友情提示,本文具有一定的冒犯性,前排高分好评夹杂水军。(穷极溢美之词闭眼吹的为甚)
觉得没用请点没用,骂人是没有用的。骂我是黑子的也免了。我全篇有骂过任何一个演员吗?精神股东也不用瞎操心,你再怎么努力骂我人家一样赚钱,你一分钱也得不到。不打算跟任何人骂战。任何不友善言论直接删除。
“路人”们也别绑架中国电影了。我认为这电影还不够格。差远了。为什么不愿意去相信会有更好的电影呢?或者支持一下真正好的中国制作组出品的电影呢?
我也不是很能理解。有些人为啥这么在意其他人有没有“号召”大家去不去看?首先号召这个行为就值得推敲定义。牛逼的广告并不需要直接“号召”“快来买”就能用高超的技巧让对营销手段相对无意识的观众不知不觉地被植入概念从而购买他家产品,那么铺陈高大上华丽词藻的短评长评,算不算潜移默化地“号召”了别人去看呢?
以下为原文。
时间就是金钱。两个小时被浪费,等于被谋害两小时的生命。还花了钱的。清一水的五星好评真的能够让人怀疑自己的判断。
虽然有更多的人看了这电影之后,《刺杀小说家》被水军攻占的态势会缓解。但我还是想提前告知一声,如果你还没看《刺杀》并且对电影的质量有所怀疑,没有买票的话就可以不用买了。对,我是要告诉怀疑成片质量的人,而非你们这些觉得电影很好的人,看清楚了。
我一朋友说,“我看到简介就不想看了,什么‘异世界皇都...’”一看还真是,光看前几个字就有种套路感极重的奇幻网文的熟悉感扑面而来。没错就是这个页面里豆瓣的电影简介。但我还是看了。因为票买了。
2个小时的如坐针毡。这是一部演员演技再好都救不了的烂剧本,换句话说,这片烂和演员关系不大。
再华丽的特效、再奇特的世界观在没有讲好故事的前提下都是生硬无脑的堆砌。很多设定似曾相识,缝合创意并不高明。不在此列举,因为这位友邻说得很完整了://movie.douban.com/review/13220690/?dt_dapp=1
觉得我没怎么“分析剧情”没有说服力的仁兄,也可以看看这一篇。比我的有说服力多了。
看似精心设计的服化道场景的元素都不过是噱头,拖沓的运镜只是在机械放送吸引眼球的视效,对“让人喜欢起这部电影”这一点而言毫无益处。电影想表达的很多,战争、叛逆、复仇、反抗强权、亲情、父爱,却节奏和篇幅失控。盘子太大,但能力不足,就会托不住。
小说和现实世界两条线的联系不够紧密,很多剧情细节逻辑也经不起推敲。(此处有分析://movie.douban.com/review/13247639/?dt_dapp=1我不再赘述。)这导致整个电影外表绚丽,看似多元,实则空洞无物,没有说服力。
此外,还有一大堆似乎是为了新年喜庆加入的适合“合家欢”电影的梗,以及周期性出现的过度煽情。既要喜剧又要严肃,还要温情,这三类不太容易融合的元素稍微处理不好就是崩盘。很可惜的是《刺杀》不仅梗烂不好笑、煽情过度,而且严肃的剧情(异世界赤发鬼煽动战争,人们自相残杀)游离于主线之外,却意外占了较大篇幅。这样“自戕”的剧情不胜枚举。电影本身若就存在割裂,怎会不严重影响观感呢。
捱到结局,无聊透顶的梗、低劣的煽情手段、一些毫无必要的剧情、乱七八糟的设定和繁复冗长的分镜早就把我的耐性消耗完了。
(此处有结局剧透)
最后恕我直言,“蚍蜉撼大树”“凡人弑神”都是狗屁,因为《刺杀》到最后根本收不住,正反两派实力差距实在过大,收钱闭眼吹的真的往后稍稍吧。时代变了,真不是套个高大上的概念、整个亮瞎眼的特效就能糊弄观众了。概念好不能和电影好划等号,呈现的方式同样重要。
和《黑袍纠察队》一样,靠凡人自己的力量在这样的世界观下不可能弑神啊根本就,还不是得靠开挂(完)。
一个失去女儿的父亲,一名郁郁不得志的青年小说家以及一个拥有万千财富的商业巨鳄,三人构成了《刺杀小说家 》整个的剧情版图。
他们原本都是独立的个体,彼此都有着属于自己的生活,却因为商业巨鳄泯灭人性的无情命令,让四个人的命运纠缠在了一起,在虚实世界的幻化中,一场充满热血与泪水的刺杀行动正悄然开启。
作为已经有小说文本做基础的改编电影,路阳导演这次发挥依旧出色;既保留了原小说本身层面上的一定留白,又给整个故事增添了不少带有些理想主义色彩的人物情节,让电影本身呈现出的风格更带有导演本身的风格。现实世界所发生的一切都推动着小说世界的改变,用真实世界和虚幻小说世界的相互勾连,一环扣一环,通过紧张刺激的剧情,一次又一次刺激着观众。
我们在电影中不难看出,故事主人公关宁有着一个极其渴望得以解决的欲念:那就是找到自己的女儿小橘子。为此他已各地奔波六年,只要有一丝关于女儿的消息,他就会立马前来,因为他内心深处一直迈不过这个坎,认为女儿的丢失,自己有着不可推卸的责任。为此他离了婚,没了家,日日夜夜脑中梦到的都是女儿被抓走的画面。关宁的欲念清晰又直接,作为故事的主人公再合适不过,因为解决他欲念的唯一方法就是找到他的女儿小橘子。
商业巨鳄李沐,有着丰厚的资产和被人敬仰的人格魅力,他就像一个个普通大众心中的上帝,他可以轻松得到他想得到的一切。但就是这样的他,却渐渐发现自己的身体健康每况愈下,而问题的源头却很离奇的与小说家路空文正在创作中的小说《弑神》有关。《弑神》中的天神赤发鬼在小说中也是被万人敬仰的存在,而看似毫无关联的李沐和赤发鬼却因为这本未完成的小说被紧密关联在了一起,虚幻世界中赤发鬼的一举一动也牵连着现实世界中的李沐。为此他决定杀掉路空文,只有阻止了小说的创作,自己的生命才能得以继续。
这项刺杀任务在看似机缘巧合中落到了关宁的头上,因为李沐知道关宁一定不会拒绝自己,他答应关宁只要能杀掉路空文,就会帮关宁找回他丢失的女儿。
而小说家路空文,作为连接现实世界和虚幻世界的关键纽带,他的生活也并没有很好,已近中年却依然无法独立养活自己,成为了街坊邻居眼中的啃老族。创作出来的小说也一直不温不火,得不到读者们的认可,但他却依旧坚定,相信自己还未完成的小说《弑神》一定能够获得成功,因此他将生活中几乎是全部的时间都用在了创作上面,但他怎样都不会想到自己却早已成为了别人的眼中钉,甚至自己创作的小说还会引来杀身之祸。
关宁和路空文,两个生活上的“失败者”,都有着独属于自己的欲念,他们都在现实生活中使出了自己的全力,反抗着来自李沐的迫害。他们都有着极其坚定的信念,不管周围世界的纷繁复杂,也一定要实现自己的欲望。
那个被创作出来的虚幻世界,我想是他们二人共同的杰作,他们在创作中达成某种情感上的共识,生活的失意不代表精神世界的落败,他们在虚实相生的生活中燃烧着欲望,穷尽所有,只为到达成功的彼岸。
就像他们在电影中二人所说的那样,“只要我一直写下去,我活着就有意义了”,“只要我一直找下去,总有一天我能找到”。
纷繁世界,时光荏苒,生活的艰难并不能阻挡顽强意志的生长,人的一生又何谈不像一场旅行呢?在人生旅程中,不同欲望的产生让人成为了彼此不同的复杂体。我想电影中的这场刺杀行动,刺杀的不光是创作出另一个精神世界的小说家,更是通过一场行动,让一个又一个的欲望燃烧殆尽。
路空文扮演了什么角色呢?中国版电影中的哈利波特。上至20岁姐姐下至10岁小女孩,都会挡在他身前保护他并大喊“住手”!然后敌人们就住手了🙃
他大多时候就是挥两下刀后被击倒地用双手护住自己惊恐的瞪大眼睛🙃
姐姐拼命救他让他向西跑,他不仅做到克服了之前不敢跳下悬崖的恐惧,从崖下河流中挣扎出又在5分钟内重新攀上至少300米的崖顶,而且在手无缚鸡之力的情况下,把姐姐被捅死时对他说的“快跑”全当耳边风,稳坐敌人身边等着被杀🙃
最搞笑的是刚才大杀四方的敌人不仅没杀他还看他抒情还被他轻易捅死,好像刚才的龙傲天附体术是一次性的🙃
杀掉姐姐的妖怪看似反派,实则因为喝了空文大兄弟的圣父之血被转化的仗义又善良,在空文大兄弟不计杀姐喝血之仇温柔的对它说“我把你当做伙伴”后被感动的一塌糊涂,也顺理成章的成为站在大兄弟身前的保护者🙃
最终boss看见他不仅没有第一时间杀掉他,也是和他抒情玩耍了一波,还在n次能杀掉他机会中只轻轻轻轻的拿指甲给他肚上戳了小血洞🙃
神奇的也不是作者是电脑,就随便一个人拿这台电脑写都能改变世界呗🙃
不过也是,都能“代表月亮消灭你”和“加特林突突突”了,还有什么不可能的呢🙃
可等大boss死了李沐没死还能等着警察来,我才确认,害,这不就是一场脑残游戏嘛,认真我就输了🙃
我得铭记这个编剧,这人能用狗屁不通毫无逻辑的剧情,让我忽视华丽的特效,忽视演员们精湛的演技,除了和小说家路空文下播后说的mmp感同身受外,再没别的想法,高,真是高🙃
心疼雷佳音,小董,和其他所有的演员,他们的演技已经很好了,颤抖的嘴,张狂的笑,不可置信的眼神,但架不住这拉胯的剧情,连好演技也无法拯救。
刺杀小说家?还是刺杀下编剧算了🙂
作者:枨不戒 如果有一天,现实和虚幻融合在一起,再也分不清,你会感到兴奋还是恐惧?电影中类似的设定其实不少,《头号玩家》是用游戏连接两个世界,《盗梦空间》是用梦境联系两个世界,《刺杀小说家》则是用正在创作的小说联系两个世界。当获得穿梭在现实与虚幻之中的力量,就获得了改变人生的机会,一个失败者,得到了这样的机会,本能是抓住,用杀死一个小说家为代价,换取救赎与重来,几乎没有理由拒绝。 关宁为了寻找被拐卖的女儿,丢了工作,失去婚姻,独自过着流浪生活,是个不折不扣的边缘人。一个流浪汉,在与人贩子恶斗之后,被误认成人贩子,雷佳音处理的很细腻,绝望,失落,麻木,愤怒,不知道辩解,却抢夺照片加重误解,因为一个长久脱离社会化的人不可能能言善辩,他身上属于人的涂层已被六年的痛苦绝望消磨殆尽,剩下的只有本能,兽的寻找自己幼崽的本能。就角色而言,雷佳音诠释的很动人,一个追悔的爸爸,一个永不放弃的爸爸,虽然失败,却足够有担当。 原著里,弄丢孩子是母亲,电影里换成了父亲,这样可能人物驱动性更强。原著里的‘我’更多是被一种生活的破灭感击倒,倒在了女儿丢失这最重一拳上,他无法再修弥,甚至也无法面对,只能选择自我放逐,在流浪的同时心里还保存着想找到女儿的微弱幻想。电影里,父亲的角色更坚强,没有软弱的自杀,没有颓废的放逐,他的流浪是目的明确的,就是为了追踪人贩子,电影甚至给了人贩子名字和正脸,他有了具体的仇恨,有了具体目标,相比起原著的云山雾罩,电影改编的清晰易懂,更加方便观众理解。 电影的故事其实并不复杂,两条故事一明一暗,明线是关宁为了找女儿答应帮阿拉丁集团刺杀小说家路空文;暗线是小说里少年空文为报父仇刺杀刺杀虚幻世界的邪神赤发鬼。路空文和关宁一样,是个失败者,一个作品几乎没有正式发表,写了六年仍然籍籍无名,年近三十还需要靠母亲养活的小说家,一样是脱离主流社会的边缘人。虽然接下任务,在明确自己会杀掉对方的情况下,失败者对上失败者的同类惺惺相惜还是让关宁和路空文开始了接触。他以为路空文是没心没肺的啃老族,可路空文很清醒,清醒知道自己的无能,清醒知道自己的失败,心中的愧疚、迷茫、虚无并不比他少,之所以选择继续写不挣钱的小说,只是因为他觉得这是自己生活唯一的意义。路空文并不在意生活的清苦,不在意精神上的的寂寞,不在意邻居的讥诮,甚至也不在意死亡,他在意的是活着的意义。他和关宁是同一种人,在困苦现实中坚持信念,苦苦寻觅真相的人。 即使有惺惺相惜,也没动摇关宁的决心。一个刚刚认识的陌生人,怎么比得上寻觅六年的女儿,只要能找到女儿,他愿意付出一切,哪怕生命,哪怕良知。他和路空文散步到一片长满藤蔓的废墟中,关宁用石头袭击了路空文,使得他昏迷倒地。在他想要再接再厉将路空文击杀时,超越现实的力量出现了,如同路空文之前听到神秘声音开始疯狂写作般,他也听到声音了,却是他唱给女儿小橘子的儿歌,当他选择丢下路空文追寻而去时,镜头从遮天蔽地的绿色藤蔓移动到昏黄瘦落的小巷,歌声尽头是一个陌生男孩,转过头,他看见了坐在大排档前的人贩子,世界又回到了现实。现实和虚幻之间,关宁分不清什么是真,什么是假,他反复梦见的那座城是小说里的城,小说里的小女孩用的是他女儿的名字,每当他要动手时,总有神秘的悸动来干扰他杀人,而他越是了解路空文,越是了解小说,决心就会受到动摇和损耗。整个事件是这样离奇,偏偏又这样真实,已经踏上船,他除了走下去,似乎也没有别的办法。 没人想的通,路空文那样一个孱弱无能的人,怎么会对李沐那样的人产生致命威胁。两个完全不相干的人,身份云泥之别,却有着不共戴天的宿命,二者只能存活一人。如果没有李沐的昏倒和鼻血,整个刺杀计划就像是疯子的呓语。路空文在每天码字遛弯,过着简单规律生活的时候,完全想不到自己竟然对他人产生了威胁,有人处心积虑想要他的小命。一个失败的小说家,作品竟然有这样大的魔力,重要的是他自己还不知道。当他在雨中站在屋顶台阶上,说要是有人在身后推一把就好了,就这样其实也挺好时,让人心酸。就算有死在打字机上的信念,长久的得不到肯定也是钝刀割肉,所以关宁在初见撒谎说自己是他粉丝,又准确说出作品和人物时,他才那样高兴,也那样信任不怀疑。 直到关宁看到小橘子的名字,才发现一切都是骗局。阿拉丁集团有意屏蔽了他手机上的小说片段,让他看不到这个角色。他在现实中寻觅不到的女儿,在路空文的小说里换了种形式继续活着,这是他最后的救赎,如果女儿在真实世界里不在了,在能在虚构世界里继续活着也好。路空文是李沐前合作伙伴的儿子,路空文父亲的突然死亡是他获得巨大财富的重要契机,整个刺杀计划是一场斩草除根。关宁不能杀路空文,不仅不能杀,还要保护他不被杀,让他能把小说写完。虚幻世界再一次影响了现实世界,现实世界主动融入了虚幻世界,想要造神的李沐就是小说里的赤发鬼,关宁是那个带着头盔被蒙住双眼的护卫,路空文就是那个替父报仇的少年空文,一切线索已经明了,只有弑神,才能得到被掩埋的真相。当他们众志一心,拔出赤发鬼额前伤口里的久天的宝剑时,不能被凡人冒犯的神倒下了,金身和四条手臂成为废墟,被吞噬的小橘子回到了人间,和她的爸爸拥抱在一起。真相是不可被战胜的神也有恐惧和弱点,直面弱点,就能战胜他;真相是只要永不放弃,希望就会在最不可能的地方探头,你所寻觅的终将有个结果。 电影里,关于虚幻世界,特效做的很精致,诡异的城池,癫狂的人群,赤发鬼的形象也基本和小说描述的吻合。打斗的场景,看得很过瘾,赤发鬼四条手臂的托马斯回旋和拳头擂下来时夸张的比例,关宁丢石子时超出常人的轨道和力度,杨幂所饰演的屠灵干净狠辣的搏斗,配合3D特效,带来视觉冲击。个人觉得最精彩的片段,是结尾的图书馆大战,原来特异功能都是假的,安了电瓶的放电男和打了激素的眼镜男在老旧的图书馆与关宁屠灵展开终极一战,屠灵和眼镜男几分钟的打斗尤其精彩,水导电,橡胶手套和木地板绝缘,智商拳头全部用上,最后终于邪不压正。获得胜利的关宁和屠灵拒绝了李沐的诱惑,关宁拿起沾着血的电脑,把路空文未写完的结尾写完。这次,是现实世界影响虚幻世界。我们终究不能靠天马行空的想象来打败坏人,而是要身体力行地冒险奋战,小说是不能杀人的,真正能杀死坏人的是信念。 认真说起来,《刺杀小说家》原著故事性并不强,文学性更强,全篇带着卡夫卡式的荒诞滞重,加上又是短篇的体裁。小说里没有明确时间与地点,没有铺前情垫和枝叶展开,开篇就是失去生活意义的‘我’出现在诡异的办公室,接受律师发布的刺杀小说家的委托,只为拿到酬劳去亲眼看看北极熊。少年久藏是个傻子,带着傻子的懵懂和无谓来到京城,要找赤发鬼替父报仇。真实与虚构两条故事线编织在一起,互相辉映,直到小说最后才点明:小说家故事里的小橘子和‘我’丢失的女儿的同名,这解释了‘我’为什么放弃刺杀,小说的中心思想并不是杀鬼,也不是救赎,而是在反复强调信念的力量。 某一天,路空文看到一篇小说,他看的流泪,灵魂受到冲击,撼动,迸发出不受控制的创作欲,开始走上了创作道路。他是在那一瞬间得到了天降使命,即使这使命将他的生活焚毁也在所不惜。‘我要做这件事,我的一生只能做这件事,我清楚地知道这个事实,也许你不相信,我听见在遥远的地方有一个声音在跟我说话,你这个人到了这个时候,只能作为一个写小说的人存在了,你被选中了,别无选择了。我真的听见了这个声音,所以无论付出什么代价,也只好这么做。’原著里,双雪涛借小说家的口这样说。没有发表,没有任何肯定,饿着肚子还要继续写作,这是小说家的信念,也是每一个孤独的创作者坚持的信念。在小说里电影里,相信赤发鬼死后,失去钳制力量,小说家的作品应该会显露在世人面前,得到其应有的赞誉吧。 原著中,触动小说家引导他走上创作道路的小说是《我打电话的地方》,电影里,这篇小说换成双雪涛的《跷跷板》,正好,双雪涛的短篇里我最喜欢的也是这篇。这大概是电影对原著作者俏皮的回应。
一个在现实中一事无成的人,可以在虚构的世界里杀掉一个神,这是信念的力量,也是小说家的魔法,而作为一个小说家,一个作者,他的使命就是写作,他存在的意义就是要将那个虚构的世界完成,丰满,从某种意义上来说,小说类似于创世,从无中生有,给予万物秩序,让善恶得到其因果,将现实中不能做到的事情补给。这部电影,不仅仅是小说家的自白书,也是电影创作组写给所有创作者的情书,希望所有的创作者都能坚持自己的信念,走下去,写下去。
这部片子有可取的地方。血盔甲和赤发鬼的特效一看就老贵了。冷兵器版《疯狂的麦克斯》那一段挺好看的,就是像得有点过分。
PS:比较奇怪的是,场面都没在避忌的,赤发鬼将京城分成十八坊挑斗其互殴这种小设定借鉴《饥饿游戏》又不大大方方地直接写成十三坊算了。
然而,本片在我的雷区上蹦迪着实也是蹦得太欢了:
============一点说明============
评论里有人说“boss叫李沐不叫陈沐”说我记错名字了肯定没看电影。但我看了一眼,我写的就是李沐啊。我不知道到底是伊语无伦次呢还是我确实记错名字了。其实大部分角色的名字我都记不住(在记人名这方面我有障碍)。所以文中角色名基本参照豆瓣的演职员表。“记不住角色名肯定是没认真看电影就来黑的”,抱有这种想法的人可以不用读下去了,毕竟文章还蛮长的,直接点“没用”就行了。
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1、理所当然地以为观众倒贴钱和时间给电影做脑补与洗地的苦工。如果能那样加结局,如果路空文跟他的作品之间并没有如同关宁和小橘子的父女血亲那么独一强烈的感应与联系,李沐有什么必要杀路空文呢?找个人去把他的电脑偷过来,或者干脆黑进系统把整部小说删光不就好了,或者雇8000个人去举报让小说下架啊封掉路空文的视频账号。至少可以试一下嘛。而且为什么杀路空文非关宁不可?就这些漏洞,本片的粉丝强势找补肯定都能找补回来。然而我只是一个在春节期间去电影院休闲的普通观众,给足票钱而且在观影过程中不走神,就已经尽完观众的义务了。不管谁的钱是大风刮来的,反正我的不是;不管谁要给这部电影当精神股东,反正我不当。
PS:杀路空文需要超能力吗?徒手掐都掐死了。而且看这技能,关宁的祖上应该是邓婵玉。都有这么豪华的技能了,还去银行当什么职员啊,打棒球不是分分钟MLB最佳投手,到时候你在新闻上说女儿丢了,保管全世界出动帮你找。多方便。
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我加这段PS的本意是想要吐槽关宁这个“百发百中”的封神榜技能对剧情是多余的,明显是为了要拍超能力打斗而强行设定的。没想到杠点居然是在“打棒球去MLB”这部分。
要求所有人都能分清“正言”跟“调侃”,确实对现在的豆瓣用户要求有点高。关于打职棒这一段玩笑话,确实我错了。就像评论区的某位说的,这部电影又不是现实题材的,我居然用现实的逻辑去推演,是我不讲逻辑了。电影就算让关宁扯着自己的头发飞上天也行,反正牛顿和牛顿定律也只在现实世界里存在,只要不是现实题材的电影都可以不用管。看武侠片还要求地球有重力的,都是杠精。
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2、把主要角色写成工具人。屠灵(这名儿真听得我别扭,我一度怀疑她是个AI)跟李沐什么关系?没说。李沐为什么那么信任她,让她全权去处理关宁的事,不知道。屠灵是什么性格?不清楚。看她帮李沐买凶、监听、揍人的架势,反正不是啥单纯善良遵纪守法之辈。所以为什么她听到路空文跟李沐的关系就反水了?李沐不是个好人,这一点你不是早就知道了吗?血盔甲是什么来路?没说。少年空文砍老头子的时候它为什么不飞出来?不知道。血盔甲跟穿着者之间的共生关系具体啥条件?不清楚。看血盔甲刚现原型大杀特杀那表现,反正不是啥单纯善良有情有义之辈。所以它才跟了少年空文几天听他说一句“我当你是伙伴”就性情180度大转了?之前400年你愣是一个好人没遇到你点儿到底是有多背。屠灵和血盔甲都一样,主角需要虐的时候他们就虐主角,主角需要救的时候他们就救主角,老工具人/甲了。
3、为了解决矛盾破坏故事地基。这整个故事架立在一个前提设定下——小说里的世界是(可能)存在的,而且能和现实世界相互作用。当加特林出现在小说世界的时候,这个基础就彻底坍塌了。既然是一个真实存在的世界,就有自己运行的方式和体系,只有写出符合该方式和体系的剧情,才能影响那个世界,那个世界发生的情节才能倒施在现实世界。如果加特林可以,那也可以写来了一群外星人把赤发鬼抓上宇宙飞船带走了啊是不是。如果这样写,地球上会飞来火星人绑架李沐吗?那不如干脆写赤发鬼一个屁没放出来把自己憋爆炸好了,还打个屁。打从加特林出现,我就失去看决战的兴致,随便吧,鬼知道下一秒你是不是掏出原子弹来。
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我真是没想到居然有一天要在豆瓣上解释“互文”的概念。
互文的要件:1、A世界和B世界都是独立存在的;2、A世界和B世界都有自己一套的规则;3、在不打破规则的前提下,A世界发生的事件会对B世界造成影响,反之亦然
互文的重点:1、规则不能任意改变;2、两个世界的规则强制性是平等的;3、两个世界的作用力是对等的。
读到这里还不能理解的,可以去看一下《勇敢者的游戏》。棋盘的世界和主角的世界是独立存在的,主角改变棋局的方式是掷骰子,当棋子走到某一格时会在主角的世界发生相对应的事件。主角不能直接移动棋子,在掷骰子时如果作弊是不算数的(而且会遭到惩罚)。骰子掷了多少,棋子一定会走多少步,而那一格引发的事件是预设好的,既不会多也不不会少也不会改。
以上条件缺少任一,这个故事的基础就不存在:主角如果能随便移动棋子或者作弊,这个游戏没开始就结束了;棋盘如果能随意更改规则,主角就只能无穷无尽地困在里面。
加特林的问题就出在这里。如果现实世界里的人可以随意更改小说世界的运行规则,凭空变出该世界里不仅事实不存在甚至在人们的概念里都没有的东西,这两个世界就不是对等的,而是小说世界无条件地服从现实世界,听从现实世界的摆布。那电影的后30分钟就是在耍猴:关宁只需要把杀父之仇这一节捅给路空文,让后者在小说里打上“赤发鬼暴毙”五个大字,就可以直接唱片尾曲上演职表了。
如果加特林能出现,则路空文父仇这一段关系揭开之后的所有剧情全是多余的。如果后面的剧情是必要的,则加特林就不能出现。换句话说,这把加特林突突的不是赤发鬼,而是观众的智商。
喜不喜欢加特林的出场,是个人趣味,我不judge。但硬要说这一段是合理的人,要么是去看电影的时候不带脑子,要么是本身就没脑子,要么就是抖M享受脑子被人当球踢的感觉。
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假使你真的相信自己的创作,相信自己笔下的人物,他们就有了自己的生命,作者不能随意按自己的意愿和喜好去改变他们的轨迹与命运。小仲马再是哭,茶花女也得死。当然,是否(能)做到这点,既取决于作者的动机,也要看作者的能力。同人小说作者再是热爱原作避免OOC,还是有大量跑偏的。
就本片中的路空文来看,他既无相信的动机,更加没有写作的能力。路空文对关宁说他最初迷上写作是因为读了一本叫《跷跷板》的小说(回来查了下,该小说的作者即是本片的原作者双雪涛,编剧大概还觉得自己蛮有梗的),我当时就预感大不妙。《刺杀小说家》这个标题最容易联想到的会是《作者之死》。我在进电影院之前一直以为路空文是个真正的作家,因为怀才不遇,或者写的作品太过超前不被接受,这些现实的原因而清苦,一边愤懑一边怀抱理想笔耕不辍——这样的人才会相信小说的世界和人物是真实存在的;也只有在这样的作者笔下,小说的世界和人物才有可能真实存在。而这样的作者,谈到写作启蒙,应该是《老人与海》《麦田守望者》《发条橙》这些吧,你就说是《爱丽丝梦游仙境》听起来都算有点谱。
之后看到少年空文阻止血盔甲杀人那一段,我发现是我错了。我对“小说家”的定义跟本片不大一样。我更愿称路空文为“男频爽文网络写手”,还是月点击量为10的那种。没有小说,没有家。而且真犯不着去刺杀。更犯不着把刺杀他的故事大张旗鼓做出来给人看。就他这样的写手,不能说对社会毫无价值吧,真的多一个不多少一个不少。他只是一个既读不成书又做不成事,躲在“写小说”的幌子后面自欺欺人的尼特族。当然,尼特族也有生存的意义,杀人是不对的——除了这点朴素正义之外,我挖空良心都找不出任何去关心路空文死活的理由。每次关宁做势要动手,我的OS都是“烦不烦啊!快点把他拍死得了!”
可惜关宁就是不拍死他。反复好几次。关宁和路空文为什么共享脑洞,这个事情我不打算想,不值得。但是,两个主角从互不认识,到相遇,到成为一个team,这整个过程人物得产生变化,而只有人物发生了变化剧情才能顺畅地进入下个阶段,而且人物的变化得是双向互动的。
按照正常的套路,应该是关宁找女儿已经绝望了,听说女儿被卖出国为了搞到办法出国去找才接下李沐的活,在接近路空文时知道他的小说里有个叫小橘子的女孩,又生出了能找回女儿的希望,这才暂停杀人计划去了解路空文,最后就为了那一点希望决定帮助路空文。而路空文也应该是写作写到绝望了,受到关宁故事的启发又打开了文脉,这才把自己的身世背景全都告诉关宁,并在最后把他写进故事里去救女儿。套路虽然老,至少是正常的。
在这个片里,关宁就是“回忆女儿”-->“我要杀死路空文”-->“啊啊我下不去手”-->“回忆女儿”-->“我要杀死路空文”-->“啊啊我下不去手”。跟唱片跳针似的。非常莫名其妙。
关宁分明是强动机——只有杀死路空文才能找回女儿。而且关宁也明显不是啥遵纪守法情绪稳定之辈——找到人贩子,他直接用私刑,还不同意把罪犯交给警察;为了抢张照片就袭警(你就好好说这是你女儿的照片不行吗);听别的孩子唱了自己女儿的歌就抓起孩子又吼又叫的(就拿点吃的好好哄好好问不行吗)。就一个强动机而且不守法而且情绪不稳定的人,都被逼到那份上了连自己的生命都受到威胁了,在要杀路空文的关头就挣扎就犹豫就圣父光辉闪耀。这要是把路空文设置成个女性角色,就是一个虐心绝恋玛丽苏的故事啊:男主对谁都凶都狠,只有对素不相识的女主角心慈手软。
关宁知道路空文的故事里有小橘子就决定倒戈,在他俩动机不对等互相了解程度不够深入的前提下,是不合乎逻辑的:关宁怎么就能这么肯定这个男频爽文网络写手后面不会把小姑娘写死呢?让手无缚鸡之力的小橘子陪少年空文去杀赤发鬼,这多危险啊!而且在小说剧情里这又有什么必要?关宁这时候为了保护小橘子,反倒是更有理由杀死路空文了吖,怎么能任由亲亲女儿跟着个智力有问题的半大小子去打大boss呢?本来么,要是路空文就那么掉下楼死了,故事停止,大家都能好好活着,就因为关宁拼死拼活非要路空文写下去,小橘子才差点被赤发鬼吞了,是不是啊。就这智商,把女儿搞丢属实也正常。
在上述这些硬伤面前,结构问题倒显得次要了。
另一个主角路空文是弱动机——虽然屠灵说过“用法律允许的方法都无法令其放弃”,但观众无法通过剧情get到他不肯放弃的理由:他又不知道小说的世界是真的,他又不知道赤发鬼的结局会影响到李沐,他甚至压根不知道李沐跟他爹的死有关,他只是个男频爽文网络写手,写啥不是写。而小说里的少年空文明明本来已经有强动机——给姐姐报仇,到了大boss那里再多加一个杀父之仇不痛不痒。令得两个空文的对应关系非常勉强(除了名字之外,大概只有“智商似乎很低”这一点是相通的);李沐在现实世界是个与文化产业无关的商人之前对也没有什么伤害路空文的意图,赤发鬼却是小说世界里的“神”(多活500年唱起来)一直在追杀少年空文姐弟,两者的对应也颇勉强。偏偏这个故事,在小说世界和现实世界之间并不使用“信者得见”的暗示性弱联系,而是“一个萝卜一个坑”的显性强联系,在设定架构上并没有好好梳理清楚。其实吧,我觉得用弱联系就行,不要说破李沐和路空文父亲之间的关系,小说里的主角也别叫少年空文换个名字,这一层留出白来倒是可以让观众去猜去讨论的,是一种趣味。
唉,我跟路阳,又说得着什么趣味不趣味呢?他拍电影,肉眼可见的努力。可那又有什么用?力发错地方了。到现在连什么样的剧该用什么样的演员怎么配对,这种最基本的都还没拎清楚。
隔壁陈思诚至少知道王宝强旁边得搭一个清新小帅哥给观众洗洗眼,在日本发生的故事要找昭和时代最闪亮的、中国观众喜闻乐见的明星助阵。
拍商业剧情片最重要的是什么——是观众的注意力!100分钟的电影,如果观众有10分钟走神,你的电影里就有十分之一的废料,观众就损失了十分之一的票钱。观众是什么?是人类。人类是什么?是一种视觉动物。所以如何最大程度地保证观众的注意力?在屏幕上堆起美的光影好看的场景和有魅力的人啊,呀呀个呸的这还需要观众手把手来教你吗?
怎么知道一个演员有没有吸引观众的魅力?这个希区柯克教过:看观众愿不愿意在电影院里花上几分钟看伊干坐着吃着鸡扯闲天。要是有导演觉得这个标准都很难拿捏,那也可以直接去问王家卫。
我大学时非常喜欢《东邪西毒》,经常在电脑上放。一个压根不看文艺片的朋友,只要经过的时候看到我在放这个片子,一定会坐下来看个几十分钟。直到毕业,她都不知道那是个什么故事,人物之间有什么关系,她也不关心(“王家卫嘛,反正认真看也看不懂的”),用她的话说“那些人在那儿晃来晃去就蛮好看的,好看就行”。
就靠人好看,能吸引一个路过者至少10分钟的关注,比照电影的时长,演员好看有多重要不言自明。在我的评价系统里,演员的前三项是:外形(并不一定要漂亮,但要吸引人,两者是有区别的)、与角色的适配度、跟对手的相性度。这三项达不达标,决定了伊演技后面跟的是乘法还是除法(当然演技如果是零,这三项也就没有意义了)。我不给任何演员当精神女友、精神老妈或者精神经纪人,所以我就想看到事半功倍的水到渠成,而不想看事倍功半的“努力”折扣。
《绣春刀》系列里我已经针对选角吐槽过了。让张震给刘诗诗当舔狗,这谁嗑得下去?!不是说张震不能舔(他常舔),也不是说刘诗诗不美(在人淡如菊这个类型里我以为她是TOP),但这个主谓宾搭配就不行。把聂远跟张震的角色换一下,至少爱情那条线还能看得过去点。到了2里,把刘诗诗的名字换成杨幂,我上面这段话ctrl+c+v。就一点进步都没有。就一点想要进步的姿态都没有。路阳也不可能毫无感觉,只是他没把观众的需求放在眼里,观众只是他脚边的六便士罢了……大导演心里不知道拿谁跟自己比照呢,才有这种无视基操,爱咋咋的底气。
关宁这种在狂走边缘反复试探的角色居然找雷佳音就有点失算——不是说雷佳音不好,他缺点爆发力,而且他的戏太多重复内容了,来来去去都是那么点事儿,演到后面就挺无聊的。偏偏吧,雷佳音还是特别功能型的那种演员——推剧情好用,剧情给力的时候他也给力,光看人是真没啥好看的,剧情不给力的时候,我就不大想看他。他长得太有小区大爷那味儿了。我个人并没有看小区大爷坐着吃饭扯闲天的趣味。然后路空文这角色居然还不找个好看的。就这个演技,国内演员里比这帅的是找不出来了吗?一部商业剧情片不!能!这!么!搭!配!啊!啊!!啊!!!我对这片的特效特别满意,可能是对比出来的效果:赤发鬼比主角团加一块还好看。于和伟是本片的颜王!
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中文阅读理解小学生级别的问题:上面这一段我是在说雷佳音的演技还是在说他的外形?
答:我是在说他的外形撑不起大男主的存在感。
所以如果有雷佳音的粉丝认为我这就是在“喷”他,杠点不在他的演技炸不炸裂(就这狗屁不通反复横跳的情节要他啥演技能有多炸裂?对演技的标准是不是也太低点了)
你们应该想方设法跟我论证:“雷佳音比梁朝伟和张国荣和梁家辉加起来都要吸睛”。至于文化低到连数都不会数的,也可以走乱骂路线——“喜欢看梁朝伟和张国荣超过雷佳音的人只会看皮肉,不懂电影这种第八艺术(电视:喵喵喵)”。
当然,讲这种话的人,我简单拉黑就完事了,不会跟你们在审美问题上浪费口水的。毕竟你们眼睛都瞎成这样了还坚持上网,实在是不容易。
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我觉得吧,有些人以为自己跟梵高一样画不好透视,就以为自己跟梵高一样全身上下由内而外地充满艺术细菌了。其实是这样,尽管画不好透视,但梵高是个天才;你呢,你不是天才,你甚至连透视都画不好。怎么知道是不是天才呢?就导演做到这么久了,经验也不老少了,连自己有多少能力干多大的项目都没点数。真的,拿个最套路的本子拍个最基本的商业片就能掂出来自己几斤几两重来。老整这些虚头巴脑的,跟路空文一样是在自欺欺人。
那些误以为长得丑或者扮丑或者干脆直接变丑就能提升演技的演员也只是在给自己找借口。为什么“长得不好看”的比较容易被说成“实力派”,一是因为实在没别的好话说了,二是好看的人自体吸睛,80分长相+80分演技能达到160分的效果,如果是40分的长相那就必需要120分的演技才能达到同样效果,观众自然从后者身上感受到更大比例的“演技”。然而实际上的吸引程度还是一样的。一个80分长相的人变成40分,虽然演技的占比确实上去了,但是总分也变低了。这就是为什么演员需要严格管理自己的皮肤和身材的原因:观众如果要看平凡无奇的人,在家照镜子就行了,为什么非要大老远跑去电影院花钱?长得吸引人(再一次,不等同于漂亮)是一种天赋,老天既然给你饭吃就应该把碗端正老老实实感恩戴德地一口口全部吃完,暴殄天物是要遭天打雷劈的(对,这段就是在外涵小李子)。
----------------------------------最后的补丁------------------------
我是相信“人以群分”的。所以我认为一部电影、一个明星的气质,与其拥趸的群像总是相一致的。
如果你也相信这句成语,在杠我之前,先看一下评论区,然后问问自己“我真的认同这些人的审美与逻辑吗?”
迷住你的,究竟是自我爱还是一段执念。
随便展示一下。
希望有幼儿园老师来教教我,到底我还要怎么解释,才能让这些人理解“逻辑自洽”的意思。到底是有多喜欢加特林?我实在是不懂。他们是从没见过类似设定的电影(互文设定并不新鲜好吗)还是第一次看到机关枪给high成这样?
如果在现实生活中遇到这片的狂热粉丝,建议为了自身安全远离。
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《刺杀小说家》最早是在双雪涛老师的小说合辑《飞行家》里看到的一个短篇小说,后来得知要被路阳导演改编为同名电影,意外的同时也有些好奇和兴奋……因为这个短篇小说非常风格化,要改编成电影难度还挺大的,不但要扩充不少人物,还要极大地丰富世界观,并且还要把它们都视觉化。 带着期待和好奇,今天终于去看了这部电影,也得到了意外的满足。从双雪涛老师的原著到路阳导演的电影,这个改编过程不但丰富了原本小说的内在世界,也用超过想象的视觉奇观构建了电影里的双重世界。
电影版故事相比小说有了非常大的丰富,在现实世界和虚幻世界两条线里都添加了很多人物动机和配套的细节,最后构建了一个情感饱满并且有很大拓展性的电影故事。电影的基本故事框架仍然延续了原著的故事框架:雷佳音扮演的「关宁」是一个执意寻找女儿的绝望父亲,因此而被神秘富豪雇佣,去刺杀一个失败的小说家。刺杀小说家的原因是他笔下的一个小说角色「赤发鬼」会直接影响到现实世界里这个富豪的身体状态。绝望父亲由此进入了失败小说家的生活,并且逐步发现自己和小说家笔下的那个虚幻世界有着千丝万缕的联系…… 之前看小说时觉得改编难度很大的原因,是要给每一个角色都落实到一个切实可信并能打动观众的「动机」。小说可以天马行空,想去挪威看北极熊就足以驱动一个人物去进入故事,但在电影里,主角的动机就必须要能和观众共鸣共情。所以电影主角「关宁」追寻失踪女儿的动机就被放大强化,足以支撑这个略显执拗的人物去完成一个非同寻常的人生选择。而且为了让观众对这个人物有更多的认同感,电影还给「关宁」这个人物增加了特别属性,一种异于常人但仍在常理范围内的「超能力」——如果你看过预告片应该已经知道了,他扔石头特别准……(在最后的动作场景里围绕这一点有一场不错的打斗设计) 当主角被细化落实后,围绕着他的那些角色就都必须一起细化落实下来。于是我们看到了杨幂饰演的代理人,于和伟饰演的神秘富豪,董子健饰演的失败小说家,他们都生活在现实世界中,每一个细节都要尽量真实到让观众不自觉地忽略——而这些费力的工作,都是为了凸显出那个想象中的异世界是如何地与众不同。
小说家笔下的那个异世界,可能是最挑战观众想象力的环节。因为它是故事里的故事,对大多数观众来说,在视觉层面是非常陌生的,几乎没有任何视觉参考帮助观众进入这个异世界。关宁生活的那个世界是高度仿真的,观众很快就能完成认同感,而如何在没有足够的铺垫前提下,顺利进入小说家想象出来的异世界,则是本片的第一个坎。 我能理解那些无法跨越这个想象力门槛的观众所产生的困惑,但如果我们暂时放松自己,先让自己就像小说主角少年空文那样直接从悬崖坠落进入这个故事,后面的旅程或许就没那么艰难了。 这是一个基于热爱和真诚而诞生的世界,在这个世界里,有很多被故意省略的背景和设定,有很多细看才能辨认的细节和蛛丝马迹,有很多超越我们日常视觉体验的视觉呈现,但不管你是不是一开始就能理解和接受,你不会认错那种热爱和真诚。 这是一个小说家和电影艺术工作者联手创造的世界,你在银幕这边,它在银幕那边,但你和它都是真实的,即使银幕构建的那个窗口关闭了,但那个世界的爱恨情仇仍然在继续,就像小说家和关宁所说,只要相信,就能实现。
在这个时候,去拍这样的电影,真的是要相信才可以做到吧。在经历了 2020 年的全球疫情之后,我们还需不需要电影?还需不需要电影院?《刺杀小说》这部电影给出了一个确凿的答案:需要!只有在电影院观影,才可能体会到这部视觉大片的双重震撼,不但是超大银幕上的 CG 影像,而且还有电影才能呈现出的细微情感和强烈的共情能力。而这正是未来的电影所需要提供给观众的东西,这才是让「电影」在这个时代还能保持仪式感和神圣感的东西。
最后叨叨两嘴电影视效。本片视效主力公司也是曾主力制作《流浪地球》的国内特效公司 more(墨),除了大量的虚拟场景外,最大的突破是完成了数字虚拟角色「赤发鬼」和「黑甲」等几个数字角色。对国内电影行业来说,《刺杀小说家》的最后完成效果是令人激动和兴奋的,因为它又一次地完成了《流浪地球》当年曾做过的事情:证明中国电影可以在视觉效果的重重限制和困境之中找到那条通向终点的道路,并且验证它的可行性。 就像当年《流浪地球》一样,经典的「能好怎」三问——能吃吗?好吃吗?怎么做才好吃?——又一次被中国电影人给出了完美的回答。后面,期待更多的中国电影继续沿着这条道路探索,直到它变成阳关大道。
这就是不输好莱坞大片的特效吗?最好看的全在预告里了,又是被预告给骗了,原音不行能不能配个音,分分钟出戏,浪费我时间。
虽然杨幂声音很劝退了,活像一个被捏住嗓子的鸭,但是这电影最大问题还真不是打酱油的她,主要节奏太差,空间场景的转换循环往复,导演问题很大没有hold住全局的能力,还想糅合所有元素来一次大突破,这种就是所谓的脑达而能力不达。
先说结论:不夸张的说,《刺杀小说家》是我看过的特效最好的国产电影!1. 有原作打底,剧情没太大问题,有一点点细节,但我觉得不必深究。2. 美术奇绝瑰丽,充满想象力,攻打白瀚坊那场戏,令人直起鸡皮疙瘩。配合IMAX 3D看,观感惊人。3. 配乐有诺兰那意思。4. 黑甲武士,也太像毒液了吧- -总的来说,四星半!
成熟的工业化电影,在网文和现实之间腾挪移转,用打怪讲述打拐故事,父女离散的命运被一场文学创作所改变。东方玄幻的战斗场面,造型却是走的“指环王”风格,感觉新奇又时尚。雷大头演技在线,董子健弱鸡有理,连杨幂都超水平发挥了。想要里面那件战斗盔甲,快来吸我吧~~~
bug太多,已经不想说。姐姐把弟弟推下悬崖,弟弟爬上来,姐姐竟然笑着给弟弟说快跑,真是人类迷惑行为大赏
极有意思的电影。雷佳音是当代没羽箭,与“电击人”等同为绿林好汉,而后被大数据发现及收编。在“空”文的引领下,暴力进入游戏虚境,拳头只会落在人贩上,而不落在神灯精灵上,因为他许诺会满足你的愿望。关宁书写整晚,李沐却在床上安睡到天明。惩罚不知何时会来,虚妄却在不断延伸。
可以确定的是,弑神这本小说烂尾了。
私人春节档最佳。路阳的掌控力又进步了,类型化的尝试相当不错。影片构建了一个宏大而奇异的异想世界,并与现实世界有所勾连,产生了一定的悬念。视觉上光怪陆离,斑驳灿烂。动作戏很棒,最后的大小对决虽然有些出离,但真的燃爆了。设计感最强的其实是图书馆的三异人大战,兼具了创意、幽默和想象力。导演一定很爱小李飞刀。要说遗憾也是高度类型化带来的,文学性上的“自反”能做得更严密一些,现实世界和异想世界的互动关系可以强化,这样,节奏感和回味度都可提升。
B- 至少在国内的类型片中算好的了,在春节档可以当一部不错的爆米花来看。抛开文戏不提,武戏的调度算是出色。只是书里书外的故事都仍是老套的二元对立,而且都是最俗套的那种....尤其是书内世界,吸血盔甲的强行人物弧光使整部片子掉价不少,而赤发鬼本身也只是传统的因贪婪而堕落的反角,若把概念进一步强化成“与强权制度对立”的现代史诗,或许会好很多。而“小说改变现实”本身也是伪高概念,除了片头和第三幕高潮,基本没有好好发挥这一设定。剧本上的优点也不是没有,关宁,甚至是屠灵,都一定程度上完成了属于自己的塑造,且维度和趣味并具,但也就只有这些了...
杨幂接住了于和伟的戏,而且我还嗑到了他俩,还搞到了小董。。。我要缓缓。。。
一定一定一定要去电影院看!真的爽!特别有段战争戏,简直视觉奇观,场面超震撼!!----剧情结尾比较仓促大和谐。
阿拉丁这个名字就起得,嗯哼?哈,大家都懂的🐶现实与虚拟的一一对应非常严谨,行文确实可以算得上范文级别了。上帝之手特别令我印象深刻,当然了,一松一驰的氛围把握也比较好,有紧张打斗就也有诙谐搞笑,但是这个节奏还是不够完美,作为春节档,受众门槛低,仍然有很多叙事赘余。导演的审美一如既往的好,重庆怎么也看不够。眼睛是一只好眼睛,好搞笑好絮叨,眼睛真是画龙点睛。只是有个小疑惑:赤发鬼的另一半脸上,少的是不是你这只眼睛?另外杨幂深蓝丝绸的那件衬衫真的绝了!绝美,而且不是我说的是我妈在影院跟我说的
瑕不掩瑜的春节档大作。缺点是前一半节奏太慢,差不多一个半小时才完全讲清楚世界观和展开情节。小说里是奇幻世界,小说外其实也不是现实世界,而是类似x战警的世界。搞清楚这一点对观影体验很重要。优点是特效相当精美,三位主演奉献了精彩演出。结尾有点仓促,但是因为跟情节紧密联系,所以倒也不好说是缺点。
胶皮手套,木地板,绝缘。是不是该给伍迪哈里森点肖像使用费
有着精美的服化道美术设定,在场景方面充满细节与创意,在异世界中的赤发鬼大战中的场景设置与打boss环节,很容易联想到只狼与对马岛。皇都那部分的灯笼主题的运用很有特色,很震撼。其次在故事上刻意回避掉一些科幻设定的解释,但是有一些缺失的伏笔与伏笔缺失的补完上有着硬伤,爽度够,但是故事经不起推敲。有一定的割裂感,但是总体上比较连贯。动作设计上异世界部分的第一场和追逐部分的过度夸张,都让这片充满网游感,好在其他几场尤其是boss战和伙伴显身那两场动作戏很棒。大量的无意义升格也破坏了整片的连贯性,很突兀,但可能是因为特效比较贵,还是让大家得看清。顺便制造独特的美感?摄影很棒,除了部分动作戏的运镜十分充满网游感外,现实场景上的重庆选景,都让本片充满独特魔幻色彩。
小说改编很容易遇到一个困境,就是如何让小说的故事找到现实的根基,这往往需要修补大量的现实逻辑问题,这也是改编《刺杀小说家》最难的地方。小说很短,留白很多,你可以理解成想象世界是现实世界里主人公的内心投射,各种细节可以在在脑补中对位。到了电影改编,一切都需要很实,类型片又需要争分夺秒地计算节奏,这时候用类型片常见的套路和技巧来填充,到了观众那里,能不能迅速接受它的世界观和故事的现实逻辑,就成了一个问题,创作者也很容易在类型片写作技巧中迷失。什么技巧都对,可能只是编剧写作技巧层面上的对,改编填补的太满也可能沦为事赶事,而第二幕的叙事节奏本来就是一座迷宫。个人情感上我很喜欢这部电影,基本上就是想象中的样子,类型技巧上很有专业水准,电影制作上的工业含金量也很高,看得出路阳导演的野心和追求!
(长文→https://douc.cc/3ZRKjF)四重互文很有意思。幻想倒映着现实的焦虑与渴望,现实承载着幻想的隐忧与希冀,而相关人员集体“越界”,曲径通幽,各有各的恍惚。与此同时,我们所处的真实世界也叠加了一层互文关系进去,种种呼应一一对上,多少人能从电影里看到熟悉的景象。再看创作者,又何尝不是在书写自己?以路阳为首的创作者,跟路空文之间也形成了对应。回过头来再看电影中的豪迈、悲哀与解气,又接上了《绣春刀》系列的世情,路阳在祭出小说家宇宙之前,早已有了自己的脉络贯穿,或者说,这也会是《刺杀小说家》的某种互文。三星半。0205
我要是小说家起来看到结局可能会当场去世
喜欢!较之郭帆先前对工业标准的提升再进一步的同时,对多重文本呈现与表达的开掘以一种较为迟钝却卖力的态势完成了一次可能的突破,这自然是在影片市场定位的基础上能取得的最大公约数,未曾读过原作,或许亦并非路阳与宁浩的想象极限。ACG+特摄梗的疯狂宣告了华语流行电影步入了某个新层面,从高概念视听到后现代叙事,更加“年轻”,更加“快餐”,以及可能存在的“春秋笔法”,亦比徐克的浪漫要实际甚至残酷。在关键的场面调度与人物设计上自然仍存在较强的模仿痕迹,甚至相当多的时刻是在满足于被模仿对象的观影效果而先于情节逻辑的,但似乎又从侧面印证了这批年轻创作者们的信仰——对王道叙事和极客文化的痴迷与推崇,谁又不能为最后大战雷佳音的续写而欢呼和发笑呢。于是一副华语“头号玩家”的画卷徐徐展开,而我们的追更之路才刚刚开始。
3.5 特效值得肯定 确实是国产最佳 但故事还是欠火候 感觉还有很多细节可以展开 但…春节档那么多电影 川谱(四川话)或成最大赢家 (黑甲真的好帅 呜呜呜)