傻瓜大闹科学城

-你不相信政治，不相信宗教，不相信科学，那你相信什么

-性爱与死亡

想起今年初读到的赖声川先生的句子“人这一辈子，唯一知道的一定会发生的事情，就是死亡”

大概因为这样，伍迪才会相信死亡。至于性爱，那是人类或是说生命体最原始的本能冲动，我想它可以证明两个人是否相配，各方面的相配。

《傻瓜大闹科学城》中，那个两百年后的世界，大家连最基本的冲动都靠机器来满足，女主有口交博士的名头又有何意义呢？这里觉得略显讽刺吧。细想来若如有一天世界真的变成了那个样子，那大概每个人心里都会很空虚吧，毕竟任何事情都可以通过某些高科技产物来满足了，那么我们到底该应该追求什么呢？这大概也是在那个世界中会出现地下组织的原因吧。

不知道最后他们的革命有没有成功，那块被碾平的鼻子片是何下场。结局的那个吻，或许说明了什么，Miles终究是把那种自由的，野性的原始的冲动带到了新的世界里

看完这部电影我更加深刻觉得拍喜剧，说得更大一点拍电影，是一件很个人化的事情！

既然是我要去拍这部电影，前提必定是我想去这么做，而且一旦开始拍摄，那么电影里所呈现的一切内容或形式都是被我所具体化和感观化后的想法。

看完这部影片，说实在的我没有多少感到愉悦的时刻，原因是我时常对Woody过分夸张的肢体动作而感到不适，其次是Woody对科技的讽刺和厌恶情绪也让我不能理解。试想一个偶然机会生活在比自己原始社会进步200年后的现代社会，Woody所饰演的角色迈尔斯非但没有为此感受到惊叹和便利，而是抨击了科技的荒唐和它对人类的束缚。

Orgasmatron

Orgasmatron（性高潮器）则是最典型的证明对象。这东西对迈尔斯来说简直就是一堆废铁，因为比起在那里面享受不到十秒钟的做爱快感和让人享受高潮的机器，迈尔斯则对自己在性技巧上面的表现尤为自信。

这部影片虽然是作为一部科幻片，但它并没有给我一种去期待未来生活环境和科技技术的感觉，反倒是让我觉得更应该好好享受活在属于自己时代的自在与乐趣。Woody就是这么通过场景、演技、配乐来让人间接感受这一点。

而影片最直接明显的观点传达则是在结尾露娜对迈尔斯的提问。“Sex and Death”才是Woody所坚定的信仰。

总而言之，不论是谁看这部影片开口大笑与否，它都不重要啦，能否领会到导演所要表达的意图才是我认为最主要的事情。当然这些Woody是都不看重的，如我前面所说，拍电影永远是件很个人的事情，Woody他不会去拍那种以广受欢迎为目标的电影，他只会拍他想拍的电影，他也尽量不会去揣摩大众心理，以免（在创作上）向轻松，合家欢方向靠。

因此看完这部影片不论笑没笑，都是次要的，分得请主次才是关键。

太搞笑了 无敌艾伦。

傻瓜大闹科学城

伍迪艾伦

大脑是我第二喜欢的器官

未来人拿出1972年左右的风云人物让他来帮忙获取消息 贼幽默 高级黑

你有没有过严肃的政治立场

我有试过24小时不吃葡萄

一觉起来 房租欠了200个月

我1972年在伦敦开了个餐馆 虽然会有人食物中毒 但只是很偶尔

这里有没有一些奇怪的动物 一些未来主义的东西？比如螃蟹的身体或者社会福利工作者的头之类的？

登记共产党人，而不是枪 是什么鬼

哦 那是国家枪支协会的 有一个组织帮助罪犯弄枪 这样他们就可以射杀公民了 这个是公共服务

别看！这是1990的报纸，哦..教皇的妻子生了双胞胎（讽刺未来道德低下）

我问我妈妈我是哪里来的

她听成了狂犬病，说是被狗咬的

对着镜子可以换频道 看到别人在镜子前刷牙

你妻子是做什么的

她是黑手党的杀手

她漂亮吗

是啊 很漂亮 金色头发 翘翘的鼻子，很吸引人 还有两只蓝色的眼睛X当然是一边一个，我喜欢这个布局，所以我才和他结婚了

这里的地下党用了上一部《banana》革命地下党的歌

你颤抖的好厉害

那你想让我怎么颤抖

我来这里做什么，我都237岁，该去领社会养老金了

《傻瓜大闹科学城》

1973年的《傻瓜大闹科学城》是伍迪艾伦自导自演的第4部电影，也是伍迪艾伦第一次拍的科幻喜剧片。这部电影同前3部有很大的不同，这次伍迪想拍一部类似低俗喜剧的电影，一部追求视觉效果的电影。伍迪之前的电影喜剧段子很大程度都是源于生活的，是伍迪艾伦擅长在舞台上表演的那种笑料段子。但在《性爱宝典》里，伍迪艾伦对抗15英尺高”杀人奶”的那场戏则是一个视觉效果的搞笑段子。也许是《性爱宝典》的试水成功，让伍迪决定彻底玩一部追求视觉效果的低俗喜剧电影。如果你仔细对比，就会发现《傻瓜大闹科学城》的结局相对于《傻瓜入狱记》、《香蕉》、《性爱宝典》来说显得非常仓促，男女主人公逃出科学城，彼此告白一下电影就戛然而止了。《傻瓜大闹科学城》不求有多深的内涵，看起来简单、漂亮、好笑就完事了。

以低成本去拍追求视觉效果的科幻电影确实很难，联美公司希望这部电影能够赶在圣诞节之前公映，如果最终拍摄成本超过预算或未能按时完成拍摄，伍迪要付出巨额赔偿。伍迪艾伦从4月30日开始拍摄，到8月底为止，他总共损失了35万美元的个人收入，拍摄时间逾期41天。电影中的道具、科幻场景、特技耗资巨大。电影中伍迪驾驶飞行器和身穿太空服的戏都需要吊钢索，钢索不断地进入摄影机画面，伍迪无奈的说道：“这是一部有关绳索的电影。”但我们今天看电影的最终画面效果，完全看不出钢索的存在，可以说处理地非常好了。而电影成本最终控制在低成本的300万美元以内， 并如期上映，伍迪又一次获得了喜剧电影类型探索的成功。

《傻瓜大闹科学城》是一部画面感很美的喜剧电影。在伍迪艾伦之前，把喜剧拍得美轮美奂是好莱坞主流所不能接受的。艾伦自己也承认：“大多数情况下，好看的东西都不好笑”。似乎简单到傻瓜一样的摄影才能让观众放弃审美思考，把精力集中于画面上的笑料之中。但艾伦始终怀有梦想，他始终坚持要拍画面很美的喜剧片，这一点是他和之前喜剧大师最大的区别。这样的坚持一直到了《安妮·霍尔》，伍迪变得更有抱负，他学着运用电影的手段从没完没了的笑话里得到喘息。他开始尝试把电影做得更有深度，开始探索其他的价值，转变就是那样开始的。

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今天是老头子伍迪·艾伦86岁的生日，想着该随手写一部他的电影意思意思。

如今谈起伍迪·艾伦，最多被提及的可能是诸如《午夜巴黎》、《午夜巴塞罗那》、《蓝色茉莉》这些让小资情调的文青们津津乐道的精致作品，又或者以资深影迷自居的朋友会更加推崇他和黛安·基顿在上世纪七十年代合作的《安妮·霍尔》、《爱与死》、《曼哈顿》等经典作品。

不过我今天想聊的却是一部伍迪·艾伦早期的作品——《傻瓜大闹科学城》。个人觉得这部电影的特别之处有三：其一，这是伍迪·艾伦少有的作品中有科幻元素的；其二，这是伍迪·艾伦作为导演第一次与黛安·基顿合作；其三，在这部电影之后，伍迪·艾伦就进入了《爱与死》、《安妮·霍尔》的创作成熟期，个人风格逐渐形成。

现在人们谈起伍迪·艾伦的电影风格，可能第一反应会是“话痨”和“讽刺”，以至于很多人可能忘了，伍迪·艾伦是一名出色的喜剧创作者，更加是一位杰出的喜剧演员。

在《傻瓜大闹科学城》中伍迪·艾伦就展现了他极尽夸张又恰到好处的肢体语言，喜剧效果不俗，明显有默片时代喜剧大师的传承痕迹。

故事方面，《傻瓜大闹科学城》只是将科幻元素做了个壳子，事实上全片无处不透露着伍迪·艾伦对现代科学的质疑和戏谑，“化繁为简”的orgasm机器、橡皮泥一样的未来食物、造型粗劣的机器人以及每一次发射都只能炸到自己的火箭筒，科学在电影里几乎是一脚将人类的文明踩扁了。

当然，伍迪·艾伦戏谑的对象远不止科学，对政治体系的讽刺，仆从们对着元首的一个鼻子敬若神明，对权力机构的调侃，地下组织的首领必然会是下一个暴君，对中产阶级的揶揄，他自以为诗酒风流的生活实则空虚又愚蠢，以及对宗教文化的不屑一顾。

当黛安·基顿在片末问伍迪·艾伦到底相信什么时，这个穿越了200年文明的小矮个儿回答道“sex and death”，接着两人拥吻，全片结束，戛然而止，意犹未尽。

《傻瓜大闹科学城》时期的伍迪·艾伦在我看来，创作意图不过“过瘾”二字，他把所有想表达的一股脑儿塞进这个鬼马的科幻外壳中，道尽了，过瘾了，根本无心好好结尾，这可能影响其作品的艺术性，但丝毫不减其趣味性。

这个时期的伍迪·艾伦已有后来“话痨”的风格，台词密度极大，信息量也极大，全片玩梗之处更是数不胜数，两位主角反串《欲望号列车》，正面调侃戴高乐、菲茨杰拉德和蒋介石，绿灯AI似乎也呼应了哈尔9000？

即使是密集台词的“真空期”中，伍迪·艾伦也让配乐充当了台词的作用，影片中大多数BGM都是轻快的节奏和诙谐的旋律，往往配合伍迪·艾伦妙趣横生的肢体动作，二者相得益彰。

总的来说，《傻瓜大闹科学城》是一出克制但纯粹的低俗喜剧，是伍迪·艾伦在自己早期的几部喜剧之后的一次升级，但同时《傻瓜大闹科学城》也是伍迪·艾伦个人风格形成的一个铺垫，如今再看，那些让人会心一笑的歪脑筋其实早已有迹可循了。

这部片子从头至尾洋溢着一股欢乐甜蜜的气氛，这两个人的眼神中都藏不住自己对于对方的爱慕，这一定是他们最开心的一段时光。特别是伍迪艾伦，他对于黛安基顿的喜爱溢于言表，那样子就好像巴不得每隔一分钟就要去吻她。在伍迪艾伦看来，死亡无人幸免，人生没有目的，灵魂永远孤独，因此，通过性将自己与所爱之人连接，一起共鸣，也许是他为数不多觉得自己真正活着的时刻。