击战

由著名导演王小帅监制，闫旭升执导，王景春、鲍春来、王森、乔欣、刘小光等人主演的羽毛球运动题材电影《击战》已于近日上映，影片讲述了一群来自不同背景、环境的年轻人在遭受各种人生挫败后，集体抱团，战胜自我、为荣誉而战的故事。《击战》作为中国内地首部羽毛球题材电影，观众能跟随写实镜头身临其境般感受羽毛球赛场的紧张与刺激，对竞技的呈现更能让观众体悟到拼搏不屈的体育精神，正因为有无可避免的痛苦和坎坷，运动与竞技才超越了输赢，最终成为人生的救赎。《击战》以其独一无二的题材和热血写实的风格当之无愧地成为中秋档影片里的一股清流。



反观中国体育电影，历史上也曾有过“繁荣期”。早在上世纪 30 年代，孙瑜导演就成功的拍摄了《体育皇后》，堪称中国体育电影的开山之作，其“浪子回头”的主题对现今的我们依然有着警醒意义。新中国成立以后，《女篮5号》、《水上春秋》、《一盘没有下完的棋》等体育影片为民族体育自强而歌，将体育比赛与民族精神紧紧地联系在一起，在观众中引起极大反响。改革开放初期，伴随着中国运动员在国际赛场上的扬眉吐气，以顽强拼搏、为国争光为立意的《沙鸥》、《冰与火》等体育影片也曾感染了一代国人。新世纪以来，在中国电影产量和市场飞速发展的情况下，体育电影也曾被寄予厚望，然而遗憾的是，十几年过去了，国产体育电影在数量上依旧寥寥无几，质量上也鲜有佳作。然而今年的《击战》必将成为国产体育电影的新标杆。


《击战》是一部不同以往的体育电影，极好的融入了体育片的元素，展示了力量、速度、技巧、健美的动感画面，表现了力量之美、竞技之美、运动之美，充满着动感的青春气息。影片并未像《少林足球》、《大灌篮》般表演夸张、脱离运动的现实规则和范畴，而是以写实的风格记录下5位年轻人在羽毛球道路上的血性青春。整部影片是在一家名为“奇迹”的俱乐部展开，相比于以往国产体育电影来说国族意识已经减弱，是在市场化的概念之下来完成竞技运动，更显竞争的残酷性，因而也更能让观众认同。《击战》塑造了一个群像，俱乐部的每个人物都生动活泼，贴近生活,包括球员、教练。《击战》虽是运动励志题材却塑造了多位“反英雄”的形象，每个人物都有自己的小心思，与传统的“英雄”形象相去甚远，教练的权威性在影片中受到了极大挑战，当安成召集各位球员开会回顾过往历史、分析战况时，每位球员都拒绝对话，体现了对主流话语的反叛。此外，影片的一大看点是世界冠军鲍春来饰演的角色，续写了35年前《沙鸥》的创作风格。



而在国产体育电影的谱系中，《击战》可视为类型化、商业化道路上具有开拓意义的一部作品，融合了大量商业片元素，通过青春、爱情、亲情、热血、动作的外在包装，《击战》更具观赏性。影片在一次次热血沸腾的羽毛球比赛的串联下，展现了雷皓、陈霆轩等多位运动员的命运沉浮与情感纠葛。整部影片叙事节奏明快，快速剪辑与特写镜头、宏大场面与微小细节的交叉运用营造了一种铿镪顿挫、血脉贲张的速度感，展现了羽毛球运动的独特魅力。演员方面，影片聚集了王景春、鲍春来、王森、乔欣、刘小光等具有票房号召力的当红明星，确保了影片的明星效应。尽管《击战》的类型化创作值得称道，但影片在叙事上还是有许多不足。影片最大的叙事缺憾还在于对于冲突和困境的设置上流于简单，《击战》主要表现了个人冲突，而在个人与外界的冲突表现方面寥寥可数，在内心冲突的表达方面则基本是付之阙如的。影片中，每位球员为了自己的利益都想脱离俱乐部，最终选择留下都是个人冲突的后果。尽管影片也有体现出雷皓、陈霆轩之间的冲突，但始终没有强有力的反面角色或外界冲突来营造一个困境，展现主人公的悲怆、艰辛与无奈。与此同时，影片也未能深入人物内心，展现人物在困厄中抑郁不平、心低意沮、艰苦砥砺的复杂心路历程。




如今，《击战》已经上映，可以说将体育类型题材电影又重新拉回到大众的视线，《击战》的有力尝试为国产体育电影树立了新的标杆。

文/黄鑫亮

说起我们的体育题材电影，可谓与全民参与体育运动的热情与里约奥运会的热度冰火两重天，两者显现着背离的态势。早在上世纪50年代就有谢晋导演的《女篮五号》，上世纪80年代也有不少表现篮球和排球题材的体育电影，但是到了近十年，电影票房突飞猛进，但体育题材电影却缺席，在此大背景之下，羽毛球运动题材电影《击战》应运而生，从类型片的市场来看，这确实是像电影表达的主旨那样敢想、敢做、敢拼、更敢失败。

 

虽然票房不等同于电影的口碑，但这肯定是观众用真金白银做出的投票，但是我们要给每一个敢尝试甚至不计成败的人们鼓掌，《击战》显然不是市场受欢迎的香饽饽，纵使羽毛球运动的群众普及程度好，羽毛球运动员是家喻户晓的明星，但这并不代表他们会走进影院去看一场羽毛球运动题材电影，相比于篮球、足球题材的运动电影，羽毛球的热衷者显然年纪偏大，他们不是步入影厅的中坚，而羽毛球的造星效应也与大球项目不能相提并论。但是我们仍看见了《击战》融入了“青春、热血、动作、悬念”等年轻人感兴趣的商业元素，这么说吧，与其去看一部让你冷得想穿羽绒服的雷片，不如去看看《击战》吧，至少它能让你看着看着燃烧，不同于心灵鸡汤逐渐温暖你心，而是想让你看完电影就拿起球拍战一场，拾回你儿时的运动乐趣。

 

体育题材电影如何与现实结合是一个难题，《击战》匠心独运的选择了一个曾经辉煌、如今濒临倒闭的“奇迹羽毛球俱乐部”，这就比选择举国体制下的专业运动队有更宽广的伸展空间。遵循了体育电影的规律先抑后扬，羽坛大神隐退后成了怂货，接管羽毛球俱乐部又要训练一帮不成器的选手，值得一提的是其中饰演富家公子的业余选手是鲍春来，这让电影的专业性有了保障，而饰演俱乐部教练的是王景春，演技实力派，但他是一个球盲，训练了两周之后实力迅速提升，诚然观众去看的不是王景春的球技，但是能不能考虑拿一个专业的退役的运动员来饰演这一角色，这也是体育电影的一项不能回避的矛盾，如何平衡特技与真正球技，但是王景春饰演的这个失意中年男确实值得细品，这某种程度上是老司机的互带，羽坛老司机鲍春来带带王景春的球技，影坛老司机王景春带带鲍春来的演技。

 

《击战》着重表达了几个年轻人之间错综复杂的关系，他们所说的台词里都话里有话，但是解决这些纷争的方式不是靠“宫斗”，而是到球场上约战，他们用汗水取代鲜血，他们以往的所言所行都能映射到球场上，这就让《击战》格外耐人寻味。球场和情场不是相互孤立的，而是像羽毛球拍的线那样相互穿梭。当你沉浸于电影的情节里，你甚至会忘了这是体育题材电影，融体育于现实里，这可能也是体育对于我们的最大作用。

 

羽毛球这项运动虽然不是人与人相互有接触的运动，但是隔网而立又恰似人生，大多数时候你与你最亲密的人甚至最憎恨的人总是隔着一层网，谁也不敢去触网，否则就是犯规。这就有点像是电影里的羽毛球教练，不敢承担，甚至甘愿做一个女儿眼里的懦弱爸爸，然而站于羽毛球两侧的人们，却是能拿起球拍做出反击，这是羽毛球这项运动的战术，也是人生的哲学，人们总想跳起扣杀，让对手疲于奔命，防守一方伺机而动转守为攻，羽毛球是攻防转换相当快的运动，可能眨眼之间你的一拍吊空档的防守就是你的绵里藏针。《击战》能让观众心随球飞，羽毛球不同选手的打法，确实就是他们性格的球场忠实呈现。这类羽毛球体育题材电影或许不是市场的主流，但是《击战》开启了这场燃冰之旅。

本来是想赶里约奥运的东风，结果显然因为片子太烂，不敢到暑期档献丑，怕死得不是一般难看。然并卵，就算挑了一个没有太大竞争的时间上映，还是死得很难看，票房86万，除非有赞助或者地方政府的支持，否则就是血本无归。好像李宁给了植入，但想必也不会多，所以除了可以向有关部门拿点功绩刷刷脸，为后面的忽悠扎钱搞点积累，这片子拍出来找骂加找亏的。
       体育片是电影不可或缺的类型，也是有市场的，好的片子能够票房口碑双杀，像好莱坞或者韩国日本印度都不时有这样的片子出现。如最近阿米尔汗大红的《摔跤吧！爸爸》。国产电影为什么极少票房口碑俱佳的体育类型片？第一，受制于体育国家体制，像表现运动员的个性人性每每受到束缚，被爱国主义、集体精神等捆绑，不能自由自在发挥；第二，编剧思维还是老旧传统，手法陈旧，写不出细节丰富，对白精妙，喜剧加励志结合的剧本。纵观这类片子的成功者，要么是对人物刻画得非常好，人物与情感打动了观众；要么是细节丰满，既真实又新奇，喜剧与励志高度结合。
       《击战》以鲍春来为卖点，但他不是林丹，而且早已经消失在公众的视野（如果是最火那时候拍电影或许还有点关注，就像田亮当年），在宁泽涛、孙杨当道下，连刘翔都过气了，你还能指望知名度一般的鲍春来？要知道有颜值还不够，还得有强霸无敌的成绩，你才可能成为体育界的一位全民明星。就算请了孙楠唱主题曲，就算让中国羽毛球队来做彩蛋，就算让老戏骨王景春来担纲，这片子还是没能击起多少波澜。对了，李永波真是恶心到我了，这个人居然还能坐稳国羽总领队的位置，国羽就快没救了！联想到国乒的刘诗雯事件，运动员自己尚且戴着枷锁跳舞，国产片怎么可能拍出优秀的体育类型片？

虽说“国球”是乒乓球，但我却觉得能够戴此桂冠的应该是羽毛球。很多人应该都和我一样，从少年时代就开始接触羽毛球，在小镇上，茶余饭后，随便一块三米远的空地两个人就能打的不亦乐乎。工作后在城市里反倒处处掣肘，想打一场羽毛球还要电话订场。上周末和家人去打了一场羽毛球，原以为平时坚持跑步、游泳，打羽毛球不过牛刀小试，没想到半个小时就挥汗如雨，堪堪打满2个小时，小臂和臀部的肌肉疼了几天。
接着就迎来了《击战》的上映，第一时间去看这部电影，并不是因为主创阵容有多吸引人，而是运动题材的电影在大片充斥的银幕上实在少的可怜，进而让每一部都不能错过。更因为，回顾几年来看过的运动题材作品，从《极速风流》到《激战》，再到前不久的《铁拳》，无不让人热血沸腾，但赛车、足球、篮球、拳击的作品居多，羽球的少之又少，去年郭子健那部《全力扣杀》用了郑伊健、郑中基、何超仪，对于这类题材，全明星阵容反倒坏了气氛，《击战》演员阵容上缺少一线明星的“短板”其实恰好是电影的“长处”，相貌平平、邻家大叔模样的王景春饰演loser老爸兼教练再合适不过，事实证明他没有让观众失望，首先在气质上，他极符合一个退隐多年的大神级人物，而纵观整部电影，王景春的表演很有层次感，随着剧情的推进，情绪上的渐变，软硬兼施的人物形象，对整个球队的训练既传奇又接地气，让影片的励志性诠释的很扎实。
另外一大亮点，自然是鲍春来饰演的陈霆轩，作为影片中球队的核心，由一位专业羽球运动员担纲再合适不过了，其实鲍春来的羽毛球运动生涯本身就是传奇，2011年因伤病退役不能不说是一个遗憾，这次再大银幕上再次发威，不但是观众之幸，也是球迷之幸。鲍春来的加盟，让影片提升了一个段位，在羽毛球竞技方面异常真实，甚至可以说打出了专业水准，这自然得益于鲍春来对整个球赛场面的把控，据说他带伤全程上阵，还用国家队的标准严格要求演员们，而另一位主演王森也没让人失望，为了打出专业水准，他每天做羽毛球训练长达四五个小时，而专业的羽球选手每天的训练也不过三个小时左右，再想到自己打两个小时后的惨相，不仅打了一个寒噤，在羽球竞技场面近乎完美的背后，其实是演员们高负荷的训练和不断挥洒的汗水，每一个镜头、每一处细节都来之不易。
虽说是羽球的运动题材，但影片的编剧其实煞费苦心，尽量的保证故事性，影片的剧情多线索、够复杂，人生失意的五路人马聚集在濒临倒闭的羽毛球俱乐部，要去打一场怎么看都赢不了的比赛，同时还要面对财务的困境，以及黑道的干预，影片的故事框架和叙事技巧其实很西式，营造出了足够的张力，很高兴没有拍成纪录片或传记片，否则会流失很多观众。
当然，没有任何一部电影是完美的，《击战》也不例外，用专业运动员是一把双刃剑，一方面能让电影体现出专业性，但另一方面则是演技方面的欠缺，特别是和王景春这样的老戏骨搭戏，更显示出年轻演员的心有余而力不足，运动员转演艺圈的成功例子不多，他们都还年轻，可以像对待打球一样对待表演，只需努力，相信会有进一步的提升。