莱翁内的作品,与《美国往事》和《西部往事》构成的三部曲,在名气上也略小于前两部,可能是风格略显混杂和叙事过于缓慢的的原因,对于观众来说,胡安和约翰的长相也不算讨好,但不可否认的是,的确是一部大师之作。 故事并不复杂,讲述的是一个炸药专家和土匪闹革命,他们厌烦革命,却不得不在路途中不断的和革命打交道,他们以为逃脱的掉,却发现革命实质上正悄悄改变了他们。 可以看出不管胡安和约翰的设置上,有一个命题是到最后也不能完全解开的:在随波逐流的历史进程中,也许革命也仅仅是发生就发生,它不会以个人的意志为左右,妄图控制这些东西或者逃避他的人们也许下场不会太过于美好,在约翰和胡安美国是一个终极的梦,到头来他们没有到达美国,而胡安也无法离开墨西哥,两人的逃避之路在于胡安的处世哲学在于家庭为重,唾弃革命,这在家族灭亡后打破了人物的平衡,在复仇的完成和战争所带来的伤痛,胡安只想要逃避乱世,也就有这么一个美国梦的说法;而对于约翰,他的经历更加丰富,生命本身坎坷的他在见到胡安之前使他只相信炸药,他对于事物玩世不恭的态度在于他是一个悲观主义者,现在过于悲观的约翰原因在于往事过于美好,《革命往事》的题,“往事”这两字压就压在约翰身上,而革命的重担,就压在了约翰身上。但正如之前所说,人在江湖,生不由己。 在运镜方面,莱翁内的快推和快拉相对于西部往事放慢了节奏,感觉在美国往事里面推拉镜头更为的沉稳;莱翁内在这部作品中更喜欢在内反打镜头中讲人物相对于正常的镜头背景人物向两侧移动,凸显出荒漠外景的大气,于此同时,莱翁内减少了人物眼神的大特写运用,在黄昏双镖客中的苍蝇来贴合人物的形象,这几近成为莱翁内的标志了。在回忆中,莱翁内一如既往的吝啬自己的台词,更多的是升格画面加音乐来表达约翰的往事,精简而富有魅力,而在结局中约翰回忆三人在草原上快乐的奔跑的时候,最后一个脸部特写在穿插了爆炸之后直接对应的是胡安的脸部特写,这很有意思,如同两人相隔于一场爆炸之中,隔开现在和将来。 在约翰死于最后的爆炸中,火光照亮了胡安的眼,在悲伤之中,我们看到了坚毅和不屈,也许约翰的革命起因在于往事中一个朋友的逝去,那么约翰又成为了胡安理回忆中逝去的兄弟,这样的设定,有着命运轮回之感,生活无奈之说;在此时,约翰的谢幕在于铭记,而胡安的驻足在于将来。
我觉得没有人比莱昂内更懂黑泽明,吴宇森懂莱昂内的程度远没有莱昂内深远。
莱昂内塑造的情绪对立 戏剧冲突 景框道具构图 软调 色彩中间调 升降镜头 长镜头的势能到精准把握利用动能景深 和凸写人物 选择性调度 连剪 窥视欲望和哲思 以及其声画对立 ost 一群大师的联手 莫康里内 戈里 所以卓绝。 表现蒙太奇 其中的层次感 太丰满立体 情绪对立反差的究极体
对人物的侧写 群戏凸人物 几组交叉 全是精心布局设计 艺术陷阱 让人走进而不自知 把握分寸必要大肆隐藏:35mm下的隐喻
特写浅景深 28s闪回 长镜头 全景 大景深 慢镜 从中景跑到前景 绿色 和平基调 冷色 升格 慢移 变焦推 过肩镜头 对视 调度 推 帽子划 180s 切至特写 驳影 情绪高潮 声画同步 25s 淡出 闪回结束 切至近景推特 反打 特写3s反打上摇淡出26s 特写 定格
两个主体 闪回三个主体 平等高 1.5m 闭合 居中 写意 重复蒙太奇 加深印象 突破心理印象 风格化 角色视线 a闪回外一直注视镜头(表示方式 最后台词 留下悬念 光闪回内自然光 闪回外戏剧光
直摄特写 没有刻意讨好观众
拿镜头说起掏心窝子的话 或许不体其他 但富有远见。
你是大师,我不反驳。
2012年的《美国往事》,2014年的《西部往事》,2019年的《革命往事》,总算看完了赛尔乔·莱昂内导演的【美国三部曲/往事三部曲】。—— 电影叙事节奏缓慢在预料之中,但故事却超预期的有趣:先是枪支劫匪与炸弹怪客斗智斗勇成了欢喜冤家,而后劫匪在怪客的“协助”之下阴差阳错地成为革命英雄,最后两人衍生出深厚的兄弟情谊。—— 1.The revolution is not a social dinner……-MAO TSE-TUNG 2.序言过后,正片开始竟然是个“尿浇蚂蚁”的镜头,真是罕见;3.主角们主要讲的明明是英语,然而IMDb和豆瓣的语言栏却是意大利语/西班牙语;4.内嵌字幕时间轴错误(制作者不检查的吗?),为解决此问题花费了不少时间(中途一度错看了一会儿《西部往事》);5.三人行回忆段落→→→当电灯泡也可以是一件很快乐的事情,有时还能因此得到一亲芳泽的机会……-9988
莱昂内最被低估的一部,匆匆赶工拍完反而使本片少却了不必要的精雕细琢,成就了最能体现导演个人风格的大师之作。大特写、闪回、长镜头、慢镜,莫里康内的配乐让人纯然陶醉其中。“完成革命的是对革命无知无觉的人,策划革命的却背叛了革命,而坚持革命的最终选择了死亡。”
1、干革命不是请客吃饭。革命是一场暴动。当然,有时,也是一场误会。2、莱昂内的近景用得真好。本片的配乐也极有特点。四星强。
这已不仅仅是一支西部片,更是一出极具风格的幽默剧,一则意味深远的寓言,一部气势磅礴的史诗。依我个人之见,其水准之高,远超大名鼎鼎的镖客三部曲,甚至不在《美国往事》之下。
猛然发现姜文的《让子弹飞》开头就是源自莱昂内的《革命往事》呀 一个是告别革命 一个是重温革命 就连取片名都这么遥相呼应:“让子弹飞会~~”“滚犊子~~”
至此,镖客与往事全六部正式铭刻心中。个人排序:三镖客=双镖客>大镖客,美国>革命>西部。补片征途中每次看他的作品就像定时会面某个久违老友,熟悉与新意总在标志性的闪回、特写与洒脱配乐里涌动,重复之中不失重组,韵味统一意味颠覆。
第一场抢劫马车戏,我太喜欢了。莫里康内一反传统,没有给这部讲革命的电影配上气势恢宏的史诗配乐,而是延续前几部的口哨,再加上提琴和人声,在不经意的时候出现,怀旧又伤感。
你对一部电影期望的所有,都可以在莱昂内的电影里面找到...
我们还记得当初投身革命的原因是什么吗?为何如今追忆往事却只剩下了不堪回首?时间过了那么久,那时的一腔热血早已被磨平,当年选择的道路是否值得?当约翰死时,他找到了答案,即使他这一辈子只有那段时间充满了激情、快乐和梦想,但至少他快活过,为了当年的美好光华,他失去与付出的一切都是值得的
莱昂内的电影节奏总是令人欲罢不能,何况再加上莫里康的配乐。片头引用老毛的话:“革命不是请客吃饭,不是做文章,不是绘画绣花,不能那样雅致,那样从容不迫,文质彬彬,那样温良恭俭让。革命是一场暴动,是一个阶级推翻另一个阶级的暴烈行动”。我觉得罗德·斯泰格尔在片中长的挺像埃里·瓦拉赫的。
借着北京和巴黎的电影资料馆,终于把莱昂内往事三部曲和镖客三部曲看完了。往事系列恐怕还得再慢慢消化,但镖客系列在美学真的有后无来者的气魄,永远是做类型电影和商业片的永恒教科书。
恢弘大气,如梦如幻。
往事三部曲里面我独爱这部,有浪漫情怀、有兄弟情、有政治、有黑色幽默!莫里康的音乐也最爱这部!
原来似乎总盯着莱昂内的NB风格了,现在才注意到老家伙的叙事能力也同样不俗。光靠几次无一丝对白的闪回就能把柯本以前的经历交代清楚,而且信息量一次比一次完整,情感代入一次比一次强烈。银行那段同样是高光段落,照例无对白,戏剧效果却无与伦比。
上来就是毛主席语录。除了革命,还有友谊,一个个活生生的人。John投身革命救赎自己,如同战场上的圣诞快乐里的Jack. If it’s a revolution, it’s confusion. 什么是革命?So the poor ppl make the change huh? The rich talk and talk, eat and eat? What happened to these poor ppl? They are dead.John把Juan“骗”来革命,又撒手而去,把十字架还给了他,留他这个稀里糊涂的将军畅想遥远的美国梦。配乐里的人声唱的是Shawn Shawn Shawn吗?好多难忘的镜头,吃东西的嘴,向外偷窥的眼睛,尸体的特写,眼泪和鸟屎,拉开门就成了英雄
The people who read the books go to the people can't read the books, the poor people, says "we have to have a change." So the poor people make the change. And the people read the books they all sit around the big polished table and they talk and talk and talk and eat and eat and eat. Then what has happened to the poor people? They died.
我终于明白为什么以前那些点点大的地方都会有个豪华建筑物叫做电影院,因为那是做梦的地方,只有它才配得上豪华,就像这电影,真是太浪漫了,呼告友谊的方式就是爆炸药水和子弹,即便是坐在四十年后的电视机前看完也能被那种梦幻般的热血溅得满身都是..
革命不是请客吃饭,不是做文章,不是绘画绣花,不能那样雅致,那样从容不迫,文质彬彬,那样温良恭让。革命是暴动,是一个阶级推翻一个阶级的暴烈的行动。革命的残酷让那些强盗勾当如同孩子的游戏。
往事三部曲真是没话说,这部竟然是“莽夫潇洒劫车没想到被爱尔兰帅叔横摆一道卷入革命的腥风血雨更重要的是一段痛彻心扉的革命(?)(爱)情”!多么深刻的领悟!如果说昨天的西部往事是古龙即视感,今天这个就是吴宇森他亲姥爷。。。
闪回时的配乐总是很销魂。