绝地逃亡

最近暑期档，送了一张电影卡，由于目前也没有什么能看的电影，所以选择再支持一下成龙大哥。看完之后感受一言难尽，总的来说吧，成龙大哥，您可能被演那些澳门风云的那些人带偏了画风。
近期暑假档的片子都是些什么片我就不说了，可能最近天气热，愿意出门的人不多，厂商也不愿意赚这个钱，近期的电影院还是不要去看了。
本片从剧情上来说就是成龙大哥饰演的香港警察Bennie在九年前目睹了自己的好兄弟阿勇（曾志伟饰）被“陷害”，阿勇身上被绑了炸弹，还有十五秒的时间把手表取了给了Bennie，并将女儿托付给他照顾。这个女儿就是范冰冰了，然后就跳海了，在跳下之后马上就爆炸了。恕我直言，爆炸水花的那个镜头特效做得真浮夸。
九年后。成龙大哥的警察就来进行了一次抓捕行动，为了抓捕斗牛士，在香港的一个类似于渔村的地方。旁边就是所谓的警察探员的伪装。恕我直言，那么大一个地方，反派装逼十足的站在快艇上，旁边就只有你们探员在那贼眉鼠眼的看来看去，反派是实力眼瞎一个都看不出来。然后就是抓捕行动了额，心疼大哥啊，一把年纪了，这么折腾啊，房屋连续倒塌的场景看得出你们是费了心思的，可惜导演真没那个表现力，虽然我也没有那个能耐去给出多么牛逼的镜头，仅从观众的角度来说，这种桥段既无笑点又不新鲜，苦了大哥被这么折腾。
然后就是外国人JOHN穿个牛仔装在澳门赌场里面，诶， 演技多浮夸，导演镜头抓得多烂请自主想象。并且里面的人物感情变化是完全没交代清楚，所以看起来演员的有些举动就很突然，很莫名其妙。范冰冰小姐简直是变成了来个外国人勾搭一下就成功的人，在赌场里面干什么职位的也没有说，还说这些年拿到了很多的证据资料，那您那么拙劣的偷拍不知道别人是看得出您的手机屏幕吗？
诶，我写到这我都写不下去了，基本每一个场次的槽点都太特么多了。我吐槽之魂都要被点燃了，下午还要干活了。
成龙大哥黑自己的Duang Duang Duang ，一把年纪还要卖腐，说的英文台词结果全是国语配音，取景跑了很多地方也很辛苦，内蒙古转到广西我就搞不懂了。还是开的汽车。而且还有香港警察与黑帮勾结的梗真的是用不完呐。曾志伟这个角色真的莫名其妙，伪装自杀了之后引得自己兄弟一直在调查，自己就是那个大boss，相爱想杀么，导演你没人凑了么。
总的来说，本片就是一部完全没有交代清楚，所以剧情和演员就是想啥来啥，不用在乎逻辑，反派都很吊，主演都很挫，但是反派你就是怎么都打不过他，成龙大哥真是不容易，但是不管什么电影毕竟剧情是最重要的，参演这种大牌来凑出来的电影真的毁了您之前的清誉。
诶，果然是烂片槽点多，我又傻逼的去看烂片了。都是宣传效应惹得祸，不看觉得亏，看了更加亏。

看了下相关影评，出现最多的论点都落在了“廉颇老矣，尚能饭否”——“成龙到底是老了”这样的无意义争论上。

【我为何说它无意义】？
首先，成龙还在拍戏，用命搏，用心演。他的电影不管是用怎样的形式让你笑，至少你还是会笑出声的。那么即使不能如80-90年代的“鼎盛辉煌”，“饭不饭”的实在是有够无聊的提问。
再者，难道观众不知道他已经老了吗？！60+的成龙，其实是每个人都早已知晓的事情。即使你我不愿承认，那个伴随着我们80-90后的童年的那个成龙大哥，早就该老了……
谁能不老呢……岁月最是无情，海浪淘沙，带走了太多太多的东西，太多我们曾经无比熟悉的东西和人……
周星驰老了，四大天王老了，连陆毅也被说老了……虽然这样的列举并没有什么可比性，但不得不承认，现在的人眼里，真是“只见新人笑，不见旧人哭”了。【无奈】
他们中的一些人即使还在坚守着自己的“艺术操守”经年间还在出着不错的作品，但领情的人似乎越来越少。
比如，刘德华的《拯救吾先生》。

周星驰的《美人鱼》成了口水仗的盛宴，本身的好坏已然无人在意，嘴仗后来慢慢就便了味，沦为看客的“瓜”……这次轮到“成龙大哥”了而已。

我常常说要撇开“情怀”去看一部作品，不然“绑架了情怀”，伤的往往是观众和作品本身。
但这次我却发现自己真的无法做到“抛开情怀”这样的“客观”。

【为什么抛不开情怀】？
因为这真的是成龙电影在这个日新月异的二十一世纪极力去传递给观众的东西。
80-90年代的成龙电影看得就是单纯的一个“爽”！冲着一份“喜感”，一点不一样的成龙式搞笑功夫！
没有更多人在意故事逻辑到底怎么样，仿佛只要“搞笑”和“有趣的功夫”就好。电影究竟怎么样？说真的，有多少人在意？
这个时候的成龙是年轻的，直接的，爆米花电影！开心就好！
可人会长大，成龙会老，他比你我知道的都更为深刻。
那些年，从好莱坞“征战归来”。于是，我们慢慢地看到成龙的电影在一点点地变化。想想《新警察故事》，开头的全灭多么震撼！（当年的吴彦祖反派表态帅到我想舔屏(*/ω＼*)）成龙开始用心去说一个完完整整有头有尾、言之有物，甚至带给人很多思考的故事了？！！毫无疑问，这是我个人最喜欢的成龙电影之一，它于我的意义不信而喻。
后来《新宿事件》《警察故事2013》《神话》《大兵小将》《宝贝计划》……成龙的电影早就不再是单纯的“搞笑功夫”片，他一直在试图通过故事讲清楚一些东西，说清楚一些道理，治愈些许东西，揭示些什么东西。这有点像是一个“老人家”喜欢没事就抓着年轻人谈天谈地，把自己经历的全世界都如数珍宝地倾诉出来……
我将这些称为“成龙式的情怀”。

【成龙式的情怀，不同于成龙式的功夫喜剧】
成龙式的功夫喜剧是“无奈之下”的“权宜之计”。当年因为李小龙的成功，太多的这个那个“龙”应运而生。但“李小龙”只有一个，没人替代得了那个虽早已逝去的“传奇”。
这些人里就有一个艺名“成龙”的小伙子，为了不再被师父打骂，愣头愣脑地闯进来。
功夫没人比得上李小龙，那“我”就走搞笑路线！他出手都是硬的，那“我”就‘’带‘’回来一点！——这就是当年成龙的想法。看多么单纯～就是这样一个糊口的简单想法，一步步地造就了后来不同于李小龙的“成龙的神话”。年轻的成龙太过“简单”，没有读过什么书，没有什么太多的阅历，更谈不上什么“情怀”……如果有的话，那也只是偷偷憧憬过李小龙的传奇吧～年少时的偶像，谁不向往。
但成龙年轻时知道自己成不了“第二个李小龙”，也估计不想成为“第二”，他注定只能做“唯一的成龙”。年岁的增长带给成龙电影的最大影像就是宏观“野心”上的变化。
诚然，成龙自身的身体状况也不再如前，电影形式的转型，势在必行。
难么，这些年的成龙电影里都多了些什么呢？
新宿事件，是残酷的现实。
宝贝计划，是人与人间的温暖。
神话，是穿越千年的真挚爱情。
……
越来越多的新鲜面孔出现在电影里。
观众的审美在变，成龙的演员名单也跟着在不断变化。
真是铁打的成龙，流水的配角电影咖。

“大哥”在努力地对我们诉说着他的电影世界，没那么完美不可能次次让我们惊艳，但自有自己的电影“情怀”。
“成龙式的情怀”，这是个潜移默化慢慢渗入电影语言里的东西。这是这十多年来，成龙电影的坚持，这种对电影艺术的自我追求其实难能可贵。
→_→想想王晶，想想刘正伟……想想太多毁童年的梦魇，你是否能稍稍理解我那艹蛋的心情……←_←（抱歉，忍不住爆粗口了，但是真的不能忍！）

看一个人的电影作品，有时候是不得不联系一个电影人的一生的。
说到凯文-科斯斯特拉，就会想起这位在美国西部牛仔片没落时代不断努力坚持固执的“老牛仔”。在他多次的顽固里，唯有一部《与狼共舞》永远留在了“经典”的历史书上。但凡是知道其人的资深影迷，当不会忘记他对“西部精神”的执着追求，一如一名“放风筝的人”，叫人唏嘘难忘又甚为感动。
我尊重每一个认真做电影的人，我尊敬每一个不断努力奋斗的“战士”——【千万人吾亦往矣】……
《绝地逃亡》的开篇并不怎么抓人，中规中矩如同大杂烩一般的演员构成也是醉得人不到不要的。它虽然遍布老梗，但至少算不上无趣，时不时出来的“老年人玩年轻人梗”的违和感却也透着丝丝趣味。看着成龙从香港跑到莫斯科，再从莫斯科“穷游”蒙古回中国最后兜兜转转跨半个中国大陆回香港——中途满满“尖峰时刻”的既视感～直到成龙大哥又一言不合唱起歌来——等等！！我去！！这不是阿黛尔三两年前屠场的《Rolling

 in the deep》吗🐴？！？！？word哥？！？！我要说您厉害呢～还是说您……流行后置呢……orz。可看着电影里大哥和美国哥们、蒙古朋友们一同合唱这么一首“半老不新”的全球性现象级歌曲时，我突然有些悸动：不得不承认——音乐真的是没有国界的～文化亦然。
于是，电影的主题才姗姗来迟地展现——文化是没有界限的，人与人之见无论隔着什么都是可以互相理解互相扶持的！
片子里我最喜欢的场景就是这个【放飞孔明灯】的场景。单从画面感上就不得不赞叹的大美！这时候不由想起有篇影评里提到了“这片子也许不该叫《绝地逃亡》，叫《文化苦旅》更合适些！”想来倒也确是！233
不过，如果真叫了《文化苦旅》又会有几个人敢走进电影院看呢？！？说来也是可悲啊～明明想做些有思想的东西，但不得不为票房把喜剧‘’伪装‘’到底……
“功夫喜剧”是故事的壳，它的内里还是希望将平日里极少关注的自然幽适、人间温暖带给人们。
初看时觉得这电影只是喜剧老梗的叠加，可看到后来，不由地会淡淡感伤。就如电影里反复提到的话题，翻译过来成我的话就是“你老了，你该停下来好好看看四周的风景，多学习些东西，才不会留遗憾”！

60+的成龙大哥，一年4部电影，每部都选择了截然不同的题材，截然不同的演员配置，截然不同的人文内核……

人活到老，学到老，即使有时有些笨拙，但依旧值得尊敬，值得鼓励！
接下来的《铁道飞虎》，《功夫瑜伽》，又会有怎样的精彩呢？
电影的情怀，说不清道不明，但也许就是这样的一种心情～

  已经不知道多少年没有看过“成龙电影”了 如果不是冲着FBB 这部也不在计划之内 其实电影人做到成龙这个地步 这个岁数 除了你逼他去拿一座奥斯卡 否则该尝试的 该奉献给观众的 他基本已经给完了 所以除了一些幼时的情节影迷 更多人进电影院 怕是也压根没报太多希望罢 剪辑师完全放弃了自己的职责 就算是打也是慢慢悠悠的节奏 配上山咔啦的配乐让人完全放弃思考 异国美女异国拳击手的梗也是每部“成龙电影”的标配 所有剧情的转折和结尾的反转都能在近一两年的片子里找到差不多的 就连最近一直在寻求突破的范冰冰也心甘情愿地当了一次久违的花瓶（造型懒得连防水台都不换了）
  投资方大概也知道现在观众看“成龙电影”就是图个乐 压根也对剧本没什么需求 相当相当老套的一个故事 俄罗斯和云南边境的外景看得舒心 偶尔爆出的一些网络词搔到大部分让的痒也就够了 非常不专业的植入广告和一些国产片的通病这部戏一点也不少
  只要成龙依旧会边打边卖萌 这部电影也就有了它存在的意义 第一个成龙的镜头特写出来我才发现他原来已经是六十多的老年人了 就算不看脸 那霸王都无法duang满的头发也都是岁月的印痕 作为儿时的记忆之一 N年之后再看他这块招牌也实在不忍再要求什么 PS：范冰冰的防水彩妆是全片最良心的植入广告 我甚至都无法从字幕里找到彩妆的名字

从小看着成龙大哥的电影长大，深深被其电影中独特的成式动作喜剧吸引，几乎每一部电影都异常好看，但最博人眼球还是动作！
毕竟是功夫明星，能设计出花里胡哨的打斗动作才是他们的宗旨。
然而看了十几年甚至几十年，观众看的还是这么几个功夫巨星，六十岁的人在看他们，十岁小屁孩也在看他们。
原因在于功夫明星的产出量不多，能视为经典的自然也很少，国产打星翻来覆去就那么几个，后继无人着实令人堪忧。
你看，成龙62岁了，参演过百余部作品；洪金宝64岁，孙子都要娶妻生子了；就连最小的吴京都42岁了，功夫电影也需要小鲜肉啊！
不过这些小鲜肉顶多是个点缀，能撑起场面还得靠这些老家伙们。
但毕竟廉颇老矣，尚能饭？咱还得好好研究一下。
咱都知道，动作类的电影靠的就是雄性荷尔蒙，所以一般男观众远多于女观众，女观众都是去看胸肌腹肌和大帅哥的。
这些武打明星用一身的腱子肉和帅气的武打动作搏人眼球，简直就是直男癌的首选。尤其是成龙大哥的电影，用一个字形容就是燥！
那拳拳到肉的刺激感分分钟让你肾上腺素飙升，那绝对是一个精彩绝伦。
但如今年过花甲的功夫明星们已经没办法说来就来劈个一字马赢来掌声，也没办法来个360度后空翻华丽转身搏得喝彩。
成龙大哥在去年拍摄《十二生肖》的时候就坦言那会是他的最后一部动作电影，因为他拍不动了。但今年又推出了《绝地逃亡》是咋回事儿？难道之前只是《十二生肖》的营销手段吗？
如果说《十二生肖》还挺刺激，最起码还能看下去。那么《绝地逃亡》那绝对是一个实实在在的爆米花电影，不说剧情也不提动作，那完全就是给了成龙大哥一个面子才让上院线供人消遣的。
剧情完全不知所云不说，动作戏的部分也感觉像是敷衍。
不得不感叹一句啊，成龙大哥是真的老了，打不动了。
那么像成龙这样的老廉颇为什么还能支撑在影视银幕上呢？排除脸和观众熟悉度不谈，他们是如何坚持拍摄武打片的？这个还真得好好研究。

1、年轻靠腿老了靠嘴

都说老了话多，成龙大哥那绝对是印证了这一点。
不过身体每况日下也不允许每天接受着高强度的训练，于是在近几年的成龙电影中很少能看到打戏的成分了。
虽然在电影《十二生肖》里成龙还是有些打戏的，但远不如《宝贝计划》、《警察故事》里的打戏精彩。
单看《警察故事》就能发现，成龙的动作戏是逐年递减的趋势，到了《警察故事2013》，成龙几乎没有打戏，全靠一张嘴劝说。
在《绝地逃亡》中，成龙虽然也亲自上阵，而且有许多打斗的场面，但几乎都是被打的角色，缺少了当年的帅气英豪。
看着成龙在电影中如此狼狈，粉丝们在电影院应该是十分尴尬的，但同时也感叹时光飞逝，成龙再也回不到从前了！

2、武戏不够特效来凑

随着科学技术的不断发展，电影中免不了加一些特效华丽画面和场景，尤其是动作电影，总是要加一些光效来凸显速度和力量。
很显然的一点，原来的武打片几乎全片都是在打斗，从楼上打到楼下，从这条街跨越那条街，一个长镜头十分钟不停歇，武打明星汗流浃背却极其享受这个展现自我的过程。
现在老了，真的做不到了，镜头剪切得很碎不说，特技是一个接一个得往上加。
武打的动作越来越少，人物的表情和反应越来越多。
最典型的就是洪金宝主演的《我的特工爷爷》，打戏镜头不稳，剧情像是一张张加了旁白解说的PPT，观众感动的是洪金宝步履阑珊得演完了这出戏，鄙夷和谩骂的也是同样的内容。
但就算加了再多的特效，那也只是功夫戏的点缀，如果特效已经变成了替代功夫动作的主流，那观众还不如去看《功夫熊猫》呢！

3、一人单薄全家上阵

当年成龙、洪金宝等武打明星也算是风流倜傥，在电影中和各种美女明星谈恋爱，你看成龙还没出名就泡了邓丽君，洪金宝当年也和范冰冰……
不过这些都不重要，因为多年后已成家立室的他们如今只有演长辈的份儿了！
成龙还在演爸爸的角色，洪金宝已经升级为爷爷，这让当年的龙女郎、洪女郎们情何以堪啊？
这些功夫明星已经身子单薄、打不动了，于是开始全家上阵。
武戏的部分有一帮兄弟，你看成龙自从进军好莱坞身边的美女已经不复存在，转而换成了一票好兄弟，有福同享有难同当日子也算是惬意。
那么文戏的部分呢也不只是女朋友这么简单了，而是换成了女儿！
你看《警察故事2013》里景甜不就是成龙叛逆的女儿吗？最终感化大boss的也是这浓浓的父女亲情啊！
《绝地逃亡》更厉害了！出现了侄女！而且范冰冰可以算是整部电影中的颜值担当，比小鲜肉都好使，不过她也只是个酱油的角色，因为这部电影还可以更名为《解救范冰冰》。

看完这部电影后再看网友的评论，大家表示都很失望。
麻麻虽然不算是成龙的铁粉却也和他感情深厚。成龙的喜剧总是能将动作和喜剧元素融为一体，独特的人物台词和滑稽的动作设计都是成龙独有，让人回味无穷。
《绝地逃亡》明显比之前的作品都要粗糙，甚至不如《白日焰火》柏林电影节版，由此看来成龙是真的干不动了。
虽然爆米花电影没什么营养，但作为和好兄弟、好闺蜜打发时间的娱乐活动还是上乘优选的。

成龙主演的新片《绝地逃亡》上映了。近年来，成龙主演的电影口碑有所下降，估计这部也好不到哪里去，毕竟六十多岁的人了。

但是不能否认的是，他的打戏很好看，到目前为止，只此一家别无分店。同样只此一家的，是成龙喜欢在各种场合将自己描绘成一个为了电影经常受伤，并且不怕受伤的硬汉。这么爱讲自己受伤的演员，估计古今中外也别无分店了。

大卫·波德威尔在《香港电影的秘密》中揶揄成龙是“极端自虐狂”，说他喜欢在电影的彩蛋部分，展示自己受伤的场面。那种全身扎起纱布绑上夹板，还能痛苦并微笑着向镜头做出胜利的 V 字手势的样子，让观众既爱又怜。作为谐趣武打的开宗立派之人，我倒是认为成龙这样的成功人士怎么说都是有道理的，反正我们也只是听听而已。

当然，要得到观众五十年如一日持久地欣赏，光靠耍宝是不行的，作品的质量才是生命力的保证。先不管文戏如何，至少他的打戏每回都能值回票价。

在看新片之前，我们先来欣赏一段打戏，找一下感觉。

http://v.qq.com/boke/page/h/h/u/h0315hpp6hu.html

这段打戏节选自2001年的《特务迷城》，发生在伊斯坦布尔。

这是非常经典的成龙式武打。

他被一帮来路不明的人追杀。一个人逃，一群人追，处境不妙。不仅如此，他还逃得特别狼狈，因为刚刚被从澡堂里追出来的，没来得及穿裤子，只裹了一条浴巾，这条浴巾看来不是很牢固。所以裤子问题，会成为打斗戏里的一个持续的笑点。

果然，打斗还没开始，他的浴巾就掉了。

这是成龙惯用的手法，先将自己置于看似无法摆脱的困境之中，然后巧妙脱困。他跟李小龙不一样，李小龙是不败的，而成龙失败是家常便饭，甚至还没开打，就已经失败了，就像这部电影里展示的那样。

一个光屁股的男人，在异域街头，被一群人追杀，这不是传统的英雄形象。这更像捉襟见肘的小人物的投射。所以，电影想要大卖，一定不能讨好那些眼高于顶的知识分子，比如像我这样的，人民大众才是票房不竭的源泉。

这个陷于困境的男人，看起来好像对自己即将面临的危险，毫无心理准备，尽管他常常遭遇各种生命危险。成龙经常扮演那种很傻很天真的滥好人，别人虐他千百遍，他始终待人如初恋。所以，他从来不会随身携带铁棍斧头蝎子之类的防身利器，哪怕手上有枪，也不绝不开枪射人。他的武器都是就地取材，捞到什么就用什么。自行车、三角梯、辣椒面、咖喱粉、手推车，不锈钢的盆什么的，都是非常称手的兵器。

用什么不重要，重要的是有效果，这是香港人务实精神的体现吧。他充分汲取了街头流氓斗殴的养分，把过去电影中十分郑重的武打场面搞得随随便便，将侠的精神解构成平民趣味。平民趣味，才能得到平民们认可。

至于怎么打才好看，波德威尔在《香港电影的秘密》中说，港产武打片的节奏，就是停-打-停。通俗地说，就是打一会儿，歇一会，再打一会儿，歇一会。再好看的动作，看多了观众也会腻，所以节奏非常重要。成龙跟追他的流氓，打斗一会，然后逃脱；接着又被追上，打一会儿，又逃脱……节奏就是重复与变化，这不仅是电影的规律，也是所有的时间艺术的规律。观众就吃这一套，只要一直这么干就可以了。

波德维尔的发现，是在看了很多电影之后得出的。成龙虽然没读过多少书，但很会琢磨观众，他能从观众的反应中得出经验，再成功地用在自己的电影里，可见其天赋。

武打，必然意味着流血和暴力，暴力还意味着恐怖和作恶。哪怕一个好人怀着巨大的正义感去杀坏人，那也是人类残忍地自相残杀，毫无美感可言。

成龙说，他喜欢武打，但不喜欢暴力。虽然他自己常常受伤流血，但是他的电影里的角色都很少流血。他和他的对手都有点呆萌，都不是那种流血牺牲在所不惜的汉子，都怕疼，疼起来挤眉弄眼，接近平常人的感受，观众的代入感很强。

成龙常常被动的挨打，被动的反抗。在他的电影里，所有他发出的暴力行为都被迫发生的，都是他力图避免而不得的。他几乎不会置人于死地，还常常救人于危难，哪怕是敌人。所以，除了用谐趣转化武打带来的暴力之外，他还将武打作为自救和救人的手段，以降低武打的暴力程度。这是李小龙之后，成龙武打的创新。

在有电影分级的地区和国家，过于暴力的动作，很容易被定为少儿不宜。降低暴力，使得成龙能够被各个年龄层次的观众接受，这也是成龙作为一个成熟的电影人，在商业上的考虑。弥足珍贵。

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看过《绝地逃亡》的朋友们都在吐槽。是的，我也看了。

成龙的问题是，他的电影太依赖他的武打，不管是他巅峰时期的，还是最近的，虽然套路还是一样的。一旦他的体力和速度跟不上了，他的电影质量下降是必然的。

但是他是大哥，他得养着一个庞大的团队，这一点他的压力比周星驰要大。“刻薄寡恩”的周星驰可以尝试退到幕后做导演，找一些明星山寨他的搞笑套路；但是成龙不可以，也不敢。所以，即便他知道自己的电影在走下坡，他还是要继续走。至少到目前为止，成龙的金字招牌还没有倒。

未来不好说，最好的办法还是赶快培养接班人，但是上串下跳的拼命，不是谁都能玩得转的。成家班后继无人，嗯，是个问题。

微信公众号：电影拉片室，欢迎关注。

本来我是不想为这个烂片写影评的，但是刚刚看到一个大v竟然恬不知耻的夸赞这部戏有多棒，我就恶心了，这是得收了多少钱才能夸的出口啊！这篇影评我不说别的，下三路是喜剧片不可缺少的元素，但我头一次见能把下三路其中一路用的这么极致的电影，但凡要表达男性尴尬就要端出一碗蛋羹（蛋梗）。原作、编剧、导演眼里难道只有蛋蛋？一个生殖器附属品竟然在剧中反复作为爆笑梗出现，你考虑过蛋蛋的感受吗？

一、踢蛋！
陈港生去俄罗斯营救康纳，在躲避俄罗斯黑手党的抓捕中误打误撞来到一间工厂。这就开启了成家帮电影笑料的老路子，成龙以一敌二，打斗中，三人各种互踢。男人真动起手来打架，肯定是要踢蛋的，第一次端上来的蛋羹，我吃！



二、吃蛋！
在成龙一阵乏善可陈的打斗后，营救任务取得阶段性胜利，两人摆脱黑手党控制后来到火车上，陈港生喂食康纳吃肉，康纳说味道不错这是什么肉，陈港生说：是羊的蛋蛋。呵呵呵呵，第二碗蛋羹就这么猝不及防的端了上来，就像剧中被捆绑手腕的康纳，观众们也被强迫吃下了第二碗蛋羹！




三、硌蛋！
不多时，二人来到外蒙，康纳借着成龙查看受伤孩子的空挡，偷骑了蒙古男孩的马，三秒后，这货就大喊着：“我的蛋要碎了！OMG！”前两碗还没消化，这第三碗来的也太快了，硌蛋这碗羹，煲的是真好，合情合理合乎气氛，一点也不尴尬，一点也不蛋疼，甚至硌出了高潮。



四、顶蛋！
正当我在为频繁端出的蛋羹感到反胃时，接下来十分钟的场景里，导演又再一次刷新了观众的耐受值。外蒙人围城一个大圈，成龙和摔跤手扭打时落了下风，康纳围坐着喊出技术指导：“顶他的蛋蛋！”第四碗蛋羹又那么突兀的被端了上来！




五、抓蛋！
当你以为所有的蛋羹都吃完了的时候，一切根本不是你想的那样，成家帮关于蛋羹的做法还有无数种。在接下来香港黑帮的在广西的追击中，俩人飞身上了索道，成龙一把抓住了康纳的下体，当然这个动作观众是看不真切的，一切的一切都是康纳用英式英语大声的告诉我们的，他喊道：“不要抓我的蛋蛋！”





以下是灯哥给您普及的科学小贴士：

营养学家研究表明，人在一天内食用一个或者两个鸡蛋最佳，所以说，你tm在一部戏里让我们吃了那么多碗蛋羹（梗）骚气不骚气？导演，不管是人蛋还是羊蛋都tm是蛋啊！不管你是踢蛋、踹蛋、掏蛋、顶蛋、吃蛋，同样一个蛋，怎么可以用那么多次，观众表示如蛋在喉，难以下咽！
 想必成龙对“蛋疼”两字有极为透彻的了解，几十年如一日的对捂裆部乐此不疲，真蛋疼也。



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图／网络
文／路灯