穷街陋巷

看这部老片子，完全是因为德尼罗。这是我所能够找到的德尼罗的最早的一部电影。上映于1973年。其实，他在1965年的电影《曼哈顿的三间房》中就已经亮相了。

战后，大批移民涌入了这个号称自由的国度。他们是如何生活的？他们心中的美国梦实现了没有？这部电影中，就描述了移民的第二代人，在纽约的小意大利区中的几个年轻人的生活。

主角是查理，没有固定职业，寄希望于叔叔将要托付给他的一个饭馆。为人重友情讲义气。为了朋友强尼欠债的事，他反复从中斡旋，做了不少吃力不讨好的事情，反而使自己处于危险之中。他喜欢那个黑人脱衣舞女，却因为种族的原因，害怕旁人的耻笑，不敢去交往。查理属于他们那一代人中少有的勤于思考的人。查理继承了老一代的意大利移民中的传统，笃信天主教，在坚持这种信仰的同时，美国文化的影响和现实生活中的不如意，又使他对自己的信仰产生怀疑。对神父的说教，他的反应是：“那些东西，对我一点意义也没有，只是一些话语。”查理就是在这两种不同的文化之间挣扎着。与强尼不同的是，他承受的是现实生活和精神两方面的痛苦。他的感觉是：“地狱的痛苦有两种，一种用手可以感觉的，一种是用心感受的。两种中最糟的是精神上的。”

其次是强尼。无所事事，玩世不恭。查理费劲给他找了个搬运工的职业，他也不想去。整天闲荡，借钱。他的生活已经无法再继续下去了。绝望之时，他索性破罐破摔，赖账不还，今朝有酒今朝醉。并掏枪威胁要账的马可。在碰了无数次钉子之后，爬上楼顶，对着帝国大厦开枪，号称“我想叫醒沉睡的那些人”。他以为已经看透了这个世界，悲愤的喊道：“我的王国不在这世界上。”

在小意大利区还有一类人，就是马可这样的。他做生意，虽然合法性值得怀疑，毕竟比身边的人混的好一些。可是他的生活也并不如意。生意上并屡屡受骗，放高利贷的对象都是如强尼这样的穷小子，催债也是个糟心的事情。瞻念前程依然是一片渺茫。

看了电影，不由得想起了一部电视剧的台词：“如果你爱他，请带他去纽约，因为那是天堂；如果你恨他，请带他去纽约，因为那是地狱”。咱们推而广之，实际上不仅仅是指纽约，放在全美国也是很合适的。“天堂”仅仅是个梦。“地狱”才是真实的。初看起来，美国貌似处处都是机会，只要你努力，可以成为富豪，可以成为总统。可是我们所看到的只是那几个中彩的人，绝大多数的人们都是在黑暗中挣扎。要想实现美国梦，首要条件就是把良心踹起来，残酷无情才是成功的唯一标志。说到自由，这确实是美国梦中真实的一面。你可以自由的言说，自由的胡闹，自由的花天酒地。当然这些自由的前提是有钱。如果你没有钱，那么只能自由的挨饿，自由的死去。

影片中所描述的是美国的七十年代，那时，越战的阴影，民权运动的汹涌澎湃，冷战愈演愈烈，这些事件强烈的冲击着人们的传统观念。将旧有观念荡涤之后，却没有一种新的观念注入人们的头脑，一时间形成了一个思想真空。于是很自然的诞生了迷惘的一代和垮掉的一代。如影片中查理对于传统宗教的质疑便是一例。也正如查理的女友对查理所说：“现在大家都不认真了。”

在失去信念之后，人们只得将目光转向物质。可是物质生活随着经济衰退和贫富差别拉大，在加上对非美族裔的歧视，更是一团糟。影片中，查理、强尼、马可各有不同的生活状况，可是他们共同的一点，就是对于未来毫无信心。不同程度的陷入了苦闷之中。虽然看起来他们都是自由的，实际上也是最不自由的。可供他们选择的，都是那几条毫无出路的道路。这种苦闷和无助表现在情绪中，就是那种无节制的行为。他们可以泡妞、赌博、喝酒、玩台球，而这些都是他们在迷茫中的苦中作乐。

他们几个努力也罢，颓废也罢，思考也罢，麻木也罢，挣扎也罢，消沉也罢，尽管各不相同，最终还是应了那句成语：殊途同归。在社会和时代面前，他们不过是几只蝼蚁，个人的本事再大，闹的再欢，再桀骜不驯，终究拗不过时代的狂潮。只能被这股狂潮席卷而去。这也许就是他们的宿命吧？

有朋友说，这是一部黑帮电影。这我还不敢苟同。用现在的话说，查理、强尼和马可不过是一帮社会闲散人员，最极端的事情也就是斗胆搞一次枪击。查理的叔叔也不是什么黑帮老大，倒像是村里的族长，维护自己家族的利益，对不听招呼的族人，小小的威胁一下。交不起钱的拿饭馆抵债等等。而且只能在意大利小区中呼风唤雨，远未形成一个系统的组织。或者说，只具备了黑帮组织的雏形。

德尼罗在影片中饰演强尼。并不是绝对主角，只是个二路老生而已。那时的德尼罗，年轻英俊，意气风发，却稍显青涩。正因为青涩，恰恰很适合强尼的性格，有很好的表现。到后来的《出租车司机》，他的表演更是有了很大的发展。正是这样一部部演下来，造就了这位伟大的实力派性格演员。

影片的音乐很有特色，几乎是无处不在。片头曲《Be My Baby》咱们早已耳熟能详，不紧不慢，略带摇滚特色。这种情绪将观众迅速带入情节中。影片中还有几首意大利乡村味道的歌曲，更是体现了美国中的意大利，现代都市中的乡村。恰如其分的异乡情调。

本人评分：7.5。

在《穷街陋巷》中你可以看到老马丁之后电影的全部元素，之后电影的变与不变都是对母题不断的雕琢。马丁承蒙法国新浪潮的反情节性，通过手持摄影，长镜头，自然光，实景拍摄，声画分离等典型手法塑造出纽约破败都市周遭景象，通过环境表达电影情绪，观感即粗制滥造的伪纪录风格，其叙事不同于《教父》的史诗黑帮家族史，也不同于传统好莱坞的鲜明正反派人物形象，电影将视角放低就聚焦在黑帮人物本身，通过琐碎的纪录体现挣扎在底层的黑帮流氓的日常生活，它本就该平实无华，一种“五脊六兽”的混沌与忐忑感。这种摒弃虚假的环环相扣情节，通过回归基本拍摄手法体现社会意义的存在主义电影与法国新浪潮一致，而伪纪录风下的主观视点恰与纪录风格的手法相对，真实与虚构交织，客观与主观并存，用伪纪录风格却表达主观视点的作者性手法显得别有张力，独树一帜。此后通过作者主观元素反应社会意义与社会存在便成为导演一成不变的主题。除此之外，非原创音乐的使用也在新好莱坞广为出现，其用画面重塑声音，用声音强调画面的相辅相成手法，让音乐在电影中的运用有了更多可能性，与此同时一系列回归本质的拍摄手法也使得小成本独立电影的制作变得更加容易，也迅速多元化，算是为独立电影开辟一条新道路。

短评仅涉及到导演拍摄立意与导演作者风格的形成。而马丁斯科塞斯一直以来具体围绕的电影元素和母题，如宗教，自我救赎，无目的与动机的暴力，矛盾心理的视觉外化表现等均为涉及。

我知道自己看了一部很杰出的黑帮电影，却不知道故事要表达些什么。

电影里，一出场，一位名叫乔尼（罗伯特·德尼罗 Robert De Niro 饰）的人欠了黑帮人迈克尔的钱，不停被追债，他没有办法，去寻找查理（哈威·凯特尔 Harvey Keitel 饰）帮忙，这是因为查理喜欢他的表妹，表妹也希望乔尼早日能脱离苦难，逃离这种生活。

查理的叔叔是当地有名的黑帮老大，他一直希望得到叔叔的认可，并且叔叔和查理商定，只要他不和乔尼来往，甚至离开他的表妹，决定将一家餐厅给他运营。

电影里，经常出现十字架、基督的镜头，有一个镜头很特别，一座基督像立在房顶，张开双臂，镜头一转，由上往下拍，那是一条穷街陋巷，基督似乎在悲悯地看着众生。整个影片充斥着脏、乱、差，甚至有许多癫狂的表达。

没有钱的乔尼最后有些癫狂，拿出一把没有子弹的枪威胁迈克尔，查理为了拯救他，带着他和表妹一起出逃。没想到，迈克尔和人一起追了过来，射杀乔尼。他始终没有还上那一千二百美元。

看完只觉得这是一部黑帮电影，转头一想，或许是一种自我救赎的片子。生活太艰难了，为了还钱宁愿借高利贷，还不上钱又会被追债的人逼疯。这样的事情没有哪一天不在生活里发生，电影只是放大了这种状态。

斯科塞斯的早日作品，强烈的个人风格化，剪辑行云流水，OST充满异域风情，手持镜头带来丰满的写实感与活力，还原了70年代灯红酒绿的纽约中生活在穷街陋巷的边缘人物的空虚寂寞与躁动不安。德尼罗扮演的小混混生猛异常，和《热天午后》的帕西诺一样，还青涩时就已有影帝的气质。不过小混混再猛，最终也还是会成为黑帮的枪下鬼。

我不止一次提过老马的电影对于我自己的重要性，正是他的《出租车司机》将我领入了第七艺术的大门。如今虽然对他产生了审美的疲劳，但是依旧不可改变自己心中他的地位。而他所关注的大量元素乃至话题，乃至他所学习的那些风格，从《穷街陋巷》这部他早期的电影中，我们就可以看到。

个人超爱这幅海报。

老马是电影社会学家，这一点，恐怕是大家所公认的一点。然而他究竟是如何将社会和人物紧紧结合在一起的呢？在我看来，塑造出令人信服的电影环境的同时，突出在剧情外的氛围和现实，这样两两结合，才使得他的电影独具魅力。

在本片之中，我们可以发现，意大利新现实主义的痕迹很重。不说别的，那在街道上拍摄出来的晃晃悠悠的素材，个人体验的突出描写，乃至剧作本身上在中间部分所塑造出来的散漫都让人想起德西卡，罗西里尼他们。再比如最好的例子，大概在15分钟开始时的对话，本来黑暗小屋所营造出的空间不同有种经典好莱坞的感觉，可是不一会儿又换到了外反打。这样我们所关注的点便从“二者的交接”变成了“他们说了些啥”，虽然隔开了人物，但也让我们适应那种生活。而后面，长辈谈话时的夸张运镜，则为环境和情节赋予了过多的激动，向观众说明这个地区的一种要素。

本片最具有借鉴意义的，从28分钟开始的“无聊”的戏份，被调度成为了“对生存环境的观察”，如同罗西里尼的旅游片一样，不同的是这样的生活所带来的绝望给人的震撼力更大。释放暴力时的长镜头充斥着野性以及对荷尔蒙飙升的真实记录，笼中狮子的意像象征与自己的“野性”的妥协，更不用说侍应生被干掉那段戏的调度，主角与配角的位置一瞬间调换，如同希区柯克一样的悬疑在一个配角身上释放后，又被前进的剧情抛弃，暗示后来强尼小子被干掉的同时，也通过平行剪辑告诉观众，死与不死，激烈与不激烈，这社会还是一样的糟糕。

当然，除此以外，老马还有的创新，就是无时不刻的压力。酒吧和台球室那有意为之的超现实打光，在餐厅和家中不平衡的手持镜头（这里很卡萨维茨），有关宗教的如同梦呓一样的主人公话语（这个，由于自己不是很了解基督教，所以先忽略不讲了），乃至无处不在的，无压力场景里的快速剪辑。27分钟和56分钟左右的这俩段对话的剪辑，极其精巧，那无处不在，但不释放给任何人的环境压力让大家适应着压迫感。也在习惯压迫感后，对后来的血腥结局可以木然的接受，因为这环境本就如此。

在剧情的塑造里，强尼小子这个人物，我是相当喜欢的（当然也多亏了德尼罗的演绎），绝对的无赖泼皮以及似乎看破世事后的为所欲为，乃至对兄弟的简单情感，都可以说是相当的反常规了，让人想起《水浒传》里的李逵，《卡拉马佐夫兄弟》里的老爹，或者近一点，《穷山恶水》里的吉特，极其纯净，不带任何缘由的恶的元素在他们身上存在着，象征着社会不可缓和的顽疾和罪孽。

德尼罗年轻时演个混蛋都演的这么好。

当然，虽然说我喜欢老马，但如今重看，对这狂躁郁闷的电影还是难坚持看完了，只能说它的艺术表达太好了吧，哈哈。心情不好的时候，请慎重观看本片。