卡拉瓦乔,今年电影节我看的第一部作品,画家全名米开朗基罗·梅里西·德·卡拉瓦乔,比文艺复兴时期的米开朗琪罗要晚出生。巧合的是,文艺复兴三杰:达芬奇,米开朗琪罗,拉斐尔,都是同性恋,这位晚出生的米开朗琪罗也是同性恋。此片导演,德瑞克加曼也是GAY。说实话,之前有点担心,会有不适镜头,是否有不适感觉。不过一切都很克制。
这是一部只适合坐在影院看的电影,只有在黑暗中,才可以做到心无旁骛,影片几乎没有对话,也不完整叙事,只有诗一般的旁白,明亮的色彩,大师级的表演(有些演员只有在大屏幕才能感受到的无与伦比的美),缓缓流畅,你只需看着就好, 无需对话, 完全明白,然后慢慢被卷入,去感受那种呼吸,节奏,情绪。。。。。。
整部电影象一帧帧巴洛克风格的油画,明亮,妖艳,写实。大部分场景都来自画室,从而也看到油画的创作过程包括颜料制作其实充满了各种混乱荒唐和不净。但完工后揭开画布那一刻,在观众的注视下,艺术品诞生了, 这实在是很神奇。
在绘画方面,西方油画具有先天优势,浓烈,厚重,立体,冲击力强,用不恰当的比方,象葱爆羊肉,很带劲。但,看多了,有时会腻味,偶尔也会想念如白粥配清爽小菜般的国画。。。。。。
导演加曼被称为电影诗人,这部电影艺术性很高,拍的很好。不过要问我还想不想看他的其他作品,ENOUGH。不过,他也不会再有新作品了,作为一名英国最勇敢最不羁的导演,诗人,画家,园艺家和GAY,加曼已于1994年死于艾滋。临终前他感叹:”感谢上帝,生命终于快走完了,我真的有点厌倦,无法承受了……”
不要惧怕恐惧本身,最美好的希望总伴随最大的恐惧。 有时恐惧让人消除希望,有时希望让人遗忘恐惧。 相比于没有恐惧,我还是担心没有希望更多一些。
个性即命运
我想摘星星给你 后来还是算了 我够得到星星 够不到你
Heraclitus 和Bruno的哲学思想和佛教里的色即是空,和马克思主义里的事物两面性有相通之处,但都有虚无主义的影子,批判继承吧。
Nothing is more complicated than simplicity.
在宗教盛行的16世纪,敢说出这样一句话。
这预示了Derek Jarman的《蓝》?
第一缕曙光
透过我卧室敞开的木窗
黑燕,沿着光线
迅捷飞旋,如离弦的弓箭
展翅降落
如同镶嵌在墙上的十字架
“是的,是的,是的。”燕子低语道
空中泛起一团金色的尘埃
我躺在巨大的木床上
睁开双眼,凝视地天花板
木床,伴我横渡暗夜之海的轻舟
我把头埋进枕头
梦见我的爱人帕斯夸罗内
广袤的暗夜之海中
我正乘风破浪向你驶来
你像海豚般
跃出了我的视线,欢笑着
海豚不会被微笑捕获
除了残忍的吊钩,米切利
总有一天你将学会残忍
米凯利!醒醒!
塞西莉亚站在门口
将羽毛掸帚镶在长竹竿上
她像猫一般扑向燕子
如同热风中的棕榈树
在尘埃密布的众星间挥舞着扫帚
咒语破除了
帕斯夸罗内倚着窗,笑靥如花
帕斯夸罗内!
米切利?
诗歌、油画与电影的完美融合。1.贾曼不仅还原了卡拉瓦乔的多幅名画(并反复呈现雕塑般的模特与作画过程),更在布光、调色与摄影质感上尽全力契合于卡拉瓦乔的作品风格,每一帧都令人沉醉。2.双线交叉叙事:弥留之际的画家与卡拉瓦乔由成名到痛失两爱人的人生历程。诗性旁白充满哲思,饱含情感。3.独属于贾曼的修辞策略:在高度贴近原画与历史场景之余,大胆置入几件不合时代的现代物件,如计算器、摩托车、电灯&彩灯、香烟与打字机(顺带cosplay大卫的[马拉之死]),既产生间离效果,又彰显出一种超越具体年代的永恒性。4.虚构了卡拉瓦乔、拉努奇奥与莱娜间相互爱恋的三角关系,这亦是贾曼的私人印迹。5.墓穴里的狂欢&两次杀戮,透现出爱与死的合一。6.死亡与哀悼的结尾至为动人,伴着圣乐,童年与中年的画家相拥。7.星星是穷人的钻石。(9.5/10)
我心目中的卡拉瓦喬不該這麼正經這麼君子和苦大仇深的瘋癲,酒神式的瘋狂該是輕盈一些的。垂死時拼勁最後的力氣拒絕十字架的庇佑,還是那把銘刻no hope no fear的刀更合他心意,這是最打動人的段落
很先锋性的实验电影。德里克·贾曼移除了诗歌、绘画与电影的体裁屏障,将狂乱复杂的感情讲述得诗意喷薄,阴柔与阳刚泾渭分明的审美很合我胃口。比起去年的“透纳先生”显然是更胜一筹~
86年的片子。17世纪的卡拉瓦乔。爵士乐。地球仪。计算器。摩托车。杂志。摇滚乐。西装保镖。马拉之死与打字机。文艺复兴的毒药。痛苦的时尚。有时候看似不相容的组合会成就最完美的事物。
不是英语对白会更好,看时联想到了让·科克托的《诗人之血》。和画家有关的死是美的。
先看了意大利2018年的纪录片《卡拉瓦乔:灵魂与血液》,了解了画家的主要作品,再看这部1986年美国人拍的传记片就好懂一些了。但是电影编导还是很有自己个性,将超现实手法用得很前卫。影片用垂死前的挣扎和从小学画、成名两条线交错进行,画家与男女模特的心理纠葛成为作者要表达的主题。八十年代还是用胶片拍摄的时代,影像、服化、布景还原及创造虽不如今天自由、方便,但想象力出色,处理得极富张力。我下载的版本也只有不到2G,可影像看着比数字时代的作品还精彩、悦目。传记片既是史实的演绎,又是现在作者的表达,本片以后者为主。据说还有一部2007年意大利人自己拍的该画家传记片,也要找来看看,对比一下,有趣!
原始欲望与仪式感,与帕索里尼有着亲缘性,但《卡》中每一帧画面都因为带有油画质感而十分精致考究,相比电影来更似如同雕塑般纯粹的造型艺术,对于卡拉瓦乔作品与构图的高度还原,反讽圣经的诗句插入构成音画分离,狄奥尼索斯式纵欲与亵渎,不符合时代物件的出现消解了过往与现代的藩篱。
“有时候,互相排斥的事物,往往最美” 为美而生,为爱而死。每一帧都是油画,天使的性,赏心悦目。贾曼赋予每个演员都成了美人胎儿~
加曼也是喜爱的导演之一。男性美终于可以消除权力的阴影,直接坦呈
卡拉瓦乔的光与影、明与暗、冲突与自戕。在匕首上刻字:No Hope,No Fear. 贾曼创造性的历史观:口角误杀变成情杀,圣马太殉难中口衔金币的罗马士兵。抽离的仿画,入扣的扮演。致绘画史上始终被低估的真性情,卡拉瓦乔。
典型的英式仪式感影像美学,色彩到构图高度还原文艺复兴气质,对于油画的影像搬演。说是传记片,更多是通过颉取生活片段完成贾曼对于卡拉瓦乔的个人化解读:性、原罪与艺术关系的重新审视。大量集中于展现内在与人物关系纠葛,对于社会背景处理并不深入。人物挖掘角度颇有新鲜感,总体感觉停留于猎奇。
4+ 170619@影城1厅 重看修复 “No hope, no fear”"i sought him but found him not" "drawn in the water of forgetfulness" "All art is against life experience" "invade the eternity" 生之欲与死之难纠缠全篇 构图入画 旁白如蓝 大量近现代道具和音乐的介入 照亮巴洛克恒久的光泽和黑暗 #SIFF20
卡拉瓦喬的繪畫與故事融合完美,不過不是嚴格意義上的傳記片,新舊時代背景的混搭,這也許會在考究控嚴重扣分的部分,但是弱化了時代背景反而給人一種時空穿越的感覺,古典之美與現代表達之間架起了橋樑。現在無比女王的Tilda Swinton,曾經也有那麼少女的感覺。#SIFF2017#
很小的时候读希腊神话,彩页上第一次见到卡拉瓦乔的酒神,大惊艳。 典型的Derek Jarman,诗意的旁白,用色饱满,Tilda阿姨从提香的画中走来。还有他永远无从摆脱的蓝色,blue sky blue lust blue doubt blue delphinium.
影片恰如蒂尔达斯文顿那张脸,摩登与古典并存,导演拍的是卡拉瓦乔,却仿佛预言着自己的生与死,每一帧都如油画般惊心动魄,实在美不胜收,豆叔又没逃脱必死魔咒,心疼
不消受得了Jarman 刻意的艺术痕迹过重 把电影拍成精美艺术品反而变得廉价 换句话说就是装X
#SIFF#重看,4.5;我的生命如此辽阔,不仅献身于力与美;镜头质感如油画,光影美妙无比,艺术与生命的较量,肉身泛着血色的光泽,唯有死亡才有资格宣判定局;旁白满分。
男人被金币收买,女人被华服收买,艺术、美貌,甚至爱情最终都可能是收买(抑或售卖)的筹码。然而人性的吊诡之处在于,那些我们总以为我们可以利用的东西,最终却将我们给利用了。#大银幕上看这部电影真的好美!上帝是公平的,长得好看的人总是更蠢。#
Too narcissistic yet how truly artistic... The film is a perfect homage of Caravaggio's paintings, perfect use of chiaroscuro, exuberant colors and of course sexual innuendos
画面一流,情节不知所云。真的……很认真地看了,但是完全不知道片子里到底发生了什么。