杀破狼·贪狼

人生当中很多事情，说不清怎么就一语成谶。 你以为不详只是预言，结果真的酿成灾祸。 你以为再见只是下次再见，结果却是永别。 你每日行走于日光之下，以为黑暗不会到来。可是夜已悄悄降临。 对有些人你强大如狼似虎，对有些人你却如困命运风暴之中。 每个人的能力有限，生命有限，时间有限，可人人都如醉生梦死，并不自知。

所以佛教里说，贪与爱为同体异名。三界者:贪嗔痴是。

电影里对于这个贪字诠释的淋漓尽致。 年少的女孩贪恋爱和自由，虽然她并不知什么是爱，什么是自由。 年长的父亲贪恋爱和威严，对女儿的爱，在女儿面前的权威，在人世间经验的判断，容不得沟通和妥协。 位高权重者贪恋权势，而身边的人也不惜为了留住这权势铤而走险。 雇佣兵大概是这个世界上最让人无法同情的职业，贪婪于利益，可以置生命与人性于不顾，它与战争、死亡和金钱绑在一起，尤其是电影里面如果要出现一个很厉害的反派的话，那么首选都是雇佣兵。 总之，人一贪婪，就从人性退化为了兽性，什么自私、暴力、血腥种种恶之花蔓延开来。

life is limited,just accept. 这是告别的意喻。 但这意喻对于一些人来说，大概是置若罔闻。 而它也确确实实得告诉我们，人之一生，需要克制，克制自己想要更多，得到更多的欲望。

我不太相信因果论，对于杀破狼这一系列所想表达的因果宿命论难以赞同。同样的因未必能造成同样的果。而量子力学的发现也正是了万事万物之间的联系不是因果，而是概率。 搅散女儿不成熟的婚姻决策的父亲绝不是意图将女儿逼入绝境，他只是依照自己的经验期望女儿幸福。可是他碰上了小概率，当贩卖人体器官的黑警察经过，他的女儿恰巧一个人在那里。

不止是打斗，古天乐这次的内心戏演得也是淋漓尽致，尤其是海边认尸时候的每一个微表情，每一个脸部肌肉的紧张与放松，每一个反应都是教科书似的表演。

最后几点观后感： 不要带14岁以下的儿童观看本影片。 旅游不要一个人! 未成年的少年少女们多一点自知自爱。 做父母的多一点耐心和沟通。 做父母官的，一不要尸位素餐，二不要作恶。 这个世界一定可以好一些。

人生，谁没有几件让自己觉得后悔的事情。 只不过有些人的后悔是一时，有些人却是一世。 愿这社会阳光的概率远大于黑暗。

看了一遍半贪狼，那半遍是因为等着古仔的红毯，所以前面四十分钟都错过了。 本来以为首映那一半觉得好是因为刚看完几位主创真人有一层激动的滤镜在里面，所以尽管买了20张票安利给亲朋好友，却也忐忑不安的跟他们说，请告诉我真实感受，而不是顾着我的面子虚伪的夸，同时自己也决心放下所有的小花痴，专心去感受一下这部影片是不是真的好。 然后我得到了一致好评的反馈，我相信里面必然有为了我说好的，但是我更相信这二十位里面百分之八十的人是真的认为好看，为什么这么说呢，因为跟我同场的朋友，一位受不了暴力血腥画面不看虐片悲剧的软妹，都在中途古天乐第一次和人动手时脱口而出“好帅”两个字。 是的，好帅。 那么切入正题，聊聊这部电影，不过我不是专业的影评人，对一部电影的感受就是最直观的想法，我也不会也不懂专业的词汇和评价，只能作为观众来如实叙述自己所想，好与不好还请自己去看，我所说所讲只能作为一个简单的观后感，可别当真，也别较真儿。 第一我很感激选角时用了吴樾这位演员，对他一直算是路人，早年知道他小红过，演了几个电视剧主角，然后就一直不温不火各种配角，其实他的演技成熟，身手又好，只是没有一个机遇，或者说机遇有但是时机一直不对。 在贪狼中，虽然有洪金宝掌控全局，可是能打的这么棒，吴樾自身有很重要的作用。他的动作干脆利落，不花哨却漂亮，行云流水力道恰到好处，我最喜欢的是他三次跳跃，第一次是抓人时跳水那一抱，第二次时去找证人在房间里打斗时原地跳起一个翻身，第三次是最后在工厂沙查用刀对着头砍下去他缩了脖子又是原地一个跳起翻了跟头。有人说打戏不都是设计那些东西然后找身手好的演出来么，是的，可也不是，这部戏中这些动作以及这个人设，非吴樾莫属，只有他能给杀破狼的“打”带来新的生机，每一位打星有每一位的套路和演戏方法，再怎么挑战自我都是熟悉的配方熟悉的味道，他们都很辛苦也都值得我们尊敬，从杀1到现在的杀3，每一部杀破狼都有自己的独特的点，杀1的甄子丹吴京是硬碰硬，杀2的吴京张晋，是硬与动作华丽美的碰撞，而杀3，是硬与美完美的糅杂在一起的一个表现，包括崔杰，阿德，沙查，这三个人身上都是如此，因为虽然古天乐也挑战了打戏并亲自完成了绝大部分，可实际上客观的说，打的篇章还是着重落在这三人身上，古天乐的打斗则更是为了突出其他东西的，不过这里想说，古天乐的几场打戏也是非常精彩的，这种人设和戏份对他来说确实是第一次，看电影之前我是做好了“我一定要包容他不管演的怎么样我都要包容”的这样的心态去看的，但是说真的他的打戏让我很惊喜，身手比起其他几位的确有不足，所以看电影各位也不难看出，导演给他的大多是近景，不似其他几位那种可以放心近远景随心所欲的切换，他的镜头还是有一定的针对性和角度的。但即便如此，他的表现也可圈可点，打的不急不缓，非常爽利，他不是用身手告诉观众他很能打，而是用打斗时的状态、情绪以及动作表现出“我就是很能打”，，用比较直白的话来说，看别人的打戏，或者其他真正打星的打戏，会有一种“哇好厉害”的所见即所感，但是看古仔在贪狼里面的打戏就好像被无形中植入了“他很能打的”这种概念，由此引出下一个要说的话题。 第二，来聊聊本片主角古天乐。 古天乐从影多年，演技是一直在线的，他确实接了很多烂片，也演了很多好片，但他最大的特点，是不管什么类型的片子，不管什么题材的片子，他都绝对是里面演技担当之一，甚至有一些还是唯一。当然同时也是大部分片子的颜值担当，除了刻意增肥扮丑那些。 想起一句歌词，你是上天的恩宠，他就是这样，从脸从演技，老天给饭吃，个人还努力，没辙。 因此贪狼这一部我是没有担心过演技问题的，虽然刚知道他演16岁女儿的爸爸有些觉得他会不会显得年轻了，好在造型上我很满意，并不违和。 那么来说关键的点，也是对古天乐在这部影片中我最欢喜的地方，就是他这一次并不是用演技去表现情绪，而是用情绪去带出演技。 怎么说呢，以往的电影电视剧，更多是看到他活灵活现的去生动的表演出一个人物，讲道理，他真的很多戏演的都太棒，但那些戏都还是能够把角色和演员分出来的，看的再入戏都能够分清楚，可是在贪狼中，他已经本尊和角色合一了，从因为我演我才是进化到一种我就是的境界。 其实贪狼中古仔的台词并不多，他这个人设带着一种极度压抑，绝望，焦虑，和歇斯底里的克制的几种气息，这导致他看起来简单又矛盾，矛盾又深沉，深沉又迫切，迫切又迷茫。他的很多品质并不是从旁人嘴里说出来的，而是他的小举动和小细节表现出来的，比如说女儿失踪他报案，并没有着重体现他警察的身份没有过度表现他的职业能力，但是镜头里他的观察，他的动作，他简单的台词，都能把身份特征表现出来，甚至第一次去找监控录像里面出现的那个男人，开始崔杰让他留在车上，一般套路来说就是私自下车不信任当地警察自己查了，但他原本是乖乖在车上的，直到看到了犯人，这才下车追捕，在影片的前期他其实都是自己也查也不给当地警方找事儿的，为了不剧透我不过多举例子，反正他演的这个主角前边是有能力而不添乱，后面才开始慢慢借自己的手去办事，但这里又要结合第三点一起说了，不然我光夸古天乐能说上十万字，这样是要被基友鄙视的。反正一句话，他演的好，真的很好，虽然我想说，贪狼绝对不是他的演技巅峰，很多人说指着这一部去冲奖项我也并不同意，不是说他拿不到奖，而是觉得到如今奖项对他来说的确是个遗憾却已经不是必需品了，古天乐这个人，不需要奖项加持，他的表现，他的所作所为，已经远远不是几个奖能肯定得了的了。扯远了，虽然这一部不是他的演技巅峰，也不会是他的角色至高点，因为他的片子好的真的不少，可圈可点的也真的太多，但是贪狼真的能作为他从影生涯的一个重要的节点来说了，不仅仅是因为他挑战打星，还因为他对演戏这件事新的认知和理解。 好吧来说第三，第三点我想从导演处理片子来说，尽管我什么都不懂。 前三分之一是静，后三分之二是动，这个动和静是相对而言的。 我看之前有一位去路演的伙伴说觉得剪辑太乱，把故事打散了，我反而觉得我很喜欢这个表现手法。导演在前面静的部分里画了几个圆圈，根据每一个圆的轨迹和几个圆的交叠把故事的背景、人物、起因经过都交代的清清楚楚，然后逐渐带入高潮，走向结局。 很多人觉得影片高潮是工厂打斗那里，我认为并不是，第一高潮应该是古仔的爸爸带着重伤的阿斌在十字路口与林家栋饰演的助理拉着自己女儿两车相撞那一段。 他们为着同一件事，却彼此不相识，各自心怀鬼胎怕被人发现自己的事然后出了岔子所以敌不动我不动进行着心理较量，那时候爸爸并不知道女儿就在那辆车上，他们离得那么近，他们曾经那么近，这个事让屏幕外的我们心里悬着一口气被虐到死去过来，特别是后来女儿的尸体被他看到那里，忽然就想到这一幕，忽然就觉得真的是有些事又戏剧又真实，想不到，可就是这样。 我感受到的影片三处重点，上面说的心理战，工厂发现尸体，去市长家。 如果说心理战是第一高潮，那么发现尸体就是第二高潮，是动的一处大动。 整个工厂的戏份，崔杰介入之前，是古天乐撑起打坏人这个设定，我很高兴的是虽然表现出他厉害他能打但是他也不是那么厉害那么无所不能，编剧很棒，让他有血有肉，他被虐的更添出几分真实性，再英雄也是双拳难敌四手，如果不是崔杰的出现他一定会惨不忍睹，这里我要再夸一下古仔，他从走进工厂到跟沙查接触到正式碰面到被勾住腿拖行，一路的状态就是冷静→强制冷静→怒极→怒极到乱，是一种不露声色的情绪递进，而吴樾在这场戏也非常棒，一个好警察，不愿意放弃原则助纣为虐，关键时刻甚至反了自己的局长兼岳父，那种心理变化从眼神从神态从动作中表现的淋漓尽致，所以他拿着枪冲进来一看到古仔被虐直接开枪，也是一直体现心理过程的表现，这里编剧设置的也好，揪岳父领子到打他那一拳，比起饭店的不可置信到已经失望透顶真是不累赘的快速的一个过程。就是节奏有点太快了，导致这一段如果不是演员们的演技好，会觉得深度不够，点没有燃起来，但好在够爽。 接着说这段，烟雾弹进去以后他们躲到另一个房间，镜头里的那只手把门轻轻关上的细节非常非常的好，点个赞。 打斗略过，来说古仔看到尸体，那一段用朋友的话来说就是无痕演技。 真的，我看不出他在表演，我觉得他就是那个父亲，他的哭戏一向好看，大家花痴的时候常说他是最适合拍哭戏的了，甚至有太太还剪辑了他的哭戏，还要分为古装和时装分别剪出来，简直杀人诛心（只想说干得漂亮）！但是这里的哭戏太虐心了，哭泣，道歉，那种悲痛欲绝不敢相信又不得不接受现实的颤抖，和后面杀了沙查时咬他的狠厉，相辅相成构成了一幅充斥着绝望的画面，令人不忍直视却又错不开眼睛的跟着他一起啜泣。 但这还不是最虐了。 在我看来最虐的就是最后在市长家那个小小小小的第三次高潮，也就是他把耳朵贴在胸脯上倾听女儿心脏跳动声的画面。 那颗挂在眼角的眼泪，他不停地皱眉，不肯眨眼，带着期待带着喜悦，又带着悲痛带着仇恨的目光，人物的矛盾在此刻迸发出前所未有的火花，如果那颗眼泪很快流下来或者流很多都达不到这样的效果，而必须是他的表演所表现的那样，挂在眼角，慢慢的，像是沿着心里不可愈合的伤疤一般，非常非常缓慢的流下来，在林家栋这个罪魁祸首出现的时候刚刚好落下，时间掌控的非常精准，非要这样，才是最合适的。 原本想的是坏人死了，至少他还活着，可想了想，他死前的笑，也正告诉我，死才是他最好的归宿，救了崔杰，也救了自己，因为女儿没了，他真的什么都没了，不如死去。 我不知道贪狼想要表现的东西我看出多少，也不希望过分解读这部片子，但是古仔一家的绝望和痛苦，死亡，后面崔杰一家的恩爱和幸福，新生，其实正是一种传递。 古天乐除了开场和想到女儿的几次温柔表情，就是崔杰跟太太和腹中孩子唱歌时，因为想到自己家人而露出过幸福满足的表情了，对他来说，他的快乐越来越少，女儿更是唯一，他的生活是走向黑暗的，但是崔杰不同，抛开岳父来说，他其实有个彼此相爱的妻子，也有即将出生的孩子，不管未来如何，眼前的生活是充满光明的。 这个世界总有人死，这个世界总有人生，生的人未必都是死去的人用牺牲换来的，但死去的人一定希望生的人能看到一个干净透明的世界，感受到爱和温暖。 这是一部商业片，我知道这部片子其实真的有很多不足之处，可能聊缺点也可以写出四五千字来，但我还是喜欢。 我就是喜欢。

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《杀破狼》系列走过十几个年头，难能可贵依然保留了B级片的趣味口感，打得狂、悍、燃、狠，场面设计精巧连环花样百出。

不同绝症，引发了一命换一命的剧本套路，并严格锁定在了宿命论上。整套系列始终强调单枪匹马的单打独斗，没有出现枪械重炮的集团火拼。

想当初，一伙老友不断复盘演练《杀破狼》的几场关键打斗，好不痛快。如今看下来，《杀破狼》系列的最大功能，是每一集推出一位勇猛过人，但尚未被观众所追捧的当打影星。譬如第一集时是甄子丹，吴京与洪金宝同样出色。第二集是张晋、吴京和舶来的托尼贾。第三季是吴樾挑大梁，古仔拼老命。

《杀破狼：贪狼》观影感受大致让人满意，除了在泰国警察的扫荡后，古天乐突然说，可以救吴樾的妻儿一马。

我当时就想：妖~你，凭什么啊。

说实话，古仔在这部电影，表现得十分卖力。这倒不是说他的动作场面。准确说，他的打斗，由于并非练家子出身，依然全部依靠后期的剪辑快切，强调毒、狠、准。但在同一个时空里，当托尼贾的重拳飞膝死活打不死反派小弟，古仔这边却基本是一手一个，左右开弓。这样的战斗力差距，实在让人感慨主角光环太霸道也不科学。当然了，有好几个场面，看得出尽职的替身正在玩命。

古仔的拼，主要是在几段情感戏，尤其是两次认尸。他都强忍着自责与悲怆，随时可能爆发，肌肉抽搐，额头打抖，不能自已。他成功塑造了一个从控制欲到内疚感转变的父亲角色，这种强硬是由内到外，表里如一。

然而，当他提出可以救人妻儿性命时，我依然觉得这个扭桥，实在匪夷所思。更何况，扭完之后，古天乐如入无人之境，拖着伤腿，抓一把枪，闯入了市长的豪华家宴地。

这个时候，《杀破狼：贪狼》值得讨论的一个地方又来了。如果是饱受《战狼2》影响的观众，大概巴不得古天乐屠灭市长全家，血洗芭提雅——佣人保安统统不放过。但在电影里，古仔经历了一次闪过，也勾动了他最惨痛的回忆。

回想《杀破狼》里，很棒又很胖的洪金宝干翻了甄子丹。岂不料，他下的重手，却让对方砸死了自己的妻儿，冤有头债有主。这套系列电影讲的，不再是传统的一决胜负，而是你下狠手，必然要被狠手反制，逃不过命运玩弄。

这样来看，《贪狼》最后，古天乐愿意放过市长一马，不无道理。对他来说，失去妻子之后，再失去了女儿，人生除了疯狂的寻找与歇斯底里的复仇，已经没有了意义。更何况，即便杀了市长，他也无法救回女儿。再不然，又如奸诈反派林家栋所言，确实不关市长的事，全是他一手操盘。杀了眼前的市长，又如何能改变弱肉强食的生存之道。

所以，古仔放过了大仇家，并不是一个意志软弱的败笔，而是《杀破狼》系列如出一辙的因果相报。古仔的控制欲，导致他侵犯了女儿的人身权利，并且种下了血光之祸。“刚好在那儿”的女儿，不幸落入了贩卖器官集团的毒手，只是命运驱逐的玩笑。战力惊人的托尼贾，因为救救孩子，惨领了一份披萨便当。

全片围绕几个孩子写戏，决定了电影人物的命运走向，可谓是环环相扣。

送女儿上了手术台的古仔，最终失去了女儿。

为了救无名小孩的托尼贾，坠楼身亡。

充当目击者的吴樾，盼来了新生命。

等着孙女蛋糕和生日祝福的市长，苟活于世，再续几年。

与古仔很能打的印象颠覆相比，《贪狼》对吴樾的战斗力提升，始终保持了合理升级上，他没有突破人类极限的不可思议。尤其最后被拷在了车上，更是烘托了古仔孤胆英雄的悲剧需要。

抓裙底偷拍客时，电影用的只是跑酷般的追逐，充分利用了复杂多变，拥挤狭窄的城市公共空间。有跨栏动作，有随机障碍，最后靠一个惊险的平沙滑翔，兵不刃血，擒拿了嫌犯。

撞正反派一号肉店老板，《贪狼》开始利用小空间，从门口的货柜到满地的杂物。枪火在这里无法施展，变成了被掣肘的累赘。吴樾能够以一打三，实属不易。

高潮段落的火拼，两把砍刀对两把杀猪刀，就地取材的作战模式，减少切换的长镜头，也是不拘泥武器，随时随地可以作战的高手风采。

于是，抛却结尾的生硬转场，《贪狼》留下的遗憾，只有托尼贾没能再多打上几场戏。毕竟，泰拳身手的霸道与刚劲，与套路或剪切，完全不在一个体系。怪只怪，托尼贾与战力爆表的古仔、性情中人的吴樾在一个阵营，完全是站对（错）了队伍。

当《破局》黑了马来西亚，《贪狼》又黑了泰国。不难发现，黑政府黑警察黑体制之类的剧本，太适合放在东南亚国家了。由此，就能理解《贪狼》为何要如此快的，迅速进入到泰国的戏份。当了老爹的古仔，从视频录影带，进入到父女矛盾，这段围绕家庭关系、留足悬念的开场，也是《贪狼》叙事节奏的一大亮点。

不过，在不少人看来，《贪狼》始终缺乏一场更加澎湃的高潮，好钢没能有用在刃上。毕竟在肉店时，我们已经知道主人公憋屈无力，唯有一死。

这就好比电影里闪光一现的银河映像车祸桥段，紧张读秒之际，以为准备好了可以大干一架，结果发现只是虚惊一场——这可不能怪观众太贪心了。

我想从我能看到的几点细节随便叨逼叨几句，说得不好，勿喷。。整部戏把泰国的宗教色彩作为一根暗线埋在里面还是能讲通的。。首先是女孩堕胎，作为厄运的开始……在整个佛教文化中，堕胎罪孽是非常深重的……因为一个灵要修炼很多年才有机会轮回成人，在还没有出生就被堕掉，它是无处可去的，而且怨气非常深重～会报复父母～称之为婴灵。（这里不细说，有兴趣的可以去了解一下）第二，托尼贾在拍古天乐肩膀的时候，出现了很强的感应，然后佛牌掉了下来………泰国有一类佛牌比如崇迪，必达。都有着感应危险为主人提前预报危险的和挡灾的作用。。甚至还有一种叫耳报的，危险来来临时能听到高频的声音～～OK，又说远了。。回到刚才，其实那时候就预示了，托尼贾可能会出事了……再加上第三，托尼贾把挡灾符管送给了吴樾（就是那个黑色手绳上面穿的银色管状配件）也预示吴樾最终能活下来。。

何谓杀破狼？杀、破、狼，指七杀、破军、贪狼三星，每个人命盘中都有七杀、破军、贪狼三主星，永远互相会照，七杀破军贪狼三星同宫，名为杀破狼。 七杀星：如于庙旺之地则能表现其独立、智勇、果断的特性，并有机谋，且主能独当一面，事业有成。 破军星：此星入于身命宫，主人性刚寡合，暴躁而易冲动。 贪狼星：主人性刚威猛，且有机谋，作事迅速但多进退，不耐静，若于陷地则心多计较，爱憎之心极重，善恶不一，略带偏激，喜怒无常，易迷恋花色。 在电影《杀破狼》第一部中，任达华，甄子丹，洪金宝所饰演的三个角色分别对应了三主星的人生轨迹和性格特征。但我觉得更重要的，是叶伟信指导的一和三在气质上跟这个名字更相称。杀破狼格局表示着一种动荡和变化，杀破狼座命的人一生漂泊，大起大落。不得不说，与一和三透露出的绝望的悲剧宿命感有异曲同工之妙。 第一部里，洪金宝最后炸死，从背后偷袭把甄子丹推下高楼，好似足智而善忍者笑到了最后，谁知刚好砸死了楼下等待着洪金宝回家的妻女。污浊之世，因果报应，熟胜熟败，还真不好说，不过三十年河东三十年河西而已。 第三部里，你真以为古天乐会有那么一丝希望救回女儿？臂膀上的纹身和视频留言都在暗示着女儿的求死之心，所以真正不同的只是自杀或者他杀而已，在停尸房里的那一幕，命中注定。 但你以为古天乐无过？ 其实在警局殴打偷拍犯和饭馆强行抓走女儿男友的桥段，都在表明古天乐严重的占有欲。已经远远超出了一般父亲对女儿的慈爱。“略带偏激，喜怒无常，易迷恋花色”，其实整部电影恰恰讲的就是一个父亲因为自己偏激的占有欲而害死女儿的故事。托尼贾在片中对吴越的那番关于古天乐的警告， 又强调了古天乐自带灾祸体质的现实，引起不幸的事物本身，通常就存在着不可调和的阴暗与矛盾。所以标题的贪狼，指的就是古天乐自己，一切一切的源头。 深不可触的绝望，恐怕这才是杀破狼这一系列的精髓。 好了解读了主题，我们再来具体看看影片的表现。 先吐槽点吧。 一：之前还被钩子伤成那样的腿，下车后居然又能若无其事的以“微瘸”的姿态行走 二 作为市长官邸居然连个看门的都没有，都可以放任一个瘸子大摇大摆的走进去。 第二点就是动作设计，武打动作果然还是第一部杀破狼甄子丹的武术设计最过瘾，哪怕是洪金宝，你也能看到浓重的套招痕迹，缺乏新鲜感的同时，力量感羸弱，多少还是遗憾。再来就是古天乐的打戏，其实可以不要给他安排的那么密集。对比另外两位专业打星吴越和托尼贾，古天乐的打戏会有减法效果。特别是屠宰场那一场戏，用了过多的快速剪辑的动作特写镜头，希望掩盖古仔动作上的短板，但反而能更明显感到打斗的单调和不流畅。 最后就是托尼贾天台上飞身救小孩儿的戏，我的天，还在空中有一个360度的转体动作，威亚痕迹真的赤裸裸的出现在观众的眼前，哪怕是被外国大块头推下楼时，他在空中做这么多动作我也只是以为会给个重伤，没想到最后真的死了，那你在空中搞这些骚操作干嘛，在全片严肃凌厉的氛围中，这种不干脆不顺畅的动作产生了一种喜剧感。 下面来说说我喜欢的地方 电影里几乎所有的打戏都是水到渠成的，有强烈的情绪做铺垫，所以观众在看的时候不会觉得单调乏味，观众的注意力是被吊着的，想看到坏人被打趴。反例你可以看看叶问系列，卧槽上去一句话“想讨教讨教”就开始揍啊，虽然在那个时代，好像理由说的通，但完全没有情绪的代入，叶问第一部里因为有抗日情节这种全民G点在，所以我们可以接受。在二和三里面，当敌人不在那么张牙舞爪，甚至和叶问有点惺惺相惜时，没有铺垫的打斗就显得冗长乏味了。（当然如果动作设计比较特别或者镜头运用特别的另当别论） 我在片中最喜林家栋和古天乐撞车那场戏，特别棒，表达了两个层面的意义。两个人，一个因为副驾驶上绑着重伤的警察另一个后备箱里藏着女孩儿，在撞车之后都不敢贸然下车对峙，深怕一不小心被人发现了自己的秘密，而这时警车来了，随着警笛声步步逼近，贪狼星在身，沉不住气的古天乐落荒而逃，于是便成了警察的头号目标，心智更高一筹的林家栋被警察忽略，开着藏人车悠然离去。整个桥段干脆简洁，却又清楚的描述了林家栋和古天乐心性的高低，同时吴越从两人旁边擦肩而过的画面也预示了女孩儿注定无法救回的悲剧，因果报应，宿命轮回的意味再次突显，不可谓不经典。 还有人觉得为什么男主不杀市长，第一林家栋给古天乐说了这件事与市长无关，第二两个人都杀了，那吴越的女儿肯定也救不回来了，所以必须活一个，那肯定不是罪魁祸首林家栋嘛。第三，古天乐开始在市长胸口听了他的心跳声，难保变态如古仔的人不会觉得这就是女儿的心跳，所以我要留住它。最终，不杀市长，也是情理之中了。 总得来说虽然本片有很尴尬的情节漏洞，但胜在它的主题永远贯彻始终，导演在这样一部卖动作卖刺激的商业系列第三部还能保持自己的作者性，鼓励一下吧。

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谢谢豆友提醒，对于心脏匹配一事我道歉，是我看的太马虎了，事实证明导演还是比我聪明的。

不过既然如此，延伸一下，关于结尾古天乐不杀市长还有个理由，你可以看到其实林家栋一伙不是绑架古仔女儿的元凶，他只不过是在屠宰场那正好发现女儿的心脏适合市长而已。所以始作俑者也许还是外国人和黑警察。那么此时对市长的恨意似乎又该少几分。

作者 | 谢谢你们的鱼

《X战警：天启》

系列电影的创作是一个在全世界范围内都值得被讨论的问题，在好莱坞，复仇者联盟以及正义联盟的电影产业宇宙为片方创造了相当大的收益，老牌大片《星球大战》系列也是屡创票房佳绩，但是我们也看到了大量的系列电影走到了第二部或者第三部的时候就江郎才尽，接连票房跳水，这也是在从侧面告诉我们一个品牌的维护和延续是一件多么不容易的事情。

而在中国，这几年的IP热潮也是带动了一系列续集电影的创作，当然，也并不是所有电影都适合做续集，于是，也就是在中国，系列电影的创作呈现出了非常多的形式。

这些年，我们看到了情节紧接前作的《寒战2》，前传性质的《神都龙王》、《绣春刀2》，当然，这些电影的口碑相对还不错，我们更多看到的还是强行续集的《爱情麻辣烫之情定终身》、《叶问3》，用同样演员挂羊头卖狗肉的《北京遇见西雅图2》以及《窃听风云3》等等。

不过区别于以上所有的系列电影，《杀破狼》系列就是一个相当独特的存在，从2005年的第一部，2015年的《杀破狼2》到现在的《杀破狼·贪狼》，三部电影之间既没有故事的连续性，也没有贯穿的角色，更没有相同的故事风格，但是这三部电影放在一起却因为共同的主题形成了一个整体，也成为了中国电影史上最重要，也是最出色的动作片系列。

即使在全世界范围内，都很少有主打视觉奇观的商业动作片可以兼具出色的动作场面和极其严肃的主题表达，《杀破狼》系列就很好的做到了这一点，每一部都在一个非常简单通俗的故事中传达了宿命的主题，不断地拓宽着动作类型片的深度和广度，而今天，我也想和大家好好安利一下系列的第三部《杀破狼·贪狼》。

或许是《杀破狼2》在商业上过于成功的原因吧，这一次《杀破狼·贪狼》取景地依然在泰国，影像风格和故事的整体气质也和前作颇为相似，但是，千万不要以为这是一次对于前作换汤不换药的复制，因为相比而言，《杀破狼·贪狼》在主题上的诠释以及对于人性的挖掘更为深入与深刻。

《杀破狼2》是一部在简单的卧底故事中利用不同人物视角以及叙事结构做出故事层次感的电影，每一个环节都在深化主题的力度，与之不同的是，《杀破狼·贪狼》的叙事相对传统，三条故事线平行展开，故事的讲述平铺直叙，用不断深入的黑暗情节为结尾情绪上的爆发做蓄力。

《杀破狼·贪狼》在故事的框架上不由地让人想起连姆尼森的经典动作片《飓风营救》，同样是女儿在异国他乡失踪，同样是一个具有侦破技能的格斗高手前往异地过关斩将，同样涉及到非法地下组织的犯罪，不过，区别于《飓风营救》简单集中的故事和快意恩仇的动作场面，《杀破狼·贪狼》借着一个女性失踪的案件展现的是一个人性和宿命的修罗场，更为惨烈，也更加绝望。

简而言之，《杀破狼·贪狼》讲述的就是一个香港警察因为女儿的失踪只身前往泰国，在一名当地的华裔警察帮助下追查女儿下落的故事，而随着调查的深入，黑市器官商人、黑警、妓女、政客等等角色的出现使得这个失踪案变得非比寻常，但其实，影片也是一个关于父爱的故事。

《杀破狼·贪狼》的第一主角就是古天乐饰演的香港警察，不同于《飓风营救》连姆·尼森角色，这个父亲是个对于女儿有所亏欠的人，影片开头的情节没有急着为观众带来什么视觉冲击，而是先展现了一对父女十几年下来的情感变化，而随着之后情节的深入以及某些闪回的部分，我们可以发现古天乐饰演的父亲因为自己的一意孤行造成了女儿的远走他乡，而他在寻找女儿的过程中也在经历一个自我救赎的过程，一个和女儿慢慢和解的过程，同时，这个角色和吴樾饰演的泰国警官在亲子关系上产生了互文的效果。

值得一提的是，古天乐这一次的表演绝对配得上任何奖项的影帝，《毒战》之后就没有见过古仔如此走心，如此具有爆发力的演出。

这可能是三次提名金像奖的古仔离影帝最近的一次

吴樾饰演的泰国警官是一个正义感爆棚的热血警探，同时又是一个警界的人生赢家，他是警察局长的女婿，和自己的妻子非常恩爱，即将迎来自己的小宝宝，而且在警局，他还有一个挚友，也就是托尼·贾客串的那个警官。原本美好的人生因为古天乐的到来被打破，他一心追寻真相却逐渐让自己变成了深陷其中，最后更是面临着家庭和正义的两难抉择。

古天乐在猪肉车间的拼刀

林家栋饰演的市长秘书算得上是影片中的第三个主要角色，他隐忍，温文尔雅，却是一个为了达到目的可以不择手段的人，他为了延续市长的生命，甘愿以非法渠道获得一名少女的健康心脏，一切的始作俑者就是他，但是在他看来，这样的牺牲却是合情合理的。当然，比较可惜的是，这个人物的戏份没有《杀破狼2》中的张晋这么出挑。

影片中的这三个角色用三种视角为观众呈现出了一幅隐藏在城市之下的地狱画卷，正义之心的无处安放，人命如畜生一般被践踏，所有的真相最后都会变成永不见天日的秘密。

就像电影开头演职员表部分包装的那样，那就是一个在流血的城市，一个看不到希望的修罗场，但也正是看不到希望，使得那些苦苦找寻着亮光的人的命运更加让人唏嘘。不同于《杀破狼2》结尾的光明和温柔，《杀破狼·贪狼》相对绝望和黑暗，仿佛一切的悲剧从一开始就注定了一样。

说回来，《杀破狼·贪狼》依然还是一部动作片，洪金宝领衔的动作设计照旧贡献了不少华彩的打斗段落。

个人比较喜欢的是吴樾在民居中的1V3，古天乐在猪肉车间的拼刀1V3，这一部中的动作设计没有《杀破狼2》中李忠志设计的那般花哨，十八般武艺轮番上阵，而是更加写实，尤其是古天乐的快狠准更是看得人肉疼，如果你喜欢听关节断裂的声音，那么本片真的可以完全满足你的需求。

剧透啥的我也不想多说了，只是想提醒大家，影片中有一场戏古天乐、吴樾和林家栋的角色在彼此不知情的情况下出现在了一起，这一幕不由地让人想起了《树大招风》结尾风满楼的贼王“聚首”，看的时候也是忽然一身鸡皮疙瘩。

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