“找俄国人拿果酱,找美国佬拿冰淇淋。”开篇一句话带出战后德意志的基本背景,即分裂。紧随其后便以叙事效率奇高的情节细化战后生活,童工非法参加挖坟工作这一情节内生巨大的信息量:战争带来的大量尸体创造了挖坟工作的机会;部分家庭已经穷困到情愿让儿童假报年龄去参加挖坟这种工作;而场景中周围人对儿童的揭发意味着就业紧张导致的竞争关系连儿童也不能豁免。随后,借助男孩的视角我们看见一系列战后德国现实:沿街遍布的废墟、一群人争抢马肉、连车上掉落的煤块也成为紧要物资。在一连串琐碎闲谈中提及如养老金一个月70马克,女子参加舞会可以换取20马克,价值5支烟或5磅土豆,体重秤换两罐头肉,香皂定价50马克,而在领事馆传播一次希特勒思想可以挣200马克,我们得以管窥战后初期混乱的物价体系和阴魂不散的纳粹幽灵,娈童癖亨宁(虽然不知道为什么可能出于一种塑造反面人物的惯用法)向少年埃蒙德灌输以弱肉强食乃自然规律的社会达尔文主义,使少年陷入道德混乱,以一种其实并不粗糙、并不写实,反而主观性较强的手法(比如镜头边缘的暗角、不知何处传来的异响、教堂的钢琴曲携带宗教审判意味、废弃的高楼或许也作为一种表现主义式的奇观场景渲染了恐怖效果)渲染的阴郁氛围中,少年一步步迈向自毁的结局。以上种种生活切片都是在极为特殊的战后背景下独属战败轴心国的社会问题,罗西里尼基于大量细节对社会进行全景式描绘,构建了一个在地性极强的德意志零年。
La vie difficile de la famille, l’Allemagne d’après-guerre a été dévastée, ils vivaient avec 5 autres familles, tout le monde ne se faisait pas confiance, manque de nourriture et d’électricité, les rations alimentaires étaient très faibles, le frère était un soldat nazi qui n’osait pas sortir pour s’inscrire et obtenir un permis de travail de peur d’être fiancé, son père était en train de mourir d’une crise cardiaque, sa sœur ne pouvait sortir que pour accompagner les gens pour gagner de l’argent, et son jeune frère Edmund a essayé de creuser un cimetière trop jeune, voulait vendre des balances au propriétaire mais a été vendu de force avec deux canettes, a rencontré l’ancien professeur qui a soutenu les nazis et est parti, il lui a demandé de vendre des disques et a présenté deux enfants trompeurs, Le grand fait semblant de vendre du savon et s’enfuit pour de l’argent, volant des pommes de terre ensemble la nuit et passant la nuit. Le père était en mauvais état et le médecin a trouvé une connexion pour se rendre à l’hôpital, mais il était difficile de rentrer à la maison, et le propriétaire a volé de l’électricité et a été piégé par la coupure de courant. Le professeur nazi a dit que la loi de la jungle mourrait s’il mourait, en conséquence, il a vu son père à l’hôpital prendre du poison, est rentré chez lui pour faire du thé et a tué son père, et il est arrivé que la police est venue et le frère ne s’est plus caché selon le père du vétéran désespéré de la Première Guerre mondiale, et pouvait travailler, en conséquence, son père est mort, ce qui a rendu tout le monde triste, et s’est demandé s’il avait des vêtements de valeur, et les a enterrés avec désinvolture. Edmund s’est reproché d’errer et de ne pas rentrer à la maison, le professeur nazi l’a grondé, la fille orpheline qui a passé la nuit avec lui ne voulait pas de lui, les enfants n’ont pas joué avec lui sur la route, et finalement il s’est suicidé en sautant du toit du bâtiment. Une représentation nue de la vie difficile après la guerre et de l’empoisonnement des jeunes par les restes du fascisme.
弑父在任何时期、任何地域都被认为是一件大逆不道的事情。而影片中,只有十一二岁的埃德蒙却痛下杀手,他并非穷凶极恶之徒,并且是一个十分懂事的孩子。影片开头,埃德蒙谎报年龄想获得更多的资源供养家庭就早早地塑造了这一形象。战争引诱更多的孩子走向了深渊。影片中,假借卖肥皂抢钱的乔和卖烟的女孩便是例子。
战争使教育、医疗等基础产业受到了重创,从而造成了战时儿童基本道德认知的缺失。弑父这个行为是道德伦理不能容忍的,但是在埃德蒙看来,死亡是能使父亲解脱的。儿童的认知犹如松软的橡皮泥,轻而易举就可以被塑形。在父亲自怨自艾、房东抱怨父亲增加负担,最重要的是曾经的老师的误导的催化后,埃德蒙在大环境的邪恶附身之下亲手下毒杀死了父亲。在父亲死后,影片中用了几段离家出走的埃德蒙的单独镜头表现他的思考与挣扎:父亲死了之后的痛苦与无助逐渐缠绕着他。他决定向老师去坦白这个事情,他认为老师可以理解他甚至是代表某个神圣的力量原谅他,然而老师翻脸不认人的丑恶嘴脸成为了压垮埃德 蒙的最后一根稻草。以儿童的视角进行叙事更新了人们对于战争的理解。在涉世未深的儿童的眼中,一切荒诞与离谱的事情都是如此合乎情理。
《德意志零年》中,埃德蒙只是战争魔鬼的傀儡。父亲的死亡是战争带来的量变引发的质变的结果:贫穷、疾病、饥饿……日本动画电影《萤火虫之墓》中,主人公妹妹的死亡也是同样的原因。经历了至亲之人的离世后,这些电影中的儿童主角的情感与思维会经过猛烈的搅拌和翻捣,这亦是电影高潮环节之所在。在这之后,主人公就彻底走向了毁灭的结局。譬如《德意志零年》中,父亲死后,埃德蒙清醒过来,发现自己犯下了不可饶恕之罪。但是他不明白这是为什么,为什么父亲明明获得了自由,自己却变得如此痛苦,他不明白这是战争导致的社会的扭曲。
观众作为一个局外人,当然是知道一切皆是因战争而起。但电影隔绝了观众与沉沦在战争带来的苦难中的儿童,使观众眼睁睁地看着原本纯洁的儿童走向覆灭而只能袖手旁观,十分残忍地到达了反战的效果。
第10届#法罗岛电影节#主竞赛单元第9个放映日为大家带来《德意志零年》,下面为大家带来前线畸形孩童的布满伤口的评价了!
我们敏熙:
在满足了因被迫成长而压抑的童心后,他径自走向毁灭。
法罗岛岛主:
战争的所有破坏不止是伤亡损失,留在心中的痛苦煎熬才是最致命的,这样的情绪不仅是在战败国,战胜国也会留下战后综合征。
Pincent:
少年穆谢特抑或叫少年德意志,游走于废墟生活之中,自我反省或是对着废墟开枪都是最大的徒劳,思想如毒素般无时无刻不在继续被滋长着。
野凡:
这是一部令人毛骨悚然的影片。畸形的时代,畸形的国度,畸形的家庭,畸形的社会,畸形的人际关系,产生人们畸形的心理,仿佛已是最坏的时代。
淋酒:
几部新现实主义看下来都有疲惫之感,不过这部算是最轻的,一来时间较短,二来摄影很棒,且有诸多意味深长的镜头。能看到罗西里尼在本片中的倾注,在此般人间,道德之于生死,确实值得考量。
Bob Chow:
影像动人,简练,富有力量。孩童的聚焦是战后恢复的最好旗手,但是后半段还是血淋淋的指责与悲愤。时代的悲怆不需要多言,生、杀、死,在主义力量下被扭曲和放大,并植入到一代人中。个像和群像的相衬。
kc512:
一家之主成了病夫,女儿成了妓女,士兵成为逃兵,老师成为敎唆犯罪的无赖,你以为小孩会多有未来?前三分之二还是经典意大利新写实主义式人性光辉显现前的苦难,但虔诚如罗西里尼也看不到救赎,教堂空有琴声没有神。
子夜无人:
“我已经吃腻那个了”—“那你就直接去死好了”从全片第一句台词开始就奠定了绝望阴冷的基调,很多地方依稀可见后来《四百击》《穆谢特》等作品的影子,用刻刀削笔一样简短又锋利的一次次起起落落,快速完成了一个孩子被全世界遗弃的过程。弑父在这里不再是俗套的俄狄浦斯情结,它变成了心灵无依时的一种释放动作,它弥漫为迷信笼罩下的一场滋生疾病,它长成了满目废墟上的一块崭新创口。
#FIFF10#DAY9的主竞赛场刊评分稍后会为大家释出,请大家拭目以待了。
回到把“不如去死”挂在嘴上的年代,满眼都是废墟,希特勒的演讲在废墟中响起,哥哥的迷惑:“以前是国家社会党人,现在成了纳粹”;每个人都对埃德蒙说他父亲该死,大人们递来了刀子,却不承担责任和后果…“他现在自由了”,弑父是决裂和成全,然后呢?除了死者,谁得到了解脱?埃德蒙却更迷茫,在街上乱走,街道如此空旷,却无处可去…片尾的坠落,他选择成为废墟的一部分,另一种意义上的“成为最后一代”
3.5。感覺是Rossellini過渡到心理寫實主義的一個習作,試著採取更長的時延,更具流動性(焦慮感?)的攝影機運動,在一座徒存斷垣殘壁的城市裡(像與時間賽跑搶拍,對現實的類新聞性捕捉與反應想到《三峽好人》,只是沒搞火箭升空),捕捉一個更不容易被預測的人物——容易將任何「灼人秘密」放大成負能量黑洞的脆弱兒童心靈——因此讓片長要長不長?老師一角:同性戀與納粹之連結的刻板印象。末段獨走時聽見的教堂鐘聲,佇立的路人,《幸福的拉札洛》。弱者應死的社會達爾文主義意識形態,男孩想幫助家庭減輕負擔之「善念」。收尾的獨行很好,是那種足以寫入電影現代性之發展節點的好(下啟Antonioni),充滿非理性衝動、無法輕易邏輯化、讓觀者措手不及又隱隱共感。 末段特別糊,是拍攝時就故意用粗顆?還是原始膠卷不良?
太致郁了,整个基调是意大利新现实主义风格。同样聚焦贫困底层的视角,大背景是德国战败的残垣断壁,一片萧瑟。极端匮乏导致的悲剧,所有人都在一种无奈、压抑且沉重的底色中苟且,一个13岁男孩在控诉无门后通往了自我崩溃毁灭之路。在纳粹语境里(社会达尔文主义),弱者(病怏怏的父亲)只能被(工具小男孩)淘汰掉,正如里面老师说的,优胜劣汰弱肉强食是社会“规律”。单纯说男孩走极端是不公平的,我更愿意理解为时代的悲哀,换做谁都是无可奈何。卖唱片试希特勒的演讲镜头剪切街上废墟真是神来之笔。8.5
重看一遍,好震撼。感觉罗西里尼拍柏林比拍罗马拍得还要好啊,当然胜过同时期任何一部德国电影。看到片末的St. Matthäus教堂时,几乎要哭出来(这个教堂的建筑师是Schinkel学派的Friedrich August Stüler,于战后修复,位于今天的Kulturforum,Mies的国家美术馆新馆之后)……
四星半. 作为始终被是本身牵连在场的此是,人的形象永远为全部是者所关联;因此,现实主义作品势必首先要将环境归为人的环境,才能将人还原为环境中的人. 罗西里尼的三部曲不断简化故事情节而持续增加场景内的随机因素和生活化的无关细节,以人的自然属性消解角色的隐喻功能;本作中实在的诸人物乃是(双关意义上的)临时演员(Extras),亦即"多余的人"――而影片对设计痕迹和先行概念的去除越是彻底,或曰越使人显现为人本身,这功用主义视角下的"多余"也就越发显出荒谬来;结尾的游荡则明白地面向现代电影,朝着真实的无意义,一路走向1960年的安东尼奥尼.
罗西里尼展示了俄狄浦斯情结在极端情况(战后萧条)下的合理性,而孩子弑父以后的游荡与疏离表现在影像上具有无限的魅力。不满意的地方主要是在配乐,孩子给父亲喂毒那一段还以为是在看好莱坞的神经喜剧。
新现实主义是典型的“写实>写意”型影像,也同时由于其性质,导致电影的立意(即电影所揭露的)远超其本身的质量。如何使用最低成本+最快速度拍出这样的电影?答案就是将Film Noir式的创作理念轻微作者化,快速将「问题」抛出并省略大部分「过程」,以便让电影达到最高的叙事效率。我认为本片的创作理念仍需进行二次审视:人物是否被目的化?如果是,那么人物是否成为了导演的“提线木偶”?我想说的是,假设在如此小体量的故事中仍能看到不少充满目的性和控制欲的情节/细节,那么不仅导演是需要反思的,同时连电影本身也会顺带失去一切观看价值。《德意志零点》就存在这样的问题,然而当后半段Rossellini真正意识到这一问题并用小男主的「漫游」片段加以改善时,一切都已经为时过晚,同时也显得苍白无力。
8分。真是好沉重的片子。战争对战败国而言,除了物质及肉体上的损失外,延续更久的,往往是精神上的失落感。当原有捍卫的,保护的,崇拜的一切都失去的时候,人总是要面临何去何从的抉择。当管风琴想起,人们凝望着已成废墟的教堂,那一刻,仿佛就是永恒。。。
以小见大标榜的现实主义,通货膨胀的恐慌比法西斯更厉害。
最黑暗的罗西里尼,战后的柏林支离破碎,而纳粹主义的阴魂不散是一切的开端,播撒者不是士兵,而是教师与收音机。最后半小时震撼调度,黑暗程度甚至比《偷自行车的人》更甚,急躁而有力的镜头跟随孩子无意义的自我反省,随着他在柏林街头四处游走,最后消失在废墟之中。
第一反应不是好看、真实,而是珍贵:这是一种只有实景拍摄才能带来的震撼,这种粗糙的、满目疮痍的质感是绝对生造不出来的。换言之,观众观看的不再是电影,而是赤裸裸的“存在”。因此,与其说罗西里尼是电影的造梦者,不如说他是噩梦的记录者。后半部分孩子在倾圮的城市景观中游走,甚至已经超出了新现实主义的范畴:那种内心的、纠结的、非理性的冲动和游走,是多么现代、多么安东尼奥尼啊。而这绝不是一种风格;它是一种深深植根在战争废墟中的、关于人的巨大的危机。
三部曲中最喜欢的一部。二战后的德国,道德的负担压在无穷无尽的废墟上,人们在饥饿与疑惑中度日,但心底的荒凉,即便是所谓懂事的孩子也被吞噬。越是纯真的残忍,越是悲凉,太不是滋味。四星半。@资料馆
#A#新现实主义的另一面-独特的观察点、真实的德国废墟,元首的演讲如幽灵一般飘荡在上空(真是昭然若揭);弑父、告解、成人的同时发生比任何残酷的战争场景都更惊人,而弑父后不被接纳的独自游荡(同时也是孩子心性最少的流露)也比任何控诉都更有力(尤其是背对教堂走开和玩具手枪);不安的配乐游走全片,一场事先宣扬的悲剧。
跟着罗西里尼的镜头走观战后真实的柏林,一片废墟。开场就在面对用电超标的问题,「断电」除了是对生活物质贫瘠艰辛的直接描写外,也是喻指光明未至阴影仍在。断壁残垣中响起希特勒的回魂之声,听得人毛骨悚然,更可怕的是纳粹的幽灵真的得到了召唤,还附身于纯洁良善少年。教堂的福音从天而降,悲悯的俯视这片苦难的土地。
CC版,德语原音,意语版开头有一段“中心思想思想”。此片意大利味道主要来自音乐。纳粹恋童,少年虽然做了可怕的事情但是一是为了生存二是仍然是个孩子。运动镜头很流畅。新现实主义名作,环境着实地在故事中起到关键作用。卖唱片的时候废墟里忽然响起希特勒的演讲,那一分钟真是神来之笔。
1946年8月罗西里尼九岁的儿子猝然离世,几近崩溃的罗西里尼将所有的悲痛都融化在了这部德意志零年中,在小主人公的身上似乎就能看到罗西里尼儿子的影子。战争不管是对受害国还是发起国伤害都是深重的而战争对孩子的伤害更是重中之重。罗西里尼曾经说不相信上帝但是为何他的电影中处处有上帝的影子呢?
从第一个镜头开始,到整个观影过程,我都处在overwhelming的状态:因为完全废墟的柏林太壮烈壮观壮...美...The City of Ruin, Ruin in The Hearts...本片的废墟可以和The Third Man和Grey Gardens比较阅读。埃孟德快让姐姐抱抱555...都是那个老师(指代什么肯定又要在阅读材料中被大力讨论了)的错555...
比起意大利,战后德国的社会问题恐怕更加严重,除了化作废墟的城市,衰退的经济,纳粹主义仍然像梦魇一样缠绕在德国人民心中。那些镜头看上去冰冷甚至触目惊心,战争摧毁的不只是物质家园,更是心灵净土。
罗西里尼"战后三部曲"终篇。以儿童悲剧传递反战反纳粹思想。剪辑连贯,运动长镜流畅,战后百姓残酷艰辛的生存环境令人唏嘘不已。宣言弱肉强食却心口不一的老师正是受纳粹思想荼毒的不自觉民众的代表。希特勒回魂般的演讲,小男孩在槽钢上最后一次玩滑梯,纵身跃下,上升镜头呈现废墟同开篇。(8.5/10)
罗西里尼“战后三部曲”之三。人民生活困顿,少年心理扭曲,在其老师错误的引导下杀父最后自杀。“通货膨胀带走了我的财产,希特勒带走了我的孩子。”,其实是在批判纳粹。