量子
缺集或无法播，更换其他线路.无尽
缺集或无法播，更换其他线路.非凡
缺集或无法播，更换其他线路.剧照
剧情介绍
剧情改编自意大利语言学家兼小说家佳维诺莱达自学成功的真实故事，他原是萨丁尼亚地区的牧羊人，二十岁之前还目不识丁，后因不堪父亲的淫威而自愿从军。军中一位袍泽教他读书识字，从此改变了他的精神世界。退伍后他跑去上大学研究语文，然后回故乡用知识跟严父对抗。 幕后花絮： 本片是意大利导演塔维亚尼兄弟首部扬威国际影坛的力作，获戛纳电影节金棕榈大奖。导演用沉寂多时的意大利新写实主义电影手法来处理这个发生在穷乡僻壤的父子对抗故事，气氛平实感人，有一种原始的美。当年轻的佳维诺在聆听了陌生人的手风琴演奏，而决定拿两只小羊换取手风琴的那一刻令人兴奋，因为他终于采取行动反抗父亲了。犯罪现场调查：维加斯 第一季朽木第二季猛虎下山莫斯科陷落俄语喜羊羊与灰太狼之深海历险记死亡迷局杰克·怀特霍尔：我只是在开玩笑有些室友不能碰马龙，听我说亿万第六季97古惑仔战无不胜铁面无私1987男神抱抱天使之爱她不是我的妻子艾弗森勇敢传说再见初恋斗牌传说第三季邦蒂富尔之行少年肯尼亚窨井盖冒险俱乐部正义令天下叔叔是奥黛丽赫本三色幻想：戒指的女王双子杀手（普通话）黑市大企业第二季钱进球场 第二季耐撕侦探午餐女王医生和平卫士幕后激情冲动酷异桃乐丝4年，2男，1爱情火线追凶之黑枪疑云爱开始的地方洛克2013天空之眼（国语版）追踪2022记得：儿子的战争
长篇影评
1 ) My Father My Master
看完电影才发现根本就不是那么回事，影片的风格有点像Pier Pasolini的生命三部曲（当然不会有那么多关于性的描述），展现了意大利最原始最纯朴的风土人情，也浓缩了主角跟父亲从小到大的抗争，本片的片名其实已经说明了一切，在这部电影里主角的父亲（是继父）同时也扮演了主人的角色——这是一个蛮横专制不近人情甚至用卑鄙来形容也不为过的混球——主角跟继父的抗争从小时候趁他不在时与同龄人玩耍（之后被父亲追打，导演用了相当长的一个篇幅展现这段有点默片意味追逐），到后来不顾继父的反对去参军从而开始见识到一个全新的世界并决定自学成才，再到最后当他重新面对继父时终于敢理直气壮地说出“不”时的决裂，而对于他如何写出自传如何成为语言学家几乎只字未提，毕竟成功者的成功大抵相似，而成功前的辛酸则各有各的不同！
值得一提的是，相对粗糙的画面（这也跟我所看DVD的版本有关）来说本片的音乐相当出色，而且不会显得脱离画面，绝对的点睛之笔！
2 ) 孤独奋斗的牧羊人
为什么父亲希望儿子成为牧羊人？
不管是在任何一个国家或者任何一个时代，由于贫穷导致的愚昧无知进而引发的悲剧事件不在少数，偏远山区的愚顽，麻木以及对教育的淡漠是一切悲剧事件的根源。面对自身所处的困境，不管是儿子还是父亲都在用自己的方式改变现状。村里的富人被杀，父亲买下富人手中的橄榄园，一场天灾之后，所有的希望划为幻影，他又开始安排家里人的工作。有时候，我们观看一部电影，似乎所有的灾难都降临在了穷人的身上，而富人的生活依然如鱼得水。从电影本身的属性上来讲，来源于生活的艺术自然是取材于现实，但是为了加深感受，往往会进行一系列的夸张手段。很多现实主义题材的电影想要传达给观众的并不是电影本身的忧伤与悲喜，而是时代之下的小人物的生活状态，以小见大，从个人反映社会，时代，国家等等。
维斯康蒂认为，新现实主义主要是内容，能够把现实中的普通人，尤其是出于社会边缘或者底层劳苦大众作为荧幕中的主人公，表现出人道主义的立场。在本片中，不管是愚昧无知的父亲，还是神经兮兮的母亲都采用了一种温情的笔触加以刻画。儿子和父亲之间的矛盾升级，缓和，贫穷生活中的苦中作乐等等，都带有一种积极的态度。
贫穷是最大的羁绊
衣食无忧的生活每个人都向往并且为之追求，然而生活并不像我们想象的那般简单，任何一场突如其来的变故都可能使我们的生活出现悲剧。然而，贫穷，使我们不得不妥协。比如理想，比如明天，比如未来。父亲剥夺了儿子对生活的选择权是因为贫穷，儿子不得不接受父亲为自己做出的选择是因为贫穷，爱漂亮的母亲不得不在劳作中增加衰老的速度还是因为贫穷。社会发展到今天，贫穷已经不再是个人问题，而是整个社会的问题，贫富两极分化，生产资料被强制占有，农村教育体系不完善等。
《我父我主》除了精彩的故事以外，还让我们领略到了撒丁岛的风情，沙沙作响的栎树，潺潺流淌的小河，达达的马蹄，静寂的农场。在这些美轮美奂的风景之下是一个小男孩的无望和惶恐。熟悉的生活环境并没有给他带来一丝安慰，反而成为他的精神负担。影片最大的亮点就是拍摄手法，虽然采用的是主动叙事的方式，但是并没有让牧羊人作为第一人称来进行叙事这个故事，观众在欣赏这部电影的时候，看见的只是一个孩子的成长史，知道影片的结尾和开头形成呼应和契合的时候，本片的叙事结构才呈现出完整的状态。
影片中有一句台词，“今天是他，明天将会是你们。”贫穷不仅仅是牧羊人一家面临的问题，也是无数正在成长的孩子面临的问题。导演把这样的命题抛给观众，留下的是对无法改变现状的无可奈何之感。当教堂的声音在广袤的平原上回响的时候，一颗希望的种子在小小牧羊人的心中逐渐落地，生根。
3 ) 黄土地上的那个男孩——《我父我主》
《我父我主》上映于1977年，由保罗和维托里奥·塔维亚尼两兄弟执导。该片摘得了该年戛纳的金棕榈和费比西奖，成为影史上少数同时收获两大奖项的影片。电影情节根据语言学家Gavino Ledda的同名自传体小说改编，讲述了一个从小受到父亲严厉管教，每日以羊群为伴的牧童，长大后于军旅生涯中偶然受赠一本词典，从此投身文学学习，并最终回到故土，反抗父权的故事。
影片显然深受40年代新现实主义的影响。全片大部分镜头都采用实景拍摄，恪守空间统一性，并在对话中大量使用方言。然而，影片的现实主义色彩被开场与结尾原作者的出场，荒诞的性场面以及充满宗教隐喻的构图冲淡，并产生出一种内敛的超现实性。
从影像质感上看，这部电影很难让人相信是70年代的作品，尤其在与之前一年获奖的《出租车司机》（1976），以及同为七十年代的《现代启示录》（1979）对比之下，显得格外粗糙。这种粗糙不仅体现在影像本身带有的颗粒感，也在于几乎样板戏化的布景。
这种粗糙感之明显，若非导演刻意为之，几乎不可能出现。正因为此，电影的前半段在维持现实主义叙事的同时，往往带有一种奇怪的荒诞气氛。这种影像风格在此片中的另一作用是作为对乡村的荒蛮，以及乡民动物性的表达。
在此片中，性、牲畜以及橡树作为极为明显的符号，是彼此不可分的，且三者共同构建了这个父权至上的小社会。男孩们以牧羊与养鸡为生，却会以侵犯羊和鸡的形式发泄欲望；橡树作为传统的象征，同时也是阳具的象征。影片前半部分关于性的一段蒙太奇，在呈现了三组男孩与动物的画面后，紧接着展示了两组人与人的交媾画面，这种画面剪接的顺序加强了对于乡人动物性的表达。在之后的剧情中，男主人公在试图移民德国的旅途上对着故土的方向撒尿，正对着的就是一棵老橡树。
影片中对宗教的隐喻同样明显，并经常直白地体现在构图中，如父亲怀抱主角一幕，以及在主角从军前的场景中一家人的坐姿。由于对宗教缺乏了解，我并不了解导演的意图，或许这些隐喻如表面所示，是为神权即父权的表达。
影片最出彩的一段发生在主人公收到朋友相赠的辞典后。在剧情中，吃够了文化亏的Gavino深深地意识到语言的重要，于是如获至宝地背诵词条，即使在升旗仪式上也不停止。当词条以作者的声音接连被诵读，画面也随词条含义的改变而改变。从国旗和国家，到童年的牧羊场，再到父亲和父权，这段蒙太奇至少包含了三种表达。第一，词语的含义和画面的转换本身揭示了概念和感受之间的联系，比如在回忆起童年时，念出的词条包括了“皲裂”、“酸痛”、“野蛮”等，而在想起父亲时，词条变成了“父权”、“管教”等。第二，在蒙太奇（也是主人公想象）的过程中，父权前后两次被消解了。第一次是当教官说出“你可以忘记你的父母和兄弟，但不能忘记国旗的含义。”时，父权被更宏大、更绝对的权力代替了，而第二次则是在主人公念起“电子“、”中子“等自然科学概念时，被男主人公有意识地使用知识消解了。这种颇具对抗意识的消解在之后男主回到故土，与父亲一同在雨中劳作时进行了更直观的视觉呈现。第三种含义则在于表达欲和表达力的统一——词条的诵读对男主人公来说既是表达能力提升的过程，也是表达本身。这种巧妙的形式感使得这个片段充满了情感冲击力。
最后提一句标题，该片的人物设置以及对自然景观的呈现很容易让人联想到陈凯歌导演的《黄土地》。只不过，这一次我们跟随的是那个生长其中的男孩。
4 ) 撒丁岛的橡树、施特劳斯和莫扎特
故事很简单，也很真实：一个撒丁岛的牧羊人，长到二十岁，一口撒丁岛土语，不识一字，父亲送他从军，原指望他见见世面。哪知道儿子在军中发愤，居然在语言方面小有成就，后来成了一个语言学家，把自己的经历写成一本书。电影就是根据这本书拍摄的，作者本人也在影片首尾出现。
光看这个故事大概，似乎很像好莱坞式的脚本大纲，其实这只是影片中最不起眼的一个线索。但我只能这样说，因为这部影片是无法用故事化的方式来叙述的。
或者换种方式说：整部一百分钟的电影都在拍那颗矗立在撒丁岛荒瘠原野上的橡树，在呼啸的海风中它会发出奇特的轰鸣，和钟声混在一起，如同这片荒原、村庄、荒原上的牧人一样古老。牧人们将它称之为“撒丁岛的圣树”。它是荒蛮土地的象征，原野上满是粗砺的石块和荆棘。主人公从小就被父亲从课堂里赶回荒原，他想逃脱这里，但最后他发现即使已经成为语言学家，他也无法逃脱这颗橡树。最后的镜头是作者在寒风中回到家乡，坐在碎石堆中，就像一颗古橡树。
撒丁岛有自己的音乐，非常特别，在影片中葬礼上能听到，绝非意大利式的美声，那是“竖”着发声的，而撒丁岛人唱歌是扁嘴“横”着吼出来的（像极了信天游的唱法），形成一个三度或四度音程的合唱，单调的旋律来回吼，基本构架是3--︱4--︱5--︱3--:‖。相比之下，过路的手风琴艺人拉的约翰·施特劳斯《蝙蝠》像在许诺一个遥远的美景，莫扎特更是脆弱得无法在这片土地上生存，狂怒的父亲把正在播放《单簧管协奏曲—慢板》的收音机泡进水槽，因为儿子胆敢为温习语言学教程而拒绝出工。
电影对撒丁岛生活的描写近乎“真实主义”，不带一丝遮掩，譬如拍牧民用骡子发泄性欲，他们未成年的孩子就去抓绵羊或是母鸡来开苞；村民间的仇杀，按照古老的野蛮习俗，咬掉死者的脚趾。导演故意用颗粒粗糙的洗印效果和笨拙的剪辑插入方式来强化，存心要打碎人们对乡村田园生活的幻想。相比之下《天堂电影院》和《西西里岛的美丽传说》（都是Tornatore拍的口味甜腻的作品）就像肥皂泡一样虚假。
5 ) 我父我主
来自穷乡僻壤的父子故事，写实的镜头，沧桑的画面带来的是最直观的年代感。童年时被父权蛮横的压迫带来成年后坚定的反抗，主人公的人生历程除了励志以外更多的是一种对苦难人生的参透，饱含深意的结尾也带来无尽的忧伤和感叹。
6 ) 反抗，迟早会来
电影的前半段可看点并不是很高，有些地方也有点不明白。当看到最后的时候，豁然开朗。当电影结束的时候，脑子里有浮闪里一句话：知识越多，越“反动”
电影讲述的是一个牧羊人的儿子在与愚昧的父亲抗争中胜利，最终通过自学获取知识的故事。当电影进行到最后本人出现的时候，很感慨。在如今教育如此发达的时代，如此普遍的时代，很难想象曾经的人为了求知所做的努力与牺牲。最喜欢的镜头莫过于最后主人公穿着红色的衣服坐在曾经放过牧的地方，山之青与衣之赤交融，表现的是曾经那个为了生存和理想斗争的人，以及一切过去后平静的生活和慢慢的回忆过去，有种温柔的残忍感。
在愚昧的且封闭的社会结构中，父亲既代表家长，物质上的父权；也代表知识（经验）的拥有者，是精神上的父权，对子女的未来紧紧地控制，按照自己的想法生活，从出生就带着镣铐生存。整部电影除了 一些文化上的不同习俗外，整体架构放在中国农村社会中（我生活的农村地方，其他没太深入了解）也不会觉得突兀，反而感觉这就是平时生活中经常发生的事情。莫名奇妙的打架，性欲得不到释放，以及教育无用论不如去放羊，家长对子女的控制：婚姻以及婚姻之后的家庭……这些都是真实存在的。非常的愚昧，在这里家长代表的是经验，他曾经经历过的事情将会成为他的后代的行为准则。
然而，历史告诉我们，哪里有压迫哪里就有反抗。电影表现反抗的镜头很有想象力，也很有张力。羊在奶里拉屎，以及超现实主镜头，羊和主人公的对话，这是羊和挤奶人的对抗。以及集体自慰下表现的戏谑，这里我认为的有对父权的模仿以及不屑，也很野性原始。在抬（不知道叫什么，暂且称作“东西”）东西的片段里，去德国移民工作，是这群曾经在愚昧统治下的人们想要追寻自己的自由。之后转换的代表父权的父亲的仰视镜头，金刚怒目，非常有表现力。之后的尿尿镜头，很有意思。用短评里的一句话（向作者说声谢谢）“我辈岂是牧羊人”形容特别贴切，值此反抗到了一个小的高潮。主人公参军从而真正获得了求知的正式渠道，由此也真正开启了自己的自由之路。“知识越多，越反动”，历史上所谓的地主、封建阶层都是电影中父权的具化，然而大众就是那个牧羊人的儿子，多么的相似。
在最后的镜头中，两边时空转换的镜头用的很秒，瞬间回首，用一个主观的回首而不是闪回，并且是连续几个孩子们的特写镜头表现残暴父权下的幼苗的内心世界：有的害怕、有的思考、而有的，怒形于色，反抗写在脸上，刻在眼睛里。
反抗，是迟早的。
（有两个镜头比较引起注意：一个就是被杀的人，周围的人帮忙为亡人着衣，那个场景表现的各自的想法非常有意思，并且这是一个很真实的片段，我亲眼看到过人死之时，儿子外甥女女儿等人在急切询问家里的存折在哪里放着，钱在那里。平时对老人的照顾一点都不到位，寒心。另一个是父亲像想杀了儿子，在路上奔跑的镜头，这段拍的其实很漂亮，长镜头很美，并且还是一个大广角速度比较快的长镜头，用心。这个绿意“包围”下的父亲，跑了很久，气数已经……）
三星半。这部戏的风格有些尴尬，算不得现实主义，但魔幻得又不彻底。
佳维诺受到的捆绑不仅来自于父权，更来自于贫穷和愚昧，在此基础上听觉成为这个电影情节推进的表现母题，童年时佳维诺的听觉被风声水声马蹄声以及父亲的命令所占据，直到放牧时听到手风琴，这是其意识觉醒的开端，在军队里制作的收音机播放成功则象征听觉的彻底解放，并且被用作归乡后反抗父权的载体。
一棍一刀，一枪一驴，手风琴，收音机，悠悠扬扬，带上情殇，离开故里。
开头结尾，羊奶里的粪，移民官那里画的十字。
对抗父亲=质疑神性？
影像之诚实令人惊异，声音之超现实又充满诗意。把客观环境和主观感受都拍得这么好，很是迷人。他用新学的各种词汇回想家乡那段特别动人。
1.反抗，整部电影都在反抗，看着也累；2.导演信奉着“艺术充实生活，教育改变人生，意志主宰命运”；3.父权的绝对威严，残喘着忍受堕落；4.压迫就像撒丁岛的方言，粗糙闭塞；5.声效摧残听觉，感觉自身也在反抗；6.伤口、怯懦、逃避；7.首尾呼应，引出原著作者表明真实性；8.意大利人的大陆依恋。
反抗父权之路，小时候在山村的场景拍得都很生猛，去小学强行带走儿子顺便威胁其他同学明天走的就是你；儿子怕蛇，父亲抓到蛇后用蛇抽打儿子；羊在羊奶里里拉屎，儿子挨完打又去教训羊；性觉醒伴随着干驴。参军开始学习后，那一句“如果这个成功了，我发誓我会一直学到大学，甚至拉丁和希腊语”，收音机播放出音乐时很难不为他高兴。最后的场景也很准确，和父亲打完架到床底拿行李箱离开时，把头靠在父亲腿上，父亲本要摸头的手又变为肘击。这条路上的隐忍、犹疑、藕断丝连、牵扯不清都很好地传达出来，回到山村后相同场景的不同心境也动人。只想说被困住时你一定要汲取新的东西，这些东西会成为你的勇气，于主人公是语言和音乐，它也可以是任何别的什么，以此为支点人的力量会趋近于无限
仰天长尿出门去，我辈岂是牧羊人
太恐怖了…是我目前观影里最恐怖的一部电影（不敢回想不能回想，会折磨个十天半个月（最恐怖的是改编自真实经历，还让原作者在镜头前讲述…这译名很容易误导人，主不是指天主而且指主人（虽说涉及了丢丢宗教元素），所以我所期待用宗教力量反抗父权的情节完全是无稽之谈。从头到尾每一秒都无比现实、残酷、窒息、委屈、束手无措，用山窝窝里的牧羊群体反映了一代人生存环境的恶劣，被父权压制，被家人嘲笑，被社会唾弃，个人都不属于自己，只是xx的奴隶。这影片让我感到恐怖的一段：父亲看到孩子因为怕蛇而退缩，在其面前展示人自以为主宰一切的力量将蛇杀死后用蛇身鞭打自己的孩子（这个画面对我来说冲击力过于震撼…PS：在塔维亚尼兄弟的坑边跃跃欲试🙊
非常写实 天然去雕饰 没有感动
这是个多么中国的故事，连首尾呼应升华主题的方法都像是从我国小学作文课上学的。(可是，佳维诺，你究竟对那只羊做了什么?!!)
塔维亚尼兄弟可能是意大利电影黄金时期之后我最爱的意大利导演了。这部电影本质上是重返新现实主义时期的，与同期的奥尔米殊途同归。塔维亚尼兄弟非常强调语言的作用，神圣力量的降临瞬间，幻象与现实的此消彼长，本片在收音机放出音乐那刻，就宛如神迹的降临，语言产生了对话，对话不再受制于权力。从远山的呼唤到音乐的回荡，甚至直到浴室背词汇那里，语言始终是不通融的，因此产生了两个世界。而收音机之后，两个世界交融了，观众可以不再往返一三人称视角，而是以上帝的姿态，成为电影的主人，凝视着前后摇摆的身躯。
生命艰难的剥离与挣脱，一颗种子觉醒与成长的史诗！
画外音极为感性，乡村中的心理感觉流，父子对话通过身体的极端教育传达，孩童自慰呼吸的背景声与画面中父亲的做爱声同步十分梦幻，性爱觉醒是本能的觉醒，音乐则带来了精神觉醒，心理学有个词，“未完成愿望之魔咒”，即年幼时缺少的东西成年后会为之奋斗一生，在这里对极端父权的反抗成了孩子的夙愿。
教育与边地 学术与劳作 表面上与父亲的暴虐高压与撒丁农牧生活之枯燥相对立的意大利语教育最后究竟如何回返到父亲头上？传记作者的前后框架所塑造的似乎是对边地教育的再思考。片子几乎完全以语音/声音中心结构起来 孩童时期被打的哭喊、青春期叛逆的自慰喘息、成年后对音乐的痴迷、离家参军后对意大利语和希腊拉丁语的学习、直到框架中成名后接受的采访。导演并没有用旁白直接复制传记的语音 而是通过记忆的声音重构表达了撒丁岛生活的压抑 全片至少七次被父亲毒打却多次在声音上发生畸变 混杂入近乎羊叫的咏叹，施特劳斯与莫扎特通过非故事音入侵直到在物件上肉身化为故事音的方式成为男主将外部的对抗力量引入自己现实的方式 正如教育的入侵性一般 大于父亲的音乐与国语语音最终突破了撒丁的传统父权家庭束缚。题目是背诵词汇时语音练习一例
意大利新现实主义的一次回魂 集大成和超越 诸多情节设计极富深意 父是典型的受害者转变为施害者形象 儿子反叛于父权 却杀不死对父亲和乡土的归属感 不过如果没有父亲传授的关于自然的知识和压抑出的对知识和语言缺失的恐惧 他大概也不会成为语言学家 圣橡树的声音使他恍然若失 就像福柯的那个语言噩梦
穷人的孩子早当家是委婉的美化，真相是这样的人家里孩子从一生下来就被家长计算成自家生产力的一部分，不是父亲的儿子，而是主人的所有物。这部赶脚接近伊拉六十年代的作风，去感情化的白描，实地取景，素人式表演，但经常有音画超现实的错位，比如弥散的各人内心独白，不是画面中乐器奏得出的更多的音乐，突然激动的大音量演唱，儿子的觉醒源于路过琴师弹奏的手风琴之歌，非常动人。马尔科尼大概是天然小卷毛吧这个发型有点蠢蠢的不过演乡巴佬可以。ps看修复版介绍这个原片是16mm摄影啊怎么噶节约。
8.0 影片的结尾重复了开头，但指涉对象已经完全变成了观众，即现实，这种语境的变化与反差让人既感到奇妙又不寒而栗。
真实与魔幻一线之间，儿子对父亲一世抗争