射杀钢琴师

HD中字

主演:夏尔·阿兹纳夫,玛丽·杜布瓦,妮科尔·贝尔热,米歇尔·梅奇

类型:电影地区:法国语言:法语年份:1960

 量子

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 剧照

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 剧情介绍

射杀钢琴师电影免费高清在线观看全集。
  巴黎一间默默无闻的小酒馆里,一位忧郁而孤独的钢琴伴奏师查理·科勒(夏尔·阿兹纳夫 Charles Aznavour饰)。他的生活简单而又单调。热情的酒馆女侍莉娜(玛丽·杜布瓦 Marie Dubois饰)为查理的才华所倾倒,爱上了他。原来,查理曾经是显赫一时的著名钢琴师,在妻子自杀身亡后隐姓埋名于此。莉娜鼓励他重新找回自己走上舞台。然而一日,多年未见的弟弟奇科·萨洛扬(阿尔伯特·雷米 Albert Rémy饰)因躲避黑道仇家的追杀而闯进了他的生活中。查理帮助弟弟逃脱了仇家的追杀,却意外卷入这场残酷的生死逃亡之中。幸运之神并没有眷顾与查理生死与共的莉娜,在激战中,莲娜不幸中弹身亡。查理再度回到了往昔的小酒馆中,一切又回归起始,却物是人非。  由法国电影大师弗朗索瓦·特吕弗执导的黑白影片《射杀钢琴师》,根据美国作家大卫·古迪斯的小说改编而成。狱凤之杀出重围干杯!恋上日本酒的女子神秘博士:戴立克荒村公寓(国语版)爱情尤物绿箭侠第八季水星情报局拉科尼亚号的沉没葬送的芙莉莲Alive 癌症专科医生病历簿博斯第三季007之金刚钻英语美国升华月光皇冠T教授第一季捉鼠记这也能赚钱 第二季战争自古英雄出少年(1983)千惊万险断箭2011猫和老鼠:迷失之龙原始狂暴:大脚怪传奇弱点2009国语天虎突击队龙在天涯1989环环相扣第一季在我走之前斯亚码勇士交火碎梦忘忧草女人在家龙三和他的七人党怪物猎人海上传奇2005E.S.P.Y特种突袭之觉醒末日后的宇宙碎片她和我的父亲(国语版)午夜木兰情教师日记2014珊瑚礁2013起尾注

 长篇影评

 1 ) 特吕弗不在乎

  “《射杀钢琴师》背后的理念是要制作一个无主题的电影,只通过侦探故事的形式,来表达我对光荣、成功、堕落、失败、女人以及爱的全部看法。”

  ——特吕弗


  这部电影很少被单独评论,总是混在《四百下》、《祖与占》之中被顺带一提。因为大部分观众都是没有耐心梳理一个无主题的黑白电影的,就连作为主线的侦探故事也频繁地被特吕弗用对话或内心独白表达他对“光荣、成功、堕落、失败、女人以及爱”的看法突兀地打断,让整部电影像b级片一样任性凌乱,观众稍欠耐心或略一走神,电影就自顾自地走向匪夷所思的境地。

  生活本来就是个大b级片的样子。不停的说,不停的想,不停的做,不能预设活法也不能预知死法,犹如散布不规则白斑的黑幕,混合懦弱与自我,坚强与泼辣,善良与放荡,邪恶与有趣,裹挟着所有好坏美丑以及偶然或必然的事件思想还有感受,不管不顾一直向前,没规律可循,没道理可讲。

  作者电影而已。导演特吕弗把想显示的技巧显示了,把想表达的思想表达了,然后成为字幕上的一个名字,随便我们喜欢不喜欢,他才不在乎。

 2 ) 随便译点资料

酒后随译,准确性一般,仅作个人资料存档用。
基本来自维基,少部分来自幼兔波。

本片的原著小说是美国作家大卫·古迪斯写的《Down There》
特吕弗的妻子玛德琳·摩根施特恩读了这部小说,令特吕弗注意到此书。特吕弗本来想把这书拍成一部高预算大制作电影,结果没能拉到投资。最后就成了一部在街上拍的低成本电影。

小说里的主人公相对坚强,自信,他自己选择了孤独的道路。而电影里的查理却是无法逃避的被隔离,他总是害羞、沉默寡言、深居简出。
电影表现了小说里的悲凉主题:一个妄图逃避过往幻灭生活的男人,只能重复他唯一会做的------弹钢琴,可是他依旧无法逃离自己的过去。
然后,特吕弗的电影将其自身解构为两重意义:一重是致敬,一重是沉思。
致敬既是针对美国文学,也是对黑色电影。沉思则是针对艺术和商业的关系。

剧本在拍摄过程中频繁改动,特吕弗说:“在《射杀钢琴师》里,我想打破线性叙事,拍一部每一幕都能愉悦我自己的电影。我不按任何标准来拍此片。”

本片体现了特吕弗的个人风格:程式化、自我悖反的情节,而这些也成为法国新浪潮电影的标志:大量的旁白,脱序的拍摄镜头,以及突然的跳跃式剪辑。

本片在商业上并不成功,但在狂热影迷中非常受欢迎,其中就包括克劳德·米勒。后来成了法国知名度最高的中生代导演。克劳德·米勒说他和朋友们能记住所有的电影台词:“我们永远在引用电影台词,这几乎成了我们的内在语言”
 
开场酒吧里演唱的小草莓(Framboise)是Boby Lapointe的作品。
http://zhangmenshiting2.baidu.com/data2/music/12984531/12984531.mp3?xcode=eb1bcf76641ec6b4b5949db22586f5d7&mid=0.20479237254582

男女主角逃亡时汽车放的是恋人絮语(Dialogue d'Amoureux),由Félix Leclerc和Lucienne Vernay演唱。
(歌词很棒:当我的爱变成恨,我将戴着帽子离开,当你不再爱我,我会当成是平常事)
(法语达人解释下这歌词里老提头发和帽子跟爱情啥关系?歌词链接:http://www.mp3lyrics.org/f/felix-leclerc/dialogue-damoureux/

 3 ) 特吕弗 - 在创新与继承之间寻找平衡

The French New Wave, in general, was about both iconoclasm and reverence for the long-lasting film traditions. If the fragmentary editing epitomized by jarring jump cuts, and the extended long takes consisted of medley montages in New Wave films were a testimony against the institutionalized cinema, then, the adoption and references of antecedent film movements and genres were the most sincere accolade to early art-cinemas from the New Wave directors.

Shoot the Piano Player(Francois Truffaut, 1960), Truffaut’s second feature film may on the surface level may feel like a modest tale of crime thriller centering on pianist Charlie’s (Charles Aznavour) entanglement in a bizarre cat-and-mouse game. However, it is full of intimation and little eccentricities worthy of the viewers’ attention, crystalizing the spirit of the French New Wave.

It is often noted how many of the directors within the New Wave made references to classic film movements and genres; so did Truffaut. For instance, the claustrophobic atmosphere stemmed from the chiaroscuro lighting schemes, and the dramatic shadow patterning right at the opening of the film is his direct tribute to the classic American noir films (1:50). Yet, this 4-min sequence is full of Truffaut’s acute implementation of salient New Wave stylistic elements. The scene starts with a chase sequence displaying Chico (Albert Remy) running for life from the two gangsters (Daniel Boulanger, Claude Mansard) pursuing. The interposition of shots of Chico sprinting and the car following with disoriented camera movements are the distinct language of the New Wave directors who knowingly twist temporal and spatial continuity. At the same time, Truffaut adopts the nonlinear storyline from neorealist films to play with the narrative a bit. While the viewers are still fixated on the thrilling chase sequence, in the next second Chico is stunned by a streetlight and soon gets rescued by a stranger (Alex Joffe) just passing by (2:37). Rather than return to Chico’s escape, for the next two minutes, the narrative digresses instead to capture Chico and the stranger having a casual conversation about life, love, and marriage. It is not until the stranger disappears at the corner (and never reappears in the rest of the film), the chase again carries on.

Still, the innovative editing and the episodic narrative structure are just one snippet of cinematic elements that Truffaut utilizes inShoot the Piano Player. Followed by the wildly acclaimed debutThe 400 Blows(Francois Truffaut, 1959), Truffaut continued to masterfully maneuver the frame to draw audiences’ attention to a specific point in the scene. In the final snowbound shootout with the gangsters (79:00), Lena (Marie Dubois) gets accidentally shot at on her way looking for Charlie. When Charlie finally shows up, everything is too late as Lena, covered in snow, has lost her breath already. As Charlie holds Lena with remorse, rather conventionally cut to a close-up of Lena’s face, Truffaut employs a combination of zoom shot and freeze-frame to immortalize this poignant moment, magnifying Charlie’s anguish in losing the beloved one.

Truffaut takes the free-wheeling side of the French New Wave further by implementing gentle humor into his film even if the tone and subject matters can be quite intense. In the scene where Charlie and Lena have been kidnapped by the gangsters, for example, Truffaut turns a supposed agitated maneuver with the criminals into a waggish slapstick (25:30). Despite being kidnapped, Charlie and Lena keep having discussion apropos of driving, women, and sex with the two gangsters along the way, as if they have known each other for a long time. Then, noticing that the two gangsters have let down their guards, Lena pushes her foot on the drivers’s pedal in an attempt to get the car pulled over. The tactic is successful, allowing Charlie and Lena to walk away with ease while the gangsters have to end the kidnapping to deal with a passing traffic policeman. Interpolating these humorous aspects within the story again emphasizes the versatility and playfulness of this film alone. SometimesShoot the Piano Playerbecomes reflexive as Truffaut reflects on the making of the film and makes flippant remarks about it. In an erotic scene where Charlie is about to enjoy himself for the rest of the night as Clarisse (Michele Mercier), already naked, is lying next to him (20:58), Charlie takes the bedsheet to cover Clarisse’s breast, joking “This is how it’s done in the movies.” Just like that, Truffaut, in sleight of hand, integrates his jocular comment about the classic Hollywood’s finicky Production Code, evincing his attitude towards the need for modern movies to disregard any forms of restriction.

Besides, Truffaut did not apply all the cinematic elements of the French New Wave just for the sake of applying it; what really appeals to him in making the film is the sense of loneliness and alienation that is suggested for the protagonist. Charlie, a passe classical pianist, is portrayed as a diffident and reticent person who seems to be a little bit cut off from the rest of the world. In order to reflect such personality appropriately, Truffaut makes use of many New Wave stylistic devices, along with voiceovers and flashbacks, guiding the viewers into Charlie’s psyche. The voiceover is the most frequent and effective device that sheds light on Charlie’s subjective thoughts throughout the film. In particular, in the sequence where Charlie accompanies Lena back home right off the work (15:30), the close-ups of Charlie’s hand seeking to hold Lena’s is juxtaposed with shots of his restrained face. Such thoughtful editing is an apposite representation of Charlie’s lack of courage in taking initiatives, exemplifying his agitated state at the moment. The subsequent voiceover of Charlie searching for improvisations to break the silence once again directly demonstrates to the viewer Charlie's reserved character.

Another brilliant example of Truffaut’s keen link of visual style with the story’s idea and characterizations is the audition scene. Truffaut deliberately utilizes montage to call attention to Charlie’s psychology. As Charlie walks across the corridor and about to enter the audition room (33:53), first a medium close-up of Charlie playing with the door key is shown. Forthwith, we get three different close-ups of his finger teasing the door bell within different scales, and then a long shot from the end of the hall which completely jolts us back out again. The montage of Charlie’s hesitant actions plus the elongated corridor scene reinforce the idea of hollowness, as his ambivalent behavior keeps haunting him. What’s more scintillating is that, in the next shot, the door is opened by a young lady who has just finished her audition. In most cases, we would expect the camera to follow Charlie entering the audition room and watching him performing in front of the judges. However, the camera instead stays with this young lady, tracking back with her as she walks through the corridor and out of the building. Such an open-ended sequence epitomizes Truffaut’s mastery of the incidental narrative structure, and makes us wonder about his ulterior motif in creating it. Is he showing the lady because she might just be another victim of the sexual harassment just like Charlie’s dead wife, or because he simply wants to? By constantly incorporating stylistic features from the New Wave, meanwhile, blending his uptake of the modern cinema, Truffaut in harmony, creates an idiosyncratic film language that is distinct from any other coeval peers.

 4 ) “当你不再爱我时,就告诉我吧”

可能不属于最动人的电影,但绝对是最有活力的电影,无愧“新浪潮”的奠基之作。传统犯罪故事为壳,爱情悲剧为骨(所以有评论结合二者,亦归为黑色电影范畴),“悬念”一直留到了最后十分钟,但散漫直接、跳跃多变的镜头记录下的情感世界却无疑是现代的(几处镜头甚至做出了默片的效果)。闷骚男主的口不对心一次次酿成了爱人的悲剧,除了一段床戏,他的状态总是平静的,观众很难进入其内心与其共情,从而被迫去思考背后的原因。开头的追踪、中间的绑架&脱困、结尾的枪战,印证着本片具有“对犯罪情节即兴的、充满深情的戏仿式处理”的倾向的论断。仔细想想,犯罪元素似乎隐隐将男主的困境指向出身与阶级,而不时出现的(透过人物)关于婚姻与爱情的评论和流行乐(酒吧歌手真人献唱那首Framboise很好听)传递出对爱情的怀疑这一社会性讯息。

 5 ) 無無常

一開始就像是溪流
慢慢發現又像是大河
再往下又會覺得是滔滔大江
最終給我的感覺像大海、像宇宙、像洪荒……

對於一個男孩
他可以把一切都洋溢在眉目之間
對於一個男人
他的內心可以細如涓流、深似大海、寬若宇宙洪荒……

當女人愛上一個男人
可以為你付出除卻靈魂之外的一切
一旦回歸
她又會在身體與靈魂合體的瞬間離你遠去

這個世界的人有好與壞的分別嗎
無非是每個人自己內心那竿尺子的長短問題
或許我們可以換而言之
其實每個人都是相當可愛的……

好吧
我們不妨就去做一個可愛、可親的人……

 6 ) 孩子气的特吕弗,自有自的哀愁

如果是美式黑色电影,绝不会这样零散琐碎,不会拍着一条线索突然又跟着某个人物展开去了,只有在特吕弗的电影世界里,才能这样无拘无束、突破所有常规的枷锁。经过精心修饰的电影,不会将任何不辅助于叙事的内容遗留下来,特吕弗不同,他要拍的是人、是环境,而不仅仅是故事。

反传统的另一面体现在每一个人物都是非典型的。

主角钢琴家优柔寡断,面对心仪的女孩会手足无措,在心魔的驱使下说谎自保,怀揣着过去的痛苦企图开启新的生活,又陷入重复的轮回。在一次又一次的重击下,他的身心已如破碎的镜面,再无法复原,只能无限向下分裂开去。

劫匪的非典型是喜剧式的,他们看似凶狠,用枪要挟人质以达到目的,却又热切地与人质交谈,分享自己得意的物件,甚至因超速被警方扣下后,还乖乖的停车,放走了人质。这在传统意义上的黑色电影中,不可能见到。

同样是劫匪的哥哥,在逃跑过程中还撞到柱子,并与陌生人热切攀谈。弟弟身负杀人案再回到老家,也丝毫不惊讶。女友面对主角突然的分别要求泰然自若,也干脆利落地扬长而去,毫不为此犹豫挂念。

这些在传统黑色电影中不会出现的人物特征,在特吕弗的电影中,成为构成鲜活的人的必要条件。也正是这样一个个有趣的灵魂彼此碰撞,使影片多了几分趣味性。特吕弗从不吝啬在电影中展示自己的幽默,再描述店主出卖情报时并峙的三个圆形画幅,劫匪夸夸其谈时其母亲到地的蒙太奇等等,片中不乏迷影情结,主角与店主在酒馆打斗的片段,不难窥见希区柯克的影响。主角的念白也是一个巧妙的设置,搭配上他随后的行动,形成了有趣的画面。

但在这样的幽默背后,特吕弗依然难掩他略带忧郁的气质。他让主角循环了自己的经历:企图躲到酒馆中逃避曾经的钢琴家身份及失去妻子伤痛的主角,又难耐音乐的吸引,重新回到与琴键共舞的生活,甚至又爱上了一个和亡妻一般的女侍者。在再次经历一次爱人的逝去后的他再次回到酒馆,再次结识新的女侍者,再次弹起片头出现过的钢琴。

生活像一个无穷无尽的怪圈,主角始终在原地打转。

孩子气的特吕弗,自有自的哀愁。

 短评

率性自由的法国新浪潮,剧情和节奏就像是蓝调,不至于哀怨,也绝对不妥协,不刻板,不犹豫不决,总是带点自负的,可爱,步伐像个大男孩,可往往又在浪漫前却步,其实内在都是在讲日常里的得不到,差一点点,可是又没有叫人遗憾和后悔,爽朗如此,人生便已算快意。

3分钟前
  • 电个爆炸头
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套了犯罪片的外壳,内里还是新浪潮的手法,不讲究故事原委,只有人物当下状态,钢琴师这个角色融合了很多矛盾点,外表内向床上火热,身边两位女伴接连死亡使他看上去很悲情忧郁,但似乎他又能投入到新的恋情中,也是特吕弗的幽默与讽刺了。

7分钟前
  • 超cute侠
  • 推荐

原著美国犯罪小说,法国抒情调。技术很潮,台词诗意,时而幽默。姑娘上床脱光衣服后,男主角说“电影里面可不是这样”,于是将被子裹住诱人双胸。“反”电影。女主角中枪倒下滑下的雪景镜头最是诗意,在车上的温情莞尔足以让我春心荡漾。

9分钟前
  • 荒也
  • 还行

672M 射杀钢琴师.Tirez.sur.le.pianiste.1960.D9.CC.2Audio.MiniSD-TLF

12分钟前
  • 南团
  • 还行

剧情跌宕起伏,剪辑干净利落。故事环绕在俏皮的音乐声中,也别有趣味。除了打乱的时间线,故事叙述和任务设定也颇有些黑色幽默的感觉。特吕弗的悲哀通常于此,现实之残酷在于命运之不可预知,不可改变以及人心之不可揣度。大量与行为矛盾的内心独白增强了电影的戏剧性。

13分钟前
  • Nakadai
  • 推荐

只有法国人才会拍出这样神经脱线的黑色电影。他们才不在意犯罪动机、作案细节,追求的永远是至死的浪漫和感性。所以才会有男人在被追杀时,撞上电线杆晕倒,醒来后跟陌生男人边走边聊,听他谈女人和家庭。这个男人并不是主角,他还在被追杀,和陌生男人分开后,躲到了钢琴家哥哥工作的地方。钢琴家在妻子自杀后,隐姓埋名于小餐厅弹钢琴。餐厅里的一名侍女爱上了她。回家的路上,两人并行,若即若离,骨子里的浪漫劲儿就算在被追杀时也无法掩盖。弟弟的仇人把钢琴家作为了新目标,可这根本不是什么惊险的犯罪片,黑道杀手总爱絮絮叨叨。除了爱情和追杀,你不知道这群人想要干什么。相爱的人就那么任性地爱着,追杀的人就那么追杀着,原因和目标都不重要。

17分钟前
  • 唐朝
  • 推荐

迷影情结的一次创作,把特吕弗擅长的好莱坞电影叙事和个人戏谑的风格结合起来。开头是黑色电影的风格,整个是黑帮片的变奏,钢琴师的内心独白和现实的对撞很有意思,雪地的场景跟后来科恩兄弟的《冰血暴》很相近,开头和结尾的钢琴曲形成封闭叙事,还留下对新来的服务员的悬念。这样的特吕弗挺有意思的。

19分钟前
  • 柯里昂阁下
  • 推荐

实在是一部很奇怪的电影,同第一部作品“四百击”相比,特吕弗有很多改变,他尝试了完全不同的叙事风格,并不是每一个细节每一句台词都是为所谓的主题服务,这也让你的观影乐趣变得随遇而安。

23分钟前
  • 盲忙
  • 较差

特别喜欢查理去公司谈合同的场景。从他上楼梯时起就能听到很嘹亮的提琴演奏声,在他犹豫要不要按门铃时,一个无精打采的女生出门,与他擦肩而过。这时有一个特别神的调度,一直跟拍查理的摄像机果断地舍弃了我们的主角,开始追随这个女生!女生走了几步后,查理的钢琴声突然响起,女生驻足,摄像机却没有停止移动,而是继续后退并远离被摄体,直到把女生孤零零地甩在空旷的走廊中央。钢琴声伴随着女生走出公司,衔接到盛装的查理在舞台上演奏,收获雷鸣掌声的场景。很多导演会直接表现主角的命运转折,而特吕弗选择把焦点短暂地转移到一个毫不起眼的龙套身上,通过配角的落败与失意,侧面表现主角的成功与得势。而且其高明之处在于,主角之后的陨落也在他与女生的交替之间得到暗示。查理终究也会成为另一个走出房间,走下舞台,销声匿迹的人。

24分钟前
  • 防寒对策
  • 还行

特吕弗的第二部,轻盈而有幽默感,典型法国新浪潮作品(跟早期戈达尔的气质好接近啊这个时候应该是俩人关系最好的时候吧)。虽说今天看里面男人一个赛一个地油腻猥琐,不过片子真的是很有想法,一方面对犯罪片的套路烂熟于心,一方面又各种反类型(突出表现在各种散漫且枝蔓的人物和情节,以及各种喜剧式的瞎聊桥段)。闪回大段落处理得很好。内心独白的用法是本片一绝了。

28分钟前
  • 胤祥
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新浪潮给人最大的启示就是它的灵气,相比之下现在的电影太匠气,故事、摄影、演员什么都对,可对的又好像很过分,像按公式做出来的一样。即便是电影专业学生拍的电影,也一股脑的要走好莱坞的大片范儿,太专业则无趣。

29分钟前
  • 柏拉不图
  • 力荐

特吕弗最好的,也不仅仅是类型片,人物之间似乎在展开某种接力,敞开的情节让每一段相遇与意外都绽放出七彩的小故事,仅仅需要把两个陌生人框在一个镜头里便能产生魔力,运动跟拍镜头与讲故事的独白作为两种流,在这里展现出时间的含义和人物形象的张力。

30分钟前
  • TWY
  • 推荐

仅以此片记住操蛋的张北音乐节第三天的直播,从The Soundtrack of Our Lives到知道Tricky不转了一共花了两部部【射杀钢琴师】的时间。去你大爷的。

34分钟前
  • 撕撕撕
  • 还行

特吕弗诞辰90周年观影。黑色电影、法国诗意现实主义与新浪潮的糅合。手持、横摇、变焦,跌宕摄影随性如即兴曲;分屏、遮罩画幅、快切,跳跃的剪辑节奏又成丰富的装饰音。最好的是画外音与场景微妙的距离感,平添人物和剧情的暧昧不明、扑朔迷离。只是打底的故事实在无聊,像极最烂俗的黑色电影桥段拼凑成的古龙小说。

37分钟前
  • 奥兰少
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兄弟皆匪寇,琴师亦杀人。明明知道自己的行为可能导致前妻的崩溃,却做不出正确的选择,记一命;与强壮的酒保搏斗,出于自卫一刀刺杀,记一命;利娜送他奔命,又接他回城,问他回屋会不会再不出来,他仍毅然决然回去跟树敌置险的兄弟告别,放利娜独自在茫茫然雪地里等待,利娜被枪杀,记一命。所谓射杀钢琴师,钢琴师没事儿,反倒直接、间接导致了多桩命案。然后,再重回酒馆做他的琴师,躲着疗愈,顺便结识新的女侍,成为她们一方天地里的新鲜爱人。

41分钟前
  • 王周鹏
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7/10。没意思。后半段剧情跳跃性这么大,我还以为是戈达尔拍的,不知道这是不是为了模仿传统意义上那些因缺乏资金导致很多片段无法完成的好莱坞B级片。男主角表演很沉着,丝毫不抢戏。

42分钟前
  • 火娃
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仿默片的運鏡及奇異的畫外音自敘營造出不錯的代入視角,被潛規則的妻子、暗戀許久的情人、狡獪的店主與不成材的弟弟們等小片段都很好,但湊在一起並不能成為一個好故事——高潮一波接一波,卻不連貫,只成了瑣碎的短篇合集。

45分钟前
  • 侯二六
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特吕弗第2部长片。1.满溢存在主义气格,戏仿与解构美式B级犯罪片,拍得很戈达尔。2.无主题,彰显自发与即兴性,及生活的无常与荒诞。3.车内插科打诨的绑匪,为科恩[冰血暴]借鉴,无意义话唠则被昆汀继承。4.画外独白(意图)与影像(行动)的背反。5.匪徒发誓与老妇摔倒的圈入。6.黑暗死谷vs白芒雪地。(8.8/10)

46分钟前
  • 冰红深蓝
  • 力荐

过了一遍剪辑,相当于二刷了,注意到了一些之前没有意识到的剧本上的亮点。男主角几乎面临一切矛盾都选择束手,就连最初的机会也是门打开那个时机的偶然性放到他手里的。其实故事相信的是这种“内心斗争后无作为”的普遍性,认为普遍性让人忽视这种行为的后果,所以有必要呈现它可能带来的不幸,有必要提醒人这种行为的无伤大雅是基于幸运才成立的。男主角弹着钢琴向前看的这个动作,是一种遁入安全结界的逃避,把自己隔绝于外界,相当于最后还是回到那个熟悉的旋律里,选择束手。

49分钟前
  • ada
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为什么老是要厚古薄今、追捧名导?各位难道认为这些年的电影是在退步?个人感觉此片的叙事剪辑表演等方面都很稚拙,倒是比更被吹捧、豆瓣评分8.9的<四百击>要好看一些。

52分钟前
  • 锦瑟无端
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