梦之安魂曲

悲剧并不美，真的悲剧只会让我恶心，《梦之安魂曲》就是这样的一部片子。时不时会和《猜火车》比较，然而这部片让我更加不安和恐惧。《猜火车》里会时不时感到一种救赎和成长的过程，《梦之安魂曲》里除了渐渐干枯绝望的亲情友情爱情，全是冰冷的。事实就是没人在乎你。医院里的护理员给你强制喂食的时候是谈论着赌桌上的输赢的；狱监是只顾发泄自己生活的不满，希望你早死的；毒贩子和嫖客就更不用说了。这一切让电视里疯狂快乐的口号显得空洞无比，寂寞无比。我们可以说是这个社会吃药了，k粉了，这比个体的毒瘾还大，还深，甚至是无法治愈的。

一个梦的陷落称之为幻灭，为了让梦安息，我们需要《梦之安魂曲》。在现实世界中，我们需要梦想，需要慰藉，需要刺激，每个人通过不同的方法来取得，得到了还需要更多的，更美的，最好让人屏息，让人目眩神迷的。白粉可以做到，LSD可以做到，特效减肥药可以做到，电视广告可以做到，传销可以做到，请问你要哪一种？不管怎样，我们要变得juicy，在众人面前光芒四射，全身上下无比爽快。

梦是好的，从童年的第一个梦想开始，起初都是好的。在人海的喧嚣中，梦开始变得渺茫，开始痛并快乐着，美其名曰追逐梦想。梦原来也是能让人冒冷汗的，也是能伤人的，从梦中惊醒的刹那是过于傍徨无措的。宁愿选择躯体在黑暗和泥泞里爬行，把梦踩在脚下，丢弃在枕边。

就算如此它依然泛着光，我们与它渐行渐远，这光就越发的微茫。此时仿佛有人对你说shame on your life, loser; make yourself fucking juicy. 这种距离感和挫折感催人呕吐，就好像一瞬间失掉做人的资格。

接受肉体上的折磨吧，这灵与肉是难分难舍的，一些未满足的欲望都将在这肉体的折磨中蒸发掉，待到幻灭之时，生命的水分慢慢被抽干。

一个混沌的星期六,一楼潮湿的水汽让整个世界都变的迷幻起来.整个春天总是很迷幻的,于是所有人在这迷幻的季节全都找不着北.寝室的高人同学丢了他唯一一双运动鞋,石头丢了他4天前曾丢过一次的单车,4个人神经质点灯打牌到凌晨4点,还有一个抽着我的红双喜在独自黯然神伤,据说是在等待一个女孩两天之后的答复昨晚躺在床上,翻着手机通讯录,想起了很多人的脸,以及一些以前发生在我们身上的与梦想有关的东西.


其实每每想到这个东西我都会无法避免的感伤起来,虽然我曾那么多次努力想挺起胸膛让自己看起来像长大的样子.可是梦想这个神奇的东西始终是我丢不掉的玩具


始终是我丢掉也会想着要找回来的.


虽然我知道,我已经离它越来越远


一个存在电脑里很久的电影,一个看过后让我无比震撼脸上却没有半点表情的电影,因为关乎梦想和生活,只能是内心的事情

这里是美国,却不是梦的天堂.而子民都是怀有梦想的.年轻的夏利是个吸毒者，他为了吸毒不停的卖母亲的电视机；莎拉是个贪吃的超级电视迷，她不停的赎回被儿子偷走的电视机。本来日子可以在毒品,性交,电视机,巧克力和日光浴中平淡地进行下去,可是那年夏天生活给了他们新的梦想,夏利和黑人好友泰伦想要靠贩毒来赚钱,莎拉被电话告知可以上电视.莎拉为了让自己上电视时穿上自己年轻时候的红裙子开始减肥.节食失败后,不知内情的莎拉开始服用一个混蛋医生开的兴奋剂和安眠药减肥......到了白雪飘飞的冬天,已经被兴奋剂弄的精神失常的莎拉终于穿上了梦寐以求的红裙子,夏利因注射毒品感染导致一条手臂腐烂最终失去了胳膊,<BR>泰伦被送进了监狱,夏利的女友玛立安为了得到毒品而沦为别人的性奴

其实我很想套用一句话说,如果这世上还有一个天才,请叫他达伦·阿罗诺夫斯盖。身为作家和导演的他,不动声色的讲述了一个心碎的故事,与梦想有关,却残酷的让人看不到半点的希望

其实影片中存在着很多看似美好的东西,爱情，亲情，友情......可惜都与药品有关.最重要地便是希望,一个孤零的老人，丈夫去世，儿子不在身边，唯一活下去的动力就是穿上那件红裙重现自己的青春美丽。夏利的梦想是让自己富有，满足自己，和母亲还有玛丽安无忧地生活。玛丽安希望自己能成为服装设计师。泰伦的梦想更简单，就是当一个妈妈的好儿子。梦想在热烈的夏天滋生，那时候的人们，有着火热的信心，美好的躯体和不灭的激情。但是梦想在秋天消失的太快，当梦想的依附物毒品出现问题的时候。所有人的面孔，在夏天还是那样的鲜活，在秋天便已经枯槁，就像天空中瞬间绽放的烟火。夏利和泰伦回忆起不久前略为宽裕的日子时说，就像过了千多年了

冬天所有人都成为了命运的玩物，莎拉被送进疯人院任人摆弄，断臂的夏利只能在医院里大声哭泣，泰伦在监狱里回忆妈妈的脸，玛丽安已经完全失去了人格和尊严只能在对毒品的渴望中偷生。阿罗诺夫斯盖用堪称经典的蒙太奇手法，鬼魅的音乐和光线让所有观众在沉默的外表下颤栗，连叹一声命运无奈的气力都没有。当最后4个人用同一个姿势睡去的时候，令人感到的并不是黑夜总会过去的希望，而是梦想安息的悲剧。早已说过阿罗诺夫斯盖残忍地不留一丝余地

明天是什么？明天生活仍将如此继续下去。而梦想已死，后会无期

       还好，我是在吃饭的时候看的。

       恐怖，这是我第一个反应。看到最后，我的身体忍不住抖了一下。我爱看恐怖片的习惯已经有数载，大大小小，各国各样都阅览过，没有一千，也得有九百了，从黑白道彩色，甚至是变态、恋尸、切割等禁片。

      不要误会，本片只是剧情片，是文艺类的，本片没有鬼没有僵尸没有怪物，没有喷血没有截肢没有砍死，只有毒品、小人物和现实。真正的恐怖不是来自于德州电锯杀人狂的电锯，不是来自咒怨的诅咒，也不是来自于外星球的食人恶魔，是来自于我们的内心。每个人心中都有魔，只是不知道它什么时候出现。本片最厉害的地方就是，让观众通过观看本片能够看到自己心中的“魔”，能够看到现实中的“魔”，虽然只是电影，却能够时时感受到痛和绝望。一种可以和等待死亡媲美的绝望感和痛感。

      这才是电影，这是真正的电影，强烈推荐。

不曾让你遗忘的不应只有光明，黑暗作为光明的对立面，永远存在。电影里的阴影因为真实而吸引人，心碎之后，我们在画面外追寻着所谓的真实，然后审视周围。罗曼.波兰斯基说：也许我喜欢电影中的阴影，但生命中的阴影则不然。

我想如果有十个不同主题去表现生命的话，《梦之安魂曲》肯定可以从某一个角度来针刺着你不能沉沦。这同样是一部看过后却觉得说不出东西的片子，尤其是强迫着你说些什么东西——知它有千般好，但是无处予说。压抑、消沉、绝望、伤感、无奈……，众多名词都是《梦之安魂曲》影片的注脚。

英文名字是《Requiem for a Dream》，它还有其他一些乱七八糟的译名，类似《迷上瘾》、《梦的挽歌》等等。也许你不曾留意过，但是曾在一个无知却被反复转载的十大禁片帖子上面见过它，你甚至会以为这里面真有什么为世俗或者大众所不能容忍的情节画面，报着一种猎奇心理去苦求过。

当然，我会说：你错了。

这样的猎奇行为侮辱了一部伟大而杰出的电影。不得不指出，其实《梦之安魂曲》才是一部被人遗忘的片子，太过出色加上题材阴暗，导致它被遗忘。细心留意后，某一天也许会发现，它原来也列在IMDB里面，而且排名还可以正视。它有着演员出色的发挥，有着导演凌厉的剪辑，高速切换的画面，有着神乎其技的蒙太奇，有着扣人心扉的音乐，还有一个值得现代人反思许久的沉重主题。

给影片纠不足的话。我想：它的出色来自它的主题，却也毁灭于它的主题，影片没有给我们任何的希望。

表现诸如毒品、暴力、卖淫之类的主题并不是不能苟活于世，而是从哪个角度去表现，也许你会说黑帮片的不是很受欢迎吗？不错，黑帮是受欢迎，但是，表现的形式也有多种多样。正面去展现黑帮不加美化，恐怕没有几个人愿意去看现实中血肉模糊的争斗，又或者是枪林弹雨的追杀。《梦之安魂曲》正面去描述了人在毒品药物面前的无力挣扎，却是种匠心独到。大量的心理活动刻画，时而激烈急促，时而平缓流动，因为这个美好追求的主题本身就是虚幻，主人公所追求的梦想不过一种虚幻。梦想固然是用来实现，有一类则需要被粉碎。当灵魂与躯体被毒品药品所分离，那时候，灵魂已不再属于你自己所能控制。

再一点不足是凌厉得有点过火的画面剪辑、快速切换，让人承受不住，尤其是面对着杰瑞德.莱托那张苍老痛苦的脸庞，几次想切掉，因为这像是在受罪，主人公在痛苦，我们也在受罪。而且电视节目的助兴催促声也实在令人紧张万分，这种痛苦不仅仅是看着一年老的母亲在受罪，也是为之不忍的剧创。黑色基调下的主题，看着四个主人公一次次的吸毒、吞食药物，无以复加，一步步走向绝望。如果说像《杀诫》《黑暗中的舞者》结局给我们的是戛然而止的疼痛，绞刑剥夺了在生的权利。那么《梦之安魂曲》最后一二十分钟痛苦的持续加剧与走向绝望，是其他影片所无法比拟的。

如果说眼花缭乱的剪辑不曾让你震撼，瞳孔的收缩放大也不足以让你新奇，而依赖毒品药物的感觉又离你似乎太远，煎熬中的疼痛你觉得不真实。那么且让你看其生命突然消逝，纵然残酷，也许可以击倒你，但更多是刹那的震惊。生命的慢慢枯萎凋零，是一种考验人内心与耐性的折磨。我们很不情愿在《梦之安魂曲》看到了后者，消沉得欲罢不能。这也许就是日本豚鼠系列实验短片为什么要选择慢慢折磨一个人致死，而不愿意像恐怖分子一样以切人头为乐。这是要考验人的承受能力，不可否认以上所提及的是一种变态行为。

当然，在《梦之安魂曲》身上，我并不认为它是为了折磨而折磨，至少，它留下了一些迷茫的信息。

记得第一次看片子立刻被开头的《Summer Overture》音乐所迷住，一开始仿佛死神推开了大门。一幕幕的画面里，哈利和泰伦推着电视机，和那些休憩中的老妇人们摆摆手说了声：Hi。夕阳余辉下，两个年轻人走在宽阔的街道上，音乐声像脚步一样，从轻快到沉重，渐渐加急…。当然，整张原声都做得非常出色，其他曲目也融入了众多音乐元素(参见导演前作)，但是对这首开篇曲情有独钟。

这个故事包括原声里，有Summer、Fall、Winter，由炎热的夏季开始，却没有Spring，四季里缺一季节，这不仅仅是个圈套，也是个死亡的最后宿命。

2004.12

对这部电影的一般性的影评随处可见，这里我希望通过对一些稍不留神就会被放过的影片细节的分析，更完整地掌握导演所要传达的东西。
1， 海边的游乐场
影片开始，哈里和泰伦从家里搬电视去卖，途径海边的游乐场，标志性建筑是摩天轮、过山车和红塔，还有延伸入海的码头。哈里和女友玛丽安登上高楼，折纸飞机，纸飞机飞向的地方就是码头，背景则是游乐场。毒品生意开始后，泰伦吸烟、音乐后看见幻象：蓝天白云，向大海延伸的码头尽头站着红衣的女友玛丽安。他呼喊着玛丽安的名字，却无声。玛丽安听见他的呼喊，转身微笑地看着他，而他的背后就是游乐场（红塔）。游乐场和陆地象征他青春的无忧无虑，延伸入海的码头则是梦想的方向。玛丽安微笑着转身，这时画面明朗，一切似乎触手可及。呼应的是，在影片接近结尾处，哈里截肢后的梦里，也是与之前一模一样的码头，身后是游乐场的高塔，面前是红衣的玛丽安，安静的大海，蓝天白云。然而跑到码头尽头，玛丽安消失了，面前大海空无，什么也没有。向后退，却坠入深渊。玛丽安离开了，梦已然不可能触及，向后退，却也回不到无忧无虑的青春，只有坠落，淹没于无尽的绝望与恐惧。
2， 与母亲莎拉相关的诸多意象
    本片中母亲莎拉的形象被表演得淋漓尽致，风头甚至盖过男女主角。这固然首先应归因于演员的出色发挥，却同样依赖于与其相关的诸多意象物的设置。
首先值得注意的是莎拉的红礼服，莎拉相信自己要上电视了而需要穿年轻时的红礼服，却太肥胖而穿不上，因此开始吃减肥药，从此走上了不归之路。红礼服象征着莎拉想要重返的青春与活力。而在哈里的码头幻象中，玛丽安所穿的正是同样的红色礼服，这构成玛丽安与母亲莎拉的一个隐秘联系。莎拉通过药物减轻体重，获得活力，穿上了红礼服，却仍与莎拉一样走向深渊。红礼服和挣大钱是老少两代人的梦想，但梦想似乎并不是对冷峻现实的拯救，却是现实通向地狱之门。
另一个突出意象是莎拉的冰箱。冰箱第一次成为镜头焦点是在莎拉节食后，冰箱与莎拉分列画面左右相互对峙，以此表现莎拉饥饿感。第二次，莎拉饿得出现幻觉，竟然看透冰箱门而看到冰箱内食物。这是一个界限，莎拉在这次幻觉后才开始服用减肥药，且逐渐过量，服用过量的症状之一就是发现冰箱会突然震响。莎拉逐渐增加药量，慢慢陷入疯癫，在音乐催眠的节奏中冰箱踩着节奏频繁地轰响，莎拉幻觉中看到自己参加电视节目，节目中的她和节目主持人从电视中出来站在她身边，灯光聚焦到冰箱，冰箱跳动，低沉地说：喂我。而后冰箱向她跳去，张开血盆大口要把她吃下。
如果用弗洛伊德理论来分析，现实中的莎拉是本我，她对上电视、对变得年轻充满活力的渴望与对儿子有所成就的渴望构成了她超我的理想，而冰箱则代表着本我，是一口沸腾着本能和欲望的大锅，急切地寻求满足。节食时冰箱中的食物虽然诱惑着莎拉，但那时的冰箱上贴满儿子和亡夫的照片，象征自我与超我对本我的压制。但接下来，莎拉对超我理想的实现不再是通过自我控制、自我塑造，而是通过减肥药；减肥药激活了本我的无尽欲望，于是冰箱开始轰响，在跳动中不断向她逼近；莎拉的自我对冰箱的跳动与轰响虽然感到惊异却并不恐惧，似乎仍毫无防备地坐在沙发上；最后，不断增加减肥药的用量终于让本我不断膨胀，获得力量，张开巨口吞掉自我。莎拉陷入完全疯癫，在冬天走上街头寻找麦迪逊大街的电视台。这时行走在大街上、坐在地铁中的已经不是莎拉了，而是吃掉莎拉的冰箱。自我已经死亡，莎拉已经不可救药，任医生使用何种治疗方法也无效了。
莎拉可以看做四人中的典型，她的人格变化轨迹也是其余三人的人格变化轨迹：代表理想的超我，被内与外、超我与本我撕扯着的自我，与充满着无法满足欲望的自我，三者之间本来充满矛盾张力的关系，最终变成超我的希望破灭，本我不断膨胀而吞噬自我，让人丧失人性的状况。
3， 胎儿睡姿
电影中胎儿般姿态的第一次出现在玛丽安因毒瘾卖身，被邀请参加性派对后。裸体的玛丽安在浴缸的水中。这里给了一个仰角的脸部特写：光线温柔，她在水中蜷缩身体，像在子宫中一样安全美好。毫无征兆地，她突然张口大喊，宁静变成疯狂。
而后在结尾的高潮处，镜头在四人间急促切换，截肢手术中的哈里，ass to ass中的玛丽安，劳改中的泰伦，电击治疗的莎拉，光线明暗不定，人随着音乐的节奏摇晃颤动，坠向不可拯救的深渊。这时都有异物堵住四人口腔：哈里口中的输氧管，玛丽安口中的钱，泰伦开始呕吐，莎拉口中的牙套。如果之前玛丽安在水中大喊，表明自我与本我的冲突还十分激烈，那么此时四人的嘴都被堵住，则象征他们的自我丧失了表达与表现自己的能力，完全被本我与外在环境所控制。最后，他们四人都蜷缩身体躺在床上，做出婴儿的姿态。婴儿是没有意识的，也没有自我，但婴儿无限安宁，且充满无限可能。哈里四人找到了暂时的安静，然而自我已死，梦只能是梦，再无可能实现。