深红累之渊

实际上这个电影我没完整看完，最开始我是看漫画原著 然后看了不到一半发现有真人版就去搜几分钟解读剧情那种，发现了电影最后的舞台剧《莎乐美》。

我第一次看《莎乐美》的时候，第一感觉是很怪，带着日本诡异的恐怖风，加上最后亲头颅的剧情，太怪了。

但看了第二次，就真香了。

女主表演得太好了，不管是演技还是跳舞，带着那种邪魅，时而单纯天真，时而恶毒狠辣，太吸引人了。

必须承诺，不是剧情吸引得我，是女主演技吸引了我。

所以这个电影我给了五星，全给两位女主。

然后我又去看了舞台剧原本的剧情《莎乐美》，一开始我还以为是编剧乱编的，这剧情太诡异了，后来发现是王尔德写的，那个舞蹈本来要脱七层纱（类似脱衣舞），然后改了和风，就没脱衣服。

剧情是讲述公主爱上了先知约翰，几乎每个人都爱公主，唯独约翰不爱公主，还厌恶她，公主发现他太特别了，然后就爱上他，甚至专情于她的侍卫长死在她面前 她都无动于衷，一心想亲吻约翰，但被约翰拒绝了。之后通过给杀夫仇人的继父献吻，砍下了约翰头颅，亲吻约翰，最后被继父赐死（毕竟太变态了）。

她在最后说，吻是苦涩的，为什么呢，是因为爱情是苦涩的还是因为血是苦涩的（大意如此）

太病娇了。

但也太美了。

就像王尔德说的，美而不道德。

我真的爱惨了病娇 很神奇，最后一幕莎乐美给我的感觉很像《黑天鹅》的舞台，电影的主题曲也叫Black Bird，不知道是不是有这层意蕴。 结尾莎乐美的高潮表演部分，渊累和丹泽妮娜交织出现，既可以理解为渊累自我意识的展现，也可以理解为现实中丹泽妮娜正在被抢救，处于生与死的边缘。 因为“如果我们之间是爱意该多好”的剪辑过来看的，比想象中要震撼。刚开始十几分钟有些许脸盲，以为是只换疤痕，于是重新看了一遍第一次换脸，才发现是只换脸。 亡去的妈妈一直在累的身边出现，一开始我以为是累的良知一直被侵蚀，实际上那是累的偏执，最后一幕她绕过母亲登台，是因为她已经成为了母亲一样的人，她不再需要母亲这一形象作为引领来把自己心里的话说出，她已经完完全全贯彻落实了她自己的梦想，和母亲一样的梦想。 羽生田先生的追求是什么呢？他曾经是渊透世的演出经纪人？他对累的引导到底是出于对莎乐美戏剧的执着，还是对金钱权利的欲望？亦或是他对渊透世的隐藏情愫？电影没有展现出来，或者是我愚笨无法参透，不得而知。 观影过程中，有很多想法在我脑海里交织。为了名利放弃自己人生主动权的妮娜，最后恍然大悟自己的志向原来只是一个故弄玄虚的导演。因为长相一直遭受周围人冷眼的累，为了摆脱极度的自卑感，让自己的演技在世人面前得以展现，只能永远活在别人的脸皮之下，她会不会有一刻为丑陋皮囊的自己感到心疼？ 两位演员都很美，累的长相更对我的口味（其实是更喜欢病娇），让我更加喜欢这个角色了……导致累心理扭曲的原因，不就是她没有办法顶着自己的脸展现她的演技么？她不过是在索取她应得的待遇，有何不可？（我真的是病娇吧救救……）当然以伤害另一个人为代价的前提非常不可取，可以这么说吧，我只是能够理解累的心理……

后续想到再补充

想到一个bug，如果是只换了脸的话，凭声音不就人出来了吗？哈哈哈哈

羽生田应该就是一个戏痴，为了绝妙莎乐美重现舞台而一次次地引诱累坠入深渊。

演戏的人生不断践踏底线——《深红累之渊》

今天聊聊电影《深红累之渊》。

片名累-かさね- / Kasane (2018)。

本片根据日本漫画家松浦达磨的漫画《累》改编。

影片用充满奇幻的方式讨论了一个实实在在的现实问题，外貌对于一个人的生存究竟有多重要。换句话说，一个人为了美貌可以将自己的行为底线降到什么程度。

《深红累之渊》的核心道具是一只金光闪闪的口红。别看口红有一个浮夸的造型，功能却更加令人咋舌。

使用者只要涂抹口红后，就可以通过接吻的方式和对方交换容貌。交换容貌的有效时间是12小时，过了12小时双方就会自动换回原貌。或者在12小时之内，两人再次接吻就能换回容貌。

故事主人公是一位名叫渊累的妹子。她右脸蛋上有一条长长的刀疤，半张脸就像小丑一样。因为容貌的缘故，她本人时常感到自卑，极度缺乏自信，经常被人欺负，总感觉在别人眼前抬不起头。

而同时渊累又是著名美女话剧演员渊透世的女儿，渊累继承了母亲的优秀演技，渴望能够登上舞台表演，收获大家的关注和掌声。

渊透世死前将一只神秘口红交给女儿，并将口红的秘密传给了女儿。并告诉她，只要她愿意，就可以成为任何人。

渊累起初并没有改变自己唯唯诺诺的性格，经过几次并不甚成功的使用口红经历后，更加不希望利用口红对自己和他人造成伤害。就这样渊累顶着一脸刀疤苦兮兮的生活着。

渊累长大成人后，当初母亲的经纪人羽生田主动找上门来，表示愿意提供登上话剧舞台的机会，让渊累可以一圆话剧舞台梦。

羽生田还介绍了手下一个面容姣好、演技稀烂的女演员丹泽妮娜给渊累。

口红的秘密成了三人之间心照不宣的秘密。渊累利用丹泽妮娜的美貌和自己的演技，在话剧舞台上大放异彩，彻彻底底圆了舞台梦。她接连和各大导演合作，成功登上各种报纸杂志，丹泽妮娜的名字渐渐变得家喻户晓。

而丹泽妮娜则献出自己的美貌，借助渊累的演技，在幕后接受各种虚名带来的快感。

羽生田也从中获利颇丰，带着对渊透世的思念，算是给自己和故人一个交代。

人生如戏，全靠演技。

人人都会说美是由内而外的，心灵美最重要，可在实际操作中，每个人都难逃外貌协会的限制。容貌成了每个人最为重要的点，面对长得好看的人，大家总会不自觉的产生亲近感，认为长得好看的人也好。可实际上呢，容貌和秉性并没有关联。尽管这些道理说起来都懂，可是没有办法，大家还是喜欢长得好看的。

《深红累之渊》用超现实的手法表现当今现实社会，人类自古以来就是这个样子，从来没有变过。甚至对美貌的一些偏见都成了俗语，比如大家只会关注长得好看的人，不管长得丑的死活，才有了“红颜薄命”。

当拥有了口红的能力后，一个人可以为了美貌做出什么样的举动呢？

渊透世用自己的行为给出了答案，为了美貌不惜践踏人世间的一切法律。而在尝试过美貌带来的各种好处后，渊累食髓知味，也开始步母亲的后尘。

《深红累之渊》中有两部戏中戏，影片通过片中话剧的形式，比较直白的迎合演员们的心路历程。

第一部话剧是《海鸥》。

话剧《海鸥》的作者是安东·巴甫洛维奇·契诃夫（ 1860年1月29日—1904年7月15日），19世纪末俄国伟大的批判现实主义作家，情趣隽永、文笔犀利的幽默讽刺大师，世界三大短篇小说家之一，著名剧作家。

《海鸥》创作于1896年，剧中主人公大都从事文学艺术活动。青年作家特里勃列夫痛感“现代戏剧全是俗套和偏见”，写了个形式新颖的剧本，由他的一心想当演员的恋人妮娜来主演，但这次演出因遭特里勃列夫的母亲、名演员阿尔卡基娜的挑剔而中断。妮娜受不住荣誉的诱惑，投入了名作家特里果林的怀抱。很快妮娜被这位名作家遗弃，不久孩子又夭折。但生活的磨难并没有把妮娜压垮，经过艰苦奋斗她终于成为一个好演员。两年之后，面对事业成功的妮娜，一事无成的特里勃列夫在绝望中开枪自杀。

《海鸥》是渊累刚出道的作品，剧中妮娜的遭遇和渊累的起步经历颇为相似。

第二部话剧是《莎乐美》。

《莎乐美》是英国才情横溢唯美主义作家奥斯卡·王尔德于1893年创作的戏剧。

《莎乐美》的故事最早记载于《圣经·新约》中的《马太福音》，讲述了莎乐美听从母亲希罗底的指使，在为希律王跳舞后，要求以施洗者约翰的头颅为奖赏。

《莎乐美》是全片高潮，话剧中因爱生恨的过程，与渊累和丹泽妮娜相互利用又产生隔阂，最终鱼死网破的经历十分吻合。

《深红累之渊》就像是日本版的《黑天鹅》，妮娜·赛耶斯在压力和诱惑下不断黑化，渊累同样在诱惑下不断践踏做人底线。

渊累用错误的方式迎合错误的世俗，在歪风邪气的指引下，一个个邪恶事物被催生出来。错误的价值导向只能结出畸形恶果，渊累在获取不正当利益的同时，也成了牺牲品。

为了表现出两位女主角容貌的差别，《深红累之渊》在妆容上做文章。她俩美与丑的区别仅仅是脸蛋上的一道刀疤。

可说是在的，两位女主角都是青春可人的美女，除了妆容的区别，还真是看不出这俩人有何美丑之分。两位都是颇有回头率的美女，刻意扮丑的结果也是丝毫不丑。

演戏的人生不断践踏底线，

美貌的代价不能承受之重。

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1.

“一个人的脸就是他的全部”，这是漫画家出身的意大利天才导演费里尼说过的一句话，我一直记着，并深为认同。

脸作为人的借喻，自古便有。古时的面具、塑像、肖像画无不以脸为原型，并作为人的指代获得认可。及至现在，大众调侃这是“看脸时代”，或者“刷脸”盛行，都在说明脸对于一个人的重要性。

如果换了脸，这个人还是他吗？这里涉及自我认同和他者认可的问题。

一个人对自己的认同，无非由镜像建构起来。这是自我意识的建构，终此一生都在反复指认这种认同。

对自己的喜好或厌恶，从脸开始。

那喀索斯对自己的脸在水中的映像产生迷恋，从而发展为“自恋”的代名词。

这是为何化妆在某种程度上让人心情愉悦的原因。

愉悦来自于自我认可，同时美的指向收到他者认同的影响。

我们都在以某种社会约定的美概念来评判脸，从而发展为自我感觉。

自恋的反面便是自卑，这是由脸没有被他者认同导致的。

整容是同样的道理，通过修整不被自己（他者）认可的部位重新获得自我认同。

2.

由此看来，脸与自我在大多数时候都等同了起来。

如果某天醒来，看见镜中的自己乃是另一张脸，会发生什么情况？

恐怕会引发精神危机，因为自我认同产生了断裂。

这是佐藤祐市的《深红累之渊》 探讨的话题，两位女孩通过换脸改变了命运。

渊累外表丑陋，嘴角有一道深疤，即便演技精湛，仍然感到自卑。丹泽妮娜面容优美，在舞台上风光无限，已是当红女演员。

渊累通过母亲留下的口红，发现变脸的奥秘：涂上口红再与人接吻，脸会瞬间发生对换。

通过这种方式，渊累多次寄居别人脸中，登上舞台。

经纪人羽生田（浅野忠信饰）找到渊累，希望借她重现她母亲渊透世的舞台风采。

作为渊透世的忠实信徒，羽生田有些走火入魔。

当他发现渊累可以与丹泽妮娜通过“接吻换脸”后，怂恿对方继续发展演艺事业，断然抛弃丹泽妮娜，导致后者失足死亡。

一开始，渊累对此有很大的排斥。但随着丹泽妮娜完美之脸获得的“他者认可”，导致她不断找到新的自我。

于是光明正大地当起真正的“丹泽妮娜”，和男导演上床，出席盛会，与丹泽妮娜的母亲拉拢关系。

3.

脸，在此成为着重探讨的话题。电影证明了人通过脸获得自我认可这一心理学设定。

“接吻换脸”这个设计的厉害之处，可以让“变脸”在瞬间发生，从而超越了一般情况通过整容或科幻等手法换脸的老套设定。

这对于两位年轻的女演员也是非常大的考验，需要在瞬间切换到几乎对立的个性，用对方的话语和行为表达自己。土屋太凤和芳根京子做到了，而且效果非常好。

电影另外一处厉害地方在于，加入表演这一元素。

渊累通过舞台表演获得自我认可。我们都知道，表演扮演另一个角色，是用自己的身体去表达别人，这与“换脸”的概念如出一辙。

对于渊累来说，不仅在实体层面获得了丹泽妮娜的脸，同样在内心世界，她也不断去模拟生成对方，这是通过舞台表演实现的。

在舞台上，渊累真正逃脱了丑陋、自卑的自己，变为她想成为的任何人，从而获得成功。

佐藤祐市的《深红累之渊》 如同一份精神分析学的研究文本，在真实与虚假之间的缝隙缝合起来。这是虚实影像的美妙之处，真为假，假亦真。

电影不正是在真假上做文章的艺术吗？

一支口紅, 可以增添女性容顏, 亦可以是交換靈魂, 誘發妒嫉、佔有的潘多拉盒子。

穿上黑色衣裳女子淵累掛上一張怨毒的臉, 親朋出席亡母十三周年忌日只是給足亡母淵透世臉子, 對坐於一旁臉頰留有一道腥紅傷痕後人不聞不問, 偶爾有的亦是好奇心旺盛少年那張瞳孔擴張, 彎下腰子, 視角從下而上帶著訝異、獵奇心境盯著蓄意利用波浪長髮掩藏疤痕少女。 她不像小時候遭同學圍堵嘲笑其恐怖樣貌遭受的強大壓迫, 她早已習慣旁人那像目睹怪物的驚訝目光, 其怪自敗, 她不會逼迫他人看其那道深邃創口, 她的身體、影子已經像是她愛穿的黑衣隱沒於太陽與月亮交接的時空。 然而, 她流著母親舞台燦然生輝血液, 只需一個機會, 她體內光芒會耀眼於雨夜暗巷, 懾人心魄。

母親生前知心好友羽生田觀望了累, 發現她是可造之才, 並帶她見演技了無寸進的丹澤妮娜(Nina), 臉容姣好舞台劇女演員欠的是堅毅, 以及對演繹角色複雜情感的拿捏, 妮娜的美, 演技不堪遇上臉頰留痕, 但於冷言冷語, 嘗透百感交集成長的累, 外觀秀逸對內心七情, 糅合鑄造方成百鍊之金, 抹上嘴唇的煙紅不分美醜, 均可均勻塗在各自唇瓣, 紅唇一經觸及對象嘴唇, 身份、性情可以十二小時轉移, 要成名, 單憑紮根演技可以吸引欣賞皮相不及內涵的知性觀眾, 可惜人觀臉孔為先, 再知其性為後, 如要廣納群眾, 既有花容月貌, 配上精湛演技更是錦上添花, 口紅撮合了身懷抱負未能抒展二女, 交換身份付上的代價是用情猶甚, 自身漸遭利慾的蠶蝕。

一旦脫下黑衣, 換了白底繽紛波點裙子, 披上妮娜皮膚的累脫胎換骨, 不再是那個怯生生的小妮子, 縱使她以妮娜身份面試《海鷗》舞台劇女主角演出稍為過火, 但其表現可人的演繹總算說服了導演及一眾演員, 回家倒在沙發休息的累完成了面試懶於言語, 接電話的是換回原來身份的妮娜, 她知曉能夠擔綱女主角相當高興, 她實現了以前想也不敢想的女主角夢, 她可以披上那張破損的臉, 躲在家中, 她真實的臉孔肉體, 即使累占據了, 妮娜還是可以成名, 她看不到, 卻能夠借用累的身體在舞台觀賞有如鏡子倒影演出, 她這刻心情是怎樣的呢?

累儘管在舞台忘我發揮, 名成利就終究歸於觀眾眼前妮娜, 累只是用完即棄的人, 累深明其理, 她的情感宣洩, 只能借助深夜, 戴上耳筒, 看著母親的螢幕獨白, 未敢悲鳴, 懷念母親, 以及同為演員的共鳴情緒經珠淚傾瀉。

《莎樂美》是愛恨交織的舞台劇目, 彷如命中註定, 累厭倦了扮演妮娜, 她得到了導演鳥合片刻的愛, 她明白導演愛的不單是漂亮外表, 最令他深陷其裡的是他在妮娜身上找到替身累獨有的神秘感, 累得不到的愛借莎樂美就算得不到的愛亦要毀掉, 鮮紅燈火下的累吻了變了妮娜的頭顱, 累不能毀了妮娜, 妮娜也不能放棄累, 二者同生, 未能共死, 她們仿如兩生花, 獨孤不長, 同理連枝。

Patrick Chan寫於2019年11月6日

我对日本漫改电影向来信心不足，这部“深红累之渊”也不例外。只是因为挺喜欢原作漫画，不免对真人版有几分好奇，于是几乎不抱什么希望地找了来看。

话虽这么说，“深红累之渊”其实算得上是漫改电影里比较优秀的一部作品了。如果我之前没有看过原作的话，这部悬念与反转迭出的电影在评分上还会更高一点。只是我毕竟已经看过了漫画深知原作内容有多精彩细节有多丰富，经过重新整理浓缩的电影版在剧情上显然要比漫画版薄弱许多，对我而言也不具备未知的吸引力，所以在观看此片的时候也就更为关注演员的表演了。

事实上这部电影成败与否本就在很大程度上仰赖于两位女主角的演技实力。记得刚得到真人化的消息时我可是为两位女演员大大捏了一把汗。根据剧情与人物设定，累和妮娜性格截然不同，在表演功力上更是一个天一个地，两个人需要不停互换身份，这就意味着两位演员在演好自己的角色的同时还要复制出对方的演技伪装成对方的角色，同时还需要演出剧中剧的角色，负荷显然要远胜于一般的剧情片。更要命的是累是个天生的演员，演技力在原作里被称为如有神助，角色背后的这个人火候不够的话，不仅违和感满满，还会陷入尬吹的尴尬境地。出乎意料的是，土屋太凤与芳根京子这两位年轻演员的演技着实不错，我自然不能要求她们有堪比奥斯卡影后的功力，但她们能够将累与妮娜各自怀有的恐惧痛苦悲伤，对彼此的嫉妒恨意表现得恰到好处，可以说是圆满的完成了任务，甚至到最后高潮部分爆发出狂气的一面堪称惊艳了。

和原作一样，“深红累之渊”的主题相当深刻。两位女性，一个拥有天赋才华，一个拥有天赐美貌，她们既羡慕对方又憎恨对方，既想离开对方又不得不彼此捆绑在一起依靠在一起才能在舞台上获得立足之地。将两个人牵连在一起的道具是一只拥有不可思议力量的口红，这个被商家宣传为能够增加女性魅力的小小化妆工具，这点颇为值得玩味。互换容貌的早期阶段，累阴沉自卑，妮娜轻浮得意，累仿佛是靠着妮娜的光彩才能苟延残喘的寄生藤，是被他人用来往上爬的踏脚石，然而借着妮娜的美貌才得以一点点融入社会的累不再甘心仅仅作为影子活着，她要亲手打造出一个完美的属于舞台的“丹泽妮娜”，于是累与妮娜之间的界线开始变得朦胧不清，身份模糊混淆，随着剧情的展开，越来越难以说清楚究竟是谁活在谁的阴影之下。如果说妮娜的容貌是进入舞台上敲门砖的话，累的才华则让这张美丽的脸更为光芒万丈。

妮娜开始陷入失去自我被剥夺身份的恐惧，累则被对舞台的狂热贪念一点点吞噬。一边蚕食着对方的美丽与人生，一边将自己的良知与人性一点点褪去，最后化为了与她所饰演的莎乐美一样疯狂的怪物，也只有到了这个时候她才能将这个角色演到极致。

只是一个人即便同时拥有了美貌与才华，一旦走到不择手段的极端，也就如坠深渊再也回不来了吧。

电影的最后即呈现了这样一个结果。累与妮娜为各自的欲望所毁灭，一个曾妄图借他人获得名誉与地位，最终却被夺走了容貌身份乃至生命；另一个则戴着他人的面具彷徨于世间，变成一个沉沦于舞台的戏疯子，迷失在鲜血中。这样的结果真的好吗？电影并没有给出明确答案，一切都是当事人自己的选择，一切都留待观众自己去判断。