恶意剧透影片时间线、叙事手法来刷存在感的货们，还是适可而止吧）

黄渤这次终于独自唱了首插曲，一展歌喉的他唱的还是文艺调调的歌，可惜那张被好不容易从CD海洋里打捞起来的绝版CD就那么被扔掉了。这次宁浩给了“去西藏/云南/巴黎/威尼斯/维也纳/阿尔巴尼亚/埃塞俄比亚/卢旺达/索马里/巴格达净化心灵”党们一记响亮的耳光，所以对于那张CD的处理也是这种态度的体现。大浪淘沙真正撸下来的，还得是我们的广场舞神曲们。我最在意的还是天门山那首歌，我想知道那是否真是天门山当地的旅游宣传曲，还是这电影专门为天门山创作的。那首歌的歌词简直就是片中徐峥借给黄渤的那个网名，屌爆了。

最后再开个脑洞：耿浩办登机牌时给前妻去电话那里我开了会儿小差，没怎么听到他俩的对话，就知道大概意思是女的要结婚了，耿浩伤心不已。所以我脑子里自动补完的对话是这样的：

耿浩：我能最后再问你一个问题吗？

康小雨：蓝翔。

（不涉及剧透，反正也没什么好剧透的。）


今天正宅着呢，久在外地的老朋友G难得来电，约我喝茶看电影。大过节的想放松一下，自然选了这部颇受期待的喜剧电影。

进入影院之前，我期待的自然是 一部笑得前俯后仰的喜剧片，但看完之后，我和G都有点压抑，神情复杂，不是滋味。

这不是一部意料之中的喜剧片，甚至对于很多失恋过的人来说，很多地方可能真笑不出来。

故事的核心，是黄渤的失恋与徐峥的猎艳，然后两人分分合合，吵吵闹闹，最后甚至差点真搞基了...
黄渤这条线，满腹牢骚，充斥着怨气与戾气，角色本身并不讨喜；
徐峥这边呢，放浪形骸，没个正经，就是一个猎艳老手的设定。（不过就剧中的表现，很难信服啊...)


铭心刻骨的失恋有两种，
一种是双方明明想要在一起，却因种种原因不得不分开。
一种是单方还想要在一起，却被对方通知你已经game out。

第一种深情满满，第二种恨意绵绵。

黄渤饰演的耿浩，明显属于后一种。
电影中没有具体说明，他们是因什么原因而分开，表面上的原因，似乎是男小三李晨的横刀夺爱。

耿浩自己总结，前妻是因为喜欢钱才离婚的。这low心态，差反思啊..
其实亲爱的，我想说真的不是钱的问题，你看看李晨，再看看自己，难道真的不是因为脸吗？

耿浩失恋（准确来说是被妻子抛弃）后的表现，比较极端，对所有人都恶狠狠，一脸全世界都抛弃了他的怨男气场，酗酒抽烟，蓄意伤人，这眼看不是要住院，就是要坐牢的节奏。好基友徐峥出现了。

一场散心之旅，耿浩心中有阴霾，怎么可能马上放得开。

所以前半段耿浩的表现就很欠扁，说话欠，做事面。让人很不痛快，在他又一次对徐峥发无名火导致车祸时，我后面几个女生都忍不住骂了出来，“神经病啊这男人。”

是啊，男人真正失恋的时候，就是这德行。男人又不能像女人一样扑在闺蜜怀里哭得梨花带雨，一起数落男人的恶行，姐妹们轮番安慰唱歌逛街吃甜品。

男人这种时候，最怕被人看穿自己的软弱。
他们只想一个人呆着。

（想起我的一个好哥们，一次失恋差点都自尽了，可是许久之后才告诉我们，而那时候的我们，只是觉得他比平时沉默了...
后来他笑着说已经放下了，可是那喝了敌敌畏一般的表情谁信啊...）

所以耿浩在机场接到前妻要结婚的电话，哭得跟一个三岁的小孩丢了娘似的。可好兄弟徐峥一问，他不能说，他眼泪鼻涕都在嘴边，就是不对兄弟说，这就是男人啊！倔强又可笑的男人！

他不能说自己没种，自己脆弱，自己在意得跟死了亲爹一样。

只能装得淡定地自我开解，我妈来电话...

说句实在话，如果哪个男人遇到这种事能马上看开，不像耿浩那样郁闷，那只能说明一件事，他压根就不爱那个女人。

看得出来，耿浩对前妻感情之深，放手之难。这趟旅行，他压根就没准备好。所以结尾的看开，在我看来比较扯淡。

遇到妻子那些年，耿浩必然是无比幸福的，幸福到可以为了她放弃自己的理想，自己曾经的生活，重新开始。

曾经的穷小子，突然拥有了梦寐以求的爱情，那是什么感觉，我能够体会。明明穷得啥都没有，却觉得自己是世界之王，拥有着世上最宝贵的财富——一个自己最爱的人。


刹那间失去的时候，是什么感觉，我也能体会。就像孙悟空飞上九重天宫，一巴掌被贯穿十八重地狱，享受五百年烈火，五百年冰霜。生生世世， 独自轮回。


你以为人受伤之后，真的都会学会看开的吗？

失去爱人这种痛，是什么也治愈不了的，那个结疤，就在那里，就算印退了，你也知道，它在那。

最后的最后，他们看似恢复了，看似平静了，看似跟所有人一样傻兮兮地笑着闹着融入生活了。

其实无非是像史铁生那句话一般：

“有些事我没说，你别以为是我忘了。我什么也没忘，但有些事只适合收藏。不能说，也不能想，却又不能忘。”

大过节的，真的不要这样好吗，我是来找乐子的，不是来揭伤疤的。

      不知是否是《无人区》审核的这四年耗掉了宁浩太多的心血与热情，在那之后的《黄金大劫案》与现在的《心花路放》，总让人觉得没有什么惊喜。
      我想我是对宁浩的期待太多了。《心花路放》这样的电影，有剧情，逻辑基本合理，有人物有个性有表演，还有笑点，整片基本流畅不出戏，在中国已经是难能可贵了。
      若不是顶着宁浩的名头，这两部电影或许会让人觉得还不错。但是从宁浩手里出来，总觉得泛着一股平庸的味道。
      从《黄》到《心》，这两部电影基本维持在同一水准。我们可以看到宁浩对观众与审批制度的讨巧，里面或许有宁浩的无奈，但是却没再看到他的野心。倘若两年过后，宁浩手里出来的还是一部类似水准的影片，则难免让人怀疑，宁浩是否要走向平庸了？

      电影算是一部合格的喜剧与公路片，但是基本也无太多出彩点，属于看后即忘的类型。因为啰啰嗦嗦说了一些情感情怀穿插了一些小清新，所以观影过程也难称酣畅过瘾。
      搞笑的方式也并不高级。不像疯狂系列错综复杂的故事行进结构与人物关系造成意想不到的笑料，宁浩在心花路放里开始增添了接地气的屎屁尿，“屌炸了、屌爆了、杀马特”等等悉数登场。
      不知道是不是徐峥在其中的影响，在剧情上有一些两部人在囧途的东西，从车坏了三轮车奔向机场一路风光到最后打斗徐峥的狂奔而来。
      有人分析罗列了一大堆宁浩在电影中想表达的东西，我没看出太多的深邃道理来。宁浩在接受采访时候也说，影片的灵感源自于他和朋友的一场旅行。倒是从这个点来看，这部电影的产生源头本就很感性，并不需要在影片上做到多么牛逼。
      徐峥和黄渤这两个其貌不扬的男人，表演还是一如既往的出彩。在一部公路片里，人物角色鲜明，性格丰满，心理变化也与路途经历相符。从对角色的塑造，到对影片结构的掌控，三人的功底是摆在那里的。


      不需要怀疑这部电影的票房，尽管是在压力山大的十一档，宁浩+黄渤+徐峥，三个名字就足够保证在各个年龄层以及各线城市通吃大卖了。这部电影的票房或许将超过宁浩之前所有片子的总和，但是在国内，票房很多时候并不能和质量挂钩。
      宁浩是国内为数不多的能让人期待的导演，在国内优秀导演与影片缺失的环境里，这种期待有时候也并不公平。只因为他是宁浩，就总让人觉得他的作品应该在优秀线以上。
      无论如何，还是期待他的下一部影片。不过，我宁愿看一个被阉割过后仍然牛逼的无人区，也不愿看一部迎合多于野心的黄金大劫案。