从今年下半年开始,国产电影进入了爆发期,高质量的影片频出,院线几乎月月出爆款。
7月,《我不是药神》、《西虹市首富》接连霸屏,尽管两者在风格和主题上大相径庭,但都是票房突破25亿的大赢家。
8月,黄渤带着导演处女作《一出好戏》惊艳亮相,我们也迎来了第一部可以值回票价的中美合拍大片《巨齿鲨》。
国产惊喜还将继续,在即将到来的9月,贾科长将带着入围戛纳电影节主竞赛单元的《江湖儿女》登陆院线,而由姚晨和马伊琍主演的女性现实主义题材电影《找到你》,也将如约而至。
值得注意的是,在春宵刚刚提到的6部影片中,有5部都是以男性为主,或者是“男性视角”的电影。无论是《我不是药神》里“高贵妃”扮演的艳舞女郎,《西虹市首富》里宋芸桦扮演的职场小清新,还是《一出好戏》里舒淇演绎的孤岛美女……她们的作用无疑不是为男主形象添砖加瓦,整个电影充斥着,有“女人”无“女性”的怪诞画面。
很无奈,这并非个案,而是一种常态,因为在大多数国产电影里,女性都被当做“道具”或是“符号”使用,女性形象往往是缺失,或不完整的。
今天,春宵无意讨论造成这种现象背后的深层原因,只想说说这一部,现阶段真正称得上“女性视角”的国产电影——《找到你》。
撇开“女性视角”,单从剧情片的角度来看,《找到你》绝对称得上9月惊喜,甚至是年度惊喜。在这里,春宵摒弃自媒体一贯“言过其实”的浮夸风,不尬吹。
为了严谨,先定义下“惊喜”二字。仅仅是合格的作品,称不上惊喜,若是惊喜,那就是一定是超出预期,吊打同类、同期作品。从这个维度上,《找到你》起码有以下几点,可圈可点。
第一、这是一部远超原版的改编电影。
“自古改编出糟粕”,这几乎成了影迷圈的一种共识,影视作品一旦有原版在前,观众难免先入为主,而每一个改编者,都必定要面对“保留原汁原味”和“创新”的纠结取舍。
但《找到你》显然没有陷入这样的困境,电影改编自2016年的韩国电影《迷失:消失的女人》。这部题材极佳的的悬疑电影,由演技派女演员孔晓振(《主君的太阳》)、严志媛(《素媛》)担当双女主,而两位也因在片中的演出,分别提名了“青龙奖”和“百想艺术大赏”最佳女演员。
可是,哪怕是在题材、演技都占优的情况下,《迷失:消失的女人》也没有能晋升为一部成功的“韩国类型片”,因为再炸裂的演技也没法撑起剧情的薄弱。
而这一弱点,在《找到你》里中得到了修补。逻辑严密而环环相扣的剧情,成了影片最大的亮点。而这样的完成度,哪怕是放在制作工艺相当成熟的“韩国类型片”中间,也是不怕比较的。
《找到你》第二个无法忽视的亮点,是两位女主的演技。
不夸张的说,在本片中姚晨和马伊琍都献上了职业生涯最好的表演。
姚晨,用饱满的人物,独立撑起了整条主线;而马伊琍,打破了以往的银幕形象,实话说,影片开场20分钟,我完全没能认出她来。相信在今年的颁奖季里,两位都会凭借在片中精彩的表演,有一争影后之力。
在片中,两位主演都扮演了母亲的角色,但两个人的生活背景和人物命运却有极大的差别。片中姚晨是一位事业型女强人,经济独立,和丈夫离婚后独自带着生病的孩子;马伊琍是一位农村妇女,自己的女儿身患重病,被丈夫遗弃。
两个女人,一个富有,一个潦倒,但面对同样患病的孩子,不幸的婚姻,她们真的能够自如应对和自由选择吗?值得一提的是,马伊琍和姚晨在现实生活中都是母亲,因此她们在片中的表演格外真实。
其实双女主的设定并不少见,而这样的影片,在宣传时往往会用到“飙戏”二字。但所谓“飙戏”大都是噱头,真正的好的对手戏,一定不是“飙”出来的。就像两位歌手对唱,并不是互相飙高音,彰显个人色彩,而是相互铺垫助力,以求整个歌曲的和谐。
电影《找到你》,两位女演员,用克制隐忍,代替了撕心裂肺的情感宣泄,两个人相互衬托,忠实地服务于人物,绝不喧宾夺主。
回到文章一开始提到的“女性意识”,这也是影片最大的亮点,这是一部女性现实主义题材电影。这也是我们的大银幕所缺失的类型。
影片名字叫《找到你》,影片的故事也是围绕“丢失的孩子”展开。姚晨扮演了一位事业有成的律师,正在和出轨的丈夫挣孩子抚养权,有一天孩子却和保姆(马伊琍饰)突然失踪,随着调查的深入,保姆的真实身份被一层层剥开。
类似“寻子”这样的催泪题材,我们已经看过陈可辛的《亲爱的》和刘德华主演的《失孤》,漫漫艰辛的寻子之路,“爱”和“苦”是这类影片的主题。而《找到你》对这一话题进行了延伸——我们在找孩子时,究竟在寻找什么?
而影片中的两位母亲寻找的是——作为母亲的尊严与资格。在当今社会,一个女性真的能体面地做一位合格的母亲吗?
片中姚晨的角色是一个独立的新女性,她的经济能力,让她可以在离婚时,平等地和丈夫挣孩子的抚养权。但她所付出的代价就是,哪怕挣到了抚养权,她也没办法当一个好母亲,工作忙碌,她无法抽身照顾女儿,只能求助于保姆。
但与之相悖的,如果选择回归家庭,全身心投入做一个好母亲,那就意味着牺牲事业。可是一旦离婚,经济无法独立,依旧无法养活孩子,一样失去了作为母亲的资格。
电影《找到你》,看似是在找孩子,它其实是借用“寻子”这条线索,寻找一个女性,成为一个独立的个人和一个好母亲的平衡点。
无奈的是,这个平衡点,哪怕在银幕之外的现实生活中,也每个女人都会努力寻找的。事业和家庭,是每个女人进入婚姻的必选题。越来越多的女性选择不婚,真的是因为不想吗?未必,大都因为不敢。如果跨过这道门一定意味着自我牺牲,那么,凭什么?这种两难抉择的后果,凭什么要女性一个人来承担?
《找到你》用一个紧张刺激的悬疑故事,牵出了两个女人的人生,富有也好,贫穷也好,做事业女强人也好,回归家庭做全职主妇也好,女性永远是被动的。生而为女人的困境,就这样明明白白的摆在眼前。
要想做个好母亲,又要经济独立,那就麻烦开挂吧。
还记得几年前的洗衣粉广告吗?“超能女人用超能”,连洗衣粉都知道女人得“超能”,得“生而伟大”。
记得前两年亲子栏目盛行的时候,爸爸带孩子上的节目叫《爸爸去哪儿》,妈妈带孩子叫《妈妈是超人》,凭什么当爸爸找不到北就正常,当妈就得变身超人?明明是同样珍贵的生命,难道作为女人就要廉价一点吗?
最近《延禧攻略》爆红,几乎称得上年度爽剧。片中的“爽”点,几乎来自女主人挡杀人、佛挡杀佛,她有着在现代社会女性都无法拥有的自由与独立。在任何环境,面对任何人,不迷失,坚持自我。妻子、母亲的身份也没能限制她的自由,不过只是一重身份而已。她不需要“找到自己”,因为她始终紧握自己的命运。
不过这样的奢华的命运,只存在于剧中,毕竟这个女人,主角光环强大到来能召唤雷公。
作为女人,我们会扮演各种角色,“母亲”只是我们可以扮演的角色之一,我们愿意为此牺牲,但别让这两个字遮盖住,这短暂人生的其他光芒。
我希望,终有一天,这是不用开挂就能获得的人生。
因为生命理应如此。
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这是一个对女性苛刻的时代。
好吧,你当了全职太太。每天一睁眼就跟打仗一样,伺候好小的和老的,家务活全包,日复一日的鸡零狗碎,熬黄了脸,累弯了腰,转过头男人就出了轨。如果忍不下这口气,非要离婚,自己没收入没存款,别说孩子的抚养权争不到,脱离职场这么久,找工作都成问题。
好吧,你当了职业女性。到处求爷爷告奶奶找人带孩子,生怕不尽心。自己再涂上口红踩着高跟鞋,一身职场白骨精的干练打扮,去职场跟妖魔鬼怪拼杀,要笑里藏刀,接住同事的明枪暗箭;更要皮里阳秋,躲开客户的咸湿猪手,每天精疲力尽,却被人戳着脊梁骨,说没有尽到当妈的责任。
这样的女性困境,就是《找到你》的核心母题。在这部电影中,通过一个充满悬念的儿童失踪案,串联起了来自不同阶层、拥有不同背景的三个母亲,她们的人生际遇,正好可以拼凑出在这个苛刻时代挣扎的女性群像。
李捷作为一名律师,正在与丈夫协议离婚,因为女儿多多的抚养权相持不下,她为了更有胜算,生完孩子不久就立刻投入职场。可是孩子总要有人带,找了保姆又总不称心,还把孩子的头磕破了,好不容易找到孙芳,能干勤快、孩子又喜欢,她想着总算可以把精力都放在工作上,趁着年轻,好好拼一番事业,将来也可以给女儿更好的生活。
然而,下了班回到家,这个看着老实巴交的孙芳,竟然把多多拐跑了。她急疯了,跑去报案,却被一个男警官没好气地质问:“怎么现在才发现孩子丢了?!”言下之意就是你这人怎么当妈的。
李捷只能用哭哑了声音回答说:“白天要上班。”
一句话,道尽多少职业女性的心酸和无奈。
孙芳这样一个勤劳善良的劳动妇女,照顾多多尽心尽力,懂得哄孩子,大清早还给太太榨果汁,看她脚后跟被高跟鞋磨破了,又贴心地帮她粘上创可贴,实在无可挑剔。
也就是这样一个人,居然会干出拐卖东家孩子的事,李捷不明白,我们作为观众也不明白。可是,随着调查的深入,孙芳多灾多难的前半生铺展在我们眼前。
她老家穷,到城里来谋生,经人介绍结了婚,可就在婚礼当天,闹洞房的人不规矩,她踢了对方一脚,新郎觉得丢面子,当着人就把她打得鼻青脸肿。
很快,孙芳怀孕了,还以为有了孩子,老公就能安分过日子,没想到还是拳打脚踢。生的是个女儿,又是先天性胆道闭锁,一般来说活不过两岁。治病要花好多钱,老公根本不管,就想让女儿自生自灭。孙芳却舍不得,想给女儿捐肝,可惜配不上型,就自己出来打工,东拼西凑,甚至当起了舞女,为了挣钱什么都豁出去了。
这部电影中的第三母亲,只有寥寥几个侧写。她叫朱敏,是李捷一个离婚案委托人的前妻,同样在争孩子的抚养权。她学历不低,可是为了照顾孩子和家庭,结婚后就一直没上班,被人称为“王总”的老公,没有后顾之忧,事业发展得风生水起,在外面有了别的女人。
朱敏什么都不要,只要孩子,但她的情况显然处于劣势,甚至跑去苦求前夫的代理律师李捷。眼看胜诉无望,她心灰意冷,点了煤气自杀。
有三个母亲,当然就有三个丈夫。
李捷的丈夫不理解她为什么要拼事业,孙芳的丈夫不理解她为什么要救孩子,朱敏的丈夫根本没打算理解她,他只想理解这纸醉金迷的花花世界。
这或许可以归因为性别差异,既然男人们都是这样,那么,女人就一定能够理解女人吗?
令人心寒的是,并不如此。
孙芳小心翼翼地问起李捷离婚的原因:“是因为你老公打你吗?”李捷笑了笑,说“那倒不至于。”对,感情不和嘛,城里人离婚最爱用的托词。她肯定没有想到,坐在她后座的这个女人,日日夜夜尝够了丈夫的拳打脚踢。
所以当女儿失踪后,她得知这一点,立刻反问:“那孙芳怎么不离婚呀?”说得真轻巧,要是她知道,在孙芳凑钱给丈夫,希望一刀两断的那一夜,发生了怎样的屈辱和残酷,她还能问得出口吗?
庭审结束后,朱敏在法院外拉着李捷不撒手,求她看在都是女人、都是母亲的份上,不要夺走她的孩子。换来的,是李捷冰冷得像刀一样的话语:“你知道我为什么努力工作挣钱吗?我就是不愿意自己变得跟你一样,什么都没有,连自己的孩子都留不住!”
讽刺的是,李捷引以为傲的职业技能和挣钱手段,在孙芳看来简直不可理喻:她不明白,有吃有穿,还能住这么漂亮的房子,老公是医生能挣钱,又不打人,李捷为什么还非要上班,自己的闺女不管不顾,居然花钱找人来照顾。
这三个母亲,她们有各自的困境和艰难,可惜仍然不能互相理解。你或许会说,她们是因为阶层和背景不同,才会这样,那不妨来看看这部电影中的第四位母亲。
她是孙芳的同乡,开了家早餐铺,也在这儿嫁了人。看到孙芳的遭遇,她无比庆幸自己生的是个儿子,她认为假如孙芳生的不是女儿,而是跟她一样的儿子,那肯定男人对她就好得多。
当李捷上门找孩子时,她的第一反应竟然是:她拐你的女儿做什么?要拐也肯定拐男孩儿呀。她当然也就无法理解,孙芳为什么会为了救并不精贵的女儿,把自己搞这么惨。
你看,女人的悲欢各不相同,她们都是一座座孤岛。
《找到你》这样的故事架构,很容易拍成歌颂母爱的煽情片。
难能可贵的是,导演有克制,没有光想着赚眼泪;同时有野心,聚焦母亲们的困境,更把镜头拉远,展示了这个时代女性们的真实处境。
“如何平衡事业和家庭?”
几乎每一个事业有成的女强人都遇到过这样的问题,奇怪的是,却没有人拿这个问题去问男强人,仿佛对男人来说,做好事业就是本职工作,家庭的琐事,理应由女人来操持。
那么,对于那些牺牲了自己的职业发展,把精力投入到家庭的女性,有什么办法,可以保障她们的合法权益?
几年甚至十几年后,她们的丈夫拥有了不错的事业,她们拥有的却是熟练的家务技能。当然,也不能把她们称为“保姆”,因为保姆有工资,而她们没有。一旦家庭发生变故,她们很可能一无所有,没有任何抗风险能力。
如何破解这些摆在绝大部分女性面前的困境,这部电影没有给出答案,我想,大概也没有任何一部电影可以给出答案。
但是,起码有人看到这一切,并且把它拍出来,在电影院黑洞洞的一百多分钟里,让女性同病相怜,竟然也可以让男性深受触动。看电影的时候,坐我旁边的男观众一度哽咽。
任何问题,在被解决以前,首先要被更多人看见。
我想,这大概就是这部电影的意义所在。
一位极少被人注意到的大陆导演,在时隔十二年后,再次带着剧情长片来到了观众面前,而且一次性带来了两部。在今年的上海电影节上,这两部作品均入围了竞赛单元。由当代著名作家阎连科编剧的《速求共眠》入围了“电影频道传媒大奖”,而另一部现在已经上映的《找到你》则在主竞赛单元角逐“金爵奖”。虽然两部电影没能斩获任何殊荣,但对于这位导演来说,这是他作为导演身份再次出现于公众视野的重要契机。虽然“导演”这个身份对他来说,带有非常浓厚的“玩票”性质。
他并不是导演科班出生,而是一位摄影师。他曾经担任摄影指导的作品,我们并不陌生:田壮壮的《猎场扎撒》(1984),黄蜀芹的《画魂》(1994),张艺谋的《活着》(1994)、《摇啊摇,摇到外婆桥》(1995)、《有话好好说》(1997)……以及他所获得的殊荣——“纽约影评人协会”最佳摄影、 “洛杉矶影评人协会”最佳摄影、美国“奥斯卡金像奖”最佳摄影提名……如果这都不算,那么在他导演生涯暂告段落,与冯小刚合作的几部作品如《集结号》(2007)、《非诚勿扰》(2008)、《唐山大地震》(2009)、《非诚勿扰II》(2010)和《1942》(2012),与吴宇森合作的《赤壁上、下》(2008、2009)则能为他的摄影师生涯再添上浓墨重彩的几笔。如果有评选“中国电影史十佳摄影师”的活动,他肯定能入选。
但很多人并不知道他。不仅不知道他是摄影师,也不知道他还是一位导演,甚至在看到他名字的时候还下意识地把它念错。他叫吕乐(LV YUE),而不是LV LE。他虽然与我们耳熟能详的第五代导演田壮壮、陈凯歌和张艺谋等同属于北京电影学院七八级的学生,但却是其中最没有名气的一位。他后来执导的电影也不是我们熟悉的第五代导演常见的风格,也与第六代导演们的作品相异。吕乐是如此地与众不同,似乎任何一种身份(摄影师/导演)、任何一个群体(第五代/第六代)都不能限定他。这也是为何我们时常会觉得吕乐对电影的态度带着“玩票”的性质,而且是一种非常高级的姿态:他所执导的每一部作品不仅题材上迥异,而且在风格上也找不到雷同。
《找到你》(2018)是一部非常纯正的商业类型片,而且在现实主义深度上比《我不是药神》具有更多的探讨价值,这是吕乐之前没有尝试过的电影类型。吕乐之前的作品,基本都可以归类到文艺片一列。最早的那部,是在1987拍摄的《怒江,一条丢失的峡谷》,听名字我们就知道了,这不是剧情片,而是一部纪录片。而且当之无愧地可以被认为是大陆现代纪录片的开山之作,不仅比吴文光的《流浪北京》(一般被认为是“中国第一部纪录片”)更早,在艺术水准上也远在其上,因为《怒江,一条丢失的峡谷》还是一部视觉人类学的作品。
或许是拍摄纪录片的经历,让吕乐具有其它第五代导演所不具有的深度观察现实、捕捉真实的能力。吕乐的与众不同,也能从他的另一段求学经历中找到答案——因为《怒江,一条丢失的峡谷》(这部电影获得巴黎“人类学电影”大奖)受到了法国电影资料馆馆长、真实电影的创始人让·鲁什(Jean Rouch)的高度赞赏,从而有机会前往法国求学;我相信这段异国求学的经历给吕乐造成了深重的影响,从而帮助他清洗掉了时代加在他身上的束缚,这是诸如张艺谋和陈凯歌等第五代导演终身所摆脱不掉的深重包袱。
第五代导演群体对现实生活感知的无力——我们是否要将其归诸于那场运动呢?从而导致于其间长大的他们普遍丧失了捕捉日常生活真实的能力——在张艺谋、陈凯歌与田壮壮三位代表导演身上表现地最为明显。比如他们都喜欢改编小说,而不是讲原创故事;喜欢构建民族寓言,希望从历史中找到解决当下问题的答案。这样也就使得他们几乎从未讲述过当下中国人在生活中遭遇的困境,而这种缺失的社会关注与情感描摹自然交到了第六代导演们手上:代表影人是贾樟柯和娄烨。
从法国归来的吕乐与张艺谋合作,接连指导了《活着》、《摇啊摇,摇到外婆桥》和《有话好好说》三部电影的摄影工作,摄影风格一改早年表现主义的风格(《红象》《猎场札撒》),转而追求一种生活化的随意性,让摄影机跟着故事情节的发展走,并运用自然光。《有话好好说》作为张艺谋电影生涯中的异类,看起来一定不像是他的作品。这种诡异性似乎能在吕乐身上找到答案,因为在我看来,这部作品很可能是摄影师吕乐、编剧述平和演员姜文三者合作的作品,而很少有张艺谋什么事情。在这部作品中,吕乐将镜头的变换使用到达极致,呈现出中国电影前所未有的力度和锐感。
也正是从这时起,吕乐开始了执导工作,正式成为一位导演,将自己在西方学到的先进技术与先锋理念运用到自己的作品中。《赵先生》(1998)中对日常生活情感的真实捕捉,远不是第五代的导演能够做到的,电影里的婚外情因为拍得实在太真实,让人感到触目惊心,虽然电影最后获得了洛迦诺电影节最佳影片的奖项,也难逃“被禁”的命运。《美人草》(2006)作为《找到你》之前吕乐唯一公映的作品,讲述的是革命年代的爱情故事,这也是第五代作品最常见的主题之一,但吕乐从真实环境中真实个体(思想和情感)的角度切入,比张艺谋与陈凯歌只能从重构环境入手的思路显然高明许多。
还有《小说》(2006)中虚构与纪实轮转出的美妙游戏,以及演员的即兴表演所展现的真实感,已经逾越了第六代关注时代与情感的创作;如果你想知道中国电影的影像真实达到了何种程度,不妨去看看《小说》中王彤的表演,你肯定会被惊艳到。甚至在《山乡书记》(2006)这样一部主旋律式命题作品中,吕乐也能进行有趣的实验:结尾饰演记者的演员徐帆登场采访现实生活中真实的书记,将虚构的故事和真实的采访并峙于一起碰撞出意义,实在让人惊讶。
所以,我们看看作为职业摄影师的吕乐在转型当导演后拍摄了哪些作品吧:《怒江,一条丢失的峡谷》,一部带着人类学性质纪录片;《赵先生》,一部探讨婚姻情感的文艺禁片;《小说》,打破虚构与纪实界限的实验杰作;《美人草》,典型的第五代文革题材爱情剧情片;《山乡书记》,标准的主旋律电影,又带点实验;《十三颗泡桐》,残酷青春题材电影,《一维》,真人仿皮影戏式的动画短片;《找到你》,女性主义的商业类型片……
论题材之广泛,风格之多元,思路之诡异,试问哪位大陆导演可相比拟。甚至在我看来,代表大陆迄今为止电影最高水平的不是张艺谋,也不是贾樟柯;而是吕乐和章明,吕乐又是两位中更被忽视的那位。吕乐和章明不是有许多相似的地方吗?比如都游离于自己的圈子,很少被资本裹挟,潜心拍摄自己想拍的电影,但又不介意拍摄命题作品。按上电影学院的年代划分,吕乐与张艺谋同级,当然算第五代,但按开始导演的时间划分,他又算得上第六代(1998年第一部剧情长片)。
事实是,吕乐既不属于第五代,也不属于第六代,他远远超越了两者。 他的身上有像阿巴斯那样进行影像本体论意义上反思的艺术高度(《小说》),在让演员即兴表演的先进理念上与那位同样被忽视的日本导演诹访敦彦(《现代离婚故事》)有异曲同工之妙,甚至在通过演员表演来获致真实感的创作理念上又与德国“柏林电影学派”的导演们走在了一起(安姬拉•夏娜莱克、玛伦•阿德等)……这些导演走在当今电影艺术探索的最前沿,吕乐是其中一份子。作为观众的我们,怎么还能让这位导演在我们面前悄然走过的同时,毫不知悉呢?
《找到你》从目前口碑来看,影片的质量无疑是上乘的。
最先想夸赞的是《找到你》的叙事形式,并不是单一的采用过去式和现在两条线性时间,而是根据一条线索去切到不定时的过去,来补充现在的人物故事。
这样的悬疑叙事结构,最经典的就是《迷失》了,《迷失》每一集都会本着岛上人物的叙事,然后交代当时人物过去所经历的事情。
影片中的姚晨饰演一位律师界的“女强人”李捷,这样的气场让她作为医生的前夫都看不惯,李捷和前夫离婚后,正在为2岁女儿的抚养权闹着官司。
也正因为李捷在职场上的拼命,事业混得风生水起,活脱脱成功职场女性代言人。
李捷事业光彩付出的代价,就是家里女儿无人照顾,必须请保姆全程照看,李捷每天只是在女儿醒来时亲亲脸说再见,晚上回家女儿已睡下。一天24小时,女儿见母亲的清醒时间,只有早晨的一次。
于是李捷雇佣了马伊琍饰演的孙芳,做了女儿的保姆,就这样,李捷更是全身心扑向工作,把“妈妈”这个角色,无形中交给了孙芳。
突然有一天,孙芳带着李捷女儿消失了,一场寻找寻女的悬疑案件就此展开,在李捷寻找爱女的过程中,也渐渐揭开了孙芳不为人知的苦难前半生。
——剧透解析——
影片中虽是双女主结构,但却诉说着三个阶层三种女性不同的遭遇,正所谓幸福的家庭都是相似的,不幸的家庭却有各的悲剧。
李捷属于中产阶级的代表,李捷有着自己的事业,但远没达到随便一个电话就能抛售上百万股份的女老板,她的存款也就28万,可以经济独立,但必须超负荷工作并保持时刻工作在线状态。
这样的中产阶级离异女性带着一个娃,牺牲的必将是亲子时光,李捷用陪伴孩子成长的时间,来换取孩子更好的未来,还有女性自身更多的权利和自由。
孙芳属于贫穷中沉默的大多数,她们这样的女性出生卑微,认为嫁到一个好人家是天大的福气,但嫁到男权至上的暴力家庭,只能自认倒霉。
她们没有女性觉醒的意识,找不到保护自己权益的伸冤口,拿着杯水车薪的她们,贫穷限制了她们的想象,她们无法想象女性在当代应该要争取的位置,也无力于挣脱当下自己扮演的角色。
朱敏是家庭主妇的代表,可以理解为《我的前半生》中的罗子君,这样的女性为了家庭完全放弃自己的事业,专心相夫教子,换来的是自己经济和身份上的高风险。当家庭分崩离析之时,母亲的孩子抚养权只能拱手相让。
这样家庭主妇,在社会上认定为是义务而不是职业,在法律和社会规则面前,变成了无法计算的价值数据,当家庭悲剧发生时,没有经济能力的她们只能甘拜下风。
《找到你》用了不同的视角,分主次的诠释了这些女性代表在当代社会的无力感,以此来作为一种记录,让观众去深思。
影片在悬疑类型的商业模式叙事上,加入了当代社会女性的探讨,让影片的层次丰富了不少。
但是,嗯,我要说但是了。
《找到你》并不是完美无缺的,起初看预告片的时候,还以为是《我不是药神》第二代,能再次掀起一股观影潮,但目前看来并没有,虽然影片不错但也没预想中的震撼,这和影片中的一些不足相关。
前面赞美了三位女主的设定,设定没有问题,但他们的丈夫都太像了,这里所说的像并不是丈夫们的设定,而是影片让男女对立,把丈夫们设立成影片中“反派”角色。
比如李捷前夫为了争夺抚养权,和李捷对立打官司。孙芳丈夫就是一渣男极品,李敏丈夫则是那种到处留精,毫不顾及旧情的自私男。
唯一对孙芳好一点的骗子男,却做尽坏事戏份太少无法与观众产生共鸣。
所以《找到你》女权立意虽被拔得很高,但填充的格局其实很小,因为影片把男性角色构建成符号化非常严重,没有男女之间的平衡(这里所说的平衡不是戏份上的平衡),很难让人去比对影片三位女角色在社会上要挣扎什么。
这些女性无非是兵来将挡水来土掩,没有实质提出是否是社会制度和环境,造成了女性今天的不堪地位。
所以,影片才会有了结尾姚晨的背书台词,姚晨把《找到你》对女性在社会中的地位和身份立了个项,然后吐了一番苦水,点了影片主题,导致让人有些尴尬。
莎士比亚曾经说过,故事戏剧要“ show , don’t tell ”(主题要用行动展示出来,不要直接说出来)。
《找到你》结尾的背书,就是想要努力圆回前面故事所要表达议题的不足。
而这个背书的台词,放在了法庭审判上,作为一个职业女性而且是律师的李捷,最后居然反水去帮助原告,虽然在情绪上给观众很大的痛快,但转念一想,李捷的做法是对律师行当抹了不光彩的一笔。
李捷通过挽回女儿心态发生转变,如果影片想要表达这一转变的成果,完全可以安排李捷放弃做朱敏前夫的律师,而不是收了人家的钱,却反咬人家一口,这样的操作,是否属于违规违法不道德行为呢?!
《找到你》很容易被人忽略的还有孩子,孩子在夫妻争夺抚养权中,才是真正伤得最深的人。
大家可以想象,自己的亲生父母反目成仇,在法庭上挣个你死我活,从来没有考虑过小孩将来是否需要父母双方的共同陪伴,这样真的合适吗?
或许离婚中的夫妻做不成枕边人,甚至做不成朋友,但是不能因为双方的感情问题,让孩子从此失去了至亲中的另一半,当然,渣人极品的父亲或母亲不在讨论范围内,比如孙芳的丈夫。
但是对于李捷夫妇,李敏夫妇,夫妻双方没有巨大的原则性问题,为什么要孩子以后连至亲另一半都不能相见,这对孩子来说太不公平。
或许对方不是一个好丈夫或好妻子,但不代表对方不是一个好父亲或好母亲不是吗。
在影片中有一段是孙芳在车里问李捷为什么离婚,是不是她也被家暴,李捷说那倒不至于,孙芳沉默许久,或许那个时候孙芳就在想,既然你们是因为感情问题离婚,为什么不用成人成熟的方式解决,为什么非要给孩子去构建一个单亲家庭的成长环境,这样的做法还敢说是真的爱孩子?!
孙芳的人设构建得也并不可爱,虽然影片在构建孙芳前半生时,给观众最大的同情,但并不可爱,如果主角不可爱,那观众不会引起共鸣,就会对主角的行为动机产生一些反感。
比如影片一切事件的导火索,是因为李捷“抢”走了孙芳女儿的床位,于是孙芳打开了宣泄的通道,然后进行了一系列对李捷母女不利的举动,这些举动细细想来,没有一处值得同情,这都是犯罪呀。
还有孙芳把女儿冷冻在李捷家中冰箱里,这....我只能说这是为了影片制造的刺激点,正所谓入土为安,孙芳把自己心爱的女儿冷冻在冰箱里,对死去的女儿尊重吗?
就像《海边的曼彻斯特》里,小男主的父亲去世后被冷冻在停尸间,小男主感伤死去的父亲会感到非常无助和冰冷。所以孙芳不觉得这样做让自己女儿很冷吗。
最后,说了这么多不足,再拐回来一下,虽然《找到你》存在着诸多遗憾,但对于一部本土现实题材类型片来说,《找到你》和《我不是药神》一样珍贵,还是期待大家更多的支持。
大聪喜欢有一段是李捷和孙芳带着多多去海边的场景,李捷说海的另一边是海岛。
女性的权益在当今男权海洋下,就像那一座海岛,但男性作为大海,需要的不是海岛的陪衬,而是陆地的依托。
陆地和海洋相依,才有平等说话的权力,否则不管对于男性或是女性,哪一方都是受害者。
所以不要以为在男权社会的当下,男性就不是受害者,伤害是相互的,不然也不会有“丧偶式家庭”,“男人生存压力巨大”等说法。
要给到作为陆地的女性足够的空间,才能让作为海洋的男人有更大更强拍打的浪花。
这部电影涉及了三位女性的婚姻故事。姚晨饰演的李捷是线索人物,而我最关注的,不是李捷,也不是孙芳,而是那个只在三场戏里出现的朱敏。
朱敏毕业于重点大学,原本可以有很好的职业发展。但是为了照顾孩子,她成为一名全职妈妈。
当婚姻出现问题,朱敏要争夺孩子的抚养权时,“全职妈妈”的身份使朱敏完全被动。
朱敏在婚姻中失去的绝不只是美好的职业前途和孩子的抚养权。从她怀孕时,她的丈夫就逃避在家庭中应负的责任,搞外遇,致使朱敏出现精神问题。
在朱敏的婚姻中,她全心付出,受尽伤害。当婚姻散场,大家分行李时,却被告知:你不行,孩子不能给你。
我们的社会观念,对全职妈妈是这么不友好。这不是电影中才有的情节,事实上,假如你有一点阅历,多一点见闻,会发现这是我们这个社会中的常态。
虽然这是常态,但是在我的印象中,影视作品触及这一问题的,似乎并不太多。因此,电影将全职妈妈所遭遇的不幸呈现出来,本身就极具价值。
全职妈妈卑微,全职妈妈弱势,全职妈妈没有话语权,甚至得不到理解。当朱敏向丈夫的律师李捷苦苦哀求时,李捷说:我个人很同情你,但我是个律师。另外,我努力工作,就是为了避免有一点像你这样被动。
李捷说的,有一点道理。她有事业,有钱,当她离婚时,就具备更强的“议价”能力。但是,作为一名女性,她同样忍受着这个社会观念的不公。
当她与丈夫争夺女儿的抚养权时,丈夫那边的主攻手是婆婆——当女儿失踪时,是婆婆与她大打出手。显然,孩子到底该归谁,在婆婆这里有不同的想法。
李捷当然不是吃素的,她对婆婆说:“你是孩子的奶奶,而我是孩子的妈妈。”
事实上,在我看来,李捷是一个合格的母亲。她关爱女儿,为女儿提供好的物质条件。由于工作忙,她请保姆照看孩子,而且尽自己所能抽时间陪伴女儿。对于一个职业女性,我觉得这是足够了的。但是,其他人可能不这么认为。
社会对于女性的要求,是以家庭作为基点的。君不见那些事业上风生水起的女性,如果没有幸福的婚姻,或是没有承担起大部分照顾孩子的职责,就总会被指摘。这种偏见由来已久,不但来源于男性,也早已内化为很多女性对自身的道德约束。
所以,保姆孙芳说:“你不配当妈妈”。孙芳并不比李捷成功,但她比李捷更多了履行了照顾孩子的职责,这成了孙芳指责李捷的来源。
这也是当下社会中,女强人的重要弱点。
孙芳代表的是与李捷完全不同的群体。孙芳这一群体,经济条件更差,观念也更为落后。她的丈夫在新婚当天,因她不配合闹新房而对她大打出手。她长期忍受家暴,她的唯一指望就是有了孩子之后丈夫会对她好一点。
当孙芳得知李捷正在闹离婚时,问李捷:“为什么要离婚?他打你?”
当李捷否认丈夫打她时,孙芳一脸茫然。在这一点上,孙芳与李捷很难产生共情,因为在孙芳看来,只有丈夫打人,才是离婚的理由。
以孙芳的标准来看,李捷在孩子身上花的精力太少,天天在外面忙来忙去,早出晚归,这不是一个好母亲该做的事情。囿于她自己的生活阅历和观念,她无法理解李捷这种必须要兼顾事业与家庭的城市白领的无奈。
孙芳的婚姻更加不幸。她的丈夫不但家暴,还是个无赖。当女儿重病时,丈夫直接离开,完全不承担一个丈夫该承担的责任。我们从孙芳同乡那里得到信息,在他们的观念里,孙芳如果生的是个儿子,情况也许会有很大不同。
元稹诗曰:“贫贱夫妻百事哀”。但在孙芳这里,尽管她和丈夫都很贫困了,但贫困的强者还要欺压贫困的弱者。
现在有一个论调:女性一定要经济独立,否则就无法争取平等。
事实上,孙芳的家庭虽然贫困,但吃苦耐劳的孙芳,显然比他的丈夫经济更加独立。
然而经济独立又能如何?他俩的家庭地位显而易见。
李捷经济更加独立,那又如何?
经济独立自然能强化女性独立的筹码,但经济独立既不是女性争取平权的充分条件,也不是必要条件。
过于强调经济独立的重要性,反而会将社会观念引向一个歧途——李捷这样的人,可以理直气壮地指责朱敏这样的全职妈妈:你之所以被动,是因为你经济不独立。当然最后,李捷意识到这是错误的。
性别的不平等的原因是复杂的,归因于经济,当然简单又痛快,但那是错误的。
最开始,李捷并不能理解放弃职业发展的朱敏和在贫困中挣扎的孙芳。她在事业上顺风顺水,她给全职妈妈朱敏以冷酷的忠告。她虽然说“我个人很同情你”,但其实那并不是同情,而只是对不幸者的高高在上的怜悯。
李捷甚至没有兴趣知道孙芳的过去。尽管孙芳是一个尽职尽责且具有一定天赋的保姆,李捷仍然颐指气使。
三位女性的不幸,从大的层面来说,其实是性别地位的不公正,她们只是尽自己所能为自己拼命,却未意识到大家都是落后的性别意识的牺牲品。
李捷在面对孙芳和朱敏时,总是掩饰不住自己的优越感:我是职业女性,我有事业,我跟你们不同。
如果不是孩子丢了,李捷的观念可能依然故我。
社会观念固化,很多已经内化为女性对自己的束缚,对于女性的伤害,也常常来源于其他女性。
而对于男性,社会往往出奇地宽容。
三位女性,对应着三个家庭。有一个共性,那就是丈夫在家庭生活中的缺失。
朱敏的丈夫是个事业有成的油腻老板,油腻委琐到揩自己律师的油。
李捷的丈夫是个妈宝,离婚时要争女儿的抚养权,因为“我妈离不开孩子。”他也没有尽到照顾孩子的责任,因为“我妈能照顾孩子”。
孙芳的丈夫是个在婚礼上就能揍妻子的混蛋,孩子生重病,完全不想挽救。孙芳要离婚,他还要拿离婚这件事讹一笔钱。这种无赖我不知道为什么走在路上不被雷劈掉。
在我看来,这几个嘴脸丑恶的丈夫,甚至不如那个放高利贷的混混。
我们的社会对男性太宽容了,只要你上班,赚点钱,就算大节无亏。就算你打老婆,只要打得不太狠,不太频繁,就不会受到法律的制裁。如果不搞外遇,就算加分项了。如果再能照顾一下孩子,对老婆好一点,就可以稳步踏入好丈夫的行列。
孙芳指责李捷不配当妈妈,但没人指责李捷的丈夫不配当爸爸。
作为一个男性,我觉得我所属的物种实在太过分了。
电影的结尾,李捷找回了孩子,了解了孙芳的悲惨遭遇,进而对朱敏产生了共情。在法庭上,她公然违背了一个律师的职业准则,抛弃了自己的当事人,而为朱敏说话。而且她说:“我个人为我的言论和行为承担全部代价。”在那一刻,她身上散发着人性的光辉。
自杀失败而毁容的朱敏,听了这句话,哭得说不出话来。
在电影的结尾,李捷完成了一次转变。她变成一个能够自觉扶助其他女性的人。
在当下环境里,女性仍处于弱势。不论你是全职妈妈,还是事业有成的女强人,都只是在弱势坐席上占据了不同等级的座位而已。
所以我特别认同一句话:争取女性的权益,归根到底要依靠女性自身。
也许有人不认同这句话,认为男性中也不乏有共情能力的优秀者。我当然不否认,但这种男性毕竟太少了——如果这种男性足够多,女性的权益也就不是个问题了。
不信,你看这三个丈夫,即使经历了这么多的故事,依然没有任何长进。
母爱是神圣的,正是因为这种无私奉献的精神使得母亲这个身份被俗世量化。在一个女人没当母亲之前,她对这个身份的想象一部分来源于体验,一部分来源于文学作品,总体是浪漫化的。在怀胎十月时,大部分的准妈妈摸着肚皮为胎宝宝做胎教,眼里浮现的是医院宣传栏上娇嫩的婴儿图片,耳朵里飘荡的是臆想的娇嫩童声,心中想的是对下一代无限的期许和憧憬。大家在日历上标记产检的时间,忙着在网上挑选各种婴儿物品,而生活的残酷往往在生产之后才拉开序幕。
‘生还是升?’很久以前我就在杂志上看见过这个话题,当然,放在今天它也毫不过时。三十年前,上一辈女性还可以带着孩子上班,孩子放在单位托儿所,休息时跑去奶孩子,下班时,带着孩子一起回家,忙忙碌碌也就过去了,等到上了幼儿园,上了小学,最难的那几年就熬过来了。可是在如今的生活节奏下,不可能把孩子带着去上班,一个女人仅凭自己想兼顾事业和家庭,真的很难。
影片一开始,剧情就紧紧揪住了我的心。孩子被保姆抱走了,这足以摧毁任何一个母亲!今天,某商场孩子被抢的消息上了微博,孩子的安全一直是所有人关注的焦点。孩子不见的事情我也遇到过。修完产假时,我面临一个艰难的选择。不上班,没钱养孩子,上班,又没人带孩子。折中的办法只能请保姆,把工作先保着,熬个两年等孩子上幼儿园。我找了家知名连锁家政公司,阿姨的工资底薪四千五,一周休一天,只带白天,只管孩子不做家务。阿姨姓邓,长的白白净净,说话轻言细语,体检结果没问题,带孩子也很有一套。就像电影里的李捷看到孙芳唱着歌哄睡孩子,脸上露出一个放松的微笑。邓阿姨来我家一个月之后,我同样露出了放松的微笑。有了孩子后,每天中午赶着回家喂奶哄睡觉,完了再忙忙碌碌再赶回医院,根本没时间午睡。心情放松了,某天中午我就在书房睡了一会儿。结果闹钟还没响,我就先醒了,爷爷在天台上抽烟,邓阿姨和孩子却不在家里。签合同时,我就给邓阿姨再三强调,不能单独带着孩子出门,出门遛弯必须和爷爷一起。我连忙打邓阿姨电话,电话无人接听,再接着打,电话那头冰冷的女声说着‘你拨打的电话已关机’。一瞬间,我从心里冷到骨头缝儿里,脑袋一片空白,光着脚从十几楼跑下去,冲到小区里平常孩子常去玩的地方,却空荡荡看不见人影。我当时的反应和电影里的李捷一样,疯子般大声喊着孩子小名,一边报警一边满小区里寻找,最后在小区外的十字路口找到了邓阿姨。抱过孩子的那一瞬间,我觉得全世界都在我怀里,别的东西再也不重要。
我没追究邓阿姨的动机到底是什么,她辞职了,我不敢再找保姆,这一场虚惊改变了我的价值观。影片中李捷的痛苦和恐惧,我完全感同身受。很多时候,也许你付出了最大的努力,也许你做了该做的一切,但厄运来临时,你还是会自责、愧疚,否定自己的一切,把所有的错误都揽在自己身上。你引以为豪的事业,你为自己做出的选择,你的生活方式……这些全部会变成射向自己的利剑。你变成了天底下最大的罪人,除了孩子,再没任何人任何事能够救赎你。除了本能的寻找,没有别的办法可选,没有别的道路可走,这是一个母亲灵魂中的烙印,这是命运。
影片的节奏把控得很好,镜头冷静地抽丝剥茧,把事件慢慢展现在观众眼前。寻找孩子的过程中,往日的温情表象被撕开,更多的伤痛血淋淋地剥离在眼前。影片中,警察在李家布下监听设备,李捷麻木地拿着脏杯子去倒水,前夫要帮忙,她倔强地拒绝了。碎玻璃在地板上绽放,她蹲在地上捡玻璃渣,麻木地神情,机械地动作。在极度的伤痛之下,机械性地劳作是大脑的自我保护。偷孩子的女人有一个急需肝移植的女儿,面对孩子可能遭遇的不测,把自己当做罪人的母亲,因为恐惧而变得愤怒的父亲,演员的内心戏到位而真实。冰箱打开的那一瞬间,我的心脏都缩紧了,有些不敢看银幕。李捷说‘不是多多’的时候,我松了一口气,可是这口气还没来得及舒展,那个小小的蜷缩的红色身影猝不及防地出现在镜头下,心脏开始阵阵钝痛。
李捷和孙芳这两个角色是对立的,一个是孩子母亲,一个是偷孩子的坏保姆。可是影片放了一半之后,你会觉得剥开社会身份,她们两人其实在某种意义上一样。首先,她们都是母亲,两人都有一个女儿,一个努力为孩子打拼,一个为孩子奉献了一切;其次,她们都是单独带着孩子过活,一个是离婚,是主动选择的结果,一个是被抛弃,是无奈之下的挣扎;最后,她们都想留下自己的孩子,一个向命运恳求,一个和前夫争夺抚养权。剧情的设定,让冲突变得更加明显。一个受尽磨烂的女人,走投无路之后想要报复,她高举的刀叉对准的却是另一个女人,一个母亲伤害的是另一个母亲,这不能不说是一种悲哀,而这种悲哀恰恰是现实的缩影。
如果说李捷的痛是晴天一声霹雳,噼里啪啦把人震晕;孙芳的痛就是钝刀子割肉,一寸一寸地绝望把人溺亡。李捷在处理抚养抚养权争夺案时,面对原告朱敏的苦苦哀求,她对这个失去一切的女人说,‘正因为我选择了工作,所以我才有选择的权利’。作为律师事务所的合伙人,业界有名的大状,李捷有骄傲,有勇有谋,工作带给她的不仅是金钱和地位,更多的是在生活中主动选择的权利。婚姻不顺,她可以果断的离婚,她有争夺孩子抚养权的筹码和能力,职业女性虽然在生活中打落牙齿和血吞,但是咬一咬牙也能够重头再来,生活虽然有苦涩和无奈,但还是有条路可以披荆斩棘地走下去。马伊琍饰演的孙芳,是一个贫寒的农村妇女。从影片开始到结尾,她的原生家庭一次没有出镜,一次也没有被提及,可以想象,她的原生家庭也许比她和酒鬼的家庭更加不堪。对于没有家庭,没有学历,没有美貌的普通农村妇女,嫁人也许是她们唯一的出路,没有筹码,结婚这件事靠运气的成分更大,孙芳却没有岁月静好的好运气。新婚之夜的殴打,孕期额头上的淤青,都暗示了生孩子只会让她的苦难加倍。孙芳再勤劳,再能吃苦,当服务员当保姆,卖血买肾,也凑不够女儿的医药费;她再能低头,再能豁出去,夜场里卖酒的收入也填不满无底洞。真正的苦难不是危机和阻碍,而是在生活上没有选择的权利,是无路可走。
马伊琍跪在雨水中痛哭的那一幕让我流下了眼泪。瓢泼的大雨,一把撑不住的破伞,找不到地方的120,街上汽车疾驰,她不停招手,却没有一辆车停下来,怀里的孩子已经气息渐冷。这场戏,让人跟着一起发冷。偌大的世界,却只有一个孙芳,柔弱的母亲,却还要护着自己的孩子,她们母女都是被世界抛弃的人。我看到的不是一个抱着孩子悲悸的母亲,而是一头舔舐死去幼崽的雌兽。天地不仁,以万物为刍狗。当一个人再也没有任何东西可以失去,信念全部坍塌时,再也没有什么能够阻止她,她会变成一个最可怕的人。
每个人心中都同时存在着善念和恶意,一个是道德,一个是本能驱动,大部分时候由理智协调着这一切。幼儿园里的小朋友,如果一个小孩子因为犯错,老师取消了他的糖果份例,他看到其他小朋友享用着美味糖果,心里会嫉妒,会想着让老师也来没收掉其他人的糖果。他自己没得吃,就希望大家都不要吃,这样才能心理平衡。成年人中间,自己被扣了工资就希望同事也同样被扣,股市失利看到别人炒股赚钱眼红不岔,这样的人大有所在。但这种恶念只是一股短暂的情绪,在道德和法律的双重约束下,每个人都会权衡利弊。李捷从来没想过自己的幸福会刺痛别人的眼。当医生的爸爸联系好床位,护士长亲自送到床旁,多多被妈妈抱着放在病床上,身上盖着暖和的小毯子接受治疗,她的小脸上还带着笑,看起来拥有了世界上的一切美好。这个床位在几分钟前还是另一个孩子的,那个瘦小的病孩子被爸爸抛弃,她的妈妈交不出住院费,被迫出院。当孙芳坐在走廊地板上看着病房内其乐融融,想起自己命不久矣的女儿,她心里怎么可能不恨,一样的孩子,命运却是天壤之别,凭什么她的孩子就要受那么苦遭那么多罪?如果那一瞥只是隐约的一个念头,等到珠珠夭折后,这个恶念开始发芽,长成一棵枝繁叶茂的大树。
一切都有预谋,一切都是算计。孩子被摔,换保姆,联系买家,取得主家信任,孙芳一步步实施着自己的报复计划。马伊琍的演技有突破,她把一个隐忍的别有心肠的保姆饰演得入木三分。初进李家,主动唱着童谣哄住哭闹不止的宝宝,让原本不信任她的李捷留下了她。早晨鲜榨的果汁,鞋架上整齐的拖鞋,破损脚后跟上的创可贴,她不是简单地照顾孩子,而是渗透性的提供一切服务。李捷的戒心消失了,在她心里,孙芳是和她统一战线的盟友,从涂护手霜的那个细节可以看出她把孙芳已经看作了家人。于有心算无心,李捷可能从没想过,这么一个老实巴交,话少眼勤的阿姨会拐走她的女儿。在我刚参加工作的时候,曾经有一位敬重的上司教过我一个道理。有次部门搞团建,要接待几位过来视察工作的外国上司。我们从萧山的工业园打车到西湖的楼外楼,司机故意绕路,最后的打车费用高出往日很多。我气愤地要和司机理论,上司却拉住了我。下车后,他语重心长地对我说,“小李啊,你要明白一个道理,对那些收入不如你的人,要尽量大方一点,不要太计较了。”我一头懵懂。他笑了笑, “对一个生活优越的人释放善意,只是锦上添花;对一个生活不易的人释放善意,才是真正的风度。”时间一长,我才领略到上司未说的深意。对一个处境艰难的人,有时候无意之中的一句话,就是压倒骆驼的最后一根稻草,对你没有任何好处,对他的影响却超出想象。和善地对待遇到的每个人,有时候不过是几句好听的话,却能避免掉很多麻烦。李捷在护工的讲述下,回想起病房的那一幕,也就是一件微不足道的小事,却让孙芳和李捷的人生建立起联系,让她的生活变得天翻地覆。
善和恶就像光和影,总是相依相伴。孙芳保留了最后一丝善意。海边的那一幕,她抱着多多脱出而出的名字却是珠珠。她的目的虽然不纯,但在朝夕相处的照料之中,我相信她对多多产生了感情,对女儿的爱不由自主地移情了。年龄相仿的小女孩,有着同样可爱的笑容和娇嫩的嗓音,如果不是完全的铁石心肠,一个有孩子的女人很难下手,她终究是过不了自己心中的那一关,成不了完完全全的恶人。
看到最后,我还是为孙芳深深惋惜。她的命运是随波逐流的,自己能主宰的时候太少太少,如果她选择放开手,有一个深爱她的男人,开始一段新生活并不难。只要肯放手,只要肯忘却,她的生活也是能够好起来的,她放弃了自己的生活选择对孩子负责,这种不放弃的精神是最深沉的母爱,可是在影片中我们看到了一个女人如何一步步滑入了命运的泥沼。看电影的时候几度流出眼泪,我却希望世上少几个孙芳。母爱是本能,是女人的身体中的神性,是自发的牺牲,不应该是舆论的压力,不应该成为女人的束缚。什么是合格的好妈妈?什么是不合格的妈妈?放弃工作选择做全职妈妈的朱敏在争夺孩子抚养权失利的时候选择开煤气自杀,选择努力工作无奈之下把孩子交给保姆看护导致孩子被拐走的李婕,她们是合格的好妈妈吗?朱敏处在鄙视链的下游,如此不思进取,连抚养孩子的资格都没有。李婕只顾工作,把孩子丢给保姆,出了这样的事,已然是个罪人。为孩子付出一切的孙芳,却是个‘无能’的母亲,面对珠珠,她不会认为自己是合格的妈妈。似乎怎样做,都是错。到底是谁的错呢?女人,你的性别就是枷锁,请在为孩子奉献的时候也想想自己,在如何选择都缺憾的现实里,只有自己的生活健康有序,才能更好的照顾孩子。如果电影后半段中孙芳的那股狠劲能放在孕前,是不是这个悲剧就不会发生?
作为一部女性题材的电影,本片的完成度比较高,剧情跌宕起伏,人物角色丰满。影片中的三个妈妈,没有一个是真正的人生赢家。三个女性覆盖了大部分女性群体:富贵人家的家庭主妇、打拼事业的职业女性、勤劳隐忍的农村妇女,三个女性的婚姻都在艰难中触礁,三个女性都在为孩子挣扎,我没有看到美满的幸运儿。很多时候,真正要看清一个男人,不是在婚后,而是在生了孩子之后。可是等生了孩子之后,做任何决定都有伤害,再干练的女人面临抉择时也会左右为难。妈妈两个字,不仅仅意味着甜蜜,更多时候它意味着你从此要打一场疲乏的无法换场的战役。在‘男主外女主内’的传统思想下,妈妈两个字的重量超乎你的想象。每个女性都值得看看这部电影,剥开母爱的神圣外衣,电影里的妈妈们挣扎着求生,揭示了女性在母爱和生活夹缝中的艰难处境。真希望有一天,丧偶式育儿越来越少,变成非主流,但是在这一天到来之前,还需要女性们的不断反思和努力。像《找到你》这样的女性电影,可以多来几部。
7,不仅关于女性或母爱,其对阶层、医疗等各方面的提及,其实更有意味。所以,找到你,到底是想找到谁呢?
说实话我没看出来孙芳是马伊琍演的,太敬业了!跟平时生活里那么干练的她完全就是两个人。看完这部电影绝对会被马伊琍的演技圈粉。我还没想过做为一个母亲的责任,也没有认真思考过工作和家庭的关系。女人这一辈子结婚、生子看似自然不过,只有经历过的人才知其不易吧!
天,上一部剧情如此抓人的国产电影是什么完全想不起来了。完全本土化的现实主义题材,新闻纪实式的拍摄手法,出色的运动镜头,双女主在表演上也是非常拼了,好像一切都对了。什么改编韩国剧本的痕迹也完全找不到丝毫,把当下都市婚姻问题、女性选择问题、阶级矛盾、人性善恶都一一展现
两女主双双用力过猛,尤其姚晨,好几段异常尴尬。整体台词略作、矫枉过正,力量有余而动人不足,插叙的节奏讲故事挺好,但对于突如其来的丢三观轰炸毫无防备和波澜,当然也可能是我单身太久且不想要小孩,正合见面会上马伊琍老师对单身狗的那句嘲讽。
仆人的创可贴交换主人的护肤乳,保姆的安眠曲交换雇主的婴儿服,律师的床铺交换农妇的床铺,穷人的女儿交换富人的女儿。这世上有残酷的生存法则,便有诡异的交换逻辑。你在医院里剥夺了我的生,我在冰箱里留下了你的死。你不知道拉开门迎接的是天使还是魔鬼,你也不知道你换来的天堂是不是别人的地狱。
距离《今日说法》只差一个撒贝宁的距离。看到后半段已经渐渐对这个故事失去兴趣,尤其这还不是个原创故事,既想兼顾社会伦理,又想做成犯罪悬疑,结果只剩镜头机械地在两个女主间切来切去,几乎可以想象到导演(剪辑)为了平均两个女主的戏份(出镜时间)而抓耳挠腮的样子。
对女性的情绪挖掘得还是停留在表面,就是那种不断靠重大”acting moment”和耸动的镜头来调动观影者和表演者本人的情绪,更像是一个法制频道的加长电影电视剧。倒是片中所折射出对弱势人群的倾听以及数处对社会的映射更为可贵。除去姚晨和马伊琍,出场不多的“安陵容”也超棒啊o(╥﹏╥)o 【观影的时候衍生了一个奇妙的脑洞:李捷开着车对抱着女儿的孙芳说着“我们就这样挺好”,真的是一个(潜在的)姬片气息啊....】
可以说是灾难级别的了,原本的韩版拍的已经够差了,这部还不及二分之一。故事没有悬疑紧张感,就已经跨掉了一半。在姚晨身上完全看不到一个母亲的形象,反倒像是在拿孩子做为道具歇斯底里的发泄演技,马伊琍这样电视剧咖的演技更不用提。最要命的一点是,电影没有电影感,那基本就完了。最后强行塞了一段当代独立女性宣言,但整部电影没有任何女权意识的表达,别再借此消费了好吗?
电视电影。演员其实挺糟糕的,在演一种状态,姚晨就是所谓是歇斯底里,看上去是失去孩子的痛;马伊琍分别是舞女、保姆、母亲,明明是一个人,但是三种状态没有层次推进,分裂得很。最可怕的是,未来会出现一堆吹嘘这种演技的。(上映后果然各种吹,结果金马并没入围
并未看过原版不好比较,电影最后的处理是有些道德绑架的意思。人生多不易,不能了解周遭的人的困苦难道就是一件错事?以此引发的惨剧为何会变成因果报应?P.S.只要瘦+高,永远可以成为套装+风衣背影杀手。
诉求欲>诉求力,最后的朋友圈主题感想式旁白也几乎消灭了任性叙事积攒下来的一切高级感和丰富度,之于表达可谓焚琴煮鹤。尽管如此,还是被太多内地银幕上见所未见的细节打动,且此未见非彼未见,无关审查尤为可贵。论题材切入,眼界、价值都比《亲爱的》高;论“现实+类型”的商业摸索,完成度比《药神》低。最后,特地又去查了一遍:“女权主义是女性主义初级阶段的历史用语”,所以,说这就是女性主义的,根上没错儿,但高抬了电影,更高抬了我们所在的当下。
吹演技的麻烦省省,真的丝毫没有get到双女主的演技(或许对二位自身来说是种突破吧),明明是互呈镜像关系的两个人物,一个是“放”,一个是“收”,但显然两位都只是展现出了最表层的那一面(咆哮+木讷),感觉可以给70分吧,更深的层次并没有看到。回到剧作上,对我而言最大的问题在于这一整个事件的动机首先就太弱了,后面的那番大费周章就变得欠说服力,结尾的高潮戏处理得也很温吞。片名找到“你”,既是指女儿,也指在这途中逐渐拼凑出的孙芳,更是李捷内心的自我投射。作为一部多角度展现女性社会群像的片子,通过这种简单粗暴且符号化的方式展现男性在场的时刻,也是不太高明。尤其是几位女性不幸的根源几乎都是婚姻,而拯救不幸的手段都是母爱,其实说白了还是出自于男权视角下的片面刻画罢了。
朱敏为了孩子放弃事业,她热爱孩子,却被说成是没有抚养孩子的能力。孙芳为了孩子可以放弃器官、出卖身体、从事最卑微的职业。她战胜了一切,可是战胜不了贫穷。李捷经济优越,她本是最能给予孩子幸福的人,人们却说她不配做母亲。如果你努力工作,人们会说你不顾家;如果你全心照顾孩子,人们又会说这是你应该做的,全职妈妈不是一个职业。你必须在陪伴孩子的同时还能赚钱,还要拥有巨额存款来应对疾病和困难,否则人们就会说你不是一个合格的母亲。三位母亲热爱孩子,无私奉献,可没有任何一个人得到世人的肯定,反而是颠沛流离,惨绝人寰。这不是电影,这是许多中国妇女的真实写照。女孩从出生的那一刻起,就自动选择了困难模式。她们明知道生活艰难,也仍然咬牙前行,以德报怨,奉献温柔、关怀和大爱。愿女性都能被这世界温柔相待。
三星半,原来是有韩国原作基础?剧本性大于电影性。双女主是很容易拿奖的两种角色,用一个孩子绑架案的主线,串联出母爱和社会阶级的一体两面。常被歌颂的「母爱」这次被定义为女人对自己的个人选择所承担的后果。很少能看到拥有女性视角的国产电影了。
相比韩版增改不少 剧情和剪接都更生动 配乐太刻意煽情反而尴尬 但终于不是照抄翻拍 对女性生存的关注探讨是很突出的优点 几位女主演身为人母表现都很好 看得出来是走心了
吕乐尚可的商业转型,欢迎收看《亲爱的》《药神》第三季——以找女儿勾勒社会乱象,更是找不同阶层女性之间镜像、矛盾与伤害的过程。虽说“类型化社会派”是华语市场目前最需要的炸子鸡,但本片还是比同类要差上一点。除了姚晨和马伊琍有力的表演外,陈旧的视听、捋不顺的逻辑疙瘩、过度煽情的配乐,多少存在点功利性的问题。
牙尖嘴利的白骨精,孩子是她唯一的软肋;逆来顺受的小保姆,独自承受了丧女之痛…选角还是过于保守了,总在想如果两人角色倒置会怎样?身为女子没有一天是容易的:出生性别可能被嫌弃,孩童时期可能被拐卖,长大后会面临事业和家庭的抉择,结婚后有被老公渣的风险,上了年纪可能成了别人眼中不讲道理的恶婆婆…看完没有流泪但心在滴血,电影的绝育效果好过杜蕾斯…
相比马伊琍的孙芳,姚晨的李捷难度系数更高,但完成度实在太平庸了,姚晨这辈子也就这样了,当不了贵妃,只能嫔了,认命吧...
主要看两个女主角的演技,尤其马伊琍,一脸饱经风霜的故事,连当陪酒女都够土味,确实惊艳,姚晨发挥也很稳,白衬衫钮扣少扣一扣,胸怀坦荡,职场御姐范儿,气场相当。剧作上,也就八点档婆媳剧的水准,好意思说韩国买的故事吗,缺乏说服力,哭,闹,煽,苦情,悲情,台词密集、直白,配乐太满,生怕别人看不懂,不停解释前因后果,所谓悬念几成鸡肋,另一方面很多细节又缺少铺垫,比如两个女性处境的成因,比如死掉的孩子放在冷柜(为复仇?还是舍不得埋葬?)……
“有时候真的想撒手不管了,但就是松不开这个手” 吴昊宸演的马伊琍男友,为女友的付出和无奈,做一个痴情的赔钱赔命货,演技更抢眼,看到戏路,下一个黄轩?