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剧照
剧情介绍
《无伴奏》根据小池真理子的同名小说改编，讲述1969 年，学运热潮蔓延日本各大学，也是改变高中生响子人生的一年。她参与废除制服运动，沉浸在哲学与诗歌裡。有天，她在名为「无伴奏」的咖啡馆裡遇见大学生阿涉，被他神祕又忧鬱的气质吸引，两人迅速坠入爱河。他们与阿涉的好友右之介和艾玛，成天窝在专属的小屋讨论文学和音乐，浸淫在文艺的美好中。直到某夜，响子在小屋撞见令人震撼的一幕，也看见了爱情与理想的虚无本质。养鬼吃人9：启示录诡丝2006等到满山红叶时淬火成钢拳神小子超人2红白黑黄 第八季小姐姐的花店人生大事2009教教我吧北斋！-THE ANIMATION-最后一搏2019献给棒球部的花束近距离国王卫队再造淑女第一季珍黄昏时分、牵着手门徒2021中国好声音第一季飞虎雄师你是我的星辰疯狂拍档：自然界最神奇的友谊金椒偶像活动ON PARADE特别篇守护丽人侣行十年致命出轨朱雀战纪爱上查美乐一路走來半世纪粤语哈拉站住！小哑妻宽恕2021李双双一射千金：Pornhub的故事坠楼迷案杀死希特勒与大脚怪的人暴力特快汤姆历险记1995结束的开始ICU病房越轨追击仰天长啸海贼王剧场版7：机关城的机械巨兵212号房间新一年又一年
长篇影评
1 ) 少了一點理智的盲目愛情
2 ) 无伴奏下撕裂的青春 方汉君
矢崎仁司的《无伴奏》（2016），根据小池真理子的同名小说改编。片中的男女主角分别由成海璃子和池松壮亮出演。成海璃子做过时装模特，出演过《武士的食谱》，印迹深的是她出演的《西野的恋爱与冒险》（2014），那位男主怪异的女邻居“昴”。成海璃子给人感觉，如微风拂面，内敛、淡定，纯静中包裹着炽热，含而不露的表情中，自有一种不经意的引力。
至于池松壮亮，2016年对于这位神奇小子可谓丰盛的一年，先后参演了《濑户内海》《死亡笔记》《永远的托词》《深夜食堂电影片2》及这部《无伴奏》。《濑户内海》（参见我公微影评）让他的“冷面”又显赫了一把。
的确，在表现角色情绪上，这小子尽显“有气无力”的个性，不露锋芒，冷冷地，淡淡地，却让人难忘。《横道世之介》是他成名之作，超棒的《感受大海的时刻》则最显他的“有气无力”，提不上台面似的。
外表并不出众的他，倒艳福不浅，睡过不少“女神”，如市川由衣、朝仓亚纪、门胁麦及老女神宫泽理惠等。这次跟成海璃子同样脱光光，且有意外之戏。斋藤工出演的祐之介，游离、浑沌而模糊。亮丽的远藤新菜出演的绘麻子清新、单纯又带点小泼辣，成了这男人间爱情的祭品。
谁没有年轻过。谁没有被激情燃烧过。《无伴奏》中的响子（由成海璃子饰）对阿涉（池松壮亮饰）说你第一次吻我那晚的月亮，上面还没有美国人的脚印呢。
影片叙述了1969年4月至1971年3月这两年时间里，17岁的高二女生响子带着女同学树里和玲子，在学校成立了废除校服斗争委员会，当起了反潮流的“红卫兵”，在学校大会堂的众目睽睽下，当众脱下校服高喊“反帝反资”的口号。
“解放冲绳，废除安保”等各种五花八门的游行每天都在仙台这个小城进行。赶走美国人，至少这一百年看不到。反对资本家的盘剥倒是有争取的可能。其实，这迎合了当时的世界大势，由中国的“文化大革命”红色影响波及世界各地，包括西方世界，巴黎首当其冲。《戏梦巴黎》即再现了这种熹微、蓬勃又盲动的嬉皮光景。
只是说一边革命一边谈情说爱有点犯冲。革命是要付出代价的，不止是喊喊口号游游行这么简单。当响子看到树里被警察棒打，她也吓得逃之夭夭。响子去医院看她，树里说好空虚。革命的后果就是会让人空虚，甚至绝望，这是必然的。
至于响子免不了挨父亲的巴掌。简单粗暴的父亲对于她的教育就是巴掌。好在他是一个行者，不停地换岗，让响子留在了爱子姑姑身边，这让她远离了那位冷面的父亲。
爱子姑姑是一个温文平和的女人，对于响子总是抱着理解和关爱。响子在她身边也就变得轻松自如。她喜欢加缪喜欢带有左倾的作家，她一边每天写着心情日记，一边跟同学去无伴奏咖啡馆听音乐。在仙台这个小城，有着迥异于革命之外的艺术氛围，至少可补充革命消耗的能量。
饶有意味的是，听者把喜欢的音乐写在门上，如阿涉写了“巴哈贝尔·卡农变奏曲”，由此，响子在这认识了沉默的阿涉、暧昧的祐介子及明朗的麻绘子。他们一起抽着烟一边聆听着和缓的音乐。无伴奏的和弦，更沁入心脾。
自然而然，响子跟阿涉走到了一起，如同祐介子跟麻绘子亲密相拥。走过曲径通幽的竹林，来到破旧的老屋，继续听着音乐。
只是说祐介子和麻绘子故意当着他们的面要“爱爱”，这让响子接受不了。他们一起来到海边，毫无顾忌的麻绘子，冰雪透明，仿佛是这个世界的另一种存在。响子对于阿涉也捉摸不透。比如她跟久未见面的姐姐势律子那个手拉手的亲热劲，让她无法理解。她说哪怕你在我身边，我都感觉你的心在远方。以至于她对他说你爱的是你姐姐。阿涉说，不，我喜欢你。
阿涉问过她你喜欢你的人生吗。她说不大懂人生，但她喜欢独自醒来的早晨，喜欢大雪堆积的夜晚，喜欢堵着胸口大哭一场。他俩终于爱爱了，并相约了另一个日子。但那个日子狂风暴雨大作。他没来。
她撑着伞寻竹林幽径来到老屋，从窗口看到了她最为心悸的一幕，她没想到，祐介子与阿涉赤身祼体的喘着粗气扭动在一起。白花花的闪电照亮了她惊呆的眼睛，这同样让阿涉看到。
阿涉不停地敲打着她的门。静默过后，她对阿涉说不知会怎么办。他说我爱祐介子，他也爱我，但我同样喜欢你，这是两年来的第一次，因为我们都不想继续，于是他找了绘麻子，我又遇到了你。
带着这别扭的疙瘩，响子继续着跟阿涉的交往，他们四人继续在无伴奏咖啡厅听着“巴赫之康塔塔第140号”。悦耳的古典音乐，让他们忘却烦恼，但现实问题并不能消解。
直到响子接到势律子电话，说绘麻子被杀害了。如同电流彻底击中她的心脏。几天前，绘麻子还跟她说已有了3个月的身孕，想要跟祐介子永远走下去。阿涉也说过祐介子让她堕胎，她不干，结果成了这样。失魂落魄的却是阿涉。他最担心祐介子。当失踪了两天的祐介子出现在他面前时，他们紧紧拥抱。。
警察带走祐介子时，阿涉还说凶手是我。响子完全没想到他们陷得竟那样深。但她爱着阿涉。可是阿涉了无生趣，带着速写簿来到海边，速写簿上满满都是祐介子和她的画像，当然也有一幅他自己的。
阿涉自杀后，其姐姐势律子找到响子，问她不明白阿涉为何要替祐介子顶罪。响子说不知道。她只能把这随风飘逝的往事沉埋于心底。
那个年代的日本社会同样不会容纳阿涉与祐介子的“出柜”。绘麻子成了他们之间的牺牲品，委实可惜，也警醒了一直晦暗不明的响子。革命的热情已成死灰，自我意识过剩业已消耗殆尽。当她翻开阿涉的速写薄，上面写有“我天生流着感情的血液”，而姑姑撕下她摆着阿涉的素描像，好让她重新出发，开始新的生活。
人生总是会经历些不堪却难以抚平的过往，如同响子说过的自我意识下的过剩。对于响子来说，这多少有些反差，一面沉静的爱着，一面热力四射的组织学生抗争，这注定是撕裂的青春，或者说是青春单极人生的悖论。从小家庭的不停迁徙，让她的内心同时具备细腻丰富与狂野奔突的一面。
片中的一个细节，响子和绘麻子在小桥流水边，谈起时光的意义，镜头下清澈的流水一直潺潺，这精心设计的画面，让我心生一震。绘麻子在车里换衣的镜头也极其麻辣，显现了绘麻子沉浸于爱情光景中一根筋的性格。
影片的摄影可谓独树一帜，与影片的表达的旨意紧密相连。远景的长镜头尤为触动人心。无疑，画面的美感增加了影片的诱惑力。130分钟也不嫌长。另外，古典音乐在其中无疑取到了凝情的作用，也造成了一种现实的反差，对于抚平角色的情绪取到了润滑作用。
响子说过喜欢萨冈的小说《你好，忧愁》。忧愁会远去，记忆也会淡化。1971年3月，已19岁的响子拎着行李告别了姑姑，准备前往东京上大学，途中她再次来到无伴奏咖啡馆，继续听着“巴哈贝尔·卡农变奏曲”，了无一人，一切如烟而去。虽然无伴奏可持续地补充青春能量，给她带来至真的精神愉悦，但仙台自此只是她的一个梦。她将继续她的人生旅程。
2017、2、12
3 ) 喜欢女主
此片里面文艺范儿的服装些哦，简直帅翻。女主得知男主是gay后，还为男主穿起了男孩的服装（好美的），用心良苦但最后还是苦恋一场。。。即使最后男主打电话给女主，说她是自己爱上的第一个女人，我还是觉得男主是个bitch。。。
4 ) 这是一部尺度较大、三观较差的文艺片。
影片以法国1968年学运为背景，讲述三名青年以情欲探索在历史的洪流中梦想优游的故事。
今天要说的《无伴奏》跟《戏梦巴黎》有些共性，都是讲述在社会变革的大背景下，几个青年间的情感冲突和每个人在迷惘中的自我成长。
1969年的日本，由于受中国文革的影响，激起了日本国内反抗帝国主义、官僚主义和垄断集团的高潮。
当时在日本的左翼力量发展迅速，赤军更动员了全国的大学生和工人联合起来抗议当时的日本当局和美国对华包围圈！
响子是第三女子学校的高三学生，也是制服废止斗争委员会的一员。
所谓的制服废止斗争委员会，是激进学生以挣脱古板教条，争夺思想自由和言论自由为目的而成立起来的组织。
响子的父亲是一名公司职员，他痛恨在街上游行示威的工人和学生，更极力反对响子投身政治运动。
但，一如响子自己所说，她参与的不是政治，因为政治运动是要拼上性命的。而她，虽天生流淌着感情的血液，但依旧有着凡人的血液。
她之所以参与游行，更多原因是自己内心的空虚和躁动不安。
无伴奏咖啡厅是文青的聚集地。
在这个小且封闭的空间内，周围的高中生或大学生总会叫上一杯咖啡，点上一支香烟，静静坐着，聆听古典乐曲。
就是在这家咖啡厅，响子遇到了身为大学生的阿涉、佑之介和由之介的女友绘麻。
阿涉和佑之介是发小，自阿涉的母亲自杀后，阿涉就和姐姐相依为命，现在又寄居在了佑之介家。
他们很快成了朋友，
响子和阿涉也慢慢发展成了恋人关系。
之后，
四人时常一起外出游玩，一起谈天说地。
尽管已是恋人，但响子能感受得到，阿涉的内心是封闭的。
当阿涉把自己引荐给他的姐姐势律子时，她更坚定了自己的想法。
“除了势律子，你根本无法爱上其他人吧。”
“从小一起长大的姐弟互相爱恋，又不是什么稀奇的事儿。”
响子似乎完全不在意的说。
阿涉心中确实另有他人，只是，那人并不是他的亲姐姐。
而是，佑之介。
阿涉和佑之介是彼此相爱。
只是，俩人都对自己的身份产生怀疑，也感到恐慌。
所以，两年前开始，他们就不再有亲密接触。
本以为绘麻的出现可以让他们从这段关系中解脱，可惜，并没有。
看到佑之介和绘麻秀恩爱，阿涉越发感到寂寞。
而此时，响子出现了，缓解了他的寂寞。
看到阿涉和响子关系亲密，佑之介又爆发了嫉妒心。
所以，
他会更加肆无忌惮的在阿涉面前与女友恩爱，
他会故意接近并了解响子的家庭背景，
他会刻意破坏阿涉和响子的单独相处，
他会用狠辣嫉妒的目光私下注视响子，
甚至，
他还会偷窥阿涉和响子亲热。
被发现后的阿涉，虽然表面严厉斥责佑之介，但内心却因对方的嫉妒欣喜若狂。
所以，
两年没发生过关系的二人，在一个雨夜，又一次干柴烈火。
而响子恰好目睹了一切。
作为崇尚自由的知识分子，响子的性观念比较开放。
所以，在得知自己男友是双性恋后，她表现得甚是冷静。
没有痛恨，也没有报复，只是产生了嫉妒。
“当人想要抑制住对另一个人的欲望时，一定会在精神上发生性关系。我一想到他们或许也是如此，就嫉妒得要死。”
每个人都会心生嫉妒，但并不是每个人都会让嫉妒蒙蔽双眼，失去理智。
这也是成熟与否的一种表现。
经过时间的洗礼，响子成长了，变得成熟了。
她知道，有些事实是需要接受的，有些事实是没必要向所有人陈述的。
其实，
剧情至此，我还是蛮喜欢这部影片的。
虽然整体给人一种压抑、颓废和孤寂的感觉，但泛黄的色调和内敛的气质，再搭配舒缓温暖、缠绵至极的卡农，让人莫名沉醉在平静和感动中。
可惜，
影片结尾处对同性情感的处理实在让人理解无能。
绘麻怀孕了。
这本是一件喜事，最后却演变成了三件丧事。
为了所谓的自由，佑之介把绘麻杀了。
阿涉说，
佑之介和他之前就曾计划着杀掉绘麻，原以为这只是一个玩笑，没想到佑之介却真的这么做了。
“如果没有我，他就不会杀绘麻，他犯的罪我也有份。”
所以，
阿涉最后也如他的画像般，被尘土掩埋。
这一段四角恋，便以三人丧命而终止。
而作为观众的我却凌乱在了三人死亡，一人成长的悲伤结局中。
“学生运动我支持，左派性观念开放我也知道，同性恋和双性恋的自我身份认同危机我也理解，但为什么非要杀死三角关系中的女人来显现文青基佬间的爱情有多悲壮呢？！”
我也是不懂导演矢崎仁司和原著作者小池真理子的爱情观和价值观了呢。
5 ) 成海越来越美了，工桑真是个变态
成海作为电影的女主角，进步女学生，热衷于参与学生运动。女主角牵起了电影的主线，在一家名为无伴奏的小酒馆中，女主邂逅了自己的男友阿涉，其好友右之介和艾玛。
男友总是在隐藏些什么，右之介总是在偷窥着两人，这让女主尴尬而又无奈，阿涉愤怒却也无奈。
原来，阿涉和右之介有着禁断之恋，右之介对阿涉有着不一样的占有欲。
最后，阿涉投海了，在海风的吹拂下，我们看到了阿涉的画本，从右之介到女主。阿涉爱上了女主，但是右之介的爱他无力承受。
最后的最后，女主回到了无伴奏，喝着咖啡，想着第一次相遇，她长大了。
6 ) 《无伴奏》：日本学运年代的青春残酷物语。
柏拉图式这个问题是骗人的。当人想要抑制住对另一个人的欲望时，一定会在精神上发生性关系。我一想到他们或许也是如此就嫉妒的要死——响子。
无伴奏，是一个音乐咖啡馆。世纪之交在日本作家小池真理子的笔下，上世纪六十年代末七十年代初无伴奏咖啡馆见证了几位年轻人残酷的青春爱情故事。
小池真理子出生于1952年，《无伴奏》中的女主角响子在故事发生的年代里与作者几乎同龄。在东京大学事件爆发的年代里，无论是现实中还是虚构里小池真理子与响子都是历史的见证者。
贝托鲁奇有一部经典电影《戏梦巴黎》是许多影迷的挚爱，与其评价电影本身的艺术价值不如坦白说无数影迷都臣服于伊娃·格林的迷人断臂维纳斯之下。《戏梦巴黎》的故事背景是1968年的法国学运，《无伴奏》的故事背景是1968年开始的所谓日本学运。虽然很多人认为两者主题都是在表达思想变革年代里的残酷青春，不过在处理彼此之间情感纠缠的方式上东西方还是有着不同的表现手法。
电影《无伴奏》上映于2016年3月26号这个特别的日子。在小说中是以39岁的响子回忆过往做为叙事主体的，而在电影中特写回忆性质的表达并不明显。电影讲述响子四人故事时用了十个以时间显示的段落来叙述。初始于1969年4月，最终于1971年3月……
我有过20岁，我不会告诉任何人。这是人生中最美好的时光。这完全是在毁灭年轻人。——响子。
响子的二十岁赶在了二战后日本又一个动荡不安的年代。由东京大学医学部引起的骚乱反叛扩散成了反越战、反日美安全保障条约的政治运动。历史总是惊人的相似，为生活奔波忙碌的平民起义抗争的原因大多出自于身体的需求，而那些呼喊着“自由、民主”口号的人民却是为了灵魂与思想的释放。当六十年代末期世界上掀起轰轰烈烈的学生运动的时候，我们国家在伟大领袖的感召下正在进行激情燃烧的岁月以及所谓的文化大革命。一代知识分子的命运如同蝼蚁败给了历史的倒车轮，直到二十年后才搭上这游离于新浪潮的末班车。
青春的反叛其实并不能成为每次变革的正确基础，响子所在的高中学校，响子与朋友组成了废除校服还我自由的变革行动。外面的政治运动如火如荼，学生与警察的冲突往往都以献血而告终。响子所做的变革相比起来都是细枝末节排解空虚崇尚自我的表现罢了。后来经历过街头运动的响子在与父亲的谈话中也能够明白，政治运动都是拿生命在抗争，而自己所做的不过是想冲破自我感觉的枷锁。
每一个的青春都是反叛的，只是程度不同所表现出来的力度也有强弱。老一辈的守旧和絮叨、校园里的规章和制度都是自以为是的牢笼。
名曲~咖啡，无伴奏就座落在这狭窄的地下室里。听着唱盘里的古典音乐，在廉价的卡座里喝着咖啡，点上香烟，在烟雾渺渺中一群群的年青人在此交流着文学音乐和裹辖其中的街头抗争。
在这里，响子遇见了阿涉、绘美和裕之介。他们成了经常聚会的朋友。几乎每一个人都在吸烟，仿佛每一个人的青春都抹灭不掉香烟的影子。
当香烟还未成瘾的时候，香烟并不是生理的渴望。嘴角含着的烟卷仿佛只是一种认同，欢迎来到成年人的世界。所有的规则、秩序、制度这些年轻人好似都应该有了可以修改变革的权利，拒绝听从往往从一支香烟开始。
他们朗读的金子光晴的《鲨鱼》写于1937年，立意是反抗日本军国主义的扩张。虽然街头上的学生、工人依然喊着反对的口号，只不过对于他们尤其是响子，这些只是掩饰。
其实越南、安保、冲绳怎么样我才不管，只是如果不把自己投向这场暴风雨，感觉自己就会发狂。响子说。
无从安放的青春……
香烟、啤酒、做爱，什么学运政治风暴？这些都不再是生活的主题。当空虚的灵魂寻求到更大的刺激响子的世界里同学或者反制服运动都渐渐让位给了心爱的阿涉。
只是这四角关系里有太多不为人知的秘密……
当感情偏离了正轨，危险就随之而来。
家庭破碎寄宿于裕之介家中的阿涉除了跟姐姐有异于常情的亲昵感之外，他与裕之介也有着情侣般的同性之爱。因为知道无法公众于世于是选择斩断这缕情丝。可是当看到对方怀抱异性之时无法克制的嫉妒之心又燃烧于胸。
阿涉其实到了后来遇到响子的时候已经成为了双性恋。阿涉自称响子是他爱上的第一个女孩。在两年未亲近的大雨之夜，在裕之介身下的阿涉已是眼有泪光。
提到同性恋题材电影，我想说些题外话阐述一下自己的想法：
电影史上有许多同性题材的电影都非常经典，细腻动人。这种隐忍的爱情异于常人的故事经过艺术家的打磨总是会令观众动心。在现实生活中提到同性恋却总是有许多的纷争。奥巴马执政时的同性恋法案以及台湾沸沸扬扬的同性恋立法，对此我个人是反对的。
人被造而平等，没有哪一个人有歧视别人的权利。
反对并不意味着仇恨。
禁止有时也会意味着关爱。
为什么这样说呢？当有人以“民主、自由、人权”当做支持同性婚姻立法的武器时，他们恰恰用错了地方。当你幼小的孩子执意去玩锋利的刀的时候，你不会打着尊重人权的旗号去应允他，这个时候禁止就是爱。如果你认为一个成年人有权利去对自己的行为负责的时候，你依然弄错了个人与公众立场上的区别。
真理之下才有自由。没有真理的自由往往意味着毁灭。如果这句话你无法理解，可以拿世界战争史做一个参考例子。
有真理才有自由，有真理才有标准，有标准才有规律。偏离了这些就意味着火车偏离了轨道、飞机偏离了航线，不远处就是毁灭的终点。
对于同性恋个人，人们不应当歧视、仇恨。人与人之间需要关爱。这种关爱应该是发自内心的，如果你认同这个世界凡事都有一个标准，那么就算是身为同性恋的朋友有清晰的理智和自我负责的条件，你依然可以认为这种行为是偏离真理的。话到这里如果还有人非要追问真理的定义以及谁定义真理，也可以参考几个例子回答解释：病人为什么需要吸氧气或者说呼吸空气才能生存？谁制定的凭什么是真理？为什么世界上每一所学校都需要学习1+1=2？凭什么？这个就是真理吗？真理必然是唯一的、排他性的、毋庸置疑的。
对于个人同性恋，他们需要的是帮助和关爱。对于群体性的同性恋法案就不应该去支持。真理不是大多数人的真理，真理之所以是真理就应当是普世性的真理。当同性恋婚姻法案通过的时候就与现在的婚姻法相提并论合二为一了，如果你认同婚姻是一夫一妻一男一女为真理标准，那么必不能接受同性男女应当成为合法夫妻。反对者反对的是法案本身不是同性恋群体，这是必须做出说明的事情。
一男一女的婚姻或爱情也有诡诈和残忍，但这并不能成为同性恋法案通过的理由之一。那些打着公义和人权称号的朋友为同性恋法案力争无疑是令他们坠入深渊。在伦理上、健康上以及每一个人成长环境中所需要的父爱母爱关怀上，这样的真理标准是不言自明的。
种一块田尚且需要整理、规划按时施肥浇水，何况是人生？一个家庭里尊重某个老人或关爱一个孩子从来不是全部以“答应”为爱的标准。“爱”里包含着应许、拒绝、建议、帮助和禁止。假如随着人的欲望去发展，世界将以非真理的标准去延伸，这种结果是可怕的。短视的人往往站在眼前的利益或一时的冲动上做出错误的决定，这就是识别真理未知的后果。
生命本就是来自于男人和女人精子与卵子的结合。哪怕同性恋情侣人工授精或抱养，只要是有血有肉的生命，他（她）的源头就来自于此。（这是科学的观点非神学的观点），今日支持同性恋法案的朋友们谁能否认呢？今日支持同性恋法案的朋友们生命从何而来呢？是来源于一男一女还是两女或两男？这从理性上找出的源头尚且不能够做为支撑合法化的依据何况其他途径呢？
许多人有病了往往并不认为自己有病。这句话有很多解读，当然反对者也可以把这句话扣在我的头上。
响子目睹了雨夜阿涉与裕之介的交合，她选择了尊重。而绘美坏了裕之介的孩子，即将打破这表面的平静。响子换上男装只为了阿涉的情感，绘美决定生下孩子去憧憬两人美好的未来……
裕之介杀了绘美，幻想摆脱内心的煎熬。散落着的苹果仿佛还在诉说着昨晚的温馨，绘美吐出的舌头好像重温临死前的激情。
一段畸形之爱率先毁掉了一个无辜女孩的生命。
并没有逃跑，杀死一个怀有自己骨肉的情人只为了两天时间的安宁。当竹林一幕阿涉与裕之介离别之际，表现的好像生死与共情真意切，如果不知道绘美之死这又是一个可歌可泣的爱情故事。
人都有自私的罪性存在。爱情尤甚！
电影中用了很多的镜头表现响子与阿涉性的欲望。多个角度多个场景多个体位，将两人塑造出一种深陷爱中如胶似漆甜蜜的生活。只是裕之介一走，阿涉的整个精神世界轰然倒塌。
“这下我就能好好的睡了”阿涉说。
三个人的生命就这样被毁灭，毁灭在了一段畸形的爱恋中。
只留响子一人。柏拉图式的爱情更令人心碎……
无伴奏咖啡馆里今天播放的是巴赫140号康塔塔，原名《醒来吧！一个声音在高喊！》（此乐曲谱写背景为《圣经~马太福音》第25章之十个童女的故事）～寓意深刻。
没有爱何来革命？在学校所仰望的蓝天，那并不是我和树里和玲子在一起。青色纸片一样的天空中，在用硬铝盾隔开的，但并不是说没有了凡人的血液，我天生流淌着感情的血液——响子。
终成回忆。小说里写道39岁的响子翻开笔记本……
让我死在成海璃子的眼神、脸蛋和胸部里吧…… 开场第一镜就美得勾走我魂，看完全片整个人是热的、是抖的、是懵逼的…… 年度私心最爱的日影不会有之一了！！！
“但是不逼迫自己参与到风暴之中，就好像下一秒就会发狂”故事很村上春树，大时代下的迷茫青年外加错综复杂的感情线，色调很喜欢，有些音乐果然作为电影背景乐就会变好听呀，比如卡农😂池松壮亮是我的新男神~
古典音乐和文学，香烟和酒精都是那个时代爱情的催化剂。街头是比校园更好的活动场所。HiFi咖啡厅感觉挺不错的，像是一群人在一个幽暗的角落里聚众吸毒一样。池松壮亮是可以成大器的演员。
成海璃子还是个隐杯卧槽，感觉池松壮亮有成为新一代色情片小王子的潜质。
造反有理的70年代，配合“无伴奏咖啡厅”，隐秘茶室里年轻彷徨期的“性糜烂”氛围是出来了。成海璃子形似<感受大海>的市川由衣，已经尽力了，但是某些外部力量的干涉导致激情不足。后端的故事更有点敷衍，浪费了远藤新菜这个角色。池松壮亮和斋藤工倒是本色出演，辛苦了！
以一本青春回忆录的开篇娓娓道来，追忆青葱岁月。对自我意识的解放，对生命轨迹的不安和对暧昧不明的困惑。不过手法上有些陈旧，滥情和反叛拍的也是蜻蜓点水，倒是很贴切那个时代的焦虑。结尾无伴奏咖啡馆里播放的巴赫-第140号康塔塔很扣题，暗示着青春的被扼杀，满是遗憾与悔意。
学生运动我也滋磁，左派性观念开放我也知道，同性恋或双性恋的自我身份认同危机我也理解，但为什么非要杀死三角关系中的女人（还是有身孕的）来显现出文青基佬之间的爱情有多悲壮？不懂你们左逼的伤痛爱情故事。
这根本就是一个纯狗血的文艺爱情片啊！跟学运其实没啥关系，看点大概就是尺度大了点，最后结局也是莫名其妙，可怜的女二……成海璃子身材不错，就是演技还差点，工桑这个角色真是太无语了，还是池松演得最好，另外池松不愧是90后床戏之王啊，还男女通吃，我看过他的电影里好像每部都有o(╯□╰)o
抱着看消费革命的怀旧电影的些许罪恶感去了，竟然是久违的纯文学。结构很经典：旁观一场《禁色》般的飞蛾扑火，然后自己成长。池松在纸之月里的印象挥之不去，工桑自从魔鬼游戏和团地之后就迷上了怪怪的笑。到了结尾才觉得氛围到位！削苹果和追沙滩上脚步的镜头不错。咖啡和茶室的异世界空间值得玩味
不好看
本片最大的败笔是女主角成海璃子，你丫都接这种本子，凭什么不露点？你不露点就表接啊是不是？你看其它两位男主和女二都牺牲的！
学生运动有多虚幻呢？“你第一次吻我的那晚的月亮，上面还没有美国人的脚印。”
卧槽大家都这么拼，成海璃子你好意思吗
很有品味的电影(不仅是音乐)。前半的流れ让人非常舒服，
整个影片洋溢着浓浓的文学气息，学运背景为人物提供了解放身体与思想的舞台，但回归到自身的角度又是无比的空虚，正是在这种失魂的状态下，四个年轻人的情欲交错最终酿成了悲剧。关于年代的还原度上还是力度欠奉，倒是小咖啡馆里氤氲着一股股欲望，成海璃子演得略扭捏，还得靠池松挑起大梁。
超喜欢的题材看的超级爽然后后半段就敷衍了事了啊啊啊啊伤心。哭cry。
可以一看，多少腐女是为了看池松壮亮、斋藤工一起搅后庭花那一刻。拍昭和时代的学生运动和身体解放，怎么可以不参考若松孝二的片子呢，质感还是不够6、70年代，故事倒是有些村上味道了，成海璃子、远藤新菜这批90后太纤瘦矮小，也是不像搞革命的叛逆女学生。成海璃子还是不敢脱，略可惜。
4.0，一开始刻意做旧泛黄的色调有些干扰人，但是到后面发现如此适合拍摄这样一个压抑到只适合用火光照亮的故事。知道男友是男同之后的冷静也许是成长的一部分，海边愉快的四人最后在各自画册和练习本用至结尾的地方枯黄得不知从何翻看起。服装用料和美术做的超棒，诚意之作值得小书一笔。
成海璃子床头边的一摞三岛由纪夫就已经奠定了基调。忧郁狂躁的70年代，注定飘散的学生运动，厌恶美国人但沉溺于美国文化里的年轻人们连爱情也是灰色的。最后一起谱写了悲歌的人们相继离去，女主角却可以在卡农声里安然离开。因为防暴盾后的蓝天其实就是学校上空的蓝天，革命和爱情仅存于牺牲了的人们之
用很多无聊的素材，去讲述了一段狗血故事。节奏与画面的处理都可以认同，甚至价值观也不是主要问题，重点是那些旁枝末节比如学运真的帮不到剧作也帮不到人物。随着剧情的发展，女主的形象轰然倒塌，本来很立体，瞬间成炮灰。而两位男主其实之前都没立住，后面都在他们上身本身也撑不起来。遗憾。