壮志凌云2终于上映了,我几乎第一时间就跑去看了,刚走出电影院,心情平复不下来,写点更新吧,可能有点剧透,大家凑活着看!
首先这部续集其实就是阿汤哥和USN写给全部粉丝的情书,他生生把壮志凌云拍成了碟中谍,上天入地无所不能,快六十的人不但像年轻时那样骑着摩托车载女友,而且还解锁新技能驾船出海,并且被塑造成了个打破人类速度记录的试飞员,似乎没有什么东西是他不敢尝试的;可是前半段再紧张,你也知道按照阿汤哥一贯的调性,最后半小时才是全片最血脉喷张的存在,而这次更是不例外,因为,大猫真的回归了。
虽然最后二十分钟越看越像科幻片,但是大猫的雄姿真的勾起了满满的回忆,是的,年久失修,跑道被炸,和Su57五代机狗斗.....凡此种种虽然是“电影的魅力”,但是足以震撼观众,足以表明心迹。这是一等人知道自己现在可能越来越引领不了时代的呐喊,为此“肥电”竟然没给到一个镜头!他们用一整部大片像国会老爷们陈述着自己的“情怀与担忧”.....不仅超虫比不上大猫这回算是得到了官方认证,连肥电都被不配拥有姓名了。格鲁曼真的得发两份感谢电才行,一份给USN,一份给阿汤哥。
大猫谢幕的方式有些踉跄,但是因为他是大猫,所以于情于理,都会为之震撼!
当然了,最后夕阳中的“野马奔腾”,那是属于真爱的浪漫,也在明晃晃的提醒着观众,这所有刻意而为之的桥段都是对于“汤式动作片”纯粹且长情的告白...现如今的好莱坞已经很难得有这么纯粹且唯美的爱情刻画,我们真的得感谢阿汤哥和康大姐两位“中年颜值天花板”的坚持,让真爱与浪漫永存!
PS:虽然Hold My Hand真的不差,可是奈何Take My Breath Away确实太经典,Gaga尽力了,各有所爱吧!
感官上很刺激,但是剧情很难经得起推敲。双杀5代机那段,懂一点常识的人都不会这么拍,这起码两代的差距,不管是航电还是火控也都是两代的差距,锁不上的情况就有点扯了。其中阿汤哥狗斗的时候驾驶的是苏式可变翼的战斗机,强调的是高速性能,机动性不会有电影里表现的那么灵活。强调一点,现实中俄军能驾驶五代机的,都是王牌中的王牌,如果是现实中,弹药充足的情况下,五代机一个打10个应该是没什么问题的。这段剧情我只能大呼太扯!
设定其实也有一些问题:关键性的目标使用较落后的山毛榉和萨姆导弹进行防御,狗斗的时候敌方地空导弹也全程没反应...五代机没有配套预警机进行巡逻...
所以阿汤哥还是很帅的,我还是很喜欢的,就是这片拍的,怎么那么像美国版的战狼...
我只能说:美国人,你要自信...不要意淫...
可能人类就是会偶尔需要复古一下,回头去看看那些老掉牙了的故事。我看预告片的时候真的被老套故事劝退。结果今天一看影评分这么高行吧就买票了。
隔了三十年,阿汤哥突然想起来拍个续集,我都替他悬着一颗心,生怕毁了经典。但一开场,我心里第一句,妈的这男的真的不会老吗!怎么还是这!么!帅!顶级战斗机飞行员,这种光是听就觉得闪闪发亮的角色,被他穿在身上,就,好的我又get到了。今年应该六十岁的……嗯,阿汤哥(爷?),身材简直了这体脂率这肌肉……可能属于另外一个人种吧(摸着我的小肚子)。只有在他难过的瞬间你会发现年龄爬上了他的皮肤,除此之外……我觉得他今年42顶天了。(还是根据他朋友儿子的年龄逆推的不然我想说他35)
故事线是,牛掰飞行员犯错被调回学校教一群刺头开飞机做任务,其中一个大刺头是他牺牲的副手的儿子。后面的我不用讲你们也可以自己把故事讲完偏差不了多少。
但这个电影的重点不是故事。当然重点一是阿汤哥上面讲了,重点二就是飞机!开飞机!哇塞我居然全程没看表也没有晕机,超爽感。几乎是第一视角的飞行员视角加上各种飞机上看到的绝美景色。如果不是在电影院我觉得这个电影会失色不少。
故事节奏超紧凑,除了女朋友角色,某种意义上还是没法……啊好老套幸好着墨不多。女飞行员凤凰好帅气啊。和书呆子bob一起有一种喜感。(虽然这对其实可以写写冲突但也没着墨很多(话说戴眼镜真的还可以当战斗机飞行员???)
另外就是兄弟情真的有touch到我。那种互相交付后背的感觉,流泪了!
总之,非常爽文男主系列的作品,轻松看轻松爽。飞行员励志英雄故事,还要讲什么呢。
题外话:贴片预告非常心机贴了明年的碟中谍…这个男人!行吧加入片单。
我很少对此类电影有超过300字的感想,但这部电影确实勾起了我的码字欲,要用长评好好抒发一下我的激情。
英雄
无疑电影讲述的是一个英雄人物,如果故事背景再多涉及一些民族主义的背景,那么绝对可以当作一部美国版”战狼“来观看。可是好莱坞式的主旋律片,有那么一大撮是讲人道主义精神的,这个英雄更多是为了”战友情“,为了生命本身的至高性在创造奇迹,所以英雄的情感更能与观众串联,当他背负着害死战友的内疚感时,当他为救战友儿子义无反顾牺牲自己时,当他努力让内疚感let it go时,观众经历了他所有的心路历程,这一点,拉近了英雄与观众的距离,甚至有那么一两秒中,观众会觉得自己就是英雄,就是主角。
这种”英雄“人物模式的剧本,就是好莱坞的一个标准剧本,在很多教你写剧本的书里面,经常会读到的成功案例——一个看起来”悲剧“的英雄人物,在导师的引领下,同伴的陪伴下,反派的阻挠下,寻求一个目标,完成一次冒险,从而得到自我改变或者自我救赎的故事。这个剧本毫无疑问是这样一个典型案例。所以它的好看是早就可以预见的(当然这里很多人肯定要反驳说这就是俗套)。可是在观影的过程中,我个人却依然觉得它超越了其他标准剧本的”好看“,为什么呢?
我认为一大半原因可以寻源到阿汤哥本尊,一个”英雄“一样的演员。你很难想象一个60岁的老头儿,依然保持着40岁的面容和30岁的身体以及20岁的神态和心态。我当然不清楚阿汤哥为了维持这些,究竟花了多少医美和健身房的钱,也不知道如今的科技能把他在荧幕上P得多符合观众的期待。至少我知道的是,很多的危险动作他都亲自上阵完成,且他确实至今几十年如一日地保持着自己的身材。光是这些,已经足够让他成为大众的偶像,甚至是很多人心目中的”英雄“了。更让人艳羡的是女主角,52岁的詹尼佛康纳利,从十几岁开始就美,如今还依旧那么迷人,真让人感叹”岁月不败美人“。这些老戏骨好像真的就在用他们自己”英雄“般的存在方式为大众创造着一种奇迹,一种跟岁月、生活抗争的奇迹!
奇迹
说到奇迹,电影讲述的也是一个好似不可能完成的任务,虽然在观影过程中,已经完全能猜到结局,可是这种类型的影片本身就是即便知道结果,也吸引你观看过程的。本来需要4分钟的任务,在2分30秒就奇迹般完成了;本来只能到9的事情,英雄硬是能做到10。人类太喜欢奇迹了,暂且不谈那种超越常人的,猎奇式的奇迹,比如20天不睡觉,30天不吃饭。在正常范围内,通过探究个人极限,达到常人难以到达程度的那种奇迹,才显得更加迷人。好像是那个徒手攀登高峰得男人,还有一辈子生活在船上的1900。
可是,我们爱的只是那个被创造的奇迹吗?抑或那个创造奇迹的英雄吗?不是的,我们真正迷恋的,是那个过程,是英雄在创造奇迹之前,之中和之后的全过程。因为英雄在成为英雄之前,是每一个平凡如你我的人,我们迷恋一次次重温他们成为英雄的那个过程,因为我们迷恋在那个过程中,他们对抗平庸所做的所有抗争,以及当他们创造了奇迹时,那种前所未有的成就感。追根究底,我们每个人心底都幻想成为一个英雄。
可是,到此为止,你我依旧如此平凡,平凡的在周中某一个中午,带上一杯可乐,买一桶爆米花,走进一间影院,观看一部电影。还好,这120分钟并没有白白逝去,它让你我又一次体验了成为英雄,创造奇迹的快感。如果幸运,也许它可以是一剂探寻我们自身”英雄基因“的肾上腺素;如果不能,它依旧是我们平庸路上的一根针,偶尔扎破一下包裹着我们的那些个彩色的舒适泡泡,然后几天之后,甚至几小时后,等那些泡泡重新包裹起来,我们就又可以在平庸的路上飘起来啦!
历经数年的漫长等待,数千公里的舟车劳顿,终于坐到了大银幕前体验高G飞行的魅力。
我一直有个观点,电影和飞机是人类这百年来最伟大的两个发明,前者拓宽了人类的精神界限,后者突破了人类的物理界限。其实二者交织在一起已有很长的历史,不要忘了,第一届奥斯卡最佳影片《铁翼雄风》(1927)就是一部空战片,而《壮志凌云2:独行侠》便是迄今为止这段历史的最佳传承者。同时,本片也为前作上演了精彩而深刻的传承。
当同时持有私人和商业飞行执照的汤姆·克鲁斯,兄弟是美国海军特战军人的克里斯托弗·麦奎里(本片编剧),和有着未竟的航空工程师梦的约瑟夫·科辛斯基(本片导演)凑在一起,我就知道,本片的确会如克鲁斯在2019年圣迭戈漫展上公布首部预告时所说的——“《壮志凌云2》是一封献给飞行的情书”,一封笔力劲健的情书。
相较于聚焦划时代飞行和空战视听语言的《壮志凌云1》,《壮志凌云2》更进一步地在文本上捕捉到了飞行情怀的本质。电影开场仅数分钟,剧本便设计了10马赫的“人操火箭”——“暗星”高超声速战略侦察机项目(将被取消),与艾德·哈里斯饰演的绰号“无人机牛仔”的美国海军少将切斯特·“铁锤”·凯恩的“天地”对决。在凯恩的眼中,诸如“独行侠”之类的战斗机牛仔们,需要吃喝拉撒睡,会犯错,更可能违抗军令,被冰冷和高效的军用无人机取代是迟早的事。
我想用题外的内容来直观形容这一对决。影院散场后,一对情侣戴上头盔,坐上摩托车,迅速地消失在午夜的澳门街头。好友打趣地说,摩托车是“撩妹利器”,而我却突然领悟到,骑车和开战斗机只有高度和速度的区别,无数的飞行先驱并不是为了缩短通勤时间才去卖命地尝试飞起来,他们的情感很质朴——对空间乃至世界的掌控,也是大航海时代,或者说人类与生俱来的冒险精神的传承。
因此,本片就是对这一对决的放大,呈现了有人飞行与无人飞行观点间的猛烈碰撞。尽管“暗星”最终达成了军方的10马赫目标,但仍因事故如流星般解体和下坠。事后,“独行侠”却躲过一劫,因为已晋升美国海军太平洋舰队司令的“冰人”将其调回了前作的原点——海军战斗机武器学校(简称NFWS),去执行一项特殊的任务。
接下来的剧情,揭示了凯恩疑惑“独行侠”为什么不晋升将官或者当一名参议员,以及他为什么成为试飞员的原因,或许“独行侠”这个呼号本身就是答案。
续作透露,“独行侠”在NFWS仅授课了两个月(实际上绝大部分NFWS的学员毕业后,也会回到舰队单位去传播在NFWS所学到的知识),因为正如其台词——“飞行是我的天性”,他是一名骑士,没有心思去考虑孤独地驾驶飞机以外的事情,这更是前作“野鹅”之死的诱因。但戏剧性的是,攻克这项特殊任务的难点,只能凭借“独行侠”的丰富经验。不得不提麦奎里的剧本创作非常的扎实,尤其是矛盾冲突的设计,有力、有节奏地推动着故事向前发展。
我猜麦奎里是写《碟中谍》剧本“写多了”,围绕这项特殊任务展开的一系列剧情完全称得上空战版《碟中谍》,甚至沿用了“流氓国家”这一反派称呼(若合并世界观可能就是另一版《幽灵行动》或《细胞分裂》与《鹰击长空》组成的汤姆·克兰西宇宙了)。尽管制片人杰瑞·布鲁克海默说过,《壮志凌云》的反派都是背景板,不会过多着墨,观众更应聚焦战斗机飞行员群体的竞争与友谊,但麦奎里为这一任务设计了丰富的细节,与矛盾冲突环环相扣。
这一特殊任务是,美国国防部令美国海军去摧毁“流氓国家”的一座即将运行的地下铀浓缩工厂,但对方设置了严不透风的地对空导弹网,并且由于工厂地处峡谷深处,剧本设定无人机或F-35C等美军第五代战斗机无法借助隐身和无人优势实施打击,一是因为GPS制导的精确弹药会受到干扰(至于为什么不使用抗干扰能力更强的惯性制导精确弹药,或EA-18G电子战机提供反辐射协助等偏硬的军事设定问题,暂不在本文的探讨范围内),只能使用上一代的F/A-18E/F战斗攻击机实施基于激光制导精确弹药的打击;二是峡谷超低空突防和最后的高G脱离是无人机无法做到的。此外,敌方还有最新式的第五代战斗机Su-57和老旧的F-14等额外的防空力量 [如果不是雪域高原(剧组人员透露是地理位置设定是东欧),很难不想到反派原型是伊朗] 。按照续作剧本设定,后来参加过波黑战争和伊拉克战争“的独行侠”,作为美国海军空战战绩最高者和最有经验的F/A-18飞行员,只有他能为一批已从NFWS毕业的精英飞行员进行特训。
不管是任务简报和分析,还是“独行侠”率领学员进行专项训练(峡谷超低空突防),还是最终的实际作战,麦奎里的剧本逻辑相当清晰,为不理解航空兵技战术的普通大众勾勒出了简单易懂、严肃合理和扣人心弦的任务框架(但不得不承认,的确很《皇牌空战》和《战区88》),这一点其实与《碟中谍》有着异曲同工之妙。在角色处理上,尤其是性格上,麦奎里也有让观众记忆更深即让角色非工具人化的“名片化”设计。如“凤凰”的武器系统官 “鲍勃”,一名一脸稚气、毫无存在感的海军空勤,呼号也“人畜无害”,其他战斗机飞行员嘲讽其是开F-35C的。因为在有人飞行与无人飞行之间,还存在着隐身飞机与非隐身飞机的“鄙视链”。剧本中有不少类似的“埋梗”设计,对于专业爱好者来说会十分有趣。当然,现实中武器系统官才是任务专家,甚至是打击任务的指挥中枢。
在整个特训过程中,几乎都是围绕“独行侠”的那句台词——“飞机不重要,人重要”而展开。学员对“独行侠”提出的2至3分钟的任务时间要求叫苦不迭、内讧频起,尤其是“独行侠”与“野鹅”的事故被公开后,师生信任感下滑到冰点。在违反“如重力般不可改变”的作训条令以及发生训练事故后,上级更是一度让“独行侠”停飞、停课,如果不能按时、按要求完成教学任务,他的海军飞行生涯将就此划上句号。但最终,不太会教书的“独行侠”在“众目睽睽”之下,冒着上军事法庭的风险,独自驾机成功实现了自己提出的设想,践行了首堂课上向学员传递的“敌人知道我们飞机的极限,但不知道我们飞行员的极限”的理念。
麦奎里对剧本第二幕与第三幕的衔接处理得相当老练。当然,这一举动意味“独行侠”要重新面临生死抉择,他不只是授课,还要率队出征,更关乎其与“野鹅”之子“公鸡”间的矛盾冲突。
《壮志凌云2》开画后,有一个数据耐人寻味,据信过半观众的平均年龄超过了35岁。不难发现,这些观众都是前作的“忠粉”,《壮志凌云1》是陪着他们长大的(包括本片的军方顾问也是受前作影响成为海军战斗机飞行员)。所以,《壮志凌云2》从某种意义上讲,正是《壮志凌云》系列成年蜕变的过程。
本片拍摄前,导演科辛斯基就提出把重心放在“独行侠”的成长上,麦奎里的剧本实现了这一点,其在不让“独行侠”退变为任性男孩,与保持青春活力并能进一步成长之间,找到了微妙的平衡点。开画后稳定的超高口碑均源于此,强调本片与前作的联系之紧密,以至于形容本片是极少数成功的电影续作。而要谈到“独行侠”的成长,则不得不提新引入的“公鸡”。
“野鹅”之死是“独行侠”的梦靥,本片可以明显感知到“独行侠”的对前作事故做出的深刻反思,甚至极端到他不能再看到战友丧命的情况出现。有几个情节着重刻画了这一点:一是“独行侠”严肃地驳斥学员为训练失误找原因,这时候不停找原因,最终只能在战友的葬礼上给葬礼家人解视;二是上级命令“独行侠”要把学员教会到成功执行任务,但“独行侠”坚定补充说,“是要把他们带回家”;三是按照剧本设定,“独行侠”应“野鹅”遗孀的请求,有意拖延了“公鸡”成为战斗机飞行员的过程,且不愿意“公鸡”去执行这项几乎是送死的任务,这也是成为除父亲之死外,“公鸡”与“独行侠”间新的矛盾冲突。
令观众遗憾的是,“冰人”在续作中因癌症逝世,但临走之前,他告诉“独行侠”,要学会放手,所有年轻气盛的新生代战斗机飞行员,都会经历“独行侠”的心路历程,“You can be my wingman”的接力棒,是时候交出去了(其实本片格伦·鲍威尔饰演的独断专行的“行刑者”就是“独行侠”的年轻版,其与“公鸡”之间的对峙与隔阂化解,就是“冰人与“独行侠”的翻版)。
另一方面,“公鸡”因父亲之死,以及对“独行侠”的反思,导致他的飞行与作战思维偏保守,总是想顾全大局,但“独行侠”告诉他,在天上多思考一秒就是死,危机时刻要凭借本能做出决断,当年的事故,换做“野鹅”同样如此。麦奎里在再次用漂亮的剧本处理让亦师徒、亦父子的双角色拉出了共同的成长主题人物弧光的同时,也让电影再度扣回了“决定一切的不是飞机,是人”的核心命题。
成功实施对铀浓缩工厂的打击后 [1架E-2预警机(有不少外部和舱内等空情交换镜头)与4架F/A-18E/F战斗攻击机(2架制空的E,2架打击的F)组成的典型打击任务编组,但现实中是双编组,另有EA-18G电子战机协同] ,在“公鸡”热焰弹耗尽的情况下,“独行侠”驾机舍身为“公鸡”挡下了地对空导弹。海军试图放弃针对“独行侠”的战斗搜救(果然是海军专属电影,因为现实中,在类似的打击作战任务前,海军会与空军等其他军种规划和协调联合战斗搜救的资源),但“公鸡”明白了“独行侠”本质上并非置战友性命而不顾的飞行员,在弹射跳伞后的“独行侠”被敌军Mi-24攻击直升机追击之际调转机头及时赶到,后双双陷入敌军地面追击之际,坐进父亲当年坐过的F-14战斗机雷达截击官后座,与“独行侠”一起突破多架Su-57的拦截,仅靠寥寥导弹和航炮逃出生天。
麦奎里在剧本第三幕的处理上相当工整,干练地用冰释前嫌的桥段解决了关键角色的矛盾冲突与任务本身的矛盾冲突,所以专业影评人一直称赞本片的剧本“坚如磐石”,尽管本片的故事并不复杂,甚至主打卖点是实拍空战,但在纷繁的动作序列间拉出清晰的叙事脉络,已是视效大片中少见的。
我们总是怀念和对标90年代的好莱坞大片,其实我们并非是守旧,而是怀恋那种在酣畅淋漓中寻得的工整感与平衡感。我不愿像一些媒体所说那样,称《壮志凌云2》是末代原创大片,我相信,它既是上一个时代的传承者,也是下一个时代的开启者。
●致敬。建议观看前温习《壮志凌云1》,本片视觉和文本都有大量致敬,尤其是经典的航母起降作业开场。
●实拍。实拍带来最大优势有三点:一是空战序列连贯性更强,战斗机机动戏和舱内演员驾机戏的衔接是自然的(演员均在F/A-18F后座上完成的拍摄),序列、镜头间逻辑清晰;二是武器挂架、机身外部摄影机能够捕捉到超低空飞行时掀起的颗粒物与凝结的水气,提供了罕见的极限视角;三是重力反应,机动造成的失重和过载直接在演员身上表现出来,为观众带来了临场感极强的另类4D体验。值得一提的是,最后F-14与Su-57的大战,座舱戏都是升空实拍,后期用特效替换座舱。
●视听设计。导演科辛斯基的视觉审美一流,即使是难度系数超高的飞行序列,仍然有极富冲击力的经典摄影构图。地面戏份,除了基于“飞机造型语言”设计的独有的以飞机为主体的优美分镜,以人物为主体的光影把控也是标准大片规格。
●“飞不起来的飞机”的特效。“暗星”(由电影美术团队携手洛克希德·马丁公司的“臭鼬工厂”设计和制造)、Su-57和F-14等三款无法升空实拍的飞机的特效质感相当不错,不管是在地面滑跑还是在飞行中,其动态基本是可信的,尤其是Su-57与F-14的空战过程中,对水气凝结、弹舱开启、舵面运动和地景融合等细节的处理。
●Su-57为什么要与F-14格斗。前2架Su-57陷入与F-14格斗是因为前者抵近确认F-14究竟是否是己方飞行员驾机升空,“独行侠”则当机立断开启了格斗。
更多有关军事设定的内容,后续再进行探讨(更新)。如果有机会,请一定在影院观看《壮志凌云2》。
【概览:文艺复兴还是僵尸世代】
经过两年的重整,2022年的好莱坞似乎找到了(发行的)“新常态”:五大传统制片公司都有了专门的流媒体平台,新剧集百花齐放,疫情前积压的老大难们也都重新有了院线窗口。乍看上去,一台骤然停止的工业机器正在缓缓重启, 基本盘也在稳中向好。
正如日渐高涨的社会矛盾,托建于美国社会的好莱坞对自身估值依然期望过高。在过去的一年里,中小成本的人物传记和文学改编又重新流行(限定剧尤甚),却无济于市;商业大片里,质量过硬者屈指可数,缺斤少两者不计其数。更有不少政治倾向明显,自作聪明的“社会评论”和敌托邦“讽刺”戏,每一帧都写满了受迫害妄想症患者的疯狂呓语。
而随着特朗普主义和COVID疫情的持续流行,好莱坞电影在票房方面也出现了萎缩和结构性调整:2020年之前,票房收入的头部电影之中,美国本土票房占比通常为国际票房的三分之一;而这一比例在近两年已经爬升到了40-50%。在怀旧之风盛行的大背景下,强调更加鲜明和独特的美国本土文化特征,是这一时期好莱坞电影动员观众入场的主要手段。
怀旧自然是创造力流失的表现——这一趋势可以追溯到2007-2008年的编剧协会大罢工。2008-2009年的“系列电影”中,《终结者4》与前部相隔6年,《木乃伊3》7年,《星际迷航》15年,《夺宝奇兵4》和《糊涂侦探》19年,《第一滴血4》20年,《地球停转日》和《我是传奇》则是50年代的重拍。又一个十年之后,市场上依然有《月光光心慌慌》,TV版《时间旅行者的妻子》和《眼镜蛇》,更多的《哈利波特》和《星球大战》,以及气活牛顿的《速度与激情》。
其中有多少是打满鸡血重获新生,又有多少是僵尸和化石在苟延残喘,相比各人心中自有论断。但美国人正在不停怀念的80年代,那个处于冷战末期,充斥着保护主义沙文主义的年代,在精神层面上其实并不遥远。在简单直接的个人英雄主义背后,是老白直男们的天鹅挽歌。
80年代的经典电影是美国当今流行文化的重要根基,而最80年代的80年代电影,莫过于征兵广告《壮志凌云》。(R.I.P.的)托尼·斯科特一战成名,乳臭派两大代表人物瓦尔·基尔默和汤姆·克鲁斯的裸身沙排也没有LGBT+的叨扰。美国人的自大臭屁,在演化成毒害男子气概之前,被《壮志凌云》包装成了一种不能再in的潮流——每个男人都荒谬地认为自己是带着雷朋的马华力,每个男人也都以为“每个女人都会希望自己的男人是带着雷朋的马华力”。
老白直男们看着《星球大战》和《小子难缠》长大,但老白直男们并不是卢克·天行者和丹尼尔·拉鲁索;他们理所当然地是汤姆·克鲁斯。80年代电影是他们的世代,但《壮志凌云》是一个触手可及和不可复制的年少春梦——那个炎热夏天,不谙世事的姑娘们的柔软小手和强硬如铁的teenage boner。而30多年之后,嗑着蓝色小药丸的老白直男们看着汤姆·克鲁斯一次又一次地旋转跳跃不闭着眼,在异域风情画里大谈美国卓异主义,和年龄只有一半的热辣女性们谈感情,简直没有什么比这更加“美国梦”和“Hell Yeah”了。
为了这样的美国梦,查理·辛的《反斗神鹰3》,是不是也可以提上日程了?
【制作:Here we go again. Again.】
身为好莱坞旧世代的最后巨星,汤姆·克鲁斯电影的票房表现却并不与之相称。这与电影质量——制作价值和专业态度——没什么关系,而往往是在错误的时间遇上了错误的观众。与二三十年前相比,现代观众有着更短的注意时间,其情绪也更易被银幕之外所影响。在这个十年里,汤姆·克鲁斯有着稳定的,和对他个人风格非常熟悉的合作者,道格·里曼和克里斯托弗·麦考利。这确保了其个人风格的一致性,也同时意味着难以吸引新的观众群体。
但汤姆·克鲁斯需要破圈吗?
编剧大罢工时期,汤姆·克鲁斯在与史蒂文·斯皮尔伯格的几次合作之后就遇到过不短的瓶颈期,期间有玩票玩成cult的《热带惊雷》,也有罕见的人物传记(《瓦尔基里》)。从《危情谍战》开始,才又回到了现代动作惊悚的类型上,并成为了这个十年的主旋律。
观众对演员的主观定位往往更加无情。汤姆·克鲁斯并不是真的不要命,而是市场需要汤姆·克鲁斯玩命——没有汤姆·克鲁斯,自然会有连姆·尼森,布拉德·皮特和基努·李维斯顶上来。扎实的创作是好电影的必需基础,但成就银幕英雄的永远是时与势。随着美国本土保守主义的再度强势,劲头不减的MAGA运动与80年代里根政府的相辅相成,正撞阵亡将士纪念日的《壮志凌云2》打破个人票房记录也自然是意料之中的。
与现时的主流制作相比,《壮志凌云2》令人惊讶地“老旧”:一方面,电影和其他汤姆·克鲁斯制作有着一脉相承的买点,有着极其有限的特效镜头(数百小时的实拍素材);另一方面,则是与社会正义绝缘,又和前作几乎如出一辙的情节设定。前者自然是汤姆·克鲁斯(和克里斯托弗·麦考利)的杀手锏,而能将后者拍得不落俗套的最大功臣,就是导演约瑟夫·柯金斯基。
约瑟夫·柯金斯基的处女作《创:战纪》本身即是28年后的“僵尸回魂”,不仅全方位地展现了他在视觉艺术上的高超造诣,也让大家看到不去迎合的社会议题,不伤筋动骨的古早故事,依然有着吸引新一代观众群体的可能性。两部《电子世界争霸战》的蓝本,与《阿凡达》一样脱胎于后殖民主义与西方文化中心主义,但由于视觉要素杂揉了未来主义和赛博朋克,从而将更加具有侵略性的母题成功隐藏在了个人英雄主义的冒险故事之中。
而若干年后,他又以同样的手法处理了《壮志凌云2》。不仅开场的航母蒙太奇与《壮志凌云》几乎完全相同,小叙事的情节大纲也高度一致,只是将汤姆·克鲁斯从学员换到了导师一方。与过度复杂和散乱的现代电影相反,《壮志凌云2》的结构简单而又优雅,但由于各个环节目标明确,并不会给叙事节奏带来太大压力。
这正是《壮志凌云2》最宝贵之处:它不仅仅是对原作修修补补,而是尽量完整复制了当年成为文化现象的观影体验。
【表现:Riding to the Danger Zone】
由于疫情期间好莱坞产业变化和重整,近两年推出的大片有不少存在完整度不足的问题——《黑客帝国4》《神奇动物3》《迷失之城》都在剧构框架上有明显缺失,而以往这只在Netflix出品上出现(《明日之战》《亚当计划》《红色通缉令》)。而得益于汤姆·克鲁斯对个人品牌的重视和掌控力,《壮志凌云2》幸运地与这一问题无缘。
如前所述,《壮志凌云2》理所当然地在各个方面都比30多年前的前作有所改进。故事更巧妙也扣人心弦,台词更犀利有趣,人物关系更丰富(尤其是与詹妮弗·康纳利的感情戏,有着罕见的自省和meta)。情节上,《壮志凌云》存在的一个问题就是缺乏终极目标——毕竟是穿制服的80年代校园青春片——而在续集中,故事和角色承担的风险更高,有更明确的目的和危险性,对抗也更有实质意义,这立刻保证了其作为现代电影的节奏和观感(反面代表即是2022年全网meme“神作”《莫比亚斯》)。
就汤姆·克鲁斯本人而言,这一角色比他的惯常表演要更有人性和深度。柯金斯基、麦奎因和他自己显然已经找到如何让马华力作为一个真正成长过的,面临年龄和死亡挑战的人,而不仅仅是之前形象的直接延续(《绝地战警3》)。即使在前作上映的1986年,狗斗也已经过时了,在今天更是面临着无人机战斗的挑战。这意味着马华力始终是孤独的,他是自己世代最后的守门人。而《壮志凌云2》为汤姆·克鲁斯提供了一个将自身状态投射出去的完美目标。
当然,真正吸引观众入场的是独此一家的动作戏。已故的托尼·斯科特是有史以来最伟大的动作片导演之一,但《壮志凌云》受到时代限制,只能通过后期剪辑将演员坐在驾驶舱里的镜头和战斗机训练素材重新拼接。而《壮志凌云2》的Money Shot将演员直接扔到了战斗机上,成功捕捉到了无与伦比的纯粹真实感。
因此,《壮志凌云2》的第三幕战斗场景就显得格外有趣,因为它几乎就是对《星球大战》卢克击毁死星段落的戏仿,从而引入了《碟中谍》式的高娱乐性和放飞自我——两个敌军飞行员如入无人之境,赤手空拳偷走战机开回家,简直不能再荒唐了。
这种荒谬感,就是观众记忆中的《壮志凌云》,在30多年的时间里不断在脑海里打磨,直到最后只剩下模糊而又清晰的荷尔蒙气味。
【总结:Not the moviewe deserve, but the blockbuster we need】
《壮志凌云2》是大片时代的回归吗?显然不太可能。马华力和汤姆·克鲁斯有着一种天然的悲壮,试图在瞬息万变的世界中找到自己位置的同时,能够保持尊严。它拥抱了自己的傲慢和自大,也开始反思自身的存在本身。
良好平衡的叙事,绝佳的视觉效果和配乐,《壮志凌云2》提供给观众的不仅是视听体验,更是一种感受。《壮志凌云2》依然有着浓重的意识形态特征,但这并不影响它成为汤姆·克鲁斯近期最好的电影,并重新将天才导演约瑟夫·柯金斯基带回主流视野的杰出作品。
【月度回顾】
电影
《瞬息全宇宙》
剧集
《巴里第三季》《夜空》
【月度预览】
电影
《光年正传》
剧集
《The Old Man》
看评论讲是美国战狼有笑到,竟也是无法反驳,剧情确实,由他们咋说就咋说吧哈哈。但是阿汤这样子几十年如一日的银幕巨星真是太宝贵了,他很帅,而且也知道自己怎样最帅,并严格要求自己保持这么帅,很是佩服。而且我也可以get到Miles Teller的帅,就是当下好莱坞最流行的丑帅嘛!哈哈哈😄
MD又被漂亮国装到了!秒秒都是荷尔蒙!这才是no time to die!
阿汤哥,六十岁,还能演,还这么帅。世界上还有什么不可能做到的事情吗?
虽然对第一部无感,但这绝对是给全球所有主旋律/征兵广告商业大片设立的一个标杆,即便是执行任务环节有点跳戏碟中谍,但丝毫不尴尬,也丝毫不掩饰温柔又豪情的底色,阿汤哥带领全剧组做到了视听与情怀上的本垒打。国内影人一定要好好看、好好学,把这些小九九琢磨出味道来了,献礼片也就不那么难看了。
60岁依然六块腹肌在沙滩上和年轻男孩打球毫无违和感,or临退休依然专业技术第一没有后人超越,说不清这两项哪一样更容易成为中年男人的porn。Mark一下270度银幕初体验。
标准的好莱坞三段式结构,标准的美国征兵宣传片,标准的发达电影工业打造出的流水线产品,但竟然已经是2022年院线最佳了:)
服了,俗套情节也可以拍得这么精彩。
情节非常俗套,开头酒吧那场戏那种充满toxic masculinity的气氛让我非常不适。但是讲作战方法讲得非常清晰,尤其是和《信条》最后比起来,讲得太易懂了,很好。整场电影下来感觉像是去游乐园坐了一个小时的过山车,很紧张很刺激。真想看看幕后花絮,看看是怎么拍的。候选团队里塞了一亚男一亚女,却一个镜头都懒得给,让人心酸。
阿汤在片里片外掌控了一切,结果他成了这个片的最大负资产。有他在一切其他人物都成了摆设,但他自己衰老的体态容颜早已镇不住场子。导演水平太差,文戏全是水词儿,情绪魅力、剧情张力和荷尔蒙感荡然无存,连沙滩上打橄榄球的造型都拗得不能再土鳖。影片结尾忽然转型成了偷飞机搞笑片,颇得《反斗神鹰》精髓。出了影院,回想这高潮部分执行的是啥任务:轰炸固定目标早就是无人机的活儿了,为什么要让六十岁的老头开着几千万美金的战斗机去玩儿,偷来的闲置F-14不但油箱是满的,在通讯雷达全无的盲飞情况下居然能稳稳得找到大海中游弋的航母。最后,顶尖精英万里挑一的海军飞行员学校非得找一个戴金丝边眼镜的后座火控去顶直冲云霄的压力么?就不怕镜片压碎在眼睛里?怀念四十年前托尼斯科特的基情荷尔蒙张力,那位最被忽视的好莱坞商业电影大师。
电影用一种非常老套、通俗但又格外燃且易懂的方式,完成的是一个人跨越35年的成长和沉淀。无论当年的意气风发,如今的志在千里,无论父辈与子辈的和解与承接,还是那些烂俗的爱情桥段…你可能会挑出这部电影的毛病,但你却不能否认它让人看得屏气凝神;全片散发的那份经典好莱坞的范儿、以及它煽情却绝不滥情的做法,绝对称得上是近几年最好的美国主旋律电影。
美式主旋律电影🎦,观影人群也是一样的中年男人和学校组织来看的学生们。如果你觉得独行侠>战狼2,那么一些事出了问题
4.5滿載對80年代情懷的美好致敬,同時也是阿湯哥電影職人精神的極致展現,全片幾乎都在紅眼眶度過,好在昨天有重看一遍,情感完全高度共鳴,所有小細節都好感動,這幾年消費80年代情懷最成功的一部,方基墨抱病回歸客串無敵感謝,片尾緬懷東尼史考特更是感動萬分。《捍衛戰士:獨行俠》是一部會讓在天之靈的東尼史考特驕傲的續集,也是阿湯哥從影多年英雄形象的迴光返照,以電影人到不能再電影人的極限消費情懷,角色刻畫同時還飽滿動人,雖然說後面的情節也是有點異想天開,但是以服務角色為前提的異想天開,開頭重重舉起,結尾輕輕放下,30多年的愧疚與遺憾都在這場任務化解了,老兵終有被淘汰的一天,但是在這一天到來前,他仍會在前線翱翔天際,獨行俠精神將會從耳順之年重新出發,直到他再也飛不動的一天。永遠的獨行俠,永遠的湯姆克魯斯
#Cannes2022 第四场。请一定要在IMAX大银幕上看这部片!一定要在IMAX上看!壮阔的空战+飞行场面爽爆,是一部在各方面都完美升级的电影,且“传承”亦成为这一集的主题。第一部中Goose的离开成为了这一部的戏核,并由此衍生出老一辈空军人与新一代之间精神的承继、空军飞行员执行任务与家人之间的挂怀、Pete与Goose的儿子之间如父如子的情感、他们在完成任务时的互相守护。在高原、冰雪、蓝天下的广阔画面,将自然美景与战事的激烈尽收眼底,整部电影的叙事结构和色调也非常复古。
用2022年的技术拍出了一部属于90年代的电影。
Typical劇情,Typical帥氣,Typical熱血,Typical煽情,Typical好看。
感觉在看吴京开飞机..
带走呼吸36年
阿汤哥60了还得从女友家阁楼窗户逃跑……
感觉碟中谍系列对老当益壮阿汤哥影响不小呀,结构挺类似。(不可能完成的)任务简约不简单,文戏,幽默元素比想象中多。在碟中谍玩极限觉得还不过瘾,在壮志凌云2里又真自己玩起了开飞机。算是战机类型电影工业一个天花板。角色关系和第一部连结紧密,没看过或忘记第一部刚开始比较难代入,影片打各种情怀牌和自我致敬联动。好莱坞商业类型片模式打磨平衡的大爽片。
好莱坞黄金时代的回光返照。