电车狂

中世纪教堂里的琉璃彩窗 让穿透的阳光染上明媚的色彩 温暖信仰者的心灵

电车狂人夜晚归家时 胸前摇晃的手电筒穿透门框玻璃上贴的彩色电车涂鸦 光束在另一面墙上摇晃着 整个屋子顿时五彩斑斓 伴着随之而过的电车声 将这个世界所有的痛苦淹没在黑暗中

看得非常心酸 犹如卖火柴的小女孩一样的故事 在物质匮乏的年代 人可以靠着构建心中那栋理想的房屋而活着 而在精神匮乏的今天 我们靠什么支撑着自己呢

片中的小人物卑微到大多数连名字都没有 日复一日活得如同行尸走肉 单调重复 可他们也许就不会去考虑为什么要活着 更不要求活着有意义 对他们来说 一顿饱饭 一次纵欲 就是生活 活着 就是生活

片中胜子被舅舅侵犯的场景像极了《红高粱》里我奶奶和我爷爷在高粱地里的偷情的一幕 铺满屏幕的大红色调 人的情欲 胜子这样的行凶者 又何尝不是曾经乖巧懂事的女儿 让我想起相似的《金福南杀人事件始末》

看似老实巴交的岛先生 因为同事对其‘母老虎’一般的妻子的羞辱而大动干戈 我们永远都不可能看到别人生活中所有的故事 因此善良和理解才是这个世界上的最好的处事之道

人总是会把自己的懦弱归结于别人的过错 犹如想自杀的职员 对帮助过自己的医生翻脸不认人 尽管只是一个让他放弃轻身念头的权宜之计 人性的脆弱 丑恶一览无余

过分鲜艳的太阳 云彩 月亮构成的背景布好似《梦》中独有的超现实主义色调

大智若愚的老人 彩色的电车墙🚃 黑泽的现实主义无论何时都还是闪耀着一丝希望 那些孩童的涂鸦是不是喜欢作画的黑泽的作品呢 我想他可能想过把希望全部寄托在作品中 现实便可随遇而安 然而上帝并没有成全他 而是给他留了希望

《电车狂》是一部神奇的作品，是一部不管之于电影艺术或电影史都足以选入教材的影片。

从时间线上来看它是一条中轴线，分割了黑泽明五十年的导演生涯，从1943的《资三四郎》到1993的《袅袅夕阳情》。

从电影的产业的技术进步上来说它是一道分水岭，从熟悉的黑白世界进入未知的彩色世界（该片为黑泽先生指导的第一部彩色电影）。

同时该片也代表着黑泽明人生与导演生涯的转折点，一场孤注一掷的豪赌，一场梦寐以求的翻身仗。

该影片拍摄时正是处于黑泽明导演生涯乃至人生的灰暗时刻，与老东家决裂，踌躇满志的准备征服好莱坞最后却被福克斯扫地出门，与挚友兼老搭档三船的分道扬镳甚至最后老死不相往来，同时时值战后日本经济的高速发展，电视产业严重冲击电影产业（对于视电影为生命的黑泽明的打击可想而知），而新生彩色电影取代黑白电影这一切的一切好像都在对他说：你已经老了老家伙，你这条老狗快滚回家吧。

就在这种情况下他上了赌桌，本以为合四骑士之力应该收获胜利与赞美。但结果在现在的我们看来显而易见当时的他输的很惨甚至可以说是一败涂地（票房与观众口碑双双扑街）。

究其失败的原因，正是本片所表达出的现实主义，而这也许正是黑泽明这个武士骨子里的倔强。

他想表达的是这个老家伙所见到和所理解的真实的世界。他告诉人们这就是现实，现实不是政治家嘴里的人人平等，不是资本家嘴里的人人自由，不是知识分子的悲天悯人，不是虚无主义者的画地为牢。

现实是乞讨的父子，父亲在幻想中给男孩盖一栋最美最宜居的房子；现实是一个不定时抽搐的温良上班族与他恶虎般的妻子，而她的妻子未曾在苦难的岁月里嫌弃他并曾与他同甘共苦；现实是一对搬砖的酒蒙子朋友与他们俩共同的红黄cp妻子；现实是如佛陀一般对世人慈悲的老先生；现实是因妻子出轨而精神枯死的年老鲜肉；现实是不停喜当爹，但对孩子依然有爱并对工作一丝不苟的刷子工匠；现实是被姨父剥削而不停工作最后还被强奸怀孕的悲惨少女；现实是同情着这个悲惨少女并喜欢着她的正能量送酒青年；现实是日复一日开着空气列车穿行于这地狱般现实的痴傻少年；现实就是这是个操蛋的世界，我们不得不面对这个操蛋的世界。而表现这个操蛋世界的作品还要被冠之以现实主义。这是一种无法用言语所表达的复杂与无奈。

而结尾我们所看到的五彩斑斓的图画也许正代表着黑泽明这个武士的温柔。他或许想成为一辆列车司机，把苦难的人们载到那没有苦难的地方。

也许之后两位小迷弟科波拉与卢卡斯所看重与崇拜的何尝不是这个老武士身上所散发出的温柔与倔强。

最后问题来了，当你看清了生活的真相之后你会怎么办？

to be or not to be that's a question

仅以此文献给电影界的莎士比亚、永远的武士、第一个打破东西方审美壁垒并站在导演崇拜链最顶端的男人——黑泽明先生。

他燃烧了自己照亮了电影。

下层棚户区里的各色人等——痴呆电车狂人、醉酒后换妻的苦力、糟蹋侄女的强奸犯、流浪汉一大一小、发呆的落寞文人、不在乎妻子婚外情的手艺人、等等，导演到底想说什么啊？整部戏既没有多么高尚正向的人和事，坏人似乎也没怎么被惩戒。话说回来，从电车狂的视线看出去，其实也没什么所谓的好人和坏人——他觉得自己每天开行虚拟电车是最正常不过的，其他的人反而虚度光阴瞎操心，哪边是真哪边是假呢。电车狂的生活真是简单又快乐啊，就是辛苦了他的母亲。 2个多小时我是一边工作一边开着放映，偶尔扫一眼也没耽误剧情。豆瓣给8.0高分的人都看懂了？我写完这句话就去看看。

看了20多部黑泽明导演的电影，落定在1970年这部《电车狂》上，我正好那年出生，当时的中国的场景估计和影片中的场景差不多，人们过着吃不饱，穿不暖的生活。当然，我们照样可以把生活拍得红红火火，热热闹闹。把生活的窘态、丑陋隐藏起来。但黑导没有这么做，反而变本加利地把那些低层的生活呈现出来。结果没有灯红酒绿、让人心生暖意的场景，票房失利。没有了武士、破案题材，转型现实题材，描写低层众生百态。没有战争、灾难的背景，为什么他们过得如此苦难。黑导没有去分析造成这种苦难的根源，只是探讨苦难当中人们之间的关系，个人的反映表现。

对电车小孩来说是幸福的，他生活在自己的世界里，满墙的画，是影片当中不多的暖色，还有就是乞丐父子的梦。

即使苦难也有是非，背后议论，看不起人，偷窃、醉酒、换妻，也有温暖，劝解寻死的人，宽恕偷窃者，给予贫者金钱上的资助，好像好人就那个老者。其他人都有那么点坏，那个乞丐父亲不顾自己孩子的死活；形同活死人的人，始终不原谅出轨的妻子；两个做苦力的过着醉生梦死的生活。

与《永远的三丁目夕阳》比，这种既没有正能量，也没有活路的电影，肯定不受人待见。

边缘环境下的边缘人物，虽然现实是赤贫痛苦的，但是幻想的时候天就会亮起来，眼睛就会发光，死亡的时候是自由的时候，住进发光的游泳池的屋子里。如果连心也死了，那就已经不再是人，而是一具行尸，住在棺材一样的铁皮屋和枯萎的树中，无目无言。 开电车的傻子每天沿着既定的规矩，嘟哝着无意义的拟声词，从早开到晚，刮风下雨也不停歇，沉浸在自己的世界里的他，也许是快乐和幸福的。他的世界是各式各样的电车和五彩斑斓的光。 完美的丹波爷爷，賊偷了东西会和他说不够可以再来，用一句换换手吧令暴行者羞愧，用假的毒药唤醒对生的执着，在这群赤民间，他是理想主义的化身，像神一样关爱世人。 岛先生很体面，除了他的病和他的妻子。妻子买菜初看只觉得无理而搞笑，直到岛先生说出他们贫穷到用锅粘米来获取食粮的过去，我们才知道贫穷和节俭是会刻在血液里的，但是因为经历过那样失去尊严的生活，乞讨也是一个敏感的痛点。 做手工花的少女，我只能画出她佝偻的背，明明还是花样年纪，却已经被姨丈吸干了血肉精魄。她想自杀，却又舍不得被人遗忘，于是伤害了她想留住的唯一一个人。 互换丈夫的两家人，身上的衣服和房间的颜色是对应的，像一种符号，大家会根据他们的衣服来判断今天是不是又互换了，不太懂这个情节的设置，但是画面和人物关系很有趣。

还有一家有很多个孩子的家庭，孩子向父亲哭诉，因为邻居说自己和其他弟弟妹妹都不是他这个父亲的孩子。父亲只回答你觉得是那便是。这可能就是他们的生活法则，不需要太多真相，真相往往是残忍的，不如就顺从自己的想法，活下去吧。

老乞丐分明就是苏格拉底，小乞丐就是Glaucon。苏格拉底给Glaucon解释怎样建造一个理想国，苏格拉底有各种各样的主意，但是每次Glaucon的回答只有一句：“对” 或者 “是的”，偶尔会争辩几句但是都给苏格拉底驳回了，他还要到处找吃的来喂饱游手好闲的苏格拉底。最后小乞丐死去前不谈论痛苦却在谈论如何造游泳池，让我想起了斐多篇。 寄居在叔叔婶婶家的女孩或许就是维特根斯坦，沉静但是又异常的暴力；有强烈的自杀倾向，但严重地害怕被这个世界遗忘。罗素明白他，但是罗素又不明白他。 造刷子的父亲有很多孩子，但是都是他的妻子偷情生下的。有一天孩子发现了真相，问父亲：“你到底是不是我的爸爸？”他回答：“如果你们认为我是你们的爸爸，我就是你们的爸爸；如果你们认为我不是你们的爸爸，我就不是你们的爸爸。”——这个爸爸分明就是一个逻辑实证主义者。 红衣服的矿工就是伯克利，一开始住在自己哲学的房间里，喝酒喝多了就窜到神学的房间里去鬼混了；黄衣服的矿工就是尼采，本来是住在神学的房间里，但是一喝了威士忌就要跑到哲学的房间去。两个人窜来窜去，不过最后伯克利把妹成功，但是尼采烂醉如泥什么都不知道了。 或许唯一正常的就是那个老人。小偷来偷他东西他把钱给他，警察抓住了小偷他却拒绝指认；寻死的人苛责他是谋杀犯，但还是受他教导而迷途知返。最后他目睹了孩子的死去，在悲伤欲绝的父亲身旁放下蜡烛去悄然离去。他是完美的，但他是谁？一个从酒疯中惊醒的醉汉给了我们提示： “他说要和我交换我们彼此的生活，但我想，他住的地方那么高那么高，这让我感到愧疚，我有罪。” -------------------------------------分割线不懂这些------------------------------ 拍电影的人拍的是他的幻影，但看电影的人看到的却是自己的玄身 ——没错，其实我也是个逻辑实证主义者。 小康