神父有难

来告解的人对神父说，下周这时候，我要杀了你。
但是，为什么？
因为你是个好神父。
好吧。

神父有一周时间。
他的狗老了。
他的女儿自杀失败，所有人都对她说，割腕应该竖着割。
年老的作家想找把枪来自杀；缺乏性生活的小伙儿算计着参军；酗酒富人对着画撒尿，说他对一切都毫无感觉。
监狱里的连环杀手说不出最后一具尸体的下落，他记不得了，但是他想上天堂。上帝把他造成这样，连环杀手说，上帝应该是理解他的。
一起突如其来的车祸，车上坐着夫妻二人，丈夫死了，妻子活着。
教堂被烧了，神父和酒馆老板打了一架。
医生开着玩笑，他一直在开玩笑，讲起因手术事故变得又聋又瞎的孩子从麻醉中醒过来，感到周围一片漆黑无法听到任何声音。
狗老了，狗被杀了。
神父被杀了。

性生活缺失的小伙儿参了军；酗酒的富人喝着酒；经历车祸的女人带着丈夫遗体返乡；医生拿内脏熄烟；连环杀手不知在发什么神经；神父的女儿来见凶手。

       电影中神父的教堂被烧毁后发生的一切引发了我的思考，当象征着宗教存在的教堂被烧毁时，神父与群众的关系发生很大的变化，之前群众对神父的友好变成了辱骂、讽刺；
神父在群众看来是个不做坏事的完美好人，这样的形象使群众将矛盾的感受深深埋在心里，一方面他们可以在神父身上得到救赎，另一方面却妒忌没有违背道德的神父，那些妒忌在一场教堂的火灾中蔓延而出变成了嘲讽、鄙视。
       关于神父早就知道将要杀他的人是XXXX时，他却还能与他进行日常生活的相处，这点设置很符合“神父”这一角色。
       最后：（疑问）电影中那条狗是被谁杀死的并没有交代。

宗教题材的影片，总会引起人性的自省。人们会从中看到人性之顽劣，也能触摸到依稀的温暖。

英国与爱尔兰合拍的影片《神父有难》一开头就出其不意，让人猝不及防。在肮脏的话语后面，露出了冰冷的杀机。杀机就如达摩托克利斯之剑，一直悬于观众的头顶，让观众在焦灼之中，度过了一个多小时的时间。

影片就像一场事先张扬的杀人案，凶手毫不犹豫地定下了神父的死期，而且亲口告诉给了神父。只不过他是在告解室里，当作自己的忏悔告诉神父的。这让神父陷于一个恐怖而荒谬的情境之中。有人明目张胆地威胁要杀了自己，但自己是神父，这种威胁来自于告解之中，出于神父的职责，他无法将此事张扬，更不能报警。他清楚地知道凶手是谁，且在被警告被杀的一周日子里，还得与凶手打交道，还得尽自己的职责。

这对于神父来说，是个巨大的折磨。任是谁，也无法克服恐惧，从这荒谬的情境中走出。而这，却正上凶手所乐于见到的。凶手挑中神父作为行凶的对象，恰恰就在于只有神父在这个封闭的小镇上最干净。从小饱受欺凌的凶手想向社会复仇，他最不能容忍的就是这个社会竟还有像神父这样的人的存在。

在神父忍受着身心恐惧的这一周时间里，他依然保持着表面上的镇静，完成着自己每天的工作。作为小镇里唯一教堂里的神父，他是小镇居民的精神依靠。一方面，他就像个中国的居委会大妈一样，做着各种的琐事，解决着邻里之间家庭内部的纠纷；另一方面，他又得像个精神病医生一样，接受着镇里有着各种苦楚各种心结的人的倾诉，化解着他们的心理郁积。

导演也让观众随着神父的身影，深入到这个偏僻的爱尔兰小镇深处，一窥小镇居民的内心。从外面来看，这里一切正常，人们都走在正常的轨道上，生活不算幸福，但也差不哪里去。然而，随着镜头的一步步深入，我们才看到这个小镇的可怕之处，小镇上的每个人都有着自己的问题，从心理的烦忧到现实的困境，预示着小镇其实已是危机四伏。神父在烦恼中度过他人生最为艰难的一周时，人性的阴暗面也随之一一展现于观众的面前，卑劣的心灵与泛滥的欲望，让这个小镇如同被上帝毁灭前的索多玛城。

这个小镇让人不禁想起《白丝带》里的那个德国小镇来。一样地沉闷无聊，一样地阴郁封闭，一样地充满着恶意，一样地暗藏杀机。人们往往都会赞美着小镇的纯朴与诗意，将其与城市文明作为鲜明的对照。其实，在这样的小镇里，罪恶最易滋生。因为在小镇里，人们相互知道着彼此的底细，每个人之间都有着纠缠不清的关系。在这种封闭的人际圈子里，大家各自握着对方的把柄心照不宣，一旦机缘凑巧就会刀光剑影，你是逃无所逃。相反，在城市里，交往空间的扩大，彼此之间的陌生，倒在一定程度上防止了矛盾的激化。

在电影中，神父就如圣徒一般。面对死亡的威胁，却行事如仪，照应着镇上一切有需要之人。当然，面对接踵而来的种种困厄，他也有过愤怒，有过犹豫，想过退缩。他也曾借酒浇愁，并开枪发泄着自己的愤怒。最让他心里放不下的，是对女儿的歉疚之情。他本是半路出家的神父，因为妻子的去世，让他顿觉人生的无味，他将自己奉献给了上帝，却忽略了对女儿的照顾。女儿曾经自杀，让他心疼不已。圣徒其实就是凡人，有着常人的亲情，也有着常人的喜怒哀乐。

但圣徒之所以成为圣徒，恰在于他能体会着常人之情，并在关键时刻能够有所舍弃，舍弃自己的一切，甚至包括生命。神父就是如此，他放弃了逃避的想法，勇敢地去面对，以自己的正义，以自己的勇气，以自己的信仰，以自己的身躯，去拯救这个罪恶之镇，去唤醒这些充满恶意的人。他的行为就如耶稣一样，影片原名Calvary（卡尔瓦利，耶稣受难之地），倒也是恰如其意。

神父的Calvary，就是影片中的小镇，那个如同索多玛的地方，只是人类社会的一个缩影。镇里的道德沦丧，也如人类社会一样。有人说，其实神父完全可以放弃这个小镇，让其自生自灭。这样的地方这样的民众不值得拯救，更何况要以自己的生命去救赎。但上帝爱世人，绝不放弃任何人。上帝让耶稣受难，目的是让世人惊醒，以救赎有罪的人类。同样，神父用自己的行为，来救赎这个充满恶意的小镇。当他如约来到海边，体现着一个神父无畏的勇气与肩负的责任。随着一声枪响，似乎让影片充满了悲剧的色彩。但影片结尾其女儿的行动，又让我们见到了希望，感觉到人性的温暖，与神性的伟大。

影片让我纠结的一个问题是，如果神父退缩，甚而违反教规向警方举报，结果会改变吗？凶手的激愤是显而易见的，他是想向世人表明，在这样一个烂透的社会里，无辜本身就是一种罪恶。从他的角度来说，杀死无辜实际上就是杀死罪恶。他事先向神父发出杀死他的警告，其实就是让神父做出选择：是同流合污还是继续无辜？神父的退缩与违规，会让凶手觉得自己的判断正确，那么最终是神父个人得救，而小镇的居民就会与他一样失去救赎的机会。神父最终的选择，凶手应该会很惊讶，他成全了神父的意愿，以自己的罪行让神父对世人做出了救赎。

这就是耶稣受难的故事，只是导演将其现代化，放到了爱尔兰海岸的一个阴冷小镇里。受难与救赎，恐怕将是人类永恒的主题。

       我就写写感想，别问我怎么推出来的。

       现在很少有人在现代社会背景下那么认真讨论宗教信仰的问题。感觉现在影视作品都渐渐少有具宗教信仰的人物，要么就是以固执愚昧的形象示人，要么就是一个“用宗教信仰来赦免罪恶”的伪君子，再要么就是沦为“善良”，“有牺牲精神”的符号。这部电影却以一位虔诚的天主教神父角度展开故事，正面肯定了天主教的信仰。

       我特别喜欢神父跟女儿讨论她自杀的那里。他们两个是非常认真地在担心女儿轻生的行为得不到神的宽恕。跟银行家不一样，他们没有表达出想在死后能去天堂的想法，好像只是希望能够得到神的宽恕，解除自己违反教义的内疚感。

       故事以上世纪末本世纪初爱尔兰主教大范围性侵儿童，并与警察串通隐瞒的历史背景作为故事的引子，描绘了小镇上一片信仰缺失的光景。在这个地广人稀的小镇上，失去了宗教信仰的人们好像也失去了唯一的信仰。

       ……算了不想扯了，前面都是避免剧透而凑出来的字。


       每一个角色都很有个性，都带着一定程度的信仰缺失。违反教义的行为特别多：通奸，同性恋，吸毒，暴力。小镇上人民对神父不同的需求也反映出了他们各自对宗教信仰的不同理解。比如银行家的信仰来自于他想赦免他的罪恶，找回对生命的希望和激情。屠夫的老婆是需要有人为她指路，充当父亲的角色。领结男是这地方太无聊了把人要逼疯了（其实我觉得大家多多少少都是因为这地方提地广人稀所以无聊疯了）。
      
       这里说一下，虽然屠夫在电影里是一个关键的角色，可是他的作用主要是整个故事的一环，并且作为当年被性侵的男童的一个代表。其实这个角色倒没有什么特别的。个人觉得电影里除了神父之外，最重要的人物是医生。

       这个医生和神父的几段对话都很重要。第一次，神父说：“每一条生命都是神圣的。”医生说：“我知道，只是有些人的生命不如别人的神圣。”这句话就透露出了医生认为这世界是不公平的想法。第三次，是屠夫提出了他的信仰危机后，医生走过去给神父抛出了那个无辜男孩的惨剧。这表达出他对世事不公的埋怨。他对神父的挑战，恰恰就是反映出他对宗教宣扬的对众生一视同仁的爱的向往。第二次里，他说扮演无神论的医生是无聊的，而扮演神父则能说出许多漂亮的台词。是因为他是这里所有人中最了解生命如何不公平的人。而关于生命的不公，就必须提到第二次对话前，法国女寡妇与神父的对话。她说“我丈夫是个好人，可他的死，并不是不公平的。只是恰巧就发生了。我和丈夫一直过得很开心，而世界上很多人则不。他们感受不到爱，这才是不公平。”这个女寡妇可以说是全电影最具榜样性的信徒。在结尾处遇到神父的那一段对话里，她又说了：“Sometimes I think I cannot go on. But...I will go on."

       这部电影的台词非常精彩，可以说导演（他也是编剧）把想要表达的内涵全部托角色之口说出来了。

       神父在心灰意冷后，动身去都柏林。也许是要离开这个毫无信仰可言的荒谬小镇。可是当他看到机场的工作人员对海洋学家的棺材毫无半点尊重的时候。也许他醒悟到：无论去到哪里，都毫无区别。他无法go on，他要回小镇。在与女儿的最后一通电话里，他说：“我想现在的人对宽恕的重视远远不够。”

       比较搞笑的是，他在冒死赴约的路上遇到作家。原来想自杀的人，现在已经go on. 接着还遇到想插队来自杀的银行家。也是通过这个银行家的独白，他发现自己如果就这么跳下去，可能会跟银行家一样，死于生无可恋，死得没有信仰。于是他决定去宽恕屠夫，完成最后一次告解。虽然影片神父第一次去见主教时说了，屠夫没有要求被宽恕，所以神父也没有给与宽恕。不过编剧怎么还能要求可怜的屠夫去提出被宽恕的请求？

       聊一下那个狂啃泡芙的主教。与爱管闲事的男主角不同，这个主教对这些杀人放火的事表现得非常冷漠。而影片最后神父还是被杀死了，所以屠夫的行为或多或少还是得到了导演的肯定。可以看出导演有要把爱尔兰本土信仰缺失的一部分原因归咎到这些渎职的主教们。这也就也带出他在电影里对“宽恕”提出的两个愿望：

       一、宽恕那些影响爱尔兰天主教形象的败类们。别让自己的信仰被这些败类的恶行而左右。小女孩的父亲发现神父跟小女孩走在一起时那个歧视的态度真是让替他们教心酸。

       二、即便无法怀有宗教信仰，也请学会宽恕。宽恕他人，宽恕自己，才能让自己从阴影中解放，才能go on。特别是医生，屠夫，神父的女儿。

       这部电影从台词到拍摄一点都没有要去营造神父“自我牺牲”的意思。这一点很有意思。神父也没有说过“那你杀了我吧。”，而是劝解屠夫放下枪，不要继续犯下罪孽。他不想被杀，但他也没有求饶，因为他能够宽恕屠夫。所以我才觉得，“宽恕”是本片最值得学习的。

       以上，是我的感受，条理可能不顺，但我尽力说清楚了。

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我自己有几个地方还没有理清：

一：杀人犯这个情节。
不知道为什么要加入这个情节。可能是跟神父劝阻领结男入伍的原因一样，都想要传达出“杀人是不可饶恕”的立场。避免影片鼓励杀人的嫌疑，又反衬出神父用生命去宽恕屠夫的伟大。（所以这片子的名字叫calvary）

二：科特迪瓦人是干嘛的。这电影里的种族冲突也不少，看起来也有点突兀。

三：作家是干嘛的。

四：杀死神父的狗的凶手可能是医生。

---------------2014.07.15------------------------

把评论里的回复也放在这里：

【神父不哭呢？求具体的解释和说法 （by青叶）】

答：开头7分钟，神父在看报纸时跟同事说：“You have to detach yourself from it.（你要置身事外才行）”
结尾屠夫问他为什么没哭，他说：“I suppose I felt detached from it. When you read something from the newspaper...” 这里英字有错误，不是attachment，怎么可能。
　　　　
跟同事聊天时，他下一句就是：“We're here to provide solace. Your personal feelings don't come into it.” 可见“置身事外”是他一贯的态度。所以他在面对镇上那么多狗血的事时，他也表现出了超常的宽容（或者说是无视）。
　　　　
我的分析是这样：
1.因为他没有哭，也就是没有流露出个人情感，所以屠夫就把他归到了他的同僚的行列里，一样不可饶恕。屠夫开第一枪之后就怒骂了一句：“Detach yourself from that!”从这句话就能多少理解屠夫为啥开枪了吧。“妈的我们被你的同僚搞得那么惨你还能置身事外！简直毫无人性啊！你也不是什么好东西！你现在被挨了一枪你也试试置身事外啊！”
2.神父“置身事外”的技能已经满点。看他对待他女儿自杀的态度，真的不像一般父亲那么捉急。可能一开始选择做神父的时候，很可能就是为了掌握到“置身事外”的技能。

【那只狗确实是被屠夫用铁锹铲死的...结局的时候屠夫在海边和神父交代了 by追】

回复：他有说那只狗跟他没关系。他补充：“不过我那次确实碰了维诺妮卡几下。”这里是承认他有家暴。“铲子”那是shovel，读音完全不一样。可能字幕组搞错了。

在苦难脱节的拷问下，观众也死了。因为我们隔着银幕，作为旁观者的身份无力感同身受影片中备受煎熬的灵魂...

“The deaths that [most people] had not seen meant no more to them than the mimic death of the cinema screen."

As audience, we are trapped in the victim’s world for a while because the film poses the possibility, albeit exciting, of life as a living Hell. It is the dead end of disassociation and detachment; the tyranny of Empiricism.

What happens after our awakened consciousness of silver screen’s existence; after rolling of the film’s titles and the lights gradually coming back to life in cinema? We throw away bottles of soda and shake off a few pieces of popcorn that got stuck on our pants.

The pain in the film cannot linger on too long for sure. It is how human beings function to outlive the obstacles and how our brains trick us to "seize the moment while it can". We-the-audience are like most characters in film who at once searched for some hope from the priest, trapped in our first point-of-views, and concern every individual universe of our own. Towards the film's ending, as the sequence of camera’s panning connects one living to another, life moves on after the priest’s death.

It is inevitable to mention the breathe-holding beauty of Ireland’s landscape captured in the film’s cinematography. Throughout the film, Ireland fills the screen with its abundant beauty in wilderness and the omnipresent antagonism that preoccupied many residents' everyday life.

Is it futile or overbearing to take up a parcel of others' burdens, even if they are sick talks?

Violence may be the revenge for love’s deprivation, but with love comes forgiveness and salvation.

  人性的主题不错。凶手在开头挑明了自己想要杀一个好的神父的想法——以祷告的方式。上级牧师代表人性的冷漠；寡妇代表放荡；黑人移民无视法律、独自享乐。这样一类人代表的是人性的贪婪、自私。还有一类人是孤独、内心希望被真主原谅、寻求认同感的一群人。以渴望性生活的男子，大老板为代表。神父是一个好人，代表了光辉的形象、人性光明的一面。积极解决镇上人的各种问题，调和各种矛盾。在各种不被理解之后，压力过大，也露出了一些不好的特质。他过去也是一个酒鬼，在丧失妻子之后受到了真主的召唤，内心虔诚，成为了一名牧师。在本片末尾神父选择了坦诚相待，最终被杀。
  人终究是有黑暗的一面。不过还是要内心坦诚，不同流合污，坚定自己的理想和目标。